Se sarete a Lucca Comics & Games 2022, ecco alcuni spunti interessanti che potreste utilizzare da guida al vostro percorso in fiera lunedì 31 ottobre!

Comics

Grandi fan di Spider-Man e di X-Men, non potete perdervi lo Showcase del leggendario John Romita Jr, in cui l’autore racconterà la sua vita, mentre disegna!
L’appuntamento è al Si8, la Sala Tobino del Palazzo Ducale, dalle 10:30 fino alle 11:30!

Artisti e futuri fumettisti cercasi! Sempre alle 10:30, ma al Si9, l’Auditorium del Suffragio, diverse personalità della fumettistica italiana daranno risposta ai più grossi interrogativi che affliggono il fumettista in the making!

Se invece siete meno per i fumetti mainstream e più per l’originalità, probabilmente dovreste passare al Si7, l’Auditorium San Girolamo, dove Fumettibrutti intervisterà Percy Bertolini. Un talk all’insegna della “nuova” narrativa per immagini italiana. L’evento inizierà alle 13:30.

Games

Per i fan di Dungeons & Dragons il mitico Frank Mentzer terrà una conferenza su come migliorare l’esperienza al tavolo di gioco, concentrandosi sui giocatori, non sui dettagli del gioco. L’evento avrà luogo al Si4, Villa Gioiosa, alle 14:15.

Continuando la carrellata dei personaggi famosi, Darius Hinks, che scrive romanzi di Warhammer da oltre vent’anni, parlerà di come si tramutano dei giochi in romanzi, al Si3, la Sala Ingellis, alle 15:30.

In  Si2, Auditorium San Francesco, dalle ore 18:30 alle 20:30 sarà possibile assistere in anteprima alla proiezione del primo episodio della serie fantasy originale “Aletheia 3300 – Non svaniremo”. A seguire un talk e Q&A con CamiHawke, Guglielmo Scilla, Adriano Santucci e Martina Parmegian.

Altro

Se siete, come me, grandi fan dei jrpg, non potete perdervi l’incontro con Yoshitaka Amano. Al Si2, l’Auditorium San Francesco, dalle 11 sarà presente il maestro, per rispondere alle nostre domande sui mondi da lui creati, come quelli di Final Fantasy, Vampire Hunter D, Gathaman e Harruicane Polymar.

Al Si14, la Sala Incontro REC sarà presente Nolan Bushnell, fondatore di Atari e vecchia guardia dei videogiochi. Non si può perdere il panel in cui ci parla della sua vita e della sua carriera!

Imperdibile il concerto di Cristina d’Avena assieme ai Gem Boy alle 22:30, dentro alla Music & Comics Arena.

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Si apre il sipario sul Lucca Comics & Games 2021

È la fiera del settore nerd più famosa e conosciuta in Italia e quest’anno è pronta a tornare in presenza: il Lucca Comics & Games 2021 si svolgerà nella città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre. Un’edizione particolarmente attesa dai fan, che sembrano non vedere l’ora di tornare ad affollare (in sicurezza) le strade cittadine dopo l’esperimento dell’edizione “diffusa” del 2020.

Dopo annunci, ipotesi e teorie, è arrivato il momento di scoprire i dettagli dell’edizione 2021 e stamattina, 21 settembre 2021, il festival è stato ufficialmente annunciato nel corso della conferenza di presentazione che abbiamo seguito con interesse e curiosità.

Dopo il consueto e doveroso giro di ringraziamenti alle istituzioni e agli organizzatori e un rapido riferimento alla gratitudine, all’emozione e alla commistione tra classico e moderno che da sempre è fiore all’occhiello del Lucca Comics & Games, siamo entrati nel vivo della conferenza.

La conferenza

L’edizione 2020, Lucca Changes, ha dimostrato come sia possibile innovare e plasmarsi alle situazioni della vita pur mantenendo il contenuto al centro. Come ha ricordato il Sindaco di Lucca, tuttavia, la città e i visitatori sentono il bisogno di tornare in presenza e i segnali sono positivi: la manifestazione, quest’anno, sarà in presenza, seppur ridotta in termini numerici ma non in termini di qualità e offerta culturale.

E proprio sul piano dei contenuti il filo conduttore è stato quello del ritorno: un ritorno alla quotidianità, alle origini e al riappropriarsi degli spazi cittadini. A fare da cicerone sono stati Paolo Barbieri, Massimo Bianchini (Asmodée Italia) e Simone Bianchi.

Ad essere presentato per primo è stato il poster di questa edizione, realizzato da Paolo Barbieri e ispirato dal tema “a riveder le stelle“: ulteriore fusione tra il mondo pop e il mondo classico e commistione dantesca, proprio nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, per presentare l’edizione del ritorno di Lucca Comics & Games. Dante con la sua Divina Commedia, d’altra parte, sarà parte integrante e fondamentale del programma del Lucca Comics 2021, declinato attraverso i vari media che caratterizzano da sempre la manifestazione.

È stata presentata anche la sezione Rock&Comics: quest’anno, infatti, l’area palco non sarà come al solito ma l’elemento musicale sarà comunque rappresentato, per l’occasione da rockstar del panorama italiano. Come rappresentante della sezione, in conferenza è intervenuto Pau dei Negrita: l’artista ha vissuto un ritorno alle arti figurative e il risultato sarà in mostra a Lucca al Palazzo delle Esposizioni Fondazione BML a partire dal 22 ottobre 2021. Quello per le arti figurative è un antico amore per il frontman dei Negrita a cui si è riavvicinato durante la pandemia, diffondendo le sue creazioni su Instagram.

Secondo protagonista del Rock&Comics è Caparezza, intervenuto in conferenza per sottolineare il suo grande amore per i fumetti e il loro mondo. Michele Salvemini, in arte Caparezza, ha ricordato il legame tra le sue esibizioni e il mondo dei comics,  legame che risale alle origini della sua esperienza artistica e si rinnova di anno in anno. A Lucca sarà presentato anche Exuvia, ultimo album dell’artista, con la copertina disegnata da Simone Bianchi, con tanto di pop up per il vinile.

Nel programma di Rock&Comics saranno protagonisti anche i grandi amici del Lucca Comics Lacuna Coil e Shade, con il suo immenso amore per Naruto.

In Piazza San Michele ci sarà il Padiglione Star Comics, grande novità per celebrare il successo del manga in Italia negli ultimi 12 mesi. Il mondo fumetto sarà largamente rappresentato e in conferenza è stato ricordato il J Pop Show, ancora una volta a rappresentazione dello sfaccettato mondo manga. Attesissimo Roberto Saviano, ospite di BAO Publishing, con la sua prima graphic novel. Per Feltrinelli Comics, al cui timone troviamo Tito Faraci, ci saranno Leo Ortolani e FumettiBrutti. Presenti anche Tunué con la collana Il Castoro e Pera Toons. Cong sarà poi presente con Corto Maltese e, come sempre, SaldaPress.

In Padiglione San Martino sarà allestita la zona dedicata alla narrativa, con protagoniste grandi case editrici come Mondadori, Rizzoli, Giunti, DeAgostini, Fanucci e Audible. Grande spazio, come sempre, al Fantasy con l’eterno protagonista Ciruelo, Paolo Barbieri e grandi protagonisti internazionali. Quest’anno sarà protagonista anche Sky Arte con Carlo Lucarelli, che presenterà la serie illustrata ispirata alla sua trasmissione In compagnia del lupo.

Innovazione in Lucca Junior, che quest’anno non avrà un padiglione dedicato ma sarà diffuso nella città, con appuntamenti dedicati appositamente pensati per i più giovani e per proporre loro un’educazione non convenzionale. In questa sezione non mancheranno inoltre gli influencer amati dai più giovani.

Lucca Games, dedicato ai giochi da tavolo, altro pilastro di Lucca Comics & Games, non potrà certo mancare: ampia la partecipazione per questa sezione, che vede il ritorno dei grandi protagonisti delle passate edizioni come Asmodée Italia, Gate on Games, Cranio Creations e tutti gli altri. Il mondo del gioco, inoltre, sarà rappresentato anche da mostre e iniziative dedicate.

Villa Bottini si trasforma in Villa Cosplay: uno spazio sicuro dedicato completamente al mondo del cosplay, con apposite aree photobooth e un contest.
L’area Japan si sposta invece al Palasport, con tanto di area zen con installazioni floreali.
Come sempre, moltissime le mostre previste, che spaziano nel mondo nerd in lungo e in largo. Tra le molte, da non perdere quella dedicata a Will Eisner.

Grande spazio all’area digital, dove saranno presenti anche Panini (che ha scelto di non partecipare in presenza) e Bonelli e che conferma la partnership, collaudata lo scorso anno, con Amazon. Confermati anche i Campfire: tutti quelli dell’edizione precedente hanno rinnovato la loro collaborazione e nelle prossime settimane altri si uniranno a loro.

Aspettative

Che dire? Un’edizione da cui ci si attendeva molto e che, almeno sulla carta, sembra aver mantenuto. Le chicche sono state tante, gli ospiti sono più che interessanti e ancora altri, ne sono sicura, verranno annunciati. Sarà un’edizione diversa dal solito? Molto probabile ma non potrebbe essere altrimenti per un’edizione di transizione come necessariamente deve essere quella 2021.
Personalmente sono soddisfatta degli annunci di oggi (e adoro il poster di quest’anno) e mi aspetto un Lucca Comics & Games 2021 forse più raccolto ma sicuramente interessante e ricco di spunti.

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In diretta streaming sul sito di Lucca Comics & Games, va in onda un interessantissimo confronto fra Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, e Myss Keta, la cui identità resta ignota a favore di mistero. A moderare l’incontro è Marta Perego, che interroga le due giovani donne sui temi che guidano la loro arte.

In maniera differente, entrambe raccontano la stessa cosa. La prima nel modo più intimo e messo a nudo possibile, la seconda dietro una maschera; la prima con dei fumetti brutti, la seconda in capslock; eppure raccontano la stessa cosa: riflettono sulla trasformazione.

Inizia a parlare la Myss, come verrà chiamata da lì in avanti, che racconta delle Ragazze di Porta Venezia, del video che lo celebra e di cosa rappresenta. “Ogni 4 anni ne giro una nuova edizione remixata nella quale aggiungo ragazze” dice rivolta a Yole “considerati prenotata per il prossimo”. Yole invece dimostra la sua stima per l’interlocutrice, dicendole quanto la reputi come un eccellente spirito guida per i suoi fumetti.

I libri di Josephine vengono definiti psicosomatici, nel senso che sia Marta, sia -stando a quanto ci dice Yole- molto del suo pubblico, di fronte al racconto della sua sofferenza ha sofferto personalmente. Il fumetto è un mezzo di un certo tipo, differente da quello che potrebbe essere un video pubblicato su YouTube. Raccontarsi e mettersi a nudo, nel modo in cui ha fatto lei nei suoi libri, è un qualcosa che ha il suo filtro ma che è un po’ diverso. Parlando di filtri, ogni persona ha tante sfaccettature, ma ciascuna sceglie di nascondersi sotto una maschera più o meno visibile. Quella della Myss, poi, è solo una concretizzazione esplicita e ben visibile.

Yole spera che i suoi libri diventino inutili, fra un secolo o anche prima, perché non ci sia più bisogno di raccontare la storia di una donna transessuale e pansessuale come esempio di diversità esistente. “Evolviamoci”, ci dice la fumettista, intendendo quanto sia tempo di accettare le diversità senza reprimerle o denigrarle come purtroppo accade ancora molto spesso.

Il personaggio di Myss Keta segue tutt’altri mezzi: i video, le radio e internet in generale. Internet non è come la vita vera, perché lo schermo è spesso un filtro attraverso il quale ci si mostra e si vede quanto esiste all’esterno. A volte può essere un modo per fare gruppo e sentirsi non in isolamento, altrettante è invece un modo per esprimere una violenza, magari subita durante la giornata, che si accumula per timore e che poi viene sfogata, grazie alla forza data da quel medesimo filtro. In tutto ciò, Myss Keta si dichiara felice per aver trovato persone con cui condividere gusti e passioni, soprattutto per le persone che, incappando nei suoi video o nei fumetti di Yole, si trovano accolte e si sentono cambiare.

Entrambe affrontano il tema del gender, che sicuramente ha avuto un buon terreno per essere affrontato, anche e soprattutto grazie a internet.

La forza di vedere un video come quello delle Ragazze di Porta Venezia o dei fumetti di Yole sta nel fatto che finalmente sempre di più le persone, tutte quante, possono identificarsi. “Se le generazioni nuove possono sentirsi rappresentate”, aggiunge Fumettibrutti, che a 16 anni avrebbe voluto avere un profilo Instagram come il suo da poter seguire, “è solo un bene”. Quando lei aprì la pagina, le persone che la circondavano iniziarono a confrontarsi con lei, chiedendole quanto davvero fosse convinta di esporsi così tanto. Subito è stata travolta da tantissima accoglienza da persone che le dicevano di aver sempre pensato quanto scriveva lei, senza mai averne trovato riscontri da altre parti.

“Il gruppo delle pecore nere ha fatto le Ragazze di Porta Venezia“, dice Yole, in una summa di quello che è il lavoro suo e della collega. “Tu devi vivere, di devi esprimere ed essere ciò che ti senti di essere”. Perché non è possibile che questa non sia la normalità. Le è stato detto per anni che era matta, una pecora nera, ma dopo neanche 4 mesi dalla nascita della sua pagina social ha scoperto che di pecore nere come lei ce ne sono proprio tante.

Spunta poi un momento di riflessione sul marketing del senso di colpa. Pubblicità che invitano il target a essere in un certo modo, lo fanno spingendo implicitamente sul fatto che ci sarebbe da vergognarsi nell’essere altrimenti. “Se io voglio depilarmi, lo faccio, altrimenti no. Allo stesso modo, se voglio prendere gli ormoni, li prendo, altrimenti ne faccio a meno.” Con questa affermazione si aggancia a un problema conseguente la pubblicazione di P. La mia adolescenza trans. Lei non racconta la storia di tutte le persone transessuali, ma solo la sua, come l’aggettivo possessivo mia sottolinea a gran voce.

Si parla anche della figura maschile, quella “standard”: anche per loro il mondo non è facile, anche su di loro c’è tantissima pressione sociale. Lo stereotipo dell’uomo forte e duro, esemplare della mascolinità tossica che ammorba ancora la nostra società, è qualcosa che si può combattere con il femminismo che le due donne usano come stile di vita. I libri di Josephine sono per tutte le persone, perché ciascun essere umano possa sentirsi in diritto di essere chi è.

“E le ragazze di Porta Venezia? Loro chi sono?” chiede Marta a Myss Keta, che risponde “Tante, le più variegate possibili, quelle che si vogliono liberare dalle imposizioni della società.” Che siano libere e tranquille, che vivano l’amore (non solo quello romantico) che è presente in molte delle sue canzoni. “L’amore è tanto importante”, ci dice la Myss, soprattutto quello della rete con cui le persone si intrecciano fra loro; “quello romantico ne fa parte. Se arriva, bene, altrimenti ci sono le mie amiche.”

E con questa frase si chiude l’incontro, ricordando al pubblico che il 13 novembre esce Il cielo non è un limite, il nuovo album della cantante, mentre il 29 ottobre è uscito Anestesia, il romanzo grafico che chiude la trilogia con cui Fumettibrutti ha fatto coming out.

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Durante il lockdown si è pensato che ne saremmo usciti migliori, che stare rintanati in casa ci avrebbe portati a essere più sensibili e vicini una volta fuori, perché avremmo capito quanto è importante l’interazione con le comunità e le abitudini di tutti i giorni. Molte persone hanno invece sempre sostenuto una tesi opposta, dicendo che forse tutta questa solitudine ci avrebbe resi peggiori, perché a furia di sentire solo i nostri pensieri si sarebbe consolidato un egocentrismo discutibile. Che abbiate avuto un approccio fiducioso o sfiduciato da questa umanità in cui ci troviamo, comunque il (primo?) lockdown è finito, e abbiamo ricominciato a uscire di casa. Mentre la maggior parte di noi (perché ricordiamocelo, c’è chi non ha mai smesso di lavorare) è rimasta in casa, tantissime persone hanno prodotto qualcosa che ci facesse sentire meno distanti.

Recensione

Si è parlato -e si parla ancora- molto di distanziamento sociale, quando in realtà sarebbe sempre stato più corretto definirlo distanziamento “fisico”: umanamente, è bene restare più vicini possibile. Fra i tanti progetti di riavvicinamento che ci sono stati, vi parlo oggi di quello che ho preferito in assoluto. Si chiama COme VIte Distanti ed è un fumetto corale ideato e realizzato da Arf in collaborazione con PressUp.

Clack, impeccabile come sempre, ci aveva parlato del progetto quando è stato lanciato a fine aprile. Trovate tutto quello che c’è da sapere proprio qui. Di seguito, invece, troverete la mia personalissima opinione su ciò che ne è venuto fuori.

Trama

La storia narrata in COme VIte Distanti non ha una trama particolarmente articolata, non aspettatevi colpi di scena esplosivi e pirotecnici, ma si difende egregiamente. È la storia di un tizio che non esce di casa da ben tre anni e che un giorno, volendo dare da mangiare al gatto, si trova davanti a una porta rossa.

Avete presente quando siete nello stesso posto da talmente tanto tempo che ormai non ci fate più caso, a  quello che vedete, e d’improvviso vi rendete conto di un dettaglio enorme, che c’è sempre stato, ma che non avete mai notato? Ecco, è andata tipo così. Tipo, però, che di fatto in quell’insolita porta rossa una differenza c’è: attraversandola, anziché raggiungere lo sgabuzzino, tizio si è ritrovato in un’altra casa.

Ha inizio così un viaggio che lo vede spostarsi di casa in casa come un fantasma, senza interagire con nessuno fuorché qualche animale particolarmente sensibile. Un saltaporte che viaggia per il mondo e anche più in là, finendo in case con persone sole, con bambini felici, con professori rabbuiati e con un sacco di altri personaggi curiosi o realtà difficili.

Insieme a chi ne ha approfittato per un po’ di binge watching sfrenato, c’è anche chi si chiude in camera per non essere nuovamente vittima di violenze; c’è chi medita sull’intimismo, chi si accorge troppo tardi di aver passato la vita a pensare a come agire senza di fatto agire mai; c’è chi fa lezione da casa, chi piange perché vorrebbe tornare a scuola; c’è anche un sacco di altra gente, ma la smetto di elencarvela, altrimenti poi che lo leggete a fare?

Sappiate solo che poi torna in casa sua, poi esce di nuovo e incontra una tizia, e insieme tizio e tizia vagano insieme fra una porta rossa e l’altra, fino alla fine della quarantena.

Stile

Lo stile è quanto di più vario abbiate mai potuto incontrare. COme VIte Distanti è un fumetto corale perché l’hanno disegnato e colorato oltre 90 mani sapienti, ciascuna delle quali ha saputo dare il suo contributo in modo armonico e dissonante al tempo stesso. Ci sono stili morbidi e variopinti come quelli di Sio, Lorenzo De Felici o Simple & Madama, quelli più ispidi come fa Zerocalcare, quelli verosimili di Mirka Andolfo e Samuel Spano e davvero, davvero tanti altri. Cambia il font, cambia il tratto, le tecniche di colore e di disposizione dei personaggi nella pagina, però resta la stessa storia, scritta e sceneggiata da Francesco Artibani, Katja Centomo, Giovanni Masi e Mauro Uzzeo.

Un’altra simpatica caratteristica che contraddistingue COme VIte Distanti è la numerazione delle pagine. Anziché seguire quella tradizionale, ogni pagina riporta la data in cui è stata realizzata la tavola, che via via è stata pubblicata sui social dell’artista del giorno, rendendo di fatto l’opera intera una specie di diario. Il diario di qualcun altro, ovvio, mica il nostro, ma poiché vengono toccate qui e là delle scene di attualità realmente accadute durante il lockdown, credo che in un certo senso possa essere davvero anche il nostro. Non di quello che abbiamo fatto, ma della situazione che abbiamo vissuto, non come singoli ma come società.

Beneficenza

COme VIte Distanti è un’ottima idea per almeno due buone ragioni. La prima è che lavorare a un fumetto corale può aiutare qualunque fumettista a raggiungere un pubblico nuovo: chi legge la storia perché conosce già qualche artista presente, ha infatti l’occasione di trovarne di ulteriori, e nulla vieta, in caso di apprezzamento, di iniziare a informarcisi e appassionarsi anche a loro!

La seconda è altrettanto importante: l’incasso delle prevendite di COme VIte Distanti è stato donato all’Istituto Nazionale per le Malattie Infettive Lazzaro Spallanzani, permettendo a chi ha organizzato di effettuare una donazione di 62.385 euro. Adesso il fumetto, che potete leggere direttamente sul sito di Arf!, è diventato una mostra: dal 20 al 22 novembre al Mattatoio di Roma saranno esposte più di 80 tavole, oltre a inediti ed extra, per raccontare ciò che ha portato alla realizzazione dell’opera.

(Nota: sul sito di Arf dicono che al bookshop della mostra sarà possibile acquistare una copia di COme VIte Distanti; non so se tornerà disponibile online, nel dubbio tenete d’occhio il sito e le pagine social).

Conclusione

Al di là di tutto posso affermare che COme VIte Distanti è una grande staffetta, in cui corre una sola squadra, per la vittoria di tutte le persone che hanno partecipato. Se anche non avesse il significato emotivo, di cui è intrinseco un prodotto realizzato all’interno di un contesto simile, comunque sarebbe una lettura che consiglierei. La romantica storia è pregevole e a lieto fine, i colori sono splendidi e ogni pagina è intrisa di cura e amore per quella che è la nona arte.

Nerdando in Breve

COme VIte Distanti è un fumetto corale grazie al quale è stata fatta un’importante donazione allo Spallanzani di Roma. Figlia di un lockdown, l’opera dimostra quanto di bello si possa realizzare valorizzando le differenze e collaborando per raggiungere un obiettivo comune.

Nerdandometro: 4,2/5

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Mese di giugno, mese di Pride. Per celebrare al meglio l’orgoglio della rivendicazione all’essere sé stessi, al diritto di amare liberamente chiunque ci abbia rubato il cuore e a tutte le altre grandi tematiche portate avanti dai movimenti LGBTQ+, eccovi una selezione di cinque fumetti che esplorano il tema, sotto punti di vista diversi.

L’articolo che state leggendo è scritto a due mani: i primi due titoli sono infatti consigliati dall’ottimo Giakimo.

Il blu è un colore caldo (2010) – Julie Maroh

Qualche anno fa questo fumetto d’esordio della scrittrice e disegnatrice Maroh divenne un piccolo caso internazionale anche per via del film tratto, La vita di Adele, che vinse la Palma d’Oro a Cannes nel 2013. È la storia d’amore di Clémentine, detta Clem, ed Emma. La prima è una studentessa delle superiori, la seconda una studentessa universitaria lesbica. Le due si innamorano e Clem dovrà prendere grosse decisioni sulla sua vita e la sua sessualità.
Il fumetto è una storia di amore e scoperta in una cittadina provinciale e fuori dai riflettori, direi quasi quotidiano e banale. Ora, io non sono una donna lesbica e non appartengo a nessuna categoria del mondo LGBT+, per cui forse non ho tutti gli strumenti per capire le sfumature della storia. Però sono nato e cresciuto in una cittadina provinciale. Capisco quindi il senso di oppressione che si vive a sentirsi estranei al mondo in cui si vive, specialmente in un periodo della propria vita in cui si è pronti a spaccare il mondo ma si è bloccati mentalmente e fisicamente. Tutto questo senza essere omosessuale, quindi chiaramente con una situazione molto più semplice di quella in cui si trova Clem.
Tutto questo per dire che storie come queste sono per tutti tanto quanto storie su coppie etero, che ci sono delle emozioni vere e universali in tutte le storie d’amore. E che la provincia, francese o italiana che sia, faccia un po’ schifo. Tutto questo viene raccontato con grande delicatezza e con belle scelte grafiche, soprattutto nell’uso dei colori, sebbene Maroh sia un po’ ripetitiva nei volti, ma parliamo pur sempre di un fumetto d’esordio e alcune incertezze nel tratto sono normali e dimenticabili.

Cinzia (2018) – Leo Ortolani

Tutti amiamo Ortolani e Rat-Man (vero??). E quindi tutti noi amiamo Cinzia. Uno dei comprimari di più lunga (ah-ah) data della serie, Cinzia è allo stesso tempo un personaggio all’avanguardia e retrogrado. All’avanguardia perché quanti personaggi transessuali ci sono stati nel fumetto mainstream italiano degli ultimi 30 anni? Retrogrado perché comunque essendo un personaggio creato 30 anni fa a scopo comico è stato usato come valvola di sfogo per battute che forse oggi potrebbero essere tacciate di transfobia.
Infatti Ortolani, che è una persona intelligente e sensibile, ha ammesso che un minimo di titubanza ce l’aveva ma che ha anche avuto sempre grossi incoraggiamenti da parte della comunità trans italiana. È facile capire perché. Le battute su Cinzia sono sempre molto grevi, ma non sono fatte per ridere di Cinzia ma con lei e questa distinzione è fondamentale. A quel punto il personaggio è oltre, è una di noi, è l’amica trans a cui puoi fare queste battute perché appunto c’è amicizia e non presa in giro. Non solo, ma Cinzia è spesso descritta come una persona vera e onesta, non come una macchietta, sebbene sia nata come tale, lo dice lo stesso Ortolani.
E ora parliamo finalmente del volume vero e proprio. Cinzia è uno spin-off che racconta il personaggio tra la prima e la seconda apparizione, in cui passa da postino maschio a transessuale. Al centro di tutto c’è Cinzia Otherside che vive con la coinquilina Tamara e lotta per un lavoro stabile e per veder riconosciuta la sua situazione. Però s’innamora di un maschio etero. Che fare?
Praticamente lo schema più classico delle rom-com ma con quel qualcosa in più (wink-wink, scusate ho letto troppe storie di Rat-Man, mi vengono naturali).
È una storia di accettazione e di amore per sé stessi e per gli altri. È una storia seria, è una storia importante per il momento storico in cui viviamo e per il paese in cui viviamo. Ma essendo una storia di Leo Ortolani è anche una storia dannatamente divertente.

Romanzo Esplicito – FumettiBrutti

Poteva forse mancare Josephine Yole Signorelli da una lista di fumetti LGBTQ+? La donna transessuale che spopola sui social grazie ai suoi fumetti appositamente “brutti” ha lavorato (e sta lavorando tutt’ora) a una trilogia nella quale racconta la sua personalissima esperienza con la disforia di genere.

Romanzo Esplicito, vincitore del premio Micheluzzi come Miglior Opera Prima durante il Napoli Comicon del 2019, è il primo graphic novel della trilogia edita da Feltrinelli Comics.

Il fumetto inizia con delle riflessioni di quelle che ci tormentano nei viaggi solitari, incentrate su un passato dal quale la protagonista si sta evidentemente allontanando. Quel tempo tanto ricco di attimi magnifici e pessimi ci viene raccontato un po’ nel presente, un po’ direttamente da lì, attualizzando il passato stesso, da tanto è forte il ricordo che condivide con noi. Questo è: il condividere una tappa centrale della sua vita che ha innescato un cambiamento radicale e stravolgente: fra tinte gialle e blu, Yole ci trascina di fronte a una realtà concreta, esistita e, per chissà quante persone, ancora esistente, che però spesso viene taciuta per i temi scomodi e talvolta spinti di cui è pregna.

P. La mia adolescenza trans – FumettiBrutti

A chiudere la trilogia aperta con Romanzo Esplicito ci pensa P. La mia adolescenza trans, sempre di Fumettibrutti, sempre edito da Feltrinelli Comics. A fine 2019 è uscito infatti l’ultimo capitolo di una trilogia di cui ancora manca la parte centrale, di imminente arrivo ma della quale ancora non conosciamo informazioni specifiche.

Come il titolo preannuncia, in questo volume l’autrice ci racconta un passo intimo e cruciale dell’intera sua esistenza, spiegandoci chi sia P. e quale sia stata la sua evoluzione durante l’adolescenza. La storia cattura e colpisce con tanta foga e ardore, suscitando (almeno, per quanto mi riguarda) una fortissima empatia che non ammette alcun tipo di indifferenza.

È travolgente e sconvolgente, sia per la durezza dei temi trattati, sia per il tono al limite dell’onirico con cui vengono esposti: con estrema delicatezza e un tratto essenziale, Yole appoggia una storia drammatica in un campo di vignette gialle e viola. Un pugno nello stomaco, nel quale però infine possono ritornare a volare numerose farfalle.

La mia prima volta – Kabi Nagata

Kabi Nagata è una ragazza giapponese che a 28 anni si ritrova senza alcun tipo di certezze. Non ha un lavoro, non ha mai avuto alcuna relazione sentimentale, a fatica interagisce con i famigliari, men che meno con le altre persone. Perché?

La risposta alla domanda è raccontata nel manga edito da J-Pop, il cui sottotitolo è My lesbian experience with loneliness. Nel volume l’autrice accompagna chi legge in un viaggio tricromatico (bianco, nero e rosa) che segue passo passo quanto le sia capitato realmente. Di nuovo, quindi, non c’è nulla di inventato: vi troverete davanti a un vero e proprio diario personale, che comprende timori, debolezze e desideri, ma soprattutto incertezze. Tutte le insicurezze dell’autrice, dallo sentirsi sbagliata e inadatta al vivere una vita “normale” al non capire quali sentimenti provasse verso le altre persone, vengono raccontate in un modo molto coinvolgente, tanto da avvertire il senso di inadeguatezza e abbandono provato dalla stessa.

Nell’insieme caotico che un’esperienza simile può generare, Kabi, in preda all’ennesimo attacco di solitudine, chiama un servizio di escort lesbo. Proprio grazie a questa scelta così inusuale, la ragazza inizia un percorso di autodeterminazione che a distanza di anni le permetterà di sentirsi, finalmente, un po’ più in pace con sé stessa e col mondo.

L’ho trovato interessante soprattutto per il taglio quasi psicologico assunto a volte dalla narrazione, perché nel modo più chiaro e delicato possibile l’autrice si mette a nudo, rivelando quali connessioni ci fossero fra i suoi comportamenti e alcuni aspetti intimi della vita in famiglia. Il rapporto con i genitori, soprattutto con la madre, l’ha portata a ricercare degli affetti di riferimento nella realtà lavorativa, comportando ulteriori difficoltà, vista la natura rigorosa e quasi apatica dell’ambiente di lavoro. Il modo con cui Kabi riuscirà poi a comprendere se stessa, riuscendo ad ascoltarsi sempre più, fornisce un eccellente spunto di riflessione che può risultare utile a chiunque, soprattutto a chi stia affrontando un periodo di difficoltà.

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Venerdì 17 sono andata sui Navigli a Milano alla presentazione di Croce sul cuore, il nuovo fumetto di Wallie, per l’occasione accompagnato da Fumettibrutti. Se non sapete di chi parlo, è venuta l’ora di aprire i vostri cuoricini da lettori curiosi e di entrare in contatto con una coppia di fumettisti davvero sensazionali.

Non è un caso che li definisca così, perché qualunque vignetta o striscia partorita dal duo è frutto delle loro sensazioni ed emozioni più profonde e sincere. Se già ci vuole coraggio a raccontare sé stessi, ancora di più ne serve per scegliere di aprirsi davanti al grande pubblico, sfruttando l’aspetto un po’ warmhole dei social. Per i due giovani però, fare questo specifico genere di fumetto è più una necessità che un atto d’intraprendenza, così eccoli approfondire attimi e aspetti della propria esistenza, passata o presente, entrando immancabilmente in contatto con persone che in qualche modo si rispecchiano in ciò che leggono.

Dopo il successo di Romanzo Esplicito e di P. La mia adolescenza trans, entrambi editi da Feltrinelli Comics, Josephine Jole Signorelli (@fumettibrutti) fa da spalla e supporter all’amico e collega Walter Petrone (@wallie_illustrator), al suo primo fumetto per la medesima testata. Il fumettista casertano infatti, dopo il successo di Alga Wakame (ed. Shockdom 2019) e di Solo un altro giorno (ed. ManFont 2018), si è ufficialmente aggiunto alla squadra degli artisti capitanati da Tito Faraci.

L’incontro

Sulle note di “Vorrei prendere un cane” di Mattia Labadessa, Walter ha iniziato a raccontarsi, rispondendo alle domande dell’ottima Yole o a quelle dei numerosi ammiratori presenti.

Ne esce che Croce sul cuore è la dedica a una persona cara, alla quale l’autore avrebbe voluto dire ancora parecchie cose ma sfortunatamente non ne ha avuto il tempo. “Le cose non dette… quelle! Sono le più rumorose.” dice Mercedes, la despotica signora dalla folta chioma rossa creata da Daniel Cuello, ed evidentemente pare abbia ragione. Per fortuna però Wallie ha trovato nel fumetto un canale espressivo efficace, così da dare a quelle parole trattenute un posticino tutto per loro.

Nel libro ci sono episodi avvenuti realmente, fra cui un festino dato a Bologna, oltre ad alcuni riferimenti alla città. Dai graffiti a qualche incrocio, dalla casetta ad alcuni personaggi, ciò che troviamo in Croce sul cuore è una crasi perfetta fra una riflessione sull’esistenza e attimi concreti della vita del giovane Wallie.

Dai social alla carta e viceversa

Viene però da chiedersi quale sia il senso di uscire in libreria, con un libro stampato, inchiostrato e rilegato, vista la grossa fanbase che lo accompagna sui social network. Il motivo è duplice: lì Wallie racconta sé stesso omettendo ciò che lo imbarazza, come la casa un po’ disordinata (che farebbe diventare isterici i maniaci del pulito alla Sheldon Cooper) e le giornate particolarmente difficili in cui preferisce staccare un po’ la spina. Invece nel fumetto compaiono anche questi aspetti, descritti, disegnati e messi lì alla mercé di chi legge.

Inoltre sulla carta ha molta più libertà espressiva. Il grosso difetto del formato social è proprio lo stile, perché la vignetta deve essere necessariamente quadrata, la striscia deve per forza non superare le 10 vignette, e altri simili vincoli imposti dalla piattaforma. La carta invece lascia spazio a un’impaginazione vera e propria, con vignette più o meno larghe, pagine piene di colori o completamente nere e molte alternative utili ai fini della narrazione.

Non sa dire se fra i lettori di un mezzo e quelli dell’altro ci siano differenze. La sola certezza è che con tutti ha un contatto. Legge tutti i messaggi che arrivano su Instagram e se sono particolarmente lunghi o elaborati, si impegna a rispondere. Ci dice infatti: “Mi spiace che qualcuno sia stato lì a impegnarsi per scrivermi e poi mi limito a un cuoricino. Non si può fare, non è giusto.” Ciò detto, afferma di apprezzare particolarmente i firmacopie perché gli permettono di scambiare due chiacchiere con i lettori durante il tempo dello sketch.

Amici di Wallie

“Fuoricorso all’università, attacchi di ansia e panico. Wallie è uno di noi!” dice Fumettibrutti, prima di dare l’amico in pasto alle domande del pubblico. Anticipando un lettore particolarmente curioso, Walter esclama ridendo: “No, non stiamo insieme!”, troncando sul nascere la domanda.

Lui e Yole non sono una coppia e non si influenzano a vicenda sul piano fumettistico. Ciascuno infatti conserva il proprio stile (e vi basta scorrere velocemente i feed dei due account Instagram per rendervene conto da soli). Sul lato umano, invece, la contaminazione è tantissima. L’aspetto femminista che caratterizza l’autrice ha influenzato Walter, che ultimamente ha iniziato a notare gli aspetti sessisti del quotidiano, prima apparentemente normali. L’amicizia reciproca ha migliorato anche la vita di lei, che da quando ci ha a che fare fatica di meno a interagire con le altre persone.

Fun fact: prima di conoscerlo dal vivo, Yole pensava che Wallie fosse “un trentenne con problemi sociali”. Questo perché nelle sue vignette, il giovane Walter soleva disegnarsi simile al padre, ma con la barba da vecchio. Da qualche anno quest’ultimo ha iniziato a farsela crescere sul serio, risultando identico a come il fumettista si è sempre rappresentato.

Poi ci sono gli amici che compaiono nei fumetti. Lupo è la coscienza, nel senso che è quel migliore amico di infanzia che gli fa da Grillo Parlante nella vita vera. Come Lupo anche Amica Paperella, lo psicologo, il gufo e tutti gli altri esistono sul serio, ma per celarne l’identità ha rubato a Zerocalcare l’espediente degli alter ego animali.

Conclusione

Prima di dare il via al firmacopie vero e proprio, dal pubblico è stato chiesto un consiglio per i giovani che vogliono inseguire i loro sogni. “Vengo da San Felice a Cancello”, risponde Wallie, “un paesino di Caserta in cui vivono 15mila anime mal pensanti. Papà voleva che facessi l’avvocato, sono cresciuto con la convinzione di diventarlo, finché quando ho dovuto scegliere ho deciso di fare l’unica cosa che ho sempre amato fare, anziché quello che tutti si aspettavano da me. Se sai già quali sono i tuoi sogni, la cosa più stupida che puoi fare è non inseguirli perché te lo dice boh, tuo padre o un amico invidioso.” Come dargli torto.

Certo è che per andare contro ad amici, famiglia, compaesani e quant’altro, tutti insieme, ci vuole una gigantesca dose di coraggio. Forse la stessa che serve per raccontarsi ogni giorno per quello che si è, ma questo ha già dimostrato a più riprese di saperlo fare e non manca di proseguire ogni giorno.

Comunque mentre ero in coda ho letto il fumetto ed effettivamente è proprio una bella storia. Mi ha sorpresa sul finale, ma niente spoiler. C’è un po’ di tutto: amore, affetti, amici, riflessioni sulla vita e la morte, festini, un lupo, un procione, una storia parallela su una famiglia di broccoli, un ospedale, una croce sul cuore.

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Come ogni anno, la redazione di Nerdando assegna i Nerdando Awards, i prestigiosi premi per le migliori opere del 2019: si parte con i fumetti.

Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso di quest’anno, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Vita eccessiva di John Belushi

Tra i fumetti che ho letto quest’anno, eleggo a migliore Vita eccessiva di John Belushi, scritto da Francesco Barilli, illustrato da Lele Corvi e pubblicato da BeccoGiallo Editore.
Il libro ripercorre con rispetto e ironia la biografia di un artista eccezionale della comicità, sotto forma di una emozionante intervista condotta in Paradiso.

Fedrizzi – 3-Gatsu no Lion

Un manga da leggere quando vuoi prenderti un secondo di calma, un manga sullo shogi (gioco da tavolo giapponese simile agli scacchi), ma anche un manga sulla depressione, sulla paura di sbagliare e su quella di rimanere soli.
Molto lento all’inizio, ma poco dopo si trasforma in una rappresentazione delle emozioni del protagonista, un personaggio visto a tutto tondo, che si evolve col passare della storia, assieme a tutti personaggi secondari.
La storia mi ha provocato spesso brividi e una lacrima ogni tanto, un must read se vi piacciono i manga.

FrankieDedo – P. La mia adolescenza trans

Questo è stato l’anno in cui ho sicuramente letto più fumetti, ma ce n’è uno che mi ha colpito più di tutti.
P. La mia adolescenza trans è il racconto autobiografico di Josephine Yole Signorelli, detta Fumettibrutti quando fa, appunto, fumetti.
Una bomba di emozioni che si fa finire tutta d’un fiato e che ci mostra non tanto il percorso della transizione, quanto la storia della persona che lo ha iniziato.
Fra momenti forti, assurdi e violenti quasi ci si stupisce a scoprire che P. ti fa anche ridere, sollevandoti per un attimo da tutto il resto della storia. E quello è il momento in cui ti rendi conto che l’autrice ti ha detto qualcosa, ti ha fatto immedesimare e dici “wow.”

Gattiveria – La Società dei Draghi del Tè

Purtroppo ci stiamo abituando a reagire sempre più aggressivamente e di corsa, senza lasciare molto spazio alla lentezza e ai modi gentili. Proprio per questo motivo ho apprezzato molto La Società dei Draghi del Tè, un fumetto delicato e molto ben fatto sulla gentilezza, le tradizioni e i veri valori da riscoprire.

Giakimo – Renato Jones

Al solito ho letto troppi fumetti. Menzionerei Deadwood Dick (lo so che è uscita nel 2018, ma io l’ho letta tutta ad aprile, quindi conta), Murder Falcon e Deadly Class tra le opere recenti e Lady Snowblood e Jonas Fink tra i recuperi più vecchi.
Però, il fumetto che più mi ha divertito quest’anno è Renato Jones, scritto e disegnato da Kaare Kyle Andrews. Fumetto pazzo e traboccante di idee visive, Renato Jones parla di un miliardario che decide di punire i megaricchi del mondo, quell’1% della popolazione mondiale che si crede al di sopra della legge. E tra geni della Silicon Valley vestiti con maglie a girocollo e ricchi dalla pelle arancione e la pettinatura strana è pieno di riferimenti reali e divertenti.
Di sicuro non un fumetto per tutti, ma una serie (finora composta da due volumi) pungente e perfettamente in linea con i tempi che corrono. Forse il primo fumetto in cui Andrews rende giustizia alla fama di nuovo Frank Miller che si era fatto (per similitudini nel tratto principalmente).

jedi.lord – Lo Sconosciuto

Io sono uno che legge molti fumetti. Ma molti. Perciò arrivare a fine anno a dover scegliere l’Award dovrebbe essere semplice, quantomeno per quanto riguarda la quantità di materiale entro la quale scegliere.
Quest’anno invece è un grosso casino, perché mi sono reso conto che di novità da nominare non ne ho praticamente nessuna e quelle che ho preso a Lucca non le ho ancora lette (dannata vita). Le serie che leggo regolarmente le ho escluse dal computo perché hanno vinto il mio Award negli anni passati e oggi mi sento come Paganini: non ripeto.
Perciò ho deciso che il mio fumetto dell’anno non è uscito nel 2019 ma è un recupero grosso e clamoroso, e come sempre devo ringraziare Giakimo per avermi messo sulla retta via: si tratta de Lo Sconosciuto, capolavorissimo di Magnus che proprio a Lucca di quest’anno ha trovato un seguito per le sue avventure.
Lo Sconosciuto è un meraviglioso pezzo di storia del fumetto italiano e dovreste leggerlo tutti, se non l’avete fatto. Esiste un omnibus gigante, bello da vedere e da esporre in libreria e che non costa neanche tanto. Di cosa parla non ve lo dico, così vi stimolo la curiosità.

Menzione d’onore: la mia menzione va ad un altro capolavoro del fumetto italiano, che ho comprato insieme a Lo Sconosciuto, scritto da Hugo Pratt e disegnato da Milo Manara. Parlo di Indian Summer, che mi è piaciuto immensamente, e che vi consiglio di recuperare anch’esso, che vi fa bene.

LC – Dr. Stone

Quest’anno purtroppo non ho avuto il piacere di leggere un gran numero di nuovi fumetti, limitandomi invece a proseguire a seguire il (cospicuo) quantitativo degli anni precedenti.
Di conseguenza, il mio Award va assegnato quasi di default a Dr. Stone, serie interessante, ma non clamorosa e che dopo un inizio promettente ha scelto di dedicarsi ad un pubblico più infantile, divenendo una sorta di moderno Doraemon. La storia rimane per niente banale ed i disegni di Boichi sono sempre splendidi.

Morgana – Le ragazze del Pillar

Anche quest’anno, Teresa Radice e Stefano Turconi hanno fatto il botto: Le ragazze del Pillar fa parte del mondo del loro capolavoro Il porto proibito, ed è solo il primo di una collana che racconterà le storie (autoconclusive) di tutte le ragazze che lavorano al Pillar to Post, bordello al centro delle vicende del romanzo grafico. Non vedo l’ora che escano i volumi successivi!

Penny – P. La mia adolescenza trans

Fumettibrutti (Josephine Yole Signorelli) nel 2018 se ne usciva con il suo Romanzo Esplicito, la sua prima graphic novel nella quale ha mostrato a tutti quanti il suo stile e la sua abilità narrativa. Quest’anno supera sé stessa con P. La mia adolescenza trans, mettendosi a nudo e imprimendo su carta un percorso difficile fatto di accettazione e affermazione di sé. Non mancano cenni di sofferenza e tanto sollievo, una sensazione di libertà finale che spinge ciascuno a rivelarsi per ciò che è realmente, smettendo di reprimersi solo per convenzione. Il fumetto ha ovviamente il mio voto per il Nerdando Award, ma anche tutta la mia stima, all’opera e all’autrice, per aver trovato il coraggio di raccontare una storia così intima e personale. Lo consiglio a tutti, soprattutto alle persone più giovani. Menzione speciale a Simple&Madama in Love, di Lorenza Di Sepio e Marco Barretta, che per avvicinare ancora più lettori al mondo del fumetto hanno scelto un font dislessia friendly. Se conoscete qualcuno con questo tipo di difficoltà, un fumetto ad hoc può risultare un ottimo modo per favorire l’inclusione.

Tencar – Rick and Morty vs Dungeons & Dragons

Ho letto davvero pochi fumetti quest’anno, essendomi dedicato parecchio allo streaming sul canale Twitch che ha praticamente catalizzato buona parte del mio tempo libero.
Dopo essermi ripromesso di dedicarmi alla lettura per il 2020, ho deciso di dare il mio Award a Rick and Morty vs Dungeons & Dragons, opera scritta magistralmente da Rothfuss e Zub e disegnata da Troy Little: l’intero fumetto è una lettera d’amore a D&D che mi ha fatto ulteriormente amare il gioco di ruolo.

Menzione d’onore per The Walking Dead che, dopo una lunga e trionfale cavalcata, è terminato quest’anno, lasciando un vuoto nel mio cuore.

Wiwo – P. La mia adolescenza trans

Penso di avere una cotta intellettuale per Fumettibrutti, specialmente dopo il suo P. La mia adolescenza trans, che ho letto tutto d’un fiato e che mi ha colpito con la forza di uno schiaffo. Onesto, senza filtri, crudo e dissonante, è un’autobiografia che tutti dovrebbero leggere. Una lezione importante di amore per sé stessi.

Zeno2k – Mercy

Di fumetti ne ho letti un po’ quest’anno, ma aspettavo con ansia l’ultimo lavoro di Mirka Andolfo, Mercy. Le aspettative erano altissime, e Mirka le ha appagate in pieno. A lei va quindi il mio plauso e il mio Award di quest’anno.

And the winner is… P. La mia adolescenza trans

L’opera di Fumettibrutti, nome d’arte di Josephine Yole Signorelli, ha staccato la concorrenza in un anno in cui c’è stata parecchia incertezza redazionale.

Premio del pubblico: La scuola di pizze in faccia del professor Calcare

Sul nostro gruppo Facebook si è svolta la votazione del pubblico che ha premiato La scuola di pizze in faccia del professor Calcare, scritto e disegnato da ZeroCalcare. Sul podio, seguono Mercy e Samuel Stern.

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Introduzione

Grazie all’immensa cortesia di Beccogiallo Editore e Morning Bell ho avuto il piacere di fare due chiacchiere con Lorenzo La Neve, fumettista, nonché la mente dietro a “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti“.

Sono rimasto veramente colpito dalla sua disponibilità e gentilezza, anche se il caos e la gente presente alla fiera di Lucca, dove l’ho intervistato, erano veramente pressanti.

In fondo all’intervista scritta, che è un po’ più discorsiva e corretta grammaticalmente, troverete (in pessima qualità) anche l’intervista raw ossia senza tagli ed aggiustamenti e in solo audio.

Ultima cosa, ringrazio tantissimo Giorgio, di Star Wars Libri e Comics, per avermi accompagnato e supportato tecnicamente durante l’intervista!

Intervista

Fedrizzi: Ciao Lorenzo, benvenuto su Nerdando.com, innanzitutto, siamo qui per parlare del, diciamo tuo, fumetto sui Pinguini Tattici Nucleari e la prima domanda che volevo farti è a chi è venuta in mente l’idea, se è venuta a te e nel caso non sia così, quando sei entrato in scena.
Lorenzo: Ciao! I Pinguini li conosco da un po’, siamo amici da circa 3-4 anni. Ho conosciuto prima Riccardo Zanotti ad un concerto acustico a Roma e poi col tempo sono diventato molto amico di Elio Biffi, è venuto a dormire a casa mia più volte, quando fa le trasferte Bergamo-Roma. L’idea in realtà non è nuova, avevamo già fatto un fumetto, se uno va a scavare su internet lo trova. È brutto, è veramente brutto, perché è antico, erano anche poco conosciuti loro, quando stava uscendo “Test D’ingresso di Medicina”. Sconosciutissimi noi, avevamo fatto questo Webcomic così, poi col tempo loro sono esplosi, a noi è andata molto bene coi fumetti, quindi ci siamo detti: “facciamo le cose in grande” e abbiamo cacciato questo fumetto qua. Però l’idea, diciamo, il primissimo stimolo è stato mio, però la risposta è stata positiva ed immediata.

F. : Come abbiamo già visto nell’articolo scritto da me precedentemente, avete deciso di suddividere il libro in dieci capitoli ed ogni capitolo è una canzone, in ognuna di queste c’è un protagonista diverso dei Pinguini, con quale criterio avete assegnato ogni pinguino ad una determinata storia? è stato casuale o è perché è parte di lui, magari?
L. : No, è una bella domanda, non me la avevano ancora fatta, in realtà la storia è a capitoli, ma è una storia unica, tipo un Graphic Novel, quindi la storia disegnata da un disegnatore spesso è direttamente collegata alla storia dopo, la trama del libro, in breve, è che loro si trovano costretti in questo volume coi testi delle loro canzoni e devono uscirne, però siccome far disegnare sempre tutti i pinguini era complicato e riempiva troppo gli spazi (in sette pagine, metterci sei pinguini, rischi di non dare spazio a nessuno) abbiamo deciso di dividerli in coppie o al massimo in tre per storia. Non è stato per affinità personaggio-canzone, ma proprio per dare un giusto spazio a tutti quanti. Poi ci sono delle situazioni, per esempio quando vanno nel passato, in cui c’è Riccardo da piccolo, ecco io ho pensato che facesse più ridere mettere un determinato personaggio ad interagire con lui rispetto ad un altro, quindi ecco, il criterio è stato questo.

F. : Bene, la domanda che ti faccio ora è strettamente legata alle canzoni, come mai avete deciso di escludere pezzi famosissimi, per esempio, come mai avete lasciato fuori Irene, che io mi aspettavo di trovare, oppure anche Bagatelle?
L. : Ecco, Bagatelle l’ho lasciata fuori perché io spero di riuscire a fare, in futuro, un altro fumetto, non prendetela come un’indiscrezione, (spoiler) anche perché non ho parlato ancora né con loro, né con l’editore è solo un mio vezzo. Quindi, siccome Bagatelle è una delle mie preferite, ho pensato di lasciarla per il prossimo. Invece Irene perché, molto semplicemente, famosa o non famosa è quella che a livello di contenuto mi sembrava meno adattabile, né più, né meno.

F. : Ottimo, prima mi hai detto che c’è questa storia di fondo che lega tutte e dieci le canzoni, ha un significato particolare? o è semplicemente un mero filo conduttore per collegare tutto?
L. : Intendi significato a livello morale o a livello di narrativa? È proprio una storia, io non l’ho scritta pensando a: “devo fare l’adattamento dei Pinguini”, perché loro hanno una quantità di materiale infinito, quindi di base la storia è proprio una storia, come puoi leggere una saga su Topolino in otto puntate, il principio è quello.
Se devo trovarti un significato di fondo, è che non bisogna disdegnare la frivolezza, in questi casi, cioè che anche i fumetti frizzantelli, scemelli, divertenti funzionano.

F. : Adesso passiamo a parlare degli artisti: come hai scelto, se li hai scelti tu, gli artisti, perché e come hai abbinato il fumettista ad una determinata canzone?
L. : Il lavoro di accoppiamento è stato più qua *prende un fumetto per non dimenticarsi nessun artista*, buona parte sono della scuderia di BMR Production che è la mia etichetta, quella con cui lavoro e sono Matilde Simoni, che è quella che ha fatto più tavole: tutta l’intro, tutta l’outro, Le Gentile e la copertina, ma anche il character design per tutti, quindi buona parte è sua. Poi c’è Federico Gaddi, che lavora con il Manifesto, Roberto D’Agnano che è l’autore di Trap Kid (non so se lo conoscete, è spettacolare), Leonardo Mazzoli e questi sono di BMR. Poi era divertente mettere qualche nome abbastanza famoso insieme ai Pinguini, quindi tipo: Fumettibrutti (che si è decisa lei la canzone), poi ci sono QuasiRosso, Ernesto Anderle (che è l’autore di Vincent Van Love), Elisa 2B, Giangioff (pazzo scatenato), Guarnaccia (che ha fatto un capitolo tipo in stile manga, che è uno dei miei preferiti, Sashimi). L’associazione canzone-artista viene dal fatto che le canzoni dei Pinguini hanno tutte vibes un po’ diverse l’una dall’altra come i disegnatori sono completamente diversi l’uno dall’altro, quindi per esempio la canzone più triste l’ho assegnata al disegnatore più malinconico oppure quella più “Caciarona pop assoluta” l’ho data a Guarnaccia e via discorrendo.

F. : Ora arriviamo ad una domanda molto importante per me, perché io sono un musicista, come è stato, visto che le indicazioni ai disegnatori le hai date tu, trasformare una canzone, un tipo di musica in un’immagine? Perché io l’ho letto più volte il fumetto e secondo me l’hai fatto in maniera molto molto buona.
L. : Diciamo che con i Pinguini è stato un po’ più “facile”, tra virgolette perché è stato comunque difficile, però rispetto a tante altre band ambient o menate simili è stato più semplice, perché i Pinguini comunque danno un bell’imprinting e poi evocano un sacco di immagini è pieno di cameo, di personaggi e di nerdate, quindi questo contribuisce ad avere un setting mentale, poi si tratta di non disegnare, secondo me, esattamente quello che la canzone descrive, voi li conoscete i Pinguini? Li avete ascoltati? evocano immagini abbastanza concrete, ma alla fine ognuno si immagina quello che vuole, se replichi esattamente il contenuto della canzone, non sarà mai soddisfatto nessuno, perché non sarà mai come se lo immagina lui. E invece, prendere la sensazione che la canzone trasmette e farne altro è la parte migliore.

F. : Ecco, infatti per Verdura mi aspettavo una cosa molto simile al testo originale, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso. Siamo giunti all’ultima domanda, visto che, oltretutto, mi hai detto che sei così in contatto con i Pinguini e che hai l’idea di fare un secondo fumetto, c’è stato un feedback molto positivo da parte della band? E dalla parte del pubblico?
L. : Da parte della band la risposta è stata estremamente positiva, l’hanno tutti letto, mentre per il pubblico è stata una cosa allucinante sono le 11 di sabato ed è quasi finito, ne avevamo 900 copie circa.

F. : Complimenti, bene, grazie di essere stato con noi!
L. : Grazie a voi!

Intervista solo audio

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