Incredibilmente, è passato un altro anno e io sono ancora qua a raccontarvi di come la redazione più bella del 2025 sia pronta a regalarvi un ottimo #NerdandoConsiglia di Gennaio 2025!

On Your Tail

NoOrdinaryLuca: Per provare a scaldarmi nelle gelide serate di questo gennaio, ho deciso di fare un viaggio virtuale a Borgo Marina, la tranquilla cittadina ligure che fa da palcoscenico alle vicende di On Your Tail. A metà tra un life-sim e un gioco investigativo, l’opera degli italianissimi Memorable Games mi sta decisamente intrigando: nei panni di Diana, una scrittrice in erba nel pieno di una crisi creativa, ci ritroviamo a vivere una vacanza in un paesino liberamente ispirato ai paesaggi della Liguria, nel quale però stanno accadendo alcuni furti misteriosi. Diana decide allora di iniziare ad indagare su tali misfatti, imparando a conoscere non solo i luoghi di Borgo Marina, ma anche i suoi abitanti, con cui iniziare a stringere delle amicizie. L’avventura si svolge in ambientazioni 3d molto ben realizzate, con uno stile grafico accattivante, all’interno delle quali ci viene richiesto di investigare scene del crimine per formulare le nostre deduzioni e riuscire a risolvere i misteri che stanno interessando la cittadina.

Non sono ancora giunto alla conclusione della storia, ma sono rimasto catturato da questo gioco fin dalle prime battute, grazie ad una storia ben scritta, un comparto grafico molto curato e alcune interessanti trovate di gameplay, come, la Chronolente, che permette alla protagonista di vedere alcune scene nel passato, per capire ciò che è cambiato.

Alan Wake II

Zeno2k: Semplicemente monumentale: la capacità di scrittura di Remedy è da sempre uno dei grandissimi punti di forza di questo studio, capace di colmare anche imprecisioni o sbavature di gameplay. Ricordo con piacere Quantum Break, una vera esperienza multimediale dove serie TV e videogame diventano un tutt’uno inscindibile. Impossibile non menzionare anche Control, sebbene giunto alla fine io decisamente non abbia capito a cosa ho giocato.

Ma torniamo all’attesissimo Alan Wake II: divorai il primo capitolo, amando alla follia il sentore Kinghiano, l’ambientazione alla Twin Peaks e la struttura a serie TV (grazie anche ad una colonna sonora superlativa). Ho sperato per anni di vedere un seguito nonostante la cancellazione del progetto e qualche indizio (ricordate il video con l’avviso dello “scrittore scomparso” alle spalle di Sam Lake, nei panni dell’agente Casey -e nessuno mi leva dalla testa che si tratterebbe in realtà del mitico Max Payne se solo il nome non fosse detenuto da Rockstar Games-?) mi aveva fatto ben sperare, ma il prodotto giusto a fine 2024 ha superato davvero ogni aspettativa.

A fronte di una grafica ispirata, una colonna sonora incredibile e un gameplay non sempre perfetto, abbiamo una sceneggiatura che meriterebbe la creazione di una categoria agli Oscar solo per poterglielo consegnare.

Un videogame che è un film che è un libro che è un talk show (e potrei andare avanti) dove persone, personaggi e attori continuano a fondersi gli uni con gli altri senza soluzione di continuità. Dove realtà e finzione si scambiano continuamente di posto e dove la finzione è spesso più reale e concreta del mondo vero.

Aggiungete migliaia di dettagli, di camei, di informazioni sparse che rendono il giocare ad Alan Wake II un’esperienza totalizzante, a volte dolorosa e sofferta.

Impossibile elencare le cose che più mi hanno colpito senza spoilerare nulla, ma lasciatemi lanciare un paio di indizi: tutti i giochi Remedy condividono lo stesso universo narrativo, ormai è cosa certa: qui troveremo davvero tante, tante cose (e persone) che gli appassionati dei loro titoli riconosceranno.

Secondo: Old Gods of Asgard. Non dico altro se non che qui c’è anche molto da ascoltare oltre che da vedere (sono totalmente d’accordo, musica incredibile ndGiando). Che volete di più da un gioco che ha una colonna sonora originale i cui testi sono un messaggio per il protagonista (e quindi per il giocatore), che afferiscono alla trama e il cui album finisce nella (vera) top 10 di iTunes?

Fatevi un regalo: giocatelo. E giocatelo senza guide e spoiler.

Mi ringrazierete.

No Pasaran!

Cavaliere: Uno dei giochi da tavolo in cui ho più partite negli ultimi mesi è certamente No Pasaran!. Su Board Game Arena ho passato partite a resistere letteralmente da solo, visto che si gioca in solitario, contro i Franchisti impersonando la resistenza fatta da gente comune contro un esercito vero e proprio. Ho cercato di resistere il più possibile e non farli passare, ma No Pasaran! è bello difficile visto che nella realtà poi Francisco Franco ha vinto. Un ottimo gioco da tavolo se apprezzate i solitari, la storia e titoli volutamente sbilanciati.

Cyberpunk: Edgerunners

Cavaliere: Alla fine ho recuperato questa miniserie in due giorni. La consiglio a chi ama l’estetica Cyberpunk o l’immaginario creato dal GDR e dal videogioco. Cyberpunk: Edgerunners è un mix di colori, luci, sangue, politica e tanto altro tutto insieme. Ottimo colpo messo a segno da Studio Trigger e da Netflix! (Confermo! ndGiando)

Donne, Madonne, Mercanti e Cavalieri – Sei storie medievali

Cavaliere: Barbero dà voce a sei persone del Medioevo contestualizzando le loro vite e idee. Questo libro offre una prospettiva molto contemporanea, cioè la storia vista attraverso lo sguardo delle persone che l’hanno vissuta. Trattandosi di Barbero si nota il suo tocco che rende la narrazione scorrevole e “pop”. L’ho ascoltato tramite Audible.

Superhot

Cavaliere: È lo sparatutto più innovativo a cui ho giocato negli ultimi anni! Così mi hanno detto di dire! Ha l’identikit dei giochi come piacciono a me: un’idea geniale implementata perfettamente e senza allungamenti di brodo! Non mi dilungo visto che su Nerdando c’è una approfondita recensione!

Severance – Scissione

Kiarakala: Dopo un lutto importante o un evento traumatico è sempre difficile riprendere in mano la propria vita e soprattutto tornare a lavoro. Ma cosa accadrebbe se scindessimo la nostra mente e creassimo una versione alternativa di noi che non ha alcuna memoria di chi siamo e che lavori al posto nostro? Questo è possibile in Severance, serie su Apple TV+ di cui è appena uscita la seconda stagione.

Alla calma piatta della monotonia del lavoro di ufficio si intervallano momenti adrenalinici, dove suspense e mistero vi attanagliano allo schermo.

Nel cast troviamo attori di grande talento come Adam Scott, Christopher Walken e Patricia Arquette e sapete chi è il regista e produttore di questa serie? Un insospettabile Ben Stiller, che si rivela un abile regista.

Severance è un The Office dove i capi sono inquietanti e per nulla divertenti e la comicità è sostituita dal dramma e dal mistero. Se siete a corto di serie TV  in cui fare congetture per scoprire la verità, Severance fa al caso vostro.

ACAB: La serie

Tencar: Avevo visto con interesse il film e adesso, a distanza di 13 anni, ho visto con interesse anche la serie sequel Netflix di sei puntate dedicata a una squadra del reparto mobile di Roma composta da individui che cercano di tirare avanti nonostante abbiano delle vite parecchio problematiche.

Credo che vi farà parecchio incazzare, qualsiasi siano le vostre opinioni sulle forze dell’ordine e, proprio per questo, vi suggerisco di vederla.

Come al solito, Marco Giallini è immenso.

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Una cena di community di Nerdando, con un Dedo perplesso ma comunque felice

Dalla sua fondazione, lo scopo di Nerdando è stato quello di creare uno spazio sicuro dove intavolare discussioni costruttive e condividere le proprie passioni con altre persone, lontano da troll, gatekeeper e FOMO.

Non abbiamo bisogno di guru che ci facciano sentire in colpa se ci piace qualcosa che la maggioranza odia (o viceversa), non occorre giocare un titolo al day 1 o guardare subito la serie TV del momento perché altrimenti ci sentiremmo a disagio o fuori luogo; la community di Nerdando è stata pensata per essere accogliente e a misura di persona: con l’idea di rispettare tutte e tutti, ci riprendiamo i nostri tempi e i nostri spazi senza fretta, senza affanni e senza giudizi.

Ci sono vari modi per interagire con la community e con la redazione.

Server Discord

Il Server Discord di Nerdando, raggiungibile tramite questo link, è costruito per essere uno spazio ordinato dove discutere di nerdate, condividendo non solo i nostri pensieri, ma anche – per esempio – quello che stiamo mangiando e bevendo, i pensieri sulla nostra giornata, oltre ad avere dei canali vocali dove parlare e giocare insieme oppure anche semplicemente entrare, tenendo il microfono spento, rimanendo a sentire e guardare le sessioni di gioco delle altre persone.

Sono presenti anche delle sezioni dedicate a giochi specifici come Dungeons & Dragons e Magic: The Gathering.

Gruppo Telegram

Il Gruppo Telegram, raggiungibile tramite questo link, è uno spazio più informale e caciarone, dove iniziamo la mattina con i classici saluti e riempiamo la giornata raccontando quello che stiamo facendo, chiedendo aiuti a Dedo per l’hardware del PC oppure con Ayr che ci racconta di quanto sia bella l’Australia, Apollo che ci fornisce informazioni sul meteo e con Il Moruz che crea sticker personalizzati.

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Insomma, se cerchi una community con cui passare tempo Nerdando, ti aspettiamo dove vuoi tu e con i tuoi tempi.

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Ci siamo, iniziano i primi caldi e a noi nerd tocca restare concentrati: ecco il #NerdandoConsiglia di Maggio 2024!

Metal Gear Solid

NoOrdinaryLuca: Ho avuto l’occasione di riprendere il primo Metal Gear Solid, contenuto all’interno della Metal Gear Solid Master Collection: Volume 1, per riscoprire questo classico dei giochi action-stealth, dopo averlo giocato la prima volta ormai quasi 25 anni fa. Pur essendo una conversione forse un po’ pigra, dal momento che non è stata fatta alcuna modifica a quello che era il gioco originale, Metal Gear Solid risulta tutt’oggi un gioco divertente e impegnativo e dalle tematiche ancora attuali. Forse i controlli, abituati agli standard moderni, possono risultare meno reattivi, ma non tali da rendere il gioco inaccessibile alle nuove generazioni.

Fortezza Fumetto

Cavaliere: In queste settimane mi è stato di compagnia il podcast Fortezza Fumetto con gli interventi dei fondatori di Bao Publishing, la casa editrice che pubblica, tra gli altri, Zerocalcare.
Nel momento in cui scrivo sono stati pubblicati cinque episodi che costituiscono la prima stagione nel senso che sono stati argomenti “introduttivi”.
Aneddoti e spunti di riflessioni sul mercato dei fumetti e su titoli non solo Bao! Da ascoltare se ti piacciono i fumetti e in generale leggere.

Wandersong

Cavaliere: Il nostro personaggio inizia con una spada fronteggiando un mostro, ma subito il nostro rivale ce la porta via! Quindi Wandersong mette subito le cose in chiaro: sarebbe stato troppo mainstream usare la violenza! Infatti il gioco si basa sul cercare di risolvere le cose nel modo del protagonista nonostante sembri impossibile, cioè cantando, visto che è un bardo.
Non ti parlo della trama visto che il bello di questi titoli è viverseli.
Ho trovato Wandersong un indie molto interessante e diverso dagli altri giochi che ho provato. Un altro bel recuperone, visto che è del 2018! Ah poi gira su tutti i PC!

Harmonies

Cavaliere: “Ma Marco, è il solito gioco da tavolo come escono ora: bello esteticamente, poche regole e a tema natura/animali”. È così, almeno superficialmente, ma Harmonies mi ha divertito e nella sua semplicità, ho trovato un guizzo che in tanti altri titoli non ho visto. Inoltre è pubblicato in Italia e non costa tanto, anzi.
Qui la mia recensione visto che già mi sono dilungato lì.

Senua’s Saga: Hellblade II

Zeno2k: L’ho aspettato per 5 lunghi anni, sperando sopra ogni altra cosa, che non mi deludesse.
Ebbene: se dovessi dare un voto come si faceva negli anni ’90, allora sarebbe pieno. 100 su 100. La storia, il pathos, la protagonista e le sue psicosi… tutto è come lo desideravo. Ed è un vero titolo degno di currgen, con una resa grafica che mi ha fatto piangere.
È un enorme corridoio? Vero. Puzzle e combattimenti sono banali? Forse. Ma se questo è il vostro focus, allora non avete compreso il senso di questo titolo, la sua portata, la sua capacità di colpire allo stomaco.

Pirati di Maracaibo

Zeno2k: Aspettavo da tempo un bel titolo piratesco che mi convincesse e spingesse a giocarlo più volte. Finalmente un peso medio, non banale e non cervellotico: rapido da imparare e ricco da attività da fare. Una bella scoperta.
Trovate qui la mia recensione completa.

Godless

Zeno2k: Mi piacciono i western, mi sono sempre piaciuti, ma avevo alcuni timori per una declinazione in serie TV. Netflix invece ha fatto centro, soprattutto grazie ad un Jeff Daniels monumentale, nei panni di un cattivo complesso, sui generis, mai banale.
Non manca, come da tradizione, un accenno all’inclusività forzata tipica della piattaforma: meno surreale di tante altre volte ma pur sempre poco credibile, se non nei protagonisti, sicuramente nelle reazioni degli altri, che non fanno una piega, e da cui mi aspetterei quantomeno un’alzata di sopracciglio.
Nel complesso però è un ottimo lavoro, scritto bene e interpretato meglio: un west così sporco, crudo, a tratti nauseabondo, non lo vedevo da tanto tempo.
Da non perdere.

Die by the Blade

Tencar: Non mi divertivo in questa maniera dai tempi di Bushido Blade. Si tratta di un titolo da giocare – sia con una simpatica campagna in singolo oppure in multiplayer – nel corso del quale si interpreta uno spadaccino impegnato in sfide 1v1: si sceglie lo stile di combattimento e si scende in campo per sconfiggere l’avversario; ciò che rende Die by the Blade particolare è la mancanza di una barra della vita: ogni colpo può essere fatale. Da provare, anche se – allo stato attuale – è ancora un po’ acerbo.

Billions

Tencar: ho recuperato le 7 stagioni di Billions tramite Sky Go e devo dire che mai mi sarei aspettato di appassionarmi alle vicende di un miliardario ma con un cast che comprende Maggie Siff, Damian Lewis, Paul Giamatti e un incredibile David Costabile è stato davvero facile.

Loro – La paura

Tencar: Le otto puntate della seconda stagione di Loro, che trovate su Prime Video, volano via rapidissime, in un mix tra poliziesco e horror, e riescono a intrattenere e spaventare.
Ciliegina sulla torta: c’è anche lo zampino di Ti West.

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Eccoci qui, con una primavera dal clima un po’ matto, con i consigli della redazione più primaverile d’Italia: ecco il #NerdandoConsiglia di Aprile 2024!

Star Wars: Unlimited

Cavaliere: Al Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte, ho passato due domeniche a giocare non stop a questo nuovo gioco di carte collezionabili. Lo starter lo rende accessibile, i booster pack rendono vivo Star Wars: Unlimited sul lungo periodo in quanto TCG.

Non mi dilungo visto che a questo titolo ho dedicato ben due articoli belli approfonditi (qui e qui)!

Old Man’s Journey

Cavaliere: In questo 2024 ho deciso di recuperare i videogiochi dal backlog, cioè quelli che prendono polvere nelle mie librerie digitali.

Ecco il recuperone del mese: Old Man’s Journey è un gioco che in due orette racconta la storia di un anziano e lo fa senza una parola e senza interfaccia, ma tra un puzzle lineare che modella il paesaggio e un altro. Consigliato se ti piacciono esperienze chill, brevi e con tanto stile.

Il mondo in un punto fisso

Cavaliere: Fumetto autoconclusivo che mi ha emozionato assai nella sua potentissima semplicità. Anche a ‘sto giro non mi dilungo visto che ho dedicato una recensione a questa graphic novel!

eFootball 2024

Jedi.lord: “Ma perché spreco il mio tempo prezioso con questo giocaccio?”, mi sono chiesto (me lo chiedo anch’io, ndGiando).

E sai qual è la cosa buffa? Che mi sta divertendo molto. Ma molto molto.

Misteri della vita, e dei videogiochi.

Sky Team

Jedi.lord: Questo è uno dei rari (forse non così rari, effettivamente) casi in cui ho ceduto all’hype e acquistato qualcosa all’uscita dopo tanto tempo.

Lo sai che mi sa che ho fatto bene? Titolo da soli due giocatori, ci mette nei panni di pilota e copilota di un aereo in fase di atterraggio.

Divertente, longevo, mette ansia, è piccolo e costa poco. Cosa volete di più?

Fallout: New Vegas

Jedi.lord: Chissà come mai ho ricominciato una nuova partita ad un titolo Fallout proprio ora? No, avete sbagliato, la serie non l’ho ancora guardata perché arrivo sempre dopo lo sparo, ma mi sono fatto travolgere dalla nostalgia, sono uno di quelli che è da 27 anni che sul PC ha sempre un Fallout installato. New Vegas l’avevo giocato poco, e avevo fatto male. Bellissimo, a mio avviso un pelino sopra il 3, siamo sempre e comunque nel campo dell’eccellenza!

Alan Wake II

Ayr: Il 2023 è stato un anno, al contempo, fantastico e difficile per gli appassionati di videogame. In questo mare di capolavori e ottimi titoli usciti in quei mitici 12 mesi, per questioni di tempo, non sono riuscito a godermi diversi titoli che avrebbero, come gli altri, meritato la mia attenzione. Tra questi c’è, ovviamente, Alan Wake 2 a cui riservo volentieri il mio #NerdandoConsiglia mensile.
Il mio rapporto con i titoli Remedy è sempre stato piuttosto buono. D’altronde il primo Alan Wake è uno dei miei giochi preferiti di sempre e considero Quantum Break un fantastico (e incompreso) videogame. Ok, non sono proprio un grande fan di Control e di American Nightmare ma, insomma, Sam Lake ha in me un grande estimatore.
Il buon Sami Antero Järvi (eh già, questo è il suo vero nome) questa volta però si è superato e ha sfornato quello che, al momento, è davvero il suo capolavoro. Avessi giocato Alan Wake 2 nel 2023 avrei avuto seri dubbi sul mio Nerdando Award. Forse alla fine avrebbe comunque vinto l’opera massima Tears of the Kingdom, ma Alan Wake 2 sarebbe arrivato davvero ad un soffio dal vincere il mio personale GOTY.
Non basterebbe un saggio di 2000 parole per cantare le virtù di Alan Wake 2. Ambientazione, personaggi, doppiaggio, intreccio, recitazione, ritmo, gameplay. Tutto, o quasi, nell’opera Remedy, raggiunge lo stato dell’arte. Però voglio andare oltre e dirvi perché ho davvero apprezzato AW2. È un videogame e non potrebbe essere altro. Non funzionerebbe se fosse un film, un fumetto, una serie tv, un quadro o una statua. L’avventura di Alan funziona solo se vissuta con un Pad in mano e ve ne renderete conto solo esperienziandola.

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Ed eccoci qui nel nuovo anno! Che novità, quali uscite, cosa ci gaserà e ci farà nerdare fino alla fine del tempo? Iniziate a scoprirlo con il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2024!

Il Contastorie

Penny: Per Natale mi è stato regalato “Il Contastorie“, di Teresa Radice e Stefano Turconi, edito da Bao Publishing. Tecnicamente è un romanzo grafico, ma lo definirei tranquillamente un “fumetto di formazione“. La storia segue le vicende di Pedro, un bimbo di undici anni che vive con un fratello maggiore e due sorelline gemelle. All’interno della famiglia esiste però un secondo fratello maggiore, Cent, miticizzato da Pedro per il suo vagabondare in giro per il mondo per motivi di lavoro. Ogni tanto torna e con sé porta le storie che ha vissuto e qualche libro di avventura, grandi classici della letteratura globale. Un giorno torna, ma poi parte subito, nemmeno il tempo di lasciare che il suo profumo si sia stabilizzato fra le diroccate mura della piccola casetta. Pedro non ci pensa due volte: scappa, lo insegue e per la prima volta viaggia con lui.

Il Contastorie è la storia di un viaggio che dura tre giorni ma che per per Pedro segnano il passaggio dall’innocenza infantile alla scoperta di una ben meno dolce realtà, invischiata in traffici di “dulce de leche” e dipendenze da cui è difficile liberarsi. Il tutto, raccontato meta-narrativamente (ogni capitolo rimanda a un classico letterario) e reso nella sua calda instabilità con colori e tratti accurati e sfuggenti, proprio come quel fratello tanto idolatrato che si rivela nella sua più fragile umanità.

Cult of the Lamb

Ayr: Negli anni passati poche volte mi è successo di svegliarmi con la vorace voglia di prendere in mano il pad e spendere il mio weekend a giocare. Che io ricordi, nel recente passato, mi è accaduto forse solo con Disco Elysium, Elden Ring, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom e… con Cult of The Lamb.
Già il sempreverde Tencar se ne innamorò nella sua recensione datata settembre 2022. Vi consiglio di recuperare il suo articolo perché non ho molto altro da aggiungere su questa gemma sviluppata dai Melbourniani Massive Games (che le divinità portino in gloria l’Australia, sempre!).
Cult of the Lamb si fa amare per la sua duplice natura che alterna fasi gestionali a sezioni action estremamente azzeccate. Il tutto inserito in un virtuoso ciclo roguelite che francamente non presta il fianco a difetti.
Uno degli indie più convincenti ed esaltanti che abbia mai giocato. Merita il mio personale Olimpo e, soprattutto, merita la vostra attenzione. Recuperatelo qualunque sia la vostra piattaforma di gioco preferita.

Il Buio Profondo

Tencar: Quest’estate, mi sono messo in testa di recuperare la saga di Drizzt e così, dopo aver spulciato per settimane app come Vinted e Wallapop, sono riuscito a portarmi a casa parecchi libri editi da Hachette a due spicci.

Il Buio Profondo, pubblicato originariamente con il nome Il dilemma di Drizzt (Homeland), mi ha preso davvero tanto e sono stato contento di avere approfondito finalmente la figura di Drizzt che è una delle più iconiche e affascinanti dei Forgotten Realms.

In breve e senza spoiler, il libro racconta le vicende di Drizzt, un giovane elfo scuro che non si trova a suo agio con le usanze della sue specie e, grazie al suo maestro d’armi Zaknafein, sviluppa una morale estranea alla sua razza.

La scrittura di R. A. Salvatore è scorrevole e mi ha lasciato, dopo l’ultima pagina, la voglia di iniziare immediatamente il secondo libro della trilogia.

The Stand

Tencar: Ho recuperato su MGM The Stand, miniserie in 9 puntata che adatta ottimamente, sul piccolo schermo, il romanzo di Stephen King con lo stesso nome, tradotto nel nostro Paese con L’Ombra dello Scorpione.

La trama in breve: un’epidemia decima la popolazione mondiale e, tra i sopravvissuti, inizierà una battaglia epica tra il bene e il male, che porterà a una serie di terribili eventi.

Le nove puntate volano via e sono molto intrattenenti. Niente male, davvero!

Cabin Fever 2 – Il contagio

Tencar: L’abbonamento di 14 giorni al già citato servizio MGM mi ha portato in dono anche Cabin Fever 2 – Il Contagio che volevo vedere da anni, dopo che il primo capitolo del 2002, diretto da Eli Roth, mi aveva fatto impazzire.

Ti West, che ho imparato ad apprezzare durante lo scorso anno, ha imbastito una bella storia che si allaccia alla precedente e che diventa, piano piano, sempre più pazzesca, splatter e senza via di uscita. Godibilissimo.

Palworld

Tencar: Anche se è stato etichettato con il riduttivo titolo di “Pokémon con le pistole“, Palworld si è ritagliato un posticino tra i giochi che più mi sono piaciuti negli ultimi mesi.

Non avrei mai immaginato che un survival in cui è possibile catturare dei simpatici – ma non tutti – animaletti chiamati Pal per farli combattere e lavorare al posto mio avrebbe mai potuto interessarmi così tanto. Fra l’altro, abbiamo anche tirato su un server per giocare con la community. Io ve l’ho scritto, non si sa mai.

Prince of Persia: The Lost Crown

Anvedi come salta Sargon

Tencar: Ne ho già scritto, in maniera piuttosto entusiasta, nella recensione pubblicata qualche giorno fa, ma voglio ribadire anche qui che Prince of Persia: The Lost Crown è una perla e merita di essere giocata dagli appassionati della serie che sono disposti a un cambio di rotta rispetto agli ultimi capitoli, agli amanti di PoP della prima ora (come me) che vedranno un ritorno alle origini e a chi cerca un metroidvania stimolante e accessibile. Bomba.

House of the Dragon

Jedi.lord: Premessa: io adoro le Cronache del ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, ho letto i fumetti, giocato ai videogiochi e pure al gioco da tavolo, ma non ho mai guardato la serie della HBO, che magari è proprio il motivo per il quale le conoscete voi come Game of Thrones. E il motivo mica lo so. Sarà l’attesa spasmodica per i due libri finali che non leggerò mai, chissà.

Tuttavia, ho deciso di recuperare la serie spinoff, House of the Dragon, ambientata circa 200 anni prima, considerando che più o meno sapevo già la storia e che non mi sarei dovuto alterare per troppe licenze poetiche. Il responso? Wow, che serie favolosa. Ci sono i Targaryen all’apice del potere, gli intrighi, Westeros, e i draghi, tanti draghi.

Bellissimo.

Datemi subito la seconda stagione!

Spiderman: Across the Spider-Verse

Jedi.lord: Il degno sequel di un film spettacolare. Non credo di aver mai visto qualcosa di visivamente comparabile alla magnificenza che esplode sullo schermo mentre Spidey – Miles Morales e Gwen – Spiderwoman viaggiano in un Multiverso colorato, esagerato, esplosivo. E, a parte le animazioni e la parte visiva, è anche un gran film per tutto il resto: personaggi, trama, sceneggiatura.

Unico difetto? Dobbiamo attendere per il terzo film.

Hogwarts Legacy

Jedi.lord: Tutti l’hanno già giocato l’anno scorso, io me lo recupero con calma dopo i botti dell’hype.

Sarà pure un gioco che non innova, che non osa, ma vi posso dire che era il mio sogno bagnato da più di 20 anni. E mi ci sono chiuso, nel tempo risicato che posso dedicare ultimamente ai videogiochi, gioco solo a questo.

Scusate, ora vado via che la professoressa Hecat deve insegnarmi un nuovo incantesimo.

Navegador

Jedi.lord: L’eleganza fatta gioco da tavolo. Un classico del nostro hobby che sono riuscito finalmente a recuperare (grazie Vinted, TVB) e ad intavolare con zeno2k e Gattiveria, e alla fine l’unico commento possibile è stato “Madonna che bello è sto gioco”, con le facce di Obama che ti consegna la medaglia.

Tre regole in croce, una plancia stupenda, una miriade di strategie, una durata contenuta e un bilanciamento perfetto. Ed è pure ambientato.

Top 5, immediatamente.

Il ragazzo e l’Airone

Jedi.lord: Un film chiacchieratissimo, un film meraviglioso, molto diverso da altri lavori del Maestro Miyazaki.

Tanta fantasia, invenzioni immaginifiche, immagini potenti e tanto da riflettere.

Attenzione: non semplice, né immediatamente comprensibile, non portateci i bambini che altrimenti si rifiuteranno di guardare altri film dello Studio Ghibli: consigliato ad adulti sensibili che hanno voglia di rimuginare sul significato della pellicola ed interrogarsi su una domanda importante, “E voi come vivrete?“.

La lotta per l’Oscar sarà dura contro Spider-Man, ma onestamente non vedo altri seri contendenti.

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Ci siamo, il 2023 è finito e Natale è arrivato! La redazione vi augura di passare un fantastico Natale nerd e vi lascia con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2023!

Assassinio a Venezia

Mik: Assassinio a Venezia – più propriamente intitolato in lingua originale A Haunting in Venice (poi parliamo del perché, *wink*) – è il terzo sequel della serie cinematografica diretta da Kenneth Branagh, attore pazzesco, straconsumato, che però tutti quelli della mia età ricorderanno per Gilderoy Allock – Gilderoy Lockhart in originale.
I primi due capitoli mi hanno intrigato non poco – Assassinio sull’Orient Express (2017) e Assassinio sul Nilo (2022) – ma ho percepito il secondo capitolo un po’ più debole del primo pertanto ero già entrato nell’ottica che il terzo film sarebbe stato anche peggio e le mie aspettative erano bassine.
E invece!
La pellicola, prodotta fra gli altri anche dallo stesso Ridley Scott, è un trionfo del classicissimo film investigativo con sporcature horror e sovrannaturali (da qui il titolo più appropriato “A Haunting in Venice” poiché la parola “haunted” viene spesso usata in inglese per indicare un posto perseguitato da fantasmi).
Se vi piace la suspense, provare a risolvere enigmi ed essere coccolati da una pellicola ambientata in Italia carica di stupendi scorci di Venezia, questo film è perfetto per voi. Mettete su un bel te caldo, copertina, candela in salotto e avviatelo su Disney plus, ora!

Super Mario Bros. Wonder

AYR: Inserire la parola “Wonder” nel titolo di un videogame è una dichiarazione d’intenti non da poco. Vi basterà consultare un qualsiasi dizionario di lingua inglese per associare la suddetta parola con meraviglia, stupore, prodigio.
Alternativamente, si può decidere di mettere le mani sui JoyCon e inserire Super Mario Bros. Wonder nella propria Nintendo Switch. I primi minuti di gioco sono abbastanza per capire come mai l’ultima fatica Nintendo venga largamente reputata come una delle più grandi opere video ludiche in un anno fantastico come il 2023. Parliamo di quello che molti considerano il più bel Super Mario 2D dai tempi di quell’impareggiabile capolavoro che risponde al nome di Super Mario World.
Super Mario Bros. Wonder non stupisce solo per la precisione del suo gameplay e per le innumerevoli trovate che donano personalità ad ogni livello. Ciò che rende davvero speciale questo titolo è da rintracciarsi nella nuova meccanica di gameplay che stravolge ogni quadro creando sempre qualcosa di inaspettato. Infatti, ogni qual volta che prenderemo un Wonder Flower accadranno avvenimenti imprevedibili che ne cambieranno radicalmente non solo l’estetica ma anche la giocabilità. L’incontro coi Wonder Flower è capace di risvegliare il bimbo in me come nessun videogame è riuscito a fare di recente.

Il mondo dietro di te

Zeno2k: Vuoi per la presenza di due attori premio oscar (Julia Roberts e Mahershala Ali), vuoi la presenza di due attori che adoro (Ethan Hawke e Kevin Bacon), vuoi la produzione siglata dai coniugi Obama, vuoi infine la regia di Sam Esmail mi sono convinto a non farmi condizionare dalle recensioni e mi sono buttato sulla visione di Il mondo dietro di te (che mal traduce il concetto del titolo originale Leave the World Behind).
Un film strano, forse sperimentale, con movimenti di camera al limite dell’assurdo e sensazioni altamente disturbanti che non si riesce bene a perimetrare. Scene inquietanti, musica martellante, dialoghi serrati e silenzi profondi. Insomma: difficile inquadrare questa pellicola nel classici canoni di classificazione, c’è un po’ di tutto e molto di nulla, quel nulla che però dice troppo e che spalanca squaci sull’animo umano nel quale spesso è doloroso affacciarsi.
Che siate figli, fratelli, genitori, ce n’è per ognuno di voi e ognuno può andare a scovare quegli attivatori che fanno dell’animale sociale per eccellenza, anche il più egoista e ferale che abbia cavalcato il pianeta.
Unico neo: il finale non mi convince. Manca una chiosa che abbia la stessa potenza immaginifica dell’intera cavalcata (due ore e mezzo) e che ci lascia un profondo amaro in bocca.
Forse quell’amaro è altamente voluto, e onestamente non saprei dire come avrebbe potuto essere diversamente. Tuttavia, al di là del finale, credo che una visione la meriti, se non altro per apprezzare le ottime prove d’attore e la regia ispirata.

Bocchi The Rock!

Giando: orfano della fantastica serie Beck – forse per me la miglior serie giapponese sulla musica, sia anime che manga – era da tanto che non trovavo una serie a tema musicale che mi incuriosisse. Quando qualche giorno fa ero a Tokyo, curiosando per il Tower Records di Shibuya il mio occhio è caduto sul disco di questa serie, Bocchi The Rock!, con il design che mi aveva incuriosito non tanto per le fattezze delle protagoniste, quanto per la precisione con cui venivano disegnati gli strumenti, cosa che per me ad esempio ha fatto proprio la differenza in Beck. La foto che vedete qui l’ho fatta proprio per ricordarmene il nome!
Quindi, una volta tornato qui, sono andato presso la mia fumetteria milanese di fiducia e ho preso il primo volume della serie, e su Crunchyroll ho iniziato anche a guardarla. Che dire, sembra molto promettente, vediamo dove andrà a suonar-ehm, parare la nostra timida Bocchi!

The Haunting of Hill House

Jedi.lord: Dopo aver recuperato il libro, un grande classico del genere horror gotico, scritto da Shirley Jackson negli anni ’50, mi è salita fortissima la curiosità sulla serie TV del wonderboy Mike Flanagan, che tante lodi ha ricevuto dalla sua uscita.
Tanto mediocre era il film degli anni ’90 (Haunting – Presenze), tanto è favoloso questo intelligente adattamento liberamente ispirato al romanzo, azzeccatissimo nel cast, nella sceneggiatura, nella fotografia e nelle tematiche. Io e mia moglie non siamo fan dell’horror, ma di questa serie non vediamo l’ora di divorarne gli episodi!

Vermis

Jedi.lord: Vermis è un oggetto strano: è in tutto e per tutto una guida strategica per un intrigante videogioco dungeon crawler di inizio anni ’90…che non è mai esistito!
L’artista spagnolo Plastiboo ha messo su carta le sue fantasie più oscure in un puro esercizio di costruzione di un mondo, con una lore affascinantissima, che spinge a ricostruire con la fantasia ciò che purtroppo a schermo non vedremo mai. Addentrarsi con la sola immaginazione in questo mondo oscuro e condannato (quelli bravi direbbero grimdark) grazie alle illustrazioni disturbanti e alle idee che richiamano fortemente i titoli classici From Software è un’esperienza forse di nicchia, ma molto stimolante.
Sì, le sensazioni sono quelle di Dark Souls e no, non potevo lasciarmelo sfuggire.

Batman: Arkham Knight

Jedi.lord: Sì, non l’avevo ancora mai giocato. Se è per questo, non avevo finito neanche Arkham City, secondo titolo della trilogia che termina proprio con questo Knight; ma d’altronde il tempo per noi videogiocatori non è certo infinito, quindi a volte vanno fatte scelte drastiche.
Mi è presa la batmanite e, complice un amico che ha insistito, l’ho installato e mi sono tuffato in questa Gotham corrotta e in mano ai criminali. Bello bello come potevo aspettarmi, anche se confesso che alcune sezioni con la Bat-mobile sono leggermente fastidiose.
Ma, ehi, non l’ha detto nessuno che essere Batman sia semplice!

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Se ci pensate bene, Spider-Man e PlayStation hanno un rapporto molto stretto, grazie a Sony che fa da collante tra il mondo Marvel e quello dei media. Vi ricordate infatti come il font della saga Spider-Man sul grande schermo, quella con Tobey Maguire, era esattamente lo stesso della PlayStation 3?

Bene, è dalla PS4 che Sony, in collaborazione con Insomniac, sforna degli eccellenti giochi che hanno conquistato pubblico e critica. Siamo partiti da Marvel’s Spider-Man su PS4, siamo passati per Spider-Man: Miles Morales su PS5, esattamente al debutto della nuova console di casa Sony, e ora abbiamo tra le mani il vero e proprio Marvel’s Spider-Man 2, sequel diretto dei due precedenti capitoli. Preparate i lancia-ragnatele!

Recensione

Peter Parker e Miles Morales ormai sono uniti nella loro lotta al crimine… e nella loro ricerca di bilanciare la vita da vigilante con quella dello studente e dello studioso, con risultati spesso deludenti, purtroppo. Ma se fosse solo la “real life” a rappresentare un problema, che supereroi saremmo? Qualcosa di strano sta accadendo a New York, e Kraven il cacciatore si sta mettendo in moto, alla ricerca della sua caccia più sfidante. Occhi aperti, tutti e 8!

Risulta oggettivamente complesso parlare della storia di Marvel’s Spider-Man 2 senza andare a parare in spoiler, alcuni dei quali decisamente importanti. Tuttavia ciò che devo assolutamente dirvi è che è la storia di questo gioco a fare la differenza. Marvel’s Spider-Man 2 porta l’aspetto narrativo ai massimi livelli, integrandoci totalmente in quella che potrebbe essere una saga fumettistica o un film di altissimo livello. La scelta di avere due protagonisti, Peter e Miles, ci dà la possibilità di confrontarci con tantissimi aspetti diversi, che vanno dall’adolescenza all’età adulta, dagli aspetti culturali alle relazioni con gli altri, passando anche per aspetti legati a inclusione e salute mentale che oggi sono sempre più importanti e che devono essere raccontati proprio per favorire il dibattito e il ragionamento in chi gioca.

Peter è un po’ più protagonista di Miles, specie nel momento in cui il simbionte fa la sua comparsa – non è spoiler, su, avete già visto Peter col costume nero, non fate finta di niente – e alcune recenti dichiarazioni di Imsoniac – quelle non le riporto perché secondo me sono spoiler – fanno capire la direzione futura della saga. Insomma, preparate i popcorn, ma non abbandonate il joypad, perché spesso sarete chiamati a risolvere la situazione con dei Quick Time Event!

Gameplay

Togliamoci subito il dente: Marvel’s Spider-Man 2 ha sostanzialmente lo stesso identico gameplay dei capitoli precedenti. Si tratta quindi di un open world con numerose missioni, alcune ovviamente legate alla trama principale e altre millemila side quest, più o meno caratterizzate. La base del gioco è data da sessioni di combattimento contro numerosi nemici, che in Marvel’s Spider-Man 2 saranno molto più variegate rispetto ai precedenti capitoli grazie a tutta una nuova serie di abilità dei protagonisti, ma anche grazie ad una rinnovata variabilità di scagnozzi da affrontare. Il sistema di combattimento è sempre legato a due pulsanti per gli attacchi e uno per la schivata; questa volta viene introdotta la schivata perfetta che darà un importante bonus alle nostre successive azioni – occhio al tempismo quindi!

Se per quanto riguarda le missioni principali abbiamo già parlato della loro componente narrativa di altissimo livello, non si può dire lo stesso delle side quest, alla lunga un po’ ripetitive. Ma, ehi, diciamoci la verità, non è un po’ lo spauracchio di ogni open world o quasi? Mi viene quasi da dire che avvicinandosi ad un prodotto del genere, ci si deve un po’ aspettare che alcune missioni siano ripetitive. Non voglio generalizzare perché alcune di esse apriranno delle bellissime parentesi che vi piaceranno, ne son certo, ma per i platinatori seriali avere a che fare con tutte queste missioni potrebbe essere un po’ sfidante.

Il “problema” è che questa ripetitività va in conflitto con l’espansione della mappa di Marvel’s Spider-Man 2! Eh sì, perché Manhattan non ci basta, quindi questa volta si punta al raddoppio e potremo esplorare sia Brooklyn che il Queens che Coney Island! Quindi questa volta ci toccherà davvero spaziare in un’area enorme, infatti la mappa è grande esattamente il doppio rispetto ai due capitoli precedenti, tanta roba! Tranqui: ad un certo punto sbloccherete il viaggio rapido, non temete!

Marvel’s Spider-Man 2 ha quel tocco di componente RPG che non guasta mai, e anche stavolta potrete salire di livello (fino al 60) per potenziare abilità e capacità dei protagonisti, ma anche stavolta le tute sono di particolare rilevanza per migliorare e diversificare l’esperienza di gioco. No spoilers! E no spoilers anche per quanto riguarda i vari “villains” che incontrerete nel corso delle 20 ore circa che ci vorranno per completare la prima run del gioco: aspettatevi cose grosse, ma proprio grosse… la prima la scoprirete decisamente subito!

Ultima cosa, ma fondamentale: avrete la possibilità di cambiare personaggio quasi sempre durante il gioco! Peter e Miles avranno abilità diverse e potrete scegliere come affrontare alcune sezioni a seconda delle caratteristiche di uno o dell’altro supereroe. Certo, alcune differenze sono state un po’ appianate rispetto agli scorsi capitoli, ma è bello avere ancora più possibilità.

Audio e Video

Marvel’s Spider-Man 2 è semplicemente una gioia per gli occhi, o meglio un ottimo esempio di come grafica, gameplay e audio (inteso sia come colonna sonora che come performance degli attori) possano andare a braccetto alla grande e regalare un’esperienza decisamente appagante. La PS5 tiene botta alla grande in entrambe le modalità di gioco – performance o qualità – e avete davvero l’imbarazzo della scelta su quale utilizzare. Io propendo per la qualità, perché alcuni effetti di Ray Tracing sui grattacieli specchiati di New York sono qualcosa di semplicemente incredibile.

La città, i palazzi, i costumi di Peter e Miles, i boss, Venom e il simbionte sono realizzati benissimo e la sensazioni di trovarsi “dentro l’azione” è semplicemente perfetta. Anche dal punto di vista dei caricamenti la PS5 si comporta benissimo e i tempi d’attesa sono veramente nulli; pensate che potrete girare tutta la mappa senza caricamenti – o senza percepirli – e parliamo di un’area decisamente estesa, ma il dondolarsi appesi ad un filo di ragnatela non è mai stato così bello!

Fantastico il lavoro degli attori che hanno animato e doppiato i personaggi, sia in inglese che in italiano. Mi sono trovato di fronte ad un bel bivio, perché se da un lato volevo ascoltare le performances originali (tra le quali c’è Laura Bailey, membro del cast di Critical Role, che doppia MJ), dall’altro il doppiaggio italiano mi è sempre piaciuto molto e volevo continuare ad apprezzarlo anche in questo capitolo. A voi la scelta! Le musiche, infine, sono di livello “Marvel“, gustatevele fino in fondo.

Concludendo

Marvel’s Spider-Man 2 è l’evoluzione massima che può raggiungere la saga Insomniac, giungendo quindi ad un punto di svolta. Se da un lato abbiamo toccato il vertice dal punto di vista narrativo, ora Insomniac è chiamata ad evolvere il gameplay, che pur essendo estremamente godibile è giunto al “capolinea”. Va benissimo per questo capitolo, ma dal prossimo c’è bisogno di altro per cambiare registro e mantenere questa saga ai livelli che merita e che ci aspettiamo.

Non fraintendetemi però: questo è un gioco che VA giocato, che consiglio con tutto me stesso e che non può che essere considerato il miglior gioco su Spider-Man mai fatto finora, senza ombra di dubbio.

Nerdando in breve

Marvel’s Spider-Man 2 ci riporta a New York, ma “per due“: mappa grande il doppio, nemici grandi il doppio, e doppi protagonisti!

Trailer

Ringraziamo Sony per averci fornito una copia di Marvel’s Spider-Man 2 per questa recensione.

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Naoki Urasawa è forse uno dei mangaka più influenti della sua generazione, le sue tecniche e la sua capacità di creare fumetti di generi sempre diversi lo rendono imprescindibilmente un maestro.

Tra le sue opere ricordo con grande passione Pluto, la revisione di Astroboy di Tezuka.

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Gianluca de Angelis.

L’autore ha iniziato con il dire che è molto contento di spendere il 40esimo anniversario di 20th Century Boys a Lucca. L’infanzia di Urasawa è stata piena di manga, disegnava già dagli 8 anni e da quel periodo non è cambiato lo stile, quindi lo ha influenzato parecchio nei suoi lavori.

Non ci sono artisti del passato giapponese che lo hanno ispirato particolarmente, dice di averne abbastanza degli altri autori, anche per quanto riguarda il remake di Pluto dice che gli è venuta l’orticaria.

Pluto è stato letto da Urasawa quando aveva 5 e 8 anni, e poi mai più, c’è stata un rielaborazione della storia di Tezuka attraverso i ricordi dell’Urasawa bambino, che sono andati a costruire gli eventi diversi nella storia.

I manga che noi consideriamo sportivi, come i suoi primi, per lui non lo sono, ma sono più profondi, di mistero, quasi thriller, quindi continuerà a fare manga più di questo tipo, perché è ciò che si sente di fare.

Durante la realizzazione di 20th Century Boys, non riusciva a disegnare un personaggio, ma andando al supermercato ha visto una donna che era perfetta per quel ruolo, quindi si può dire che lui prenda ispirazione dai fatti e dalle persone normali.

Riguardo al connubio tra manga e musica l’autore si è espresso con positività, a 13 anni ha inziato a suonare e scrivere canzoni, alternando due registratori e ascoltando pezzo per pezzo la canzone, ogni volta che veniva registrata. Adesso con il digitale è facile, ma una volta, con le cassette, fermare il suono era molto difficile.

Lo shogi, un gioco giapponese simile agli scacchi, lo affascina molto, perché i pezzi possono prendere solo delle determinate direzioni, così l’artista vuole che siano i suoi personaggi.

Una cosa che ha realizzato in un’intervista che ha fatto ieri, è che Monsters non è un manga focalizzato su persone malvagie, ma un manga verso le profondità dell’uomo, che partiva con personaggi buoni, che poi sono diventati cattivi.

Come punto di partenza per disegnare gli piace il genere commedia, ma non può inserirlo da tutte le parti, anche se ci prova spesso. Anche nei momenti più difficili e tristi il personaggio può dire “ho un po’di fame” ed è comico, ma allo stesso tempo rende il personaggio umano.

Sulla creazione della storia, il primo passo del maestro Urasawa è sempre pensare alla fine, ma può essere durante lo svolgimento della trama a volte il finale può cambiare, anzi succede spesso che si arrivi ad un finale molto diverso. Questo perché durante lo svolgimento della trama alcune cose, che prima non lo erano, divengono prioritarie.

Secondo Urasawa Lucca è una città che ti invoglia a disegnarla, semmai dovesse fare un manga con ambientazione europea o italiana, la userebbe.

Il maestro, occupandosi di manga di evoluzione e futuro, si sente di dire che diventare mangaka è difficile, ma sicuramente non serve a niente creare per cercare di vendere, ma l’importante è realizzarlo perché piace. È lì che si creano le nuove generazioni di mangaka.

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Non facciamo in tempo a finire la recensione di un gioco basato sulla Marvel che ne abbiamo subito un altro! Andiamo infatti a conoscere più a fondo (quasi visceralmente, direi) Marvel Zombies – Un gioco Zombicide, nuovo titolo edito in Italia da Asmodee, uno degli ultimi spin-off della famosissima saga Zombicide, uno dei fiori all’occhiello della CMON. Andiamo subito a scoprire come si è ribaltata la situazione (cit.) in questo nuovo gioco della saga!

Recensione

Chiunque di voi segua un po’ la Marvel, includendo anche le ultime serie TV e nella fattispecie “What If?“, sa bene che c’è tutta una saga spinoff intitolata Marvel Zombies dove un’epidemia ha trasformato alcuni degli Avengers in famelici zombie, che però conservano intelletto e soprattutto hanno poteri amplificati: un vero “pain in the ass”, per dirla in inglese che sembra più elegante.

Quindi, mentre solitamente vestiamo i panni degli eroi o dei “buoni”, questa volta vestiremo i panni degli zombie più potenti che ci siano, che dovranno cercare di azzerare la resistenza dello S.H.I.E.L.D. e soprattutto degli eroi rimasti normali. In parallelo, dovranno cercare di gestire la loro fame, che se troppo elevata andrà a renderli totalmente alla mercé della loro “essenza zombie”… in altre parole, Game Over!

Meccaniche

Marvel Zombies – Un gioco Zombicide è un cooperativo per 1-6 giocatori, della durata stimata di 60 minuti, decisamente interessante vista la potenziale durata infinita delle partite a Zombicide. Dopo aver selezionato una missione, si dovranno scegliere gli Eroi Zombie che si vorranno usare nella partita, che avranno una comoda plancetta in plastica per conservare tutte le relative carte e i relativi segnalini. Le fasi di gioco sono le classiche che si usano in questo tipo di giochi: prima gli Eroi Zombie faranno le loro mosse, poi il gioco controllerà agenti Shield e Supereroi “normali”, che vi ricordo essere Nemici in questo gioco, e infine la Fase Finale dove si controllano alcuni effetti delle missioni ma soprattutto, nel caso in cui anche solo uno degli Eroi Zombie sia morto, avrete perso la partita!

Essendo un gioco Zombicide, alcune delle meccaniche base sono le stesse, quindi avremo i tabelloni con strade ed edifici, le linee di visuale, le classiche tipologie di movimento e così via. Una cosa molto interessante di Marvel Zombies – Un gioco Zombicide è l’esperienza, grazie alla quale i nostri Eroi Zombie vedranno sbloccarsi nuovi poteri… dai quali però derivano grosse responsabilità: più saliremo di esperienza, più i Nemici saranno potenti, ad esempio evocando più soldati e così via. Attenzione! Inoltre, come vi dicevo poc’anzi, gli Eroi Zombie soffriranno la Fame, che li renderà più potenti ma anche sempre meno controllabili. Quando arriveremo allo status “Famelico“, infatti, saranno cavoli amari, quindi fate sempre attenzione ai vostri indicatori.

Marvel Zombies – Un gioco Zombicide è un cooperativo puro, quindi il mio suggerimento è quello di cercare di coinvolgere TUTTE le persone al tavolo per avere un’esperienza collettiva gratificante; sapete già –  o avrete intuito – che in questo gioco, pieno esponente degli “American“, i dadi e la pesca delle carte la fanno da padrone, per cui mettetevi l’animo in pace e accettate di buon grado una serie di lanci o di pescate sfigate, ci sta, tocca. Infine, questo gioco gira bene con tanti giocatori! Quindi cercate di tenere il tavolo sempre bello pieno, altrimenti la difficoltà potrebbe essere sbilanciata a favore del gioco.

Materiali

Marvel Zombies – Un gioco Zombicide dà probabilmente il suo meglio proprio in quest’ambito, come tutta la saga Zombicide ci ha abituati da tanto tempo. Come negli ultimi capitoli, anche stavolta avremo una plancia di plastica per gestire tutti i nostri segnalini e tratti senza problemi di organizzazione.

Ma, inutile dirlo, se siete arrivati fin qui è per leggere qualcosa delle miniature, come sempre protagoniste dei giochi Zombicide. Bene, Marvel Zombies – Un gioco Zombicide non è assolutamente da meno, anzi, le miniature sono spettacolari e adattissime ad essere dipinte. Anzi, qui la vostra fantasia e la vostra esperienza coi pennelli saranno messe alla prova, perché grazie alla presenza degli Zombie, aspetto e schemi colore saranno diversi dal solito, rappresentando una bella sfida per i più creativi.

Anche le miniature più piccole non sono male, pronte ad accatastarsi sul tabellone, e lo stile grafico ben si sposa all’origine fumettosa dell’ambientazione del gioco.

Prezzo

Marvel Zombies – Un gioco Zombicide è disponibile al prezzo consigliato di 139,99€.

Concludendo

Marvel Zombies – Un gioco Zombicide è sicuramente uno dei capitoli più immediati della saga di Zombicide, cosa che lo rende ottimo per chi non ne ha ancora uno nello scaffale dei giochi – e magari è anche fan Marvel, cosa che non guasta! Certo, il prezzo è decisamente poco “immediato”, ma ricordatevi sempre dell’enorme quantitativo di miniature che vi porterete a casa, tutte con licenza ufficiale Marvel.

Come vi dicevo, è un gioco dove l’alea spadroneggia, quindi se siete alla ricerca di calcoli e cubetti, beh, forse non fa per voi. Come vi scrivevo su, inoltre, vi consiglio un tavolo abbastanza pieno – diciamo dai 4 in su – per sfruttare appieno le meccaniche e divertirvi al massimo delle potenzialità di questo bel gioco. Buon divertimento e… attenti agli Eroi Zombie!

Nerdando in breve

Marvel Zombies – Un gioco Zombicide ci porta nella storica saga di giochi da tavolo con un capovolgimento della situazione: questa volta gli Eroi Zombie siamo noi!

Ringraziamo Asmodee per averci fornito una copia del gioco per questa recensione.

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Ricomincia la scuola, ricomincia la stagione del lavoro, ricominciano le rotture varie, ma noi non smettiamo mai di nerdare: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Settembre 2022!

Soulstice

Giando: ho riscoperto gli hack’n’slash old school grazie a Soulstice, titolo tutto italiano che è approdato su PC e console di ultima generazione. Una struttura simile ai grandi classici quali Devil May Cry e Bayonetta si unisce ad una storia interessante e a una coppia di protagoniste ben particolareggiate. Ogni tanto un gioco dove spaccare tutto ci sta proprio, e il team di Reply Game Studios ha fatto un eccellente lavoro. Da provare!

PS: Nonostante il nome, NON è un souls-like!

Valiant Hearts

Ayr: Probabilmente oramai vi sarà chiaro dai miei precedenti contributi su #NerdandoConsiglia: sono costantemente attanagliato dai miei arretrati o, come dicono gli esperti, dal mio ‘backlog’. Questa soverchiante massa di fumetti, libri, serie TV e videogiochi che pesa costantemente sulle mie spalle e che giorno dopo giorno diventa sempre più ingombrante. Vi piaccia o meno, il rischio che comporta il ‘backlog’ che noi tutti ci portiamo dietro è quello, come nel mio caso, di essermi riuscito a godere una gemma come Valiant Hearts, uscita addirittura nel 2014, solo ora. Come si dice, meglio tardi che mai!
Valiant Hearts è un videogame sviluppato da Ubisoft Montpellier e uscito praticamente su ogni piattaforma, dalle vecchie Xbox 360 e PS3, passando per dispositivi mobile fino ad arrivare alla più recente Nintendo Switch. Insomma, se volete recuperarlo non avete scuse!
Siamo nel 2022 e, che ci crediate o meno, dobbiamo ancora far conto con i conflitti bellici, una tipologia di eventi che, da bambino, pensavo sarebbero stati oggetto solo dei libri di storia e che, invece, fanno tristemente parte della nostra quotidianità. Valiant Hearts, se ce ne fosse ancora bisogno, ci ricorda gli orrori della guerra e lo fa con uno stile grafico cartoonesco e leggero che aiuta a stemperare le brutture che invece racconta egregiamente. Narra le vicende dei suoi 4 personaggi impegnati su più fronti durante la prima guerra mondiale e riesce ottimamente a intrattenere grazie ai suoi brillanti puzzle, mai banali per tutta la sua durata.
Inserisco Valiant Hearts in una ristretta categoria di videogame che mi piace definire ‘didattici’ o ‘archivistici’, videogiochi adatti ad appassionati di storia o di culture lontane. Infatti nel titolo Ubisoft Montpellier è possibile trovare una ricchissima documentazione storica fatta di curiosità e articoli su ‘La grande guerra’. Gran parte dell’interesse che provo nei confronti di questo titolo è dovuta proprio alla nutrita sezione di collezionabili capace di aprire spiragli inediti su quanto accaduto in quei tristissimi anni.
Non solo consiglierei di giocare Valiant Hearts a tutte le care amiche e amici di Nerdando; forse sarebbe il caso di inviarne una copia anche a chi ancora pensa che la violenza sia una valida soluzione per i problemi del nostro pianeta.

Return to Monkey Island

Zeno2k: L’ho aspettato per tanto di quel tempo per cui avevo perso le speranze. Avevo anche scritto un articolo, tempo fa (così tanto che non trovo più il link, ndGiando), dedicato ai seguiti mancati e che mai avremmo visto… e invece è proprio arrivato.
L’attesissimo terzo capitolo (gli altri per me non esistono) della saga di Monkey Island, firmato dal suo autore, l’immenso e geniale Ron Gilbert è arrivato negli store e non ho potuto fare a meno che divorarlo.

In breve: è il seguito che desideravo. Stesso spirito dell’originale ma gameplay modernizzato adatto alla sensibilità attuale del gaming.

Ho adorato anche la scelta stilistica, coraggiosa e aggressiva, in barba ai gatekeeper (il nuovo male del secolo) e a chi voleva un anacronistico titolo in pixel art.
Immutati: l’ironia, il senso di alienazione, la sottile demenza in cui tutti credono e sanno riconoscersi… Return to Monkey Island mi ha fatto tornare bambino, quel bambino che per la prima volta si è emozionato con uno dei capisaldi dell’universo videoludico e che ha avuto la possibilità di vivere una nuova avventura del suo pirata preferito, tornando ad incontrare vecchi amici e conoscenti, luoghi magici immutati nel tempo eppure sempre nuovi.
Un pregio su tutti: il collegamento alla fine del secondo capitolo. Perfetto.
Un (piccolo) difetto: la difficoltà degli enigmi è nettamente rivolta verso il basso, LeChuck’s Revenge fu molto più sfidante.
Il resto è poesia, arte e sogno.

She-Hulk

Giakimo: Ebbene sì, la sto guardando e mi sta piacendo. D’altronde avevo già detto che mi piaceva il personaggio. Per certi versi questa serie è uno dei progetti Marvel Studios che attendevo di più.
Non è affatto una serie priva di difetti, anzi ce ne sono almeno due abbastanza grossi: manca una trama orizzontale e la CGI ha degli alti e bassi abbastanza grossi. Sulla seconda c’è poco da fare, magari Disney decide di ritoccare la serie con calma nei prossimi mesi come ha già fatto con altri prodotti. Sul primo problema, dipende da cosa volevate. A me personalmente non disturba, anzi rende la serie leggera e perfetta per una visione senza troppi pensieri, rispecchiando tra l’altro la natura più leggera delle serie a cui si ispira.
Di sicuro un grosso punto a suo favore è la protagonista. Al netto di qualche passaggio meno efficace, Tatiana Maslany è un’ottima protagonista. Perfetta come Jennifer Walters e riconoscibile anche come She-Hulk. E poi da nerd ho trovato molto divertenti alcuni episodi e il tentativo di combinare legal drama con parti di MCU. Nei prossimi episodi dovrebbe pure apparire un certo altro avvocato cieco…

Mickey Mouse Café Zombo

Giakimo: Da qualche anno i francesi hanno riscoperto i fumetti di Topolino. E lo fanno alla loro maniera, con storie in cartonati di prestigio. Ogni volume è curato da artisti diversi, tutti però tra il gotha del fumetto transalpino. Uno di questi è Régis Loisel, autore di Peter Pan, Magasin Général e Alla ricerca dell’augello del tempo. Il suo volume si intitola Mickey Mouse Cafè Zombo, al momento non mi risulta essere uscito in Italia, ma solo in edizione francese e inglese.
Il motivo per cui ho voluto recuperare questa storia è perché Loisel ha deciso di omaggiare nello stile e nel formato le mitiche strisce giornaliere di Topolino di Floyd Gottfredson, uno dei miei fumetti preferiti. Funziona come omaggio? Decisamente. Loisel disegna con uno stile molto simile a quello usato nei primi anni ’30 e quindi Topolino ha le brache rosse e non ha le pupille. Anche l’ambientazione è quella classica, un misto di aree rurali e urbane ma impoverite e in disarmo dopo la Grande Depressione, con Topolino alle prese con la speculazione edilizia e l’ingordigia dei ricchi. Loisel recupera anche Orazio come spalla invece di Pippo e l’avvocato Lupo, primissimo avversario di Topolino.
La storia è un misto di azione e umorismo perfettamente in linea con lo spirito di quelle storie leggendarie ma aggiornate al mondo moderno.

La verità sul caso Harry Quebert

Gattiveria: Ho trovato molto curioso il fatto che una serie TV venisse tratta da un libro scritto con l’intenzione di emulare l’hype generato da un’altra serie TV, e da lì è nato il mio interesse per La verità sul caso Harry Quebert. Uno scrittore in crisi, una storia d’amore al limite del lecito, ma soprattutto un investigativo pieno di colpi di scena, nel pieno rispetto dell’omonimo libro di  Joël Dicker da cui è tratto.

Bravissimo il Dottor Stranamore (Patrick Dempsey) e molto suggestiva la regia di Jean-Jacques Annaud. La miniserie di 10 puntate, realizzata nel 2018 ed originariamente trasmessa su Sky Witness, è attualmente disponibile su Amazon Prime.
Adesso mi toccherà vedere la serie che ha ispirato l’autore (Homeland).

Cult of the Lamb

Tencar: capita di avere tra le mani, in maniera casuale, dei gioiellini e Cult of the Lamb fa parte di questa particolare categoria.
Non si tratta del solito roguelite – anche se, a prima vista, potrebbe sembrare – perché, oltre alla classica fase di combattimento, è presente una fondamentale parte gestionale nel corso della quale cercheremo di portare nuovi adepti disponibili a servire il nostro culto e troveremo le risorse per costruire oggetti ed edifici allo scopo di fare felice la nostra divinità.
Consigliatissimo, anche per il prezzo. Trovate un articolo più completo qui.

Sara is missing

Tencar: un horror, realizzato con pochi spicci, incentrato sul pericolo di conoscere gente online che mi ha colpito non tanto per la modalità con cui è stato girato (vista e rivista, soprattutto ultimamente) quanto per la tematica: una situazione del genere potrebbe presentarsi facilmente e sarebbe difficilissimo uscirne indenni.
Consigliato, anche se non si trova su canali ufficiali.

Cyberpunk: Edgerunners

Tencar: da amante del genere, del gioco di ruolo prima e del videogioco (nonostante i vari bug) poi, ho visto con estremo interesse Cyberpunk: Edgerunners, serie animata da 10 episodi di circa 25 minuti disponibile su Netflix.
La storia è frenetica, ricca di colpi di scena ed è godibile anche se non conoscete nulla del franchise. Anzi, vedetela come porta di ingresso verso questo meraviglioso universo.

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