Introduzione

Da quando faccio parte di Nerdando, sono inevitabilmente diventata “l’esperta furry” della redazione, vista la mia passione per tutto ciò che ha come protagonisti animali antropomorfi. Sebbene una parte di me volesse scrollarsi di dosso questa etichetta, quando ho visto il trailer di Back to the Dawn, come un vero animale, non ho potuto rinunciare alla mia vera natura e ho voluto assolutamente giocarlo e ringrazio tantissimo Spiral Up per avermi dato questa possibilità per poterne poi parlare qui.

Nonostante questa mia fama, ci tengo a sottolineare che la presenza o meno di furry è un elemento marginale che attira la mia attenzione, ma che non condiziona il mio giudizio finale su un prodotto. Back to the Dawn, infatti, è un gioco che può perfettamente funzionare anche con personaggi umani o umanoidi e ora ti spiego perché mi è piaciuto e voglio continuare a giocarlo ancora per parecchio tempo.

Recensione

Back to the Dawn è un RPG sviluppato da Metal Head Games e ambientato in una prigione di massima sicurezza. Sebbene sia uscito a luglio 2025 su Steam, ha recentemente fatto il suo debutto anche su Switch e, avendo avuto modo di giocarlo su Switch 2, devo dire che è un titolo che si adatta bene alla portatilità della console.

A colpire principalmente in questo gioco non è solo la pixel art dettagliatissima, ma anche la narrazione con le sue scelte da prendere e la struttura del GDR, con tiri di dado per superare sfide. Ma andiamo per piccoli passi e iniziamo a parlare della storia.

La Storia

In Back to the Dawn avrai la possibilità di scegliere se affrontare la dura vita del carcere nei panni di Thomas la Volpe o di Bob la Pantera. Io, da sempre amante di personaggi Disney come Robin Hood e Nick Wilde (la volpe di Zootropolis), non potevo non scegliere Thomas, un giornalista d’inchiesta che viene incastrato e arrestato dopo aver indagato su un grave caso di corruzione che coinvolge il sindaco.

All’inizio dell’avventura, dopo aver scelto difficoltà e personaggio, potrai scegliere anche tra tre diversi background, in questo caso legati alla tipologia di giornalista (televisivo, d’inchiesta o reporter in guerra), che determineranno non solo il passato del personaggio, ma anche le sue caratteristiche e le sue abilità da usare durante il gioco.

Dopo aver effettuato queste scelte e aver assistito al momento in cui il povero Thomas viene ingiustamente arrestato, ha inizio la nostra vita in carcere. Ogni giornata è scandita da orari precisi; dopo la conta mattutina possiamo decidere se lavorare e guadagnare denaro o svolgere altre attività all’interno del carcere, come parlare con altri detenuti, sgraffignare oggetti dall’infermeria e svolgere quest per le guardie o le gang della prigione.

Avremo tempo sino a mezzogiorno e mezza, ora dedicata al pranzo in cui potremo riempire il nostro stomaco con piatti che varieranno ogni giorno e che daranno dei bonus alle statistiche. Ma ricorda, tutto ha un costo e per questo converrà sempre lavorare un po’ la mattina o fare quest ben retribuite.

Terminato il pranzo, avrai un po’ di tempo da passare all’aria aperta prima che scatti l’ora di cena. L’esterno della prigione ci offre varie possibilità come allenarsi, pregare in chiesa per purificare la nostra mente dagli incubi notturni, leggere o semplicemente parlare con altri detenuti e fare amicizia.

Il coprifuoco è alle 21:30, ma prima che scatti potrai decidere di passare il tuo tempo con attività ricreative come guardare la TV o scommettere sui combattimenti clandestini. Quando sarà l’ora, potremo andare a dormire e sperare di non avere incubi, per poi ricominciare con una nuova giornata quasi identica.

Se si è innocenti e si desidera vendicarsi di chi ci ha incastrato, la voglia di rimanere ad attendere in prigione è molto scarsa. Per questo motivo, Thomas pian piano elaborerà un piano di fuga e cercherà di ottenere oggetti utili e favori dagli altri prigionieri affinché questo piano si realizzi.

Narrativamente parlando, mi è piaciuta la suddivisione in capitoli e la presenza di flashback che danno al gioco un taglio quasi cinematografico ma, soprattutto, la presenza di numerosi personaggi con cui interagire che hanno diverse storie da raccontare.

Gameplay

Back to the Dawn ha tutte le caratteristiche per essere un buon GDR. Innanzitutto, dà al giocatore la possibilità di fare diverse scelte sia di dialogo che morali. Infatti, potremmo decidere di commettere furti, attaccare altri carcerati con armi improvvisate o entrare a far parte di una gang. In base a come deciderai di interpretare il personaggio, vedrai dei cambiamenti in Thomas o in Bob e la loro reputazione nel carcere cambierà, così come il modo in cui gli altri interagiranno con loro.

Un altro elemento che ho apprezzato tantissimo come GDR è sicuramente il lancio dei dadi per azioni un po’ più di sfida o scelte di dialogo che richiedono abilità specifiche. In caso di fallimento potremmo ritentare usando punti focus, ma se li abbiamo terminati e non abbiamo oggetti che aiutano a ripristinarli, subiremo eventuali conseguenze.

Come ho detto in precedenza, scegliendo il background del personaggio avremo delle specifiche abilità e caratteristiche; tuttavia, nel corso del gioco sarà possibile ottenere punti per poterne sbloccare di nuove e ottenere così dei vantaggi durante i tiri dei dadi.

Le giornate possono sembrare ripetitive e richiedono una buona organizzazione del tempo e del denaro per poter sopravvivere alla dura vita del carcere, in quanto dobbiamo tenere sempre alte le nostre statistiche (salute, energia, salute mentale, fame e igiene personale). Nonostante ciò, avremo alcuni momenti in cui svolgere minigiochi per passare il tempo o ottenere oggetti. Per esempio, prima di automatizzare il lavoro in lavanderia, ho dovuto fare un minigioco in cui bisogna azzeccare i secondi necessari per stirare un indumento specifico. Personalmente, nella vita vera stirare è qualcosa che detesto fare, ma come minigioco l’ho trovato parecchio divertente.

Parlare con gli altri detenuti può essere la chiave per la tua libertà, ma non potrai contare solo sugli altri e dovrai farcela con le tue zampe. Dentro la tua cella, infatti, avrai la possibilità di craftare oggetti: alcuni saranno utili alle missioni, altri si riveleranno indispensabili per la  tua fuga.

Insomma, le giornate sono apparentemente tutte uguali, ma avremo la possibilità di fare cose diverse ogni giorno e trovare così pian piano la via di fuga.

Grafica e Sonoro

Trovo impossibile non rimanere colpiti dalla bellezza della pixel art di questo gioco e, fin da subito, si nota una cura nei dettagli, sia nella realizzazione delle ambientazioni che nel character design. Sebbene lo stile sia cartoonesco, la combinazione di pixel ci fa comunque immergere nei tristi ambienti della prigione. Tuttavia, facendo salti nel passato dei nostri protagonisti, vediamo anche ambienti diversi da quello del carcere e anche in questi è impossibile non ammirarne la bellezza e la cura dei dettagli.

Inoltre, ho apprezzato l’estetica di vari elementi di gioco, partendo dall’interfaccia della schermata, che ci permette di tenere sotto controllo le statistiche del personaggio, fino ai vari menù, che risultano semplici ma chiari e, in questi casi, vale assolutamente il concetto di “Less is More“.

Tale immersione nella storia è garantita anche dalle musiche, le quali intensificano l’esperienza della vita in carcere creando pathos nei punti salienti; per questo consiglio di giocarlo con il volume e di spuntare l’opzione del voice over anche se in giapponese (il gioco è localizzato in inglese, ma è doppiato solo in cinese e giapponese). Sebbene solitamente io preferisca i doppiaggi italiani o americani, ho trovato l’interpretazione del voice actor giapponese di Thomas molto espressiva e coinvolgente.

In conclusione

Back to the Dawn è un gran bel GDR e, sebbene i character design degli animali giocano una forte componente per i miei gusti personali, sono convinta che se al posto di Thomas la volpe avessimo avuto un uomo un po’ smilzo con i capelli rossi, mi sarei divertita lo stesso tantissimo a interpretarlo, perché questo gioco ha le caratteristiche giuste per essere un buon gioco, soprattutto perché dà al giocatore quello che ci si aspetta da un’evasione dal carcere.

Io continuerò a giocarlo sulla mia Switch perché l’ho trovato davvero coinvolgente e voglio assolutamente provare anche l’arco narrativo della pantera Bob per vedere eventuali differenze tra i due personaggi e nella storia. Magari una volta completato, chissà, potrebbe entrare tra i miei Nerdando’s Choice, per il momento si dovrà accontentare dell’oro, perché è un titolo che mi sta piacendo parecchio soprattutto a livello narrativo e di gameplay.

Il tropo narrativo della fuga dalla prigione ha funzionato in passato con film come Fuga da Alcatraz o in serie TV come Prison Break, ma anche in videogiochi come A Way Out, e continua a funzionare anche qui in Back to the Dawn. Quindi, al di là della presenza di animali antropomorfi, se ti piacciono i GDR e le grandi fughe, questo è il titolo adatto a te.

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Nerdando in breve

Back to the Dawn è un RPG ambientato in una prigione di massima sicurezza per animali antropomorfi da cui dovrai scappare. Un ottimo gioco per chi adora i furry, ma soprattutto per chi ama fare scelte tirando dadi e organizzare evasioni come nei grandi film.

Trailer

L'articolo Back to the Dawn – Una fuga da Alcatraz bestiale proviene da Nerdando.

Recensione

Non so se anche a voi capita, quando siete in periodi molto impegnativi o pieni, in cui ritornate ciclicamente a guardare le stesse serie.

Ecco per me tra quelle c’è Fairy Tail, per questo appena mi hanno proposto di dare le mie impressioni in anteprima sul nuovo titolo dedicato alla serie, non ho potuto far altro che dire di sì.

Ringrazio ICO e Koei Tecmo Europe per avermi fornito una copia di Fairy Tail 2!

Gameplay (e trama)

Vi chiederete come mai ho messo trama tra parentesi, be’, la risposta è semplice: c’è poco da poter dire.

Se avete letto o guardato Fairy Tail, questo gioco copre la saga dell’Impero di Alvarez, fino alla conclusione del manga (e qualcosa di più…). Se invece non siete affini a Fairy Tail, spero che almeno abbiate giocato il primo titolo, perché la trama inizia in medias res, all’incontro con il primo degli Spriggan 12: Ajeel.

Tornando invece al gameplay, diciamo che è piuttosto semplice, rimanendo però molto divertente.

Il mondo di gioco è un seamless open world, composto da 5 aree, nemmeno così tanto grandi, però piene di nemici e interessanti da esplorare.

All’inizio del gioco diverse aree saranno bloccate da ostacoli o mostri molto potenti, ma progredendo con il livello dei personaggi del party si sbloccheranno nuove abilità utilizzabili in mappa, come lo scatto o il salto avanzato, in grado di superare questi ostacoli.

L’ordine di esplorazione dei dintorni di Fiore è bene o male definito dal momento della storia in cui ci si trova, anche se al giocatore è permesso provare ad uscire dai confini delimitati dalla trama, comunque finirà per trovarsi davanti a un muro invisibile o a un ostacolo insuperabile.

Combattimento

Nel mondo aperto si  trovano, per  ragioni legate alla storia, una marea di nemici di tutti i tipi da affrontare.

Una volta toccato o attaccato un nemico, inizierà un combattimento a turni, basato però su un sistema di “caricamento delle barre”. Una volta che si caricherà la barra del personaggio che stiamo controllando tra i tre del nostro party (a loro volta scelti tra un roster di componenti della gilda di Fairy Tail) potremo eseguire un’azione con lui/lei.

Le azioni possibili sono 6: l’utilizzo di un attacco normale, quello di un’abilità, quello di un oggetto, la fuga, il cambio personaggio e la parata.

Fuga, parata, utilizzo di un oggetto e cambio personaggio sono abbastanza auto esplicative, non necessitano di un timing, semplicemente si possono usare quando la barra è carica.

Premere ripetutamente il tasto degli attacchi base ci permette di creare una combo, che carica anche un indicatore, quello dei punti SP. I punti SP possono essere spesi per concatenare attacchi speciali a quelli base.

Gli attacchi speciali sono potenti tecniche (ogni personaggio ha le sue e sono veramente ben fatte e coerenti con la serie animata) e possono essere di 3 tipi: abbassa vita, debuff e abbassa armatura.

Eh si, perché i nemici hanno una barra armatura, che una volta rotta permette un attacco combinato tra due personaggi del nostro party e aumenta al 100% la possibilità del nemico di ricevere colpi critici per un periodo di tempo limitato.

Ci sono alcune altre meccaniche interessanti come il link attack e l’extreme magic, ma ve le lascio scoprire da soli, giocando.

Elementi RPG e customizzazione

Se vi ricordate, prima ho menzionato la questione del livellamento dei personaggi, personalmente non l’ho trovata per nulla tediosa, anzi, durante la progressione della storia di gioco si livella molto facilmente, complice anche una meccanica che ci permette di saltare i combattimenti con i nemici deboli, battendoli semplicemente con gli attacchi nel mondo aperto, un po’ come ReFantazio, ma molto più semplificato.

Una nota dolente di questo gioco è che però, nonostante la rapida progressione dei livelli, è molto difficile la progressione dell’albero delle abilità del personaggio, che dapprima richiede materiali molto semplici che si trovano nel mondo, esplorando, ma che successivamente richiedono un farming piuttosto elevato.

Stessa cosa vale per l’unico elemento di customizzazione RPG del gioco, ossia le lacrima, che fungono un po’ da equipaggiamento, aumentando diverse statistiche. Di per sé, le lacrime sono TUTTE craftabili, che è una cosa bellissima, se non fosse che ognuna di queste lacrime ha degli slot, che devono essere riempiti con dei frammenti di lacrima, che si trovano in percentuali randomiche dentro delle “fontane” di mostri presenti nel mondo di gioco.  Anche qui un po’ di farm assiduo nascosto.

Per il resto, il gioco presenta un sistema di debolezze e resistenze molto ampio, all’interno del gioco vi sono molto elementi con cui si può giocare, praticamente uno per ogni membro della gilda.

Grafica e sonoro

Il comparto audio è decisamente solido, con diverse OST che arrivano direttamente dall’anime. Unica pecca, secondo me, è che passando da un’area di gioco all’altra lo stacco delle musiche avviene in modo repentino, senza alcun tipo di mixing o fading. Inoltre sono rimasto piacevolmente sorpreso da un doppiaggio praticamente sempre presente e con le voci originali dell’anime.

La grafica è decisamente il punto che critico di più a questo titolo, le texture sono molto semplici, i modelli dei nemici basici e ripetuti. Purtroppo, nonostante le bellissime animazioni delle mosse speciali dei protagonisti, i loro modelli non mi sono piaciuti per niente e nemmeno le animazioni di camminata, di corsa e di sterzata.

In generale la grafica è appealing perché è molto cartoonesca, però se dovessi dare un voto a solo questo aspetto gli darei un 6, non di più, si poteva fare molto di meglio.

Accessibilità

Tra le opzioni c’è la possibilità di cambiare in più modi i colori del testo, sotto l’opzione “font color support”.

il gioco è disponibile solo in lingua francese e inglese, per ora, e il doppiaggio è in giapponese o inglese.

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Nerdando in breve

Fairy Tail 2 è un JRPG sviluppato da Gust e distribuito da Koei Tecmo che narra l’ultimo arco della famosissima opera di Hiro Mashima. Il gioco è molto fedele al manga e all’anime di Fairy Tail, riprendendone tutte le mosse e tutti i personaggi e rendendoli tutti giocabili. Il gioco è tutto sommato divertente, anche se appare come un RPG molto leggero, per poi mostrare, nelle parti finali, tutto il suo lato farmoso e di customizzazione dei personaggi. Consigliato moltissimo a chi ama la saga e vuole giocare il suo personaggio preferito.

Trailer

L'articolo Fairy Tail 2 – Quanto un gioco può essere fedele ad un anime? proviene da Nerdando.

Il tema scelto per questo NerdandoSu mi ha molto affascinato e dopo aver letto gli articoli di Clack sui film e Zeno2K sui videogiochi vi propongo i miei consigli sulle serie più interessanti sul tema. Esplorazione significa molte cose per me, dal viaggio interiore che ci aiuta a scoprire noi stessi, al viaggio nel tempo (e nello spazio) per conoscere quello che circonda. Tralasciando i grandi classici come Doctor Who o Star Trek che di questo tema hanno fatto un elemento fondamentale per le proprie avventure, vi presento 5 format televisivi che (forse) non conoscete ancora.

Marco Polo

Il viaggiatore che vale un Milione
Si può parlare di esplorazione senza citare il più grande viaggiatore di tutti i tempi?
Venezia,1274. Il giovane Marco Polo è costretto ad imbarcarsi con il padre Niccolò e lo zio Matteo per affrontare un magnifico viaggio che lo porterà alla corte del Kublai Khan, nipote del più celebre Gengis Khan e dove verrà accolto come un figlio. Per poter accedere al commercio della Via della Seta, Marco verrà lasciato dai due mercanti veneziani alla corte del Khan come garanzia ed imparerà a conoscere l’affascinante impero Mongolo. Girata in Italia, Malesia, Kazakistan, Slovacchia, questa curatissima serie Netflix costata 90 milioni di dollari per 10 puntate, sembra essere una delle più ricercate testimonianze della cultura mongola esistenti.

Avenue 5

Allo sbando nello spazio
La Avenue 5 è una lussuosa astronave da crociera pronta a salpare per un viaggio che promette molto divertimento. Sfortunatamente la destinazione della vacanza viene alterata a causa di un errore di calcolo del computer di bordo e starà al capitano Ryan Clark riuscire a mantenere tranquilli i passeggeri nonostante la meta raggiunta sia molto più lontana del previsto ed i rifornimenti bastino solo per alcuni mesi. Nuovissima serie HBO creata da Armando Iannucci, vede tra i protagonisti Hugh Laurie e Josh Gad.

Run

Correre via, insieme
Esplorare significa anche avere il coraggio di abbandonare la noia del quotidiano e partire verso una nuova meta. Billy e Ruby, amici di vecchia data, si promettono che se uno dei due avesse mandato all’altro un messaggio con la parola “Run” e l’altro avesse risposto analogamente, si sarebbero dati appuntamento in stazione per partire e viaggiare per gli Stati Uniti. Ed è quello che fanno. Billy è Domhnall Gleeson (figlio del più conosciuto Brendan ed interprete di numerosi film tra cui Harry Potter e i doni della morte, Anna Karenina, Ex Machina, Revenant, Star Wars), mentre Ruby è Merritt Wever (Law & Order, The Good Wife, The Walking Dead). La serie prodotta dalla HBO ha avuto un notevole successo negli USA (84% di gradimento su Rotten Tomatoes) ed è stata ideata da Vicky Jones.

The Terror

Panico tra i ghiacci
John Franklin fu un capitano della Marina Militare britannica scomparso durante una spedizione alla ricerca del passaggio a nord-ovest a metà del diciannovesimo secolo. The Terror racconta la difficile sopravvivenza del capitano e dell’equipaggio di due navi da guerra bloccate al Circolo Polare Artico nel tentativo disperato di sopravvivere tra i ghiacci, per trovare la rotta di collegamento tra l’Oceano Atlantico e l’Oceano Pacifico. Pensata originariamente come serie antologica, The Terror è stata arricchita con una seconda serie ambientata in parte sulla costa ovest degli Stati Uniti nel 1941 ed in parte tra i prigionieri internati dopo Pearl Harbour. Tra i protagonisti Jared Harris (Mad Men, Fringe, The Crown, Carnival Row) e Ciarán Hinds (il Mance Rayder de Il Trono di Spade).

Saints and Strangers

Alla ricerca del Nuovo Mondo
La scoperta, la creazione e la nascita degli Stati Uniti d’America raccontata dall’inizio: lo sbarco della Mayflower del 1620 ed il primo Ringraziamento dei Padri Pellegrini.
Dal faticosissimo viaggio con cui 101 persone partirono dall’Inghilterra con una nave presa a noleggio per rinascere con una nuova vita aldilà dell’Oceano, facendo fortuna o scappando dai crimini commessi in patria, alla costituzione del Mayflower Compact, primo documento ufficiale di governo della colonia inglese. Il titolo della miniserie si riferisce ai Santi che fuggivano dalle persecuzioni religiose ad opera del re Giacomo d’Inghilterra e agli Stranieri, ossia i pellegrini in cerca di avventura o arrivati per far soldi in America. Ovviamente anche gli scontri con le tribù locali sono una parte importante di questo spaccato storico, che si concluderà con l’alleanza che ha dato vita ad una delle ricorrenze ancora oggi più amate dal popolo americano, quella del 4 novembre. Saints and Strangers ha ricevuto tra i molti premi tre nomination ai Critics Choice Awards ed una nomination WGA Award come miglior serie televisiva originale.

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