Il 6 maggio 2021 per Bao Publishing è uscito Il cerchio magico, il primo graphic novel di Carlotta Scalabrini. Il volume si colloca nella categoria BaBao livello 3, ossia quella consigliata per un pubblico dai 12 anni in su. Ma di cosa parla Il cerchio magico? E Perché io, che di anni ne ho 25, ci ho tenuto particolarmente a leggerlo e parlarvene? Seguitemi nella lettura che ora ve lo racconto.

Trama

Il cerchio magico racconta la storia di Olivia, di suo fratello Otto e della loro amica Cleo. Il trio è composto da preadolescenti con gusti in comune ma peculiarità ben differenti: fra le tante, Otto e Cleo amano l’avventura, Olivia è più schiva e se ne starebbe sempre tranquilla fra le mura della sua cameretta. È paurosa, si spaventa spesso, si preoccupa tanto, sempre, di ogni cosa, e talvolta un mostro nero la ingabbia e la stringe così forte da farle mancare il respiro. Un bel giorno a scuola arriva un nuovo compagno: si chiama Nero, ha i capelli biondo platino, gli occhi chiarissimi e un forte carisma, tutte caratteristiche che attraggono la nostra protagonista.

C’è anche un’altra particolarità di Nero che colpisce Olivia: Nero è uno Stregone e, stando a quanto dice lui, anche lei possiede una forza smisurata, che deve però imparare a gestire. La magia scorre nella famiglia del tenebroso avventuriero da diverso tempo, tanto che sua sorella gemella, madre e nonna sono abili fattucchiere, scacciate dalla cittadella diverso tempo prima e tornate per avere la loro vendetta.

Riuscirà Olivia a imparare a usare i suoi poteri prima che le tre streghe attuino il loro malefico piano? Ovviamente, non sarò io a dirvelo.

Cara ansia ti scrivo

Disclaimer: qui di seguito troverete termini quali ansia e attacchi di panico e altre parole della stessa area semantica. Non si intende riferirsi ad alcun tipo di diagnosi. Semplicemente, raccontare un aspetto chiave del fumetto da un punto di vista estremamente personale. Fatti o riferimenti a disturbi dell’umore realmente esistenti sono puramente casuali e non riguardano nessuna persona che non sia la protagonista del fumetto o la redattrice di cui state leggendo la recensione.

Bene, ora possiamo proseguire.

Vi è mai capitato di essere così tanto in preda alla paura da non riuscire a mettere a fuoco i ricordi? Cercare informazioni accuratamente stipate nella vostra memoria, ma poi, al momento di rendervene conto, non c’è più nulla? Tabula rasa? A me sì, diverse volte, dalle recite in oratorio alla seconda prova di maturità, per non parlare degli esami universitari (ciao facoltà di Fisica, è stato un piacere frequentarti, non è colpa tua se non è andata come volevamo, non sei tu, sono io, stavolta per davvero).

Avete mai provato la sensazione dell’aria che non entra nei polmoni come dovrebbe, fin tanto da farvi venire “sete d’aria“? Altra grande esperienza mistica che non vi auguro di provare ma che ehi, guarda un po’, ormai è una sensazione normale quanto il mal di schiena per il ciclo: a un certo punto sai che arriverà, puoi prevenirlo in qualche modo, non è detto ci riuscirai, sai che volendo esiste qualche farmaco che ti aiuterà a stare meglio in tempi brevi, oppure che basterà avere pazienza e passerà da sé, a suo tempo.

Ecco, il “mostro nero che ingabbia Olivia” altri non è che la rappresentazione di quel tipo di ansia lì. Quella brutta che ti fa iniziare a voler scappare dal mondo perché la sensazione di oppressione è così tanto forte che arrivi addirittura a chiederti cosa sei nata a fare, se la vita è solo un peso che ti schiaccia ogni volta che ti svegli. Mi rendo conto siano parole molto forti, non le penso io, ma una loro parafrasi la ritroverete anche fra le prime pagine de Il cerchio magico: Olivia scrive nel suo diario note come sono troppo fragile, ho solo voglia di sprofondare in un mucchio di cuscini morbidi e rimanere nascosta per un po’: giorni, mesi, anni! Oppure ancora […] A volte sono proprio strana, non mi capisco nemmeno io.

C’è poi una frase che mi ha colpito un sacco: Caro diario, perché sono difettosa? […] Io ho qualcosa che non va. Il mio corpo diventa tutto strano e mi sembra di morire. Cara Olivia, quella sensazione lì è capitata anche a me diverse volte, solo che poi tu hai incontrato uno stregone che ti ha insegnato a gestire le tue emozioni diventando un’abile strega, io lo sto imparando un po’ alla volta grazie a psicologa e psichiatra (e sono un sacco felice di farlo).

Dietro la magia c’è di più

La recensione di questo fumetto è iniziata in un periodo in cui riflettere apertamente di questi temi sembrava un ostacolo più piccolo, invece, come avrete notato, ne sono passati un po’: a distanza di tempo sono riuscita a scrivere l’ultimo paragrafo, questo qui.

La storia di Olivia è difficile da recensire se ci si immedesima troppo con lei, perché ne Il cerchio magico, Olivia affronta le difficoltà portate dall’ansia grazie a un aiuto esterno che le capita fortuitamente. Un bel giorno incontra qualcuno che le dice che è speciale anche grazie alle difficoltà che prova, la nobilita per quella che è e le insegna degli stratagemmi per affrontare “il mostro”. Solo che questa storia non è universale: molte volte il primo passo devi farlo tu, altrimenti vince il mostro, perché -salvo eccezioni- di maghi non ne arrivano.

Ma va bene così.

Olivia lo impara alla fine di questa storia, io me lo devo ricordare ogni tanto: va bene così. La protagonista arriva ad affermare che le sue paure fanno parte di lei, e che solo imparando a conviverci e affrontandole riuscirà a farsele amiche. E, soprattutto, la lezione più importante: “È okay affrontare le proprie paure e affrontare i propri limiti… ma senza esagerare.”

Chi vi scrive è un esserino entusiasta che cerca di spremere la felicità da ogni momento che vive, come se fosse un tubetto del dentifricio, e vi avviso: la storia di Olivia è carina ma è una storia possibile nel mare delle tante. Conosco tante Olivia che le paure le riescono ad affrontare senza rimanere paralizzate, addirittura non manifestandole; altre, che in alcuni periodi non escono di casa e non rispondono ai messaggi, ma si fanno vive quando è passata. Poi ci sono le Olivia come me, che spesso affrontano tutto col sorriso ma ogni tanto fanno degli scivoloni enormi e per un po’ non riescono a fare più nulla: può succedere, ma va bene così.

L’importante, credo, è prenderne coscienza e non nasconderlo, almeno a sé stessi, per questo mi piacerebbe che questo fumetto venisse fatto leggere a quante più persone possibili, o almeno a quelle più giovani. Non si può più stare in silenzio davanti alla salute mentale, non può essere ancora un tabù. Forza e coraggio: Olivie di tutto il mondo, unitevi. Sono con voi <3

Conclusione

Che dire, una delle recensioni che ho fatto più fatica a scrivere ma anche una di quelle più importanti. Il cerchio magico affronta il tema dell’ansia senza entrare specificamente nel merito e lo fa con gentilezza e semplicità. Quest’ultima infatti è sia visiva – tratto e inchiostrazione sono delicati e minimalisti, con toni pastello salvo qualche colore fluo usato ad hoc – sia nei dialoghi, essenziali e non troppo articolati.

Il tutto, per raccontare che un finale sereno è possibile. E se anche non vi imbatteste in un mago sensazionale o in un essere umano speciale, che promette di risolvere tutti i vostri problemi, proseguite e se serve, cercate aiuto: alla fine quelli che hanno i poteri magici siamo noi, dobbiamo solo imparare a usarli.

Nerdando in breve

Fra i primi amori, i tormenti quotidiani e una forte emotività da gestire, l’avventura di Olivia promette di conquistare il cuore di chi sta muovendo ora i primi passi in quel periodo di vita caotico che è l’adolescenza, ma anche a chi l’ha passata da un po’ e ancora ha un po’ di strada da fare.

L'articolo Il cerchio magico – Il potere magico della paura proviene da Nerdando.

Novembre 2020 è iniziato con un incontro piacevole e frizzante: Elettra Lamborghini, cantante e regina indiscussa del twerking, diventa la protagonista del fumetto per ragazzi Elettra Lamborghini e la dea del ritmo. Edito da Beccogiallo e disponibile in libreria dal 29 ottobre, l’opera è nata dalla collaborazione fra l’artista e un folto numero di persone, fra le quali: Marco Tamagnini (soggetto), Luca Vanzella (sceneggiatura), Salvatore Callerami (disegni) e Ilaria Catalani (character design). All’incontro che si è tenuto in diretta streaming in occasione di Lucca ChaNGes hanno partecipato sia la cantante, che lo sceneggiatore.

Il fumetto parla proprio di lei, ci dice la cantante, la quale è consapevole di avere un carattere adatto a interagire sia con gli adulti che con i piccini. Spera che in un periodo come quello nel quale ci troviamo, il fumetto che esce possa portare leggerezza a tutti quanti.

Da piccola, ma proprio piccola piccola, leggeva Paperino, ora non è il genere che preferisce: predilige libri sulla psicologia, il cibo e il benessere interiore. Eppure è molto fiera di averne prodotto uno. Ci dice, sorridendo con gli occhi, perché la mascherina le nasconde il volto.

Di fronte alle domande sulla genesi dell’opera, ci racconta di aver sempre ricevuto richieste che la invitassero a raccontare la sua storia scrivendo un libro, ma non ha mai ritenuto di avere qualcosa da raccontare. “Tutti possono scrivere un libro oggi giorno, chi sono io per dover raccontare la mia storia, non è niente di speciale.” Tuttavia, il formato che le ha proposto Beccogiallo è riuscito a farle cambiare idea, perché nei disegni ha potuto incanalare tutto il ritmo che l’accompagna, permettendole di far emergere sé stessa.

Inoltre, un libro a fumetti è sicuramente il mezzo più indicato per raggiungere il pubblico più giovane, al quale si approccia essendo sé stessa. Alla domanda in tema, risponde: “Non mi approccio, francamente dovrei farlo e forse stare più attenta alle parole che uso, ma magari piaccio proprio perché sono spontanea e dico quello che mi sento, cosa che a quanto pare funziona ed è il mio punto forte. Chi mi scrive spesso dice che non mi conosceva, che mi pregiudicava ma anche che seguendomi ha cambiato opinione su di me. Allora avanti così.”

Parlando alla storia raccontata in Elettra Lamborghini e la dea del ritmo, nel fumetto la protagonista si salva ballando il reggaeton, un genere che attualmente è abbastanza bistrattato. Ma perché? “Forse sono solo pregiudizi stupidi che vengono attribuiti. Certo, in latino americano il reggaeton ha un vocabolario un po’ più acceso, come in Italia oggi lo ha la trap.” Tuttavia, non è l’uso di un vocabolario un po’ scurrile ciò che definisce il genere musicale, ma il ritmo e la vivacità che trasmette. “Quando arrivo in studio dico agli atri ‘Okay, adesso ci divertiamo!'” La musa ispiratrice del suo successo, è proprio il divertimento. Anche lo sceneggiatore, poco dopo, conferma la sua versione: essendosi approcciato alla musica trap per lavoro, ne ha infine compreso il successo. “Forse non mi definirei un vero fan” ci dice Luca “ma sicuramente ora capisco come mai piaccia così tanto.”

Luca, lo sceneggiatore, si è approcciato alla sceneggiatura di questo volume in un modo nuovo rispetto al solito: abituato a scrivere biografie postume, si è ritrovato a poter collaborare con una protagonista ancora in vita, il che gli ha facilitato il lavoro. Lui è stato il primo a divertirsi e questo è sicuramente un buon punto di partenza: “Se mi diverto io, si divertirà anche il pubblico a casa.”

Nel fumetto abbiamo una versione di Elettra che è lei, ma non esattamente lei: quanto c’è di vero? In realtà, l’artista si definisce trasparente: il personaggio che ha creato non è finzione, è fatto a reale immagine di com’è. Per questo cerca sempre di dare il buon esempio, ma senza mai forzarlo: il buon esempio non deve essere solo un’immagine, ma una genuina trasparenza di come si è, perché dal pubblico viene percepita la sincerità. Crede che i bambini la vedano un po’ come un cartone animato, un po’ come una sorella maggiore: una figura che non potrà mai far loro del male, e per questo, molto spesso, quando la incontrano dal vivo si commuovono.

Luca conferma la versione della cantante, dicendo che, tolto il filtro parolacce, per il resto è rimasta abbastanza identica a quello che è, dal latte di soia al gelato al pistacchio, dai tormentoni che la caratterizzano alla sua essenza spumeggiante.

Divertitasi tanto nella produzione dell’opera, non si preclude la possibilità di un futuro ritorno fra vignette e balloon, per quanto di esperienze in cui cimentarsi ce ne siano ancora moltissime.

È stata un po’ sfortunata, perché l’edizione 2020 di Lucca Comics & Games è la prima alla quale partecipa. Ha già visitato la città più volte, ma mai durante la fiera. Che il prossimo anno sia l’occasione giusta per vederla dal vivo, magari a presentare un nuovo volume? Solo il futuro ce lo dirà, intanto si dice rasserenata dal fatto che anche Lucca Comics si sia adattato al contesto sanitario, scegliendo di preferire interamente il digitale.

Tornando ai temi del fumetto, le viene chiesto quale si aspetta che siano i messaggi che possano essere veicolati alle nuove generazioni attraverso il suo personaggio. “Elettra legata alle macchine non esiste più, non devo sentirmi in colpa se sono nata in questa famiglia. Io faccio questo perché a me piace, la musica è sempre stato quello che volevo fare. Per me c’è solo Elettra la cantante, e sono contenta che molte persone non guardino più al cognome. Molti pensano addirittura che il mio sia un nome d’arte.”
Per quanto riguarda l’esempio, pensa che non ce ne sia uno da dare: non sente il bisogno di raccontare al pubblico “un’Elettra”, perché, ci dice, “sono una persona come voi, ho solo un cognome famoso, ma è il carattere di una persona che fa la differenza.”

Conclude l’incontro rispondendo proprio alla mia domanda: “Cara Elettra, se potessi fare la cosplayer di un personaggio, quale sceglieresti e perché?” Dopo averci pensato un po’, raccontandoci di quanto sia rimasta stregata da alcuni abiti visti in Giappone, ci chiede se ci sono regole, se può interpretare anche un personaggio inventato da lei, ma alla fine, complice probabilmente i ricordi d’infanzia, ci dice: “A me piacerebbe vestirmi da Pippo, con tanto di maschera e scarpe ingombranti.”

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Grazie a Tunué, ho potuto leggere in anteprima Guni, un simpatico fumetto che parla di valori come l’amicizia e la lealtà nei rapporti, in uscita il 10 maggio prossimo.

Recensione

La storia di Guni ci porta in una realtà confettosa e fatata, in cui le creature fantastiche per eccellenza esistono e non solo per essere graziose rappresentazioni della nostra immaginazione: sono esseri imperfetti che hanno lo scopo di aiutarci a crescere, nella consapevolezza che elementi concreti come il poter contare sulla forza del gruppo per aiutare il singolo in un momento di difficoltà esistono veramente.

La storia si rivolge ad un fruitore giovanissimo (dai 7 anni) e ha un linguaggio chiaro, una costruzione delle tavole adatta anche a chi non ha mai letto un fumetto e deve ancora capirne il linguaggio. Trasmette valori positivi e importanti, a cui è giusto che i bambini vengano esposti il prima possibile.

I bellissimi colori pastello delle tavole contribuiscono a rendere l’ambientazione della trama ovattata e soffice.
Da mamma, devo affermare che ritengo molto importante che caratterialmente i personaggi protagonisti siano tutt’altro che perfetti e che, anzi, proprio i loro difetti li rendano più credibili agli occhi di un bambino.

Vivendo in una realtà in cui la fantasia non sempre riesce ad occupare lo spazio adeguato, è fondamentale che non si perda la capacità di sognare un mondo in cui unicorni, uccellini, sirene e tigrotti possano nascondersi dietro l’angolo per aiutare il bambino che c’è in noi a superare le difficoltà.

Progetto

Guni è il 66° volume della Collana Tipitondi, caratterizzata da testi dalla forma stondata e costituita in gran parte da graphic novel di autori italiani ed internazionali dedicate ai più giovani.

Trama

In un mondo che ha le tinte delicate dei gelati artigianali, sulla Sfera vivono i Gudlak, creature fantastiche che hanno il compito di facilitare la vita dell’essere umano a cui vengono assegnati dopo aver affrontato la dovuta formazione, impartita da uno dei Saggi del Destino.

I quattro protagonisti sono Guni, un permalosissimo unicorno dall’ego smisurato, Delpi ovvero un uccellino sapientone e balbuziente, Printil la sirena vanesia e Corrado, un tigrotto che ha paura anche della sua ombra. Questa combriccola davvero male assortita dovrà imparare a stare al mondo e ad affrontare importanti prove, prima di poter prendere il TornadoBus per la Terra e mettere in pratica le lezioni apprese.

Autori

Tauro (Antonio Silvestri) e Karicola (Chiara Colagrande) sono entrambi abruzzesi, entrambi insegnanti presso l’Accademia del fumetto di Pescara ed entrambi alla seconda esperienza lavorativa per Tunué: hanno infatti realizzato insieme anche Claire e Malù, sempre per la collana Tipitondi.

Nerdando in breve

Guni è un piacevolissimo fumetto per bambini a partire dai sette anni che insegna l’importanza di valori come l’amicizia e la lealtà verso il prossimo.

Nerdandometro: [usr 4]

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