I miei ricordi

Era il 1999, la sottoscritta aveva tre anni compiuti e nelle sale italiane usciva Tarzan, il film di animazione Disney diretto da Kevin Lima e Chris Buck. Sono sicura che l’opera sia uscita sul grande schermo perché la visione di Tarzan coincide con la mia prima volta al cinema!

La ricordo incredibilmente bene: coppia di cugini adulti mi accompagna, senza mamma e papà, in questa sala buia con le poltrone grandi e morbide. Un secchiello di pop corn, una bibita e la prima fila: per i primi dieci minuti sono stata entusiasta per l’ambientazione ma anche spaventata dalla musica (il volume era troppo alto per la piccolissima Penny).

L’emozione durò relativamente poco. Quel giorno infatti detti inizio a una tradizione (o maledizione) che mi avrebbe accompagnata per tutti gli anni a venire: mi addormentai al cinema, perdendo la maggior parte del film. Tarzan l’ho poi recuperato anni dopo, ma più a spizzichi e bocconi che integralmente, limitandomi a memorizzare l’intera colonna sonora dalle piattaforme di streaming musicale che si sono susseguite negli anni.

L’ho quindi riguardato integralmente per parlarvene e devo ammettere che mi sono ritrovata a commuovermi più di quanto credevo avrei fatto. E quindi: com’è invecchiato?

Un paio di osservazioni

Riguardandolo oggi, ho notato un paio di dettagli che avevo completamente rimosso (o direttamente mai visto):

La famiglia poligamica dei gorilla

Guardando Tarzan, ho avuto l’impressione che Kerchak (il primate capobranco) sia il compagno di Kala, la mamma adottiva di Tarzan, ma anche di tutte le altre gorilla del branco, rispettando così le dinamiche sociali previste in natura. Tuttavia, leggendo online, ho scoperto che Tarzan viene considerato come un film in cui proprio questa dinamica sociale non venga rispettata, in quanto Kala è l’unica scimmia con cui parla della prole. Il che però, a parer mio, dipende dalla trama (il figlio che hanno viene ucciso a inizio film) e non dal fatto che lei sia l’unica compagna che ha. Semplicemente, non è necessario enfatizzare questo aspetto e quindi non viene fatto. Se sono in torto e avete le prove, non esitate a farmelo notare.

Tantor, l’altro Tarzan del branco

Tutto il film ruota intorno a Tarzan, cucciolo di uomo a cui un leopardo uccide i genitori e che per questo rimane orfano. Tuttavia, nella prima metà del film, per una serie di ragioni concatenate, l’elefantino ipocondriaco Tantor si ritrova abbandonato dal branco il quale fugge terrorizzato per la presenza di uno strano piranha. Nessuno lo adotta formalmente come invece Kala fa con Tarzan, ma l’elefantino viene comunque inserito a tavolino nel branco dei gorilla, complice l’amicizia con Terk.

Il che, se ci pensate, è abbastanza surreale: Kerchak passa la maggior parte del film a non accettare la presenza di Tarzan all’interno del gruppo, che sembra tollerare solo per gentilezza nei confronti di Kala. Verso Tantor, invece, non viene spesa mezza parola: l’elefante segue le scimmie e questo non è mai motivo di discussione.

Tarzan piange la perdita dei genitori, affronta le fatiche di inclusione e diversità; Tantor, nulla, mai nemmeno un commento nostalgico. Dipenderà dal fatto che a nessuno viene mai in mente di considerare Tantor esplicitamente come un pari, pur trattandolo come se lo fosse? Forse che il problema sia la rivalità del capobranco, che Kerchak non avverte verso un elefante pauroso? Chissà.

Curiosità

Sapevate che Tarzan è tratto da Tarzan delle scimmie, romanzo di Edgar Rice Burroughs pubblicato nel 1914? A sua volta Burroughs pare si ispirò al Libro della giungla di Kipling, che Disney portò in sala nel ’67.

Fra l’altro, il Tarzan di Burroughs non si limita al romanzo ma è il capostipite di un intero ciclo narrativo che conta 24 volumi scritti unicamente da lui, più una serie di altre storie a più mani. Il film di Disney si distacca dal romanzo per numerosi tratti, fra cui il fatto che nella storia di Burroughs, Kerchak muoia per mano di Tarzan stesso. Inoltre, per una serie di peripezie e personaggi che nel film d’animazione non compaiono, Tarzan si ritrova negli Stati Uniti dove chiede la mano di Jane. La donna però, pur amandolo, essendo spaventata dalla spiccata animalità dell’uomo, rifiuta di sposarlo.

Perché proprio negli Stati Uniti? Perché nel romanzo, Jane e suo padre sono statunitensi e non, come nel film, inglesi.

Infine, ma questo forse già lo sapete, verso la metà del film alcuni gorilla (capitanati da Terk) invadono l’accampamento di Jane e padre e iniziano a suonare i materiali antropici in cui si imbattono. Fra questi vi è anche un servizio da tè che riprende fedelmente Mrs. Bric e Chicco, rispettivamente la teiera e la tazzina sbeccata che vediamo ne La bella e la bestia.

Colonna sonora

Come vi anticipavo in apertura, pur non ricordando Tarzan, conosco a memoria la maggior parte delle canzoni. Come potrebbe non essere così, visto che dietro c’è la mano di Phil Collins?

La canzone You’ll Be in My Heart vinse anche sia l’Academy Award che il Golden Globe per la miglior canzone originale, oltre che una nomina ai Grammy per la miglior canzone scritta per un media. L’album, invece, vinse il Grammy alla miglior colonna sonora.

Va poi specificata quella che a parer mio è fra le caratteristiche più incredibili: quella di Tarzan fu la prima colonna sonora Disney che venne registrata in più lingue, ma è Collins in persona a cantare le versioni francese, tedesca, italiana e spagnola, denotando la capacità canora e poliglotta del cantautore.

Sequel

Dopo Tarzan, nel 2005 Disney ha prodotto anche Tarzan 2 (altrimenti noto come Tarzan II – La leggenda ha inizio), che fa da prequel al classico del ’99. Prima di questo però, nel 2001, è uscita una serie animata dal titolo La leggenda di Tarzan, la quale dà un seguito alla storia del film. Il finale della serie è un lungometraggio composto da tre episodi in fila, uscito nel 2002 sotto il nome di Tarzan & Jane, esclusivamente in home video.

Com’è invecchiato

Vi dirò, a riguardarlo oggi mi è piaciuto molto. È una bella storia sull’inclusione, che non edulcora ma anzi si mostra a tratti spietata verso la dimensione dell’emarginazione del diverso. La relazione fra Tarzan e Kerchak è complessa e pur mostrandosi in maniera semplice, riesce a mantenere quella tensione necessaria  a non banalizzare la storia. Purtroppo riguardandolo mi sono un po’ annoiata, soprattutto sulla seconda parte, complice il fatto che già conoscevo la storia e che non avevo molta voglia di guardarla. Questo, però, è un problema mio: il film in sé è molto valido e credo sia ancora molto attuale.

Live Action

Nel 2016 è uscito The legend of Tarzan, film diretto da David Yates nel cui cast troviamo Samuel Jackson, Margot Robbie, Djimon Hounsou e Christoph Waltz. Va detto però che la pellicola in questione non è propriamente un live action, in quanto si rifà al romanzo e non al film d’animazione e, come detto, i due prodotti differiscono di un bel po’.

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In casa Disney è già il momento di pensare ai regali: ho curiosato tra le tantissime novità presentate all’evento Natale a Settembre organizzato nella sede di Milano il 15 settembre 2022 e vi racconto qui le idee più nerd che ho trovato tra le migliaia di prodotti presentati in anteprima.

Cominciate quindi a prendere nota dei regali da fare ad amici e parenti appassionati di Pixar, Star Wars, Marvel e naturalmente Disney. Sotto suggestivi archi colorati che richiamano la forma delle orecchie di Topolino, il personale addetto ad accogliere la Stampa, ci ha introdotto alle tantissime tipologie di prodotti che troveremo nello store online Disney e presso i tantissimi negozi fisici e virtuali a partire dai prossimi giorni.
Immaginate adesso una musichetta natalizia di sottofondo e iniziamo il tour!

I cosmetici Catrice

Ad accoglierci, accanto alla location in cui un truccatore trasformava una giovane blogger in una inquietante regina del male, ho trovato subito l’angolo dedicato alla cosmetica: le nuove palette Catrice dedicate ai villain (Scar, Malefica, Cruella, la Regina di cuori, Ursula e Grimilde) sono davvero d’effetto, accompagnate da altri prodotti Essence come rossetti, smalti, illuminanti e maschere a tema: le troverete negli store autorizzati a partire dal 3 ottobre.

FUNKO POP

Da malata di Funko quale sono ho subito cercato le novità in materia, sapendo che per Natale escono sempre edizioni particolari e devo dire che non sono rimasta affatto delusa: ho trovato davvero belli i supereroi Marvel in versione pan di zenzero: adesso devo solo decidere quale acquisterò per primo…

Disney Home

La multinazionale californiana ha recentemente deciso di brandizzare una serie di prodotti dedicati alla casa, rivolti non solo ai bambini ma anche agli adulti che amano personalizzare il proprio nido con i personaggi che amano di più: dai cuscini di Topolino alla biancheria per la camera da letto, dalla poltrona per il gaming di Spider-Man alla tazza in metallo di Mickey Mouse prima maniera.

Giocando con i supereroi

Per quanto riguarda i giochi da tavolo, oltre all’immancabile Frozen adattato a qualunque tipo di gioco classico, una vasta area è stata dedicata ad Encanto, new entry amatissima e non solo dalle bambine ed a Lightyear, grazie al nuovissimo film di recente produzione. Tra i prodotti Marvel dedicati al gioco, molto spazio è stato dato a Thanos, a cui sono ispirati svariati GdT e puzzle.

LEGO e Disney

LEGO non poteva assolutamente mancare tra i regali di Natale presentati da Disney. La bellissima maschera nera di Black Panther ed il Groot che balla al ritmo della musica anni’80 de I Guardiani della Galassia sono pronta a scommettere che saranno tra i regali più gettonati.

Un Natale luminoso

Trasversalmente ai tanti brand, ho trovato molto interessanti le lampade da tavolo prodotte da Disney: da Tinkerbell al Mandaloriano, da Groot a Star Wars, sono davvero d’impatto per arricchire un ambiente e personalizzarlo con il nostro personaggio preferito.

Quelli sopra citati sono solo alcuni dei prodotti più particolari presentati all’evento, ed è davvero impossibile raccontarveli tutti. Ovviamente immancabili le decorazioni natalizie Disney (quest’anno con tante palline e personaggi tratti da Alice nel Paese delle meraviglie), gli orologi Garmin e la gioielleria Stroili a tema Disney, i prodotti per i più piccoli brandizzati National Geographic.

Voglio però concludere la carrellata con l’idea a mio parere più carina: i muffin giganti di peluche che profumano di dolci!

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Cosa propone il 2022 per i segni zodiacali protetti dai Cavalieri? Non chiedetelo a noi, non lo sappiamo. In compenso, possiamo dirvi quale potrebbe essere secondo noi l’oroscopo di tre personaggi nati sotto il segno di Micene di Sagitter.

Kronk – Le Follie dell’Imperatore (27 novembre)

Cari Sagittario, siete un vulcano di entusiasmo, disponibilità e fiducia: con queste caratteristiche, ammettiamolo, non è strano che di tanto in tanto vi ritroviate a servire una signora del male senza scrupoli che somiglia alla nonna brutta di Dracula.
Per il 2022, il vostro obiettivo sarà quello di non permettere agli altri di approfittare troppo del vostro buon cuore. Le stelle, inoltre, vi invitano a imparare cose nuove: un corso di lingue – magari lo scoiattolese – o di cucina (c’è tutto un mondo oltre i vostri sformatini di spinaci) saranno l’ideale.

Pocahontas – Pocahontas (10 dicembre)

Il vento vi parla e vi racconta di avventure e spazi incontaminati: il vostro sarà un 2022 all’insegna del viaggio, sia sul piano spirituale che su quello fisico. Siete degli specialisti nel leggere le stelle e le vostre, per i dodici mesi in arrivo, puntano dritto a riscoprire il contatto con la natura e l’autenticità. Che il Nuovo Mondo può sembrare affascinante al primo sguardo ma non è fatto per creature libere e spontanee come voi: meglio sfondi da togliere il fiato per volare con la fantasia e per scoprire le meraviglie della natura.

Elsa – Frozen (21 dicembre)

L’inverno è uno stato d’animo, per voi, ma nel 2022 è tempo di alleggerire il look da Solitaria Regina delle Nevi: avete vissuto un percorso di trasformazione importante che nell’anno nuovo è pronto a dare i suoi frutti ma c’è ancora della strada da fare. Le stelle vi guideranno sul cammino dell’autoconsapevolezza, aiutandovi a bilanciare la ricerca del vostro posto nel mondo con il bisogno di affetti familiari. Vi aspettano tante serate gioco in famiglia.

Per gli oroscopi degli altri segni, qui c’è un comodo articolo di recap.

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Disney+

Il mese del Natale e alle porte e niente di meglio di un film o una serie TV da gustarsi in compagnia per riunire la famiglia.
Scopriamo le novità in catalogo di Disney+ per il mese di dicembre 2021, per vivere tutta la magia delle festività natalizie.

Serie

L’universo narrativo di Star Wars è in piena attività e questo mese è pronto a regalarci un nuovo prodotto seriale che promette grandi emozioni: The Book of Boba Fett. Prodotta da Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, la serie si concentra sul famoso cacciatore di taglie e sarà in streaming a partire dal 29 dicembre.

Dal 1° dicembre arriva invece The Big Leap – Un’altra opportunità, dramedy che segue le vicende di un gruppo assortito di personaggi sfortunati che cercano di cambiare la propria vita partecipando a un reality show sulla danza.

Film

Dopo aver conquistato ottime recensioni nei cinema (nonostante al botteghino non si sia rivelato un grandissimo successo), il nuovo film di Ridley Scott arriva in streaming per tutti gli abbonati Disney+. The Last Duel, interpretato da Adam Driver e Matt Damon sarà disponibile a partire dal 1° dicembre.

Molti di noi ricordano l’episodio avvenuto in Thailandia nel 2018, quando un allenatore di calcio salvò i ragazzini della sua squadra che erano rimasti intrappolati in una grotta allagata. Quell’incredibile vicenda diventa ora protagonista di un intenso film documentario: The Rescue – Il salvataggio dei ragazzi sarà in streaming dal 31 dicembre 2021.

Lo abbiamo detto, dicembre è soprattutto il mese di Natale e, per l’occasione, Disney+ ci offre una ricchissima programmazione a tema costituita da grandissimi classici. Tra i film di Natale troverete infatti Mamma ho perso l’aereo, Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, Nightmare Before Christmas, A Christmas Carol, Frozen – Il regno di ghiaccio, Frozen 2 – Il segreto di Arendelle e tantissimi altri titoli.

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Disney+

Novembre 2020 è alle porte e il catalogo di Disney+ si arricchisce di tantissime novità. Il servizio di video streaming che offre la possibilità di guardare prodotti di intrattenimento firmati Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic aggiunge infatti molti titoli, sia per quanto riguarda i film che le serie TV. Scopriamoli insieme.

Film

Per gli appassionati di equitazione, da non perdere è Black Beauty: autobiografia di un cavallo, moderna rivisitazione del classico senza tempo scritto da Anna Sewell. Il cavallo Beauty, nato libero nel selvaggio west, viene portata nelle scuderie di Birtwick Stables, dove incontra la giovane Jo Green. Tra le due nascerà un profondo legame. In streaming dal 27 novembre.

Già dal mese scorso, Disney+ ha iniziato ad arricchire il proprio catalogo di grandi classici del cinema italiano. A novembre continua su questa strada con Stunt: i film di Bud Spencer e Terence Hill arrivano in catalogo. Dal 27 novembre troverete Altrimenti ci arrabbiamo!, Banana Joe e Io sto con gli ippopotami.

Siamo ancora in novembre ma non è mai troppo presto per prepararsi al Natale: la commedia natalizia di quest’anno si intitola Noelle e vede la figlia di Kris Kringle, piena di spirito natalizio, costretta ad impegnarsi per salvare il Natale quando suo fratello, che quest’anno deve prendere il posto del padre, scompare misteriosamente.
Sarà disponibile dal 27 novembre.

E lo spirito natalizio non si ferma su Disney+: il 17 novembre potrete infatti gustarvi Lego Star Wars – Christmas Special, celebrazione allegra e scherzosa della saga di Skywalker, con un’avventura natalizia ambientata dopo gli eventi esposti in episodio IX.
Il 6 novembre, invece, troverete Frozen – Le avventure di Olaf e L’era Natale, con i protagonisti di L’era glaciale.

Serie

Tante novità anche per gli appassionati di piccolo schermo. Si comincia con I cavalieri di Castelcorvo, girata tra Roma e i più caratteristici borghi del Lazio, è una nuova produzione che ci propone l’avventura di due fratelli che si trasferiscono a Castelcorvo a casa della nonna: scopriranno che il borgo non è quello che sembra. In streaming dal 6 novembre con tre nuovi episodi ogni settimana.

Promette molto bene Marvel 616: una serie di documentari, ciascuno diretto da un grande regista e incentrato ad approfondire gli intrecci tra narrazione, cultura pop e fandom dell’universo Marvel.
Tutti gli episodi saranno in streaming dal 20 novembre.

Operazione nostalgia quella contenuta invece in Il meraviglioso mondo di Topolino, una serie originale costituita da cortometraggi che debutta proprio nel giorno del compleanno di Topolino, il 18 novembre.
Dal 27 novembre, poi, ogni settimana verranno distribuiti due nuovi corti, per un totale di 10.

Il 6 novembre arrivano anche i Muppet, con la loro nuova serie disponibile con tutti gli episodi. Ma il grande ritorno è senza dubbio quello di The Mandalorian. Dopo la premiere del 30 ottobre, la seconda stagione continua ad essere trasmessa con un nuovo episodio ogni settimana.
Infine dal 20 novembre tutte le 7 stagioni dell’apprezzata C’era una volta saranno disponibili.

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Disney+

L’autunno di Disney+ inizia a farsi caldo con le novità previste per ottobre 2020. Se a settembre la piattaforma di video streaming ha presentato (tra le polemiche, a dirla tutta) quella che doveva essere la novità cinematografica dell’anno, Mulan, a ottobre punta tutto sull’attesa seconda stagione di un prodotto televisivo che è stato trainante per la promozione del servizio in Italia.
Ma non solo, ci saranno anche interessanti notizie per gli amanti del cinema di casa nostra.
Scopriamo una per una le novità Disney+ in catalogo a ottobre 2020!

Film

Si aprono le danze con un cortometraggio particolarmente amato: La storia di Olaf, corto incentrato sulla figura di uno tra i protagonisti del mondo di Frozen, ci racconta le origini del pupazzo di neve amante dell’estate. Dal 23 ottobre sarà disponibile su Disney+.

Restando nell’ambito dell’animazione, questo mese arriva anche Ferdinand, la storia di un toro dal cuore d’oro dai creatori di Rio e L’era glaciale. Sarà in catalogo a partire dal 16 ottobre.

Il 23 ottobre si aggiungerà invece all’offerta Disney+ uno degli ultimi progetti del visionario regista Tim Burton: Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali è tratto dal romanzo di Ransom Riggs ed è interpretato da Eva Green e Asa Butterfield.

Nella stessa data, il 23 ottobre, arriva un altro titolo tratto da un libro: I pinguini di Mr. Popper vede Jim Carrey interpretare un cinico uomo d’affari che impara a riscoprire le cose importanti della vita grazie ai sei pinguini che ha ereditato.

Per gli amanti del cinema italiano, grandi sorprese già a partire da inizio mese: il 2 ottobre, infatti, quattro titoli fondamentali della filmografia di casa nostra entrano in catalogo: si tratta di Pensavo fosse amore… invece era un calesse, Scusate il ritardo e Le vie del Signore sono finite, con Massimo Troisi e de Il Piccolo Diavolo, con Roberto Benigni e Walter Matthau.
Dal 16 ottobre, poi, anche Aldo, Giovanni e Giacomo approdano sulla piattaforma con i loro lavori più iconici: Tre uomini e una gamba, Così è la vita, Chiedimi se sono felice.

Serie

Ma la novità più attesa riguarda sicuramente il piccolo schermo: The Mandalorian, la serie che lo scorso anno ha messo d’accordo proprio tutti, torna con l’attesa seconda stagione. Il racconto ambientato nell’universo narrativo di Star Wars prosegue con i protagonisti interpretati da Pedro Pascal e Giancarlo Esposito e vede tra i registi gli immancabili Dave Filoni e Jon Favreau, affiancati per l’occasione da Bryce Dallas Howard e Robert Rodriguez. La messa in onda è a partire dal 30 ottobre.

Questo mese si aggiungono al catalogo anche le produzioni originali Disney dedicate ai più giovani: Violetta arriva con la terza stagione dal 2 ottobre, Sara e Marti #Lanostrastoria con le prime tre stagioni dal 9 ottobre e Soy Luna con la terza stagione dalla stessa data.

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Disney+

Disney+ è il servizio di streaming di casa Disney e che offre contenuti originali e il meglio dei prodotti a firma Disney, Marvel, Pixar, Star Wars e National Geographic.
Come sappiamo, i produttori hanno deciso di lanciare anche nel nostro paese proprio su questa piattaforma il live action Mulan, che sarà disponibile a pagamento a partire dal 4 settembre.

Se Mulan al momento non entra in pianta stabile nel catalogo a disposizione degli abbonati, a settembre 2020 sono molti i titoli che entrano a far parte dell’offerta Disney+. Scopriamoli insieme!

Film

Dall’11 settembre arriva in catalogo L’unico e insuperabile Ivan, avventura commovente che mescola Live-action e CGI ed è interpretato da Bryan Cranston (Breaking Bad).
Il film, adattamento di un premiato best-seller, mette in evidenza la bellezza dell’amicizia attraverso la storia del gorilla di 180kg Ivan, cresciuto in uno zoo e pronto a mettere in discussione la sua intera esistenza.

Era particolarmente atteso e finalmente dall’11 settembre entrerà in catalogo: Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle ha convinto pubblico e critica e ha alimentato l’amore indiscusso del pubblico per le sorelle Anna ed Elsa, questa volta alle prese con una minaccia che potrebbe annientare Arendelle.

Dal 25 settembre si aggiunge poi La Società Segreta dei Principi Minori, originale Disney destinato ai più giovani che segue le vicende di una teenager di sangue reale che scopre di possedere dei superpoteri. Insieme ad altri secondogeniti di stirpe regale formerà una società segreta pronta a salvare il mondo.

Molta attesa anche per Il richiamo della foresta, interpretato da Harrison Ford. La storia immortale del cane Buck torna sul grande schermo in un mix di live-action e animazione e regala come sempre grandi emozioni. Il film entrerà in catalogo il 25 settembre.

Serie

10 giovani atleti, artisti e musicisti di talento sono i protagonisti di Becoming: Questa è la Mia Storia, serie profonda ed educativa che ne racconta le origini.
Adam Devine, Anthony Davis, Ashley Tisdale, Caleb McLaughlin, Candace Parker, Colbie Caillat, Julianne Hough, Nick Cannon, Nick Kroll e Rob Gronkowski si raccontano in questa serie dallo stile documentaristico.
I primi due episodi, incentrati su Anthony Davis e su Caleb McLaughlin saranno in streaming rispettivamente dal 18 e dal 25 settembre.

Per gli amanti della natura e dei parchi a tema Disney, infine, la scelta giusta è Gli Eroi del Disney Animal Kingdom, un accesso esclusivo per gli spettatori per esplorare la magia della natura dentro il parco a tema Disney’s Animal Kingdom.
Sarà in streaming dal 25 settembre.

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Film sopravvalutati

In redazione ci piace polemizzare, per cui ci siamo chiesti: quali sono i film più sopravvalutati in assoluto? Quelli considerati dei veri e propri capolavori ma che a noi proprio non sono piaciuti?

LC

Potrei stare qui a stilare una lista infinita, da film carini, ma non quelle cose incredibili che alcuni descrivono (vedi Il Re Leone, plagio spudorato e che si regge al 90% sulla colonna sonora), ad altri che sono semplicemente brutti.

Preferisco concentrarmi su questa categoria ed in particolare su un regista osannato, vale a dire Christopher Nolan. Intanto per Dark Knight, un film così noioso che mi ha fatto letteralmente addormentare al cinema, ma soprattutto per Interstellar.
Raramente ho visto un film così stupido, spocchioso, presuntuoso ed autocelebrativo. Come possa aver ricevuto critiche positive mi è del tutto incomprensibile.

Penny

Già da qualche mese vi parlo dei grandi classici cinematografici che sto recuperando adesso, perché nessuno mi possa più dire “non puoi non averlo visto” (i più attenti si saranno accorti che la rubrica si è trasferita dal blog alla radio, bravi voi, stellina d’oro). A tal proposito, prima di Lucca Comics mi sono obbligata a guardare quel capolavoro di musical d’animazione che è Nightmare Before Christmas, con tutte le buone intenzioni di parlarne poi da qualche parte. L’avrei fatto, se tuttavia tale pilastro del cinema natalizio e grottesco non mi fosse sembrato tremendamente sopravvalutato.

Seriamente, più lo guardavo e più non capivo come avesse potuto trasformarsi in un cult di tale portata. Così sono andata a fare qualche ricerca e ho scoperto che effettivamente lo stile di Nightmare Before Christmas ha influenzato tantissimo l’ambientazione gotica nei cartoni animati che l’hanno seguito, e non solo! A dieci anni dalla data di uscita ufficiale della pellicola, ne è uscito il DVD e grazie a quel magico dischetto con impressi i fotogrammi di Jack e i suoi amichetti, da semplice film d’animazione si è trasformato in una moda che ha marchiato la cultura pop con un indelebile timbro a forma di zucca ghignante.

Addirittura sono nate linee di abbigliamento (ben lontane dal semplice fan merch) che hanno condizionato non solo chi avesse cantato “this is Halloween” a squarciagola, ma anche chi non avesse idea di come facesse il ritornello. Probabilmente, i fan della cultura goth non si erano mai sentiti rappresentati da un lungometraggio animato fino a quel momento, perciò hanno colto la palla al balzo, diffondendolo quanto più possibile. Inoltre, la suddetta pellicola ha richiesto un lavoro immane di produzione, perché è interamente girata in stop motion! Eppure, non vedevo l’ora che finisse.

La trama, per quanto probabilmente all’epoca potesse risultare innovativa, ad oggi è tremendamente banale: Jack ha tutto ciò che può desiderare ma si sente infelice, così va alla ricerca di un’avventura, resta affascinato da un particolare, cerca di portare innovazione nel suo mondo, le cose non vanno come previsto, ciascuno fa ammenda con i propri errori e vissero per sempre felici e contenti. Also, una storia d’amore che vede come protagonista una Raperonzolo un po’ sottona (passatemi il termine) che riesce, accontentandosi un po’ del risultato, a cavarsela in qualche modo. C’è l’immancabile cagnetto, Zero (forse il personaggio che ho preferito) e un cattivo che è cattivo ma non si sa bene perché. Soprattutto, ma questo mi rendo conto sia un limite mio, è tutto caotico e confuso, con colori sgargianti ma che trasmettono inquietudine, in un modo che però, mi rendo conto, dipende dallo stile di Burton, e a me lo stile di Burton piace proprio poco.

Si salvano le canzoni? Sì, nel senso che alle volte metto la playlist del film, nella versione del 2006 in cui numerosi cantanti hanno prodotto una cover dei brani più famosi (ciao, Marilyn Manson). Tuttavia, durante la visione della pellicola le ho detestate! Perché in Nightmare Before Christmas il compendio canoro non è semplicemente un intermezzo per unire più scene, magari approfondendo un’emozione di un personaggio, ma è proprio il momento in cui accadono gli avvenimenti salienti. Di conseguenza, se avete la soglia dell’attenzione di Dug in Up (proprio come la sottoscritta), riuscire a tenere il filo della narrazione potrebbe risultare particolarmente difficile.

Quindi mi dispiace molto, forse se l’avessi visto in precedenza, se mi piacesse lo stile di Burton, se amassi i musical, se non mi aspettassi trame un pochino più elaborate e se non trovassi tremendamente antipatici i protagonisti, probabilmente l’avrei apprezzato (almeno in parte). Tuttavia, se si verificassero tutte queste condizioni, non stareste certo leggendo la mia opinione impopolare su un film che, a quanto dicono, non si può non aver visto.

Morgana

Da una pellicola che vince l’Oscar come “miglior film” di solito mi aspetto grandi cose: Il caso Spotlight ha vinto l’ambita statuetta nel 2015, e proprio non riesco a capire perché. La trama procede in modo lineare e noioso, senza colpi di scena, senza rivelazioni particolari, semplicemente segue il procedere della famosa inchiesta sulla pedofilia nella chiesa cattolica, inizia e finisce a caso.

C’è un cast di grandi attori, ma nessuno di loro ci offre chissà quale emozionante performance. Sarà che a vincere l’Academy Award spesso non è il film in se ma l’argomento trattato (e ne potrei citare altri), ma secondo me Il caso Spotlight è parecchio sopravvalutato e non si merita l’acclamazione che ha avuto.

Giakimo

È possibile che un film diventi campione d’incassi solo per un’appiccicosissima canzone? Sì, se è Frozen.
Sono cresciuto a pane e Classici Disney, li amo profondamente tutti, anche quelli meno riusciti. Ma una cosa non riesco a spiegarmi. Il successo di Frozen.

Un film che ha a malapena una storia, non ha un villain, non ha conflitti. Eppure è il film d’animazione più visto di sempre. Frozen ha solo una cosa che lo eleva dagli altri: quella maledetta Let it go. Maledetta non perché sia una brutta canzone, anzi per l’opposto. È una canzone immediatamente orecchiabile e che ti resta in testa per giorni. Al solo menzionarla, sono sicuro che tutti voi che leggete la state canticchiando nella vostra testa. Io lo sto facendo mentre scrivo.

Quindi complimenti a Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per averla scritta, vi siete meritati l’immortalità, un pacco di soldi, un Oscar e un Grammy. Peccato che tutte le altre canzoni facciano pena, inclusa quella orribile del pupazzo di neve Olaf (peggior spalla comica Disney di sempre).

Ritorno quindi alla domanda iniziale: può bastare una canzone a spiegare il successo? A mio parere no.

Dopo averlo visto ho pensato con terrore che forse i film Disney non facevamo più per me. Per certi versi forse è normale che succeda, si cresce, i gusti cambiano e tutta quella roba lì. Pensavo anche che Frozen è piaciuto tanto alle bambine e in generale alle donne e che forse per quello non è piaciuto a me, che non sono una donna e che ho una sorella troppo più piccola di me per aver avuto quel rapporto (pare essere stato) meravigliosamente descritto dai registi Chris Buck e Jennifer Lee.

Però i Classici Disney usciti dopo mi sono piaciuti tutti tantissimo e in generale molti che adoro hanno protagonisti femminili. Esempio esemplificativo, Oceania, che ha tutti gli elementi di Frozen, ma non ha una Let it go.

E allora ho pensato che forse effettivamente i difetti che ho visto io non li ho visti solo perché sono fuori target, ma perché esistono davvero. Anche perché la grande forza dei film Disney è sempre quella di essere film che toccano tutti, indipendentemente dal background, dall’età, dal genere o dalla specie (quanti hanno pianto per Bambi?). Per cui se per essere colpito da Frozen devo essere una donna cresciuta con una sorella, forse il problema è del film e non mio se non riesce a dirmi qualcosa (a margine, ho gli stessi identici problemi con Brave).

Applausi per Let it go, ma per il resto, continuo a preferire Oceania o Zootopia e lascio Frozen alle bambine e ai loro poveri genitori che non ce la fanno più a sentire quella canzone.

Clack

Tra i film più sopravvalutati, almeno di questi ultimi anni, non può che entrare a pieno titolo The Neon Demon. Scritto e diretto da Nicolas Winding Refn nel 2016, il film è stato salutato come “il miglior horror del decennio” e, basandomi su questi giudizi entusiastici non ho potuto fare a meno di guardarlo.

Mi sono dovuta pentire amaramente della scelta: The Neon Demon è confuso, senza capo né coda e per nulla avvincente. A questo si aggiunge una protagonista scialba, una storia priva di mordente e il fatto che di horror non abbia proprio nulla se non qualche trovata gratuita mirata a sconcertare lo spettatore. Nemmeno “l’alto valore metaforico” tanto decantato per me risulta pervenuto.
Insomma, a livello di horror (ma anche di cinema in generale) c’è in giro molto di meglio.

I nostri lettori

Abbiamo proposto la stessa domanda anche ai nostri lettori nel gruppo Facebook. Le risposte sono state le più variegate: da film comunemente poco apprezzati ad altri decisamente inaspettati (il mondo è bello perché è vario, dopotutto). Il più citato in assoluto, comunque, è stato senza dubbio Avatar, che ha unito persone dai gusti cinematografici più disparati nel considerarlo un film decisamente sopravvalutato.
Molti voti anche per Interstellar , La grande bellezza e, inaspettatamente… Star Wars!

L'articolo Quali sono i film più sopravvalutati di sempre? proviene da Nerdando.

Con grande invidia di amici e parenti, grazie a Walt Disney mi sono già goduta Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle che vedrete al cinema dal 27 novembre. Prendete i popcorn e una bella coperta calda e godetevi il mio racconto spoiler free.

Recensione

C’era una volta nel lontano 2013, un’amorevole mamma di due belle bambine.
La mamma avrebbe fatto qualunque cosa per vedere felici le proprie piccole e portò la più grande delle due, poco dopo il compimento del suo quinto anno, al cinema per vedere l’adattamento della Regina delle Nevi.
Del gelido capolavoro letterario di Andersen la mamma conservava un magnifico ricordo.
La piccola del resto era follemente innamorata di Rapunzel e aveva costretto i genitori a subire la visione del cartone talmente tante volte da avere la nausea solo al sentirlo nominare.
La speranza che la Regina Elsa, la stravagante sorella Anna e il ghiacciolo parlante dessero un po’ di tregua alla famiglia tanto per cambiare cartone, si esaudì.

Iniziarono quindi pomeriggi e serate a provare le coreografie e le parole di Let it go, vestitini cuciti a mano per essere identiche ad Elsa, pupazzi, giocattoli, adesivi e libri nordici e ghiacciati ovunque. Fino al raggiungimento dell’età della ragione anche per la piccola di casa.
E all’inizio di un nuovo calvario genitoriale protratto allo sfinimento.

Quando finalmente i ghiacci si sciolsero e anche l’ultimo ghiacciolo abbandonò la casa, giunse un annuncio a destare nuovo interesse e con squilli di tromba venne annunciato:”Fanno Frozen 2!!!!”

Ora provate ad immaginare con quale serenità la mamma si accinse ad affrontare la visione di quello che sarebbe stato un nuovo incubo.
E invece no.

Sempre realizzato con uno stile impeccabile, scenografie strepitose e colori incredibili, questo secondo episodio si rivela divertente, con una storia più completa e coinvolgente della prima, con canzoni forse meno belle ma più epiche (ed a eseguite magistralmente dalle due Serene).
Mantenendo vivo il rapporto ormai recuperato tra Elsa e Anna, questo secondo film si concentra sulle origini della magia della primogenita e accompagna lo spettatore in un viaggio alla scoperta del suo potere e della storia d’amore tra i genitori. I costumi indossati da Elsa sono, se possibile, ancora più spettacolari che nel primo film e lei con i capelli sciolti è bellissima.

Frozen è il film d’animazione con il più alto incasso globale di sempre, ha vinto un premio Oscar® come Miglior film d’animazione dell’anno e la canzone tormentone di cui sopra ha ottenuto un premio Oscar® come Miglior canzone originale. Non era quindi facile riuscire a surclassare comunque tanto successo ed è evidente che sia stata una sfida non facile.
Pur rispettando quello che già conosciamo dei personaggi, con Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle riusciremo a capirli meglio attraverso il cambiamento inevitabile che li porta ad affrontare questa nuova avventura piena di colpi di scena.

Le canzoni hanno testi ancora troppo poco orecchiabili soprattutto per dei bambini, ma la storia è ben costruita, dà spazio agli aspetti che nel primo film erano rimasti incompiuti e ci lascia con la curiosità di sapere cosa accadrà dopo.

È una storia che ha ritmo, in cui non tutto è come sembra e si trova spazio per ridere, commuoversi e sognare.
Come dovrebbe accadere in qualunque storia di principesse.

Progetto

Già a marzo del 2014, dopo il successo planetario di Frozen, il produttore Peter Del Vecho si dimostrò propenso a non escludere l’ipotesi di un sequel del film. Venne però data priorità all’adattamento per la realizzazione del musical. Un anno dopo Chris Buck e Jennifer Lee erano già all’opera con la produzione del secondo lungometraggio, nato per approfondire le identità delle due protagoniste.

Al D23 Expo del 2019 venne fatta qualche anticipazione sulla trama del nuovo film e vennero promesse molte risposte agli interrogativi nati con quello precedente.

Prima ancora di uscire nelle sale, Frozen 2 ha già battuto due record: con il maggior numero di visualizzazioni nelle prime 24 ore per un lungometraggio animato (più di 116 milioni) e per numero di prevendite biglietti. Iniziamo benissimo quindi.

Trama

C’eravamo lasciati alla fine di Frozen con un matrimonio praticamente annunciato tra Kristoff ed Anna e con un lieto fine. E da qui si riparte alla scoperta delle origini della famiglia reale di Arendelle: Elsa è ancora uno spirito inquieto e ha bisogno di partire nuovamente alla ricerca di se stessa e delle proprie origini. Ritroveremo in questo viaggio tutti i personaggi protagonisti e ne conosceremo di nuovi: alcuni teneri, altri dotati di grande spiritualità. E impareremo a conoscere meglio la mitologia e le creature che vivono nel Regno di ghiaccio.

Cast

Oltre a Serena Rossi per la principessa Anna, Enrico Brignano per Olaf e Serena Autieri per la regina Elsa, in questo secondo film si aggiunge una nuova, meravigliosa voce: quella di Giuliano Sangiorgi che rende rock la versione italiana del brano Into the Unknown (Nell’Ignoto), che accompagna i titoli di coda. Sempre rimanendo sulla colonna sonora, i sette nuovi brani musicali, come nel primo Frozen, sono stati composti da Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (vincitori dell’Oscar per Let it Go) ed accompagnati dalla musica composta da Christophe Beck.

Curiosità

Mentre il primo film era ambientato in un’estate anomala e ricoperta di ghiaccio, per questa seconda fase della vita di Elsa ed Anna in cui il tema del cambiamento è centrale, lo scenografo Michael Giaimo ha preferito la stagione autunnale per accompagnare la crescita delle due sorelle alla scoperta del proprio passato.

Dopo essersi recato in Norvegia, Finlandia e Islanda insieme ai registi Chris Buck e Jennifer Lee, al produttore Peter Del Vecho e al director of story per studiare i panorami, la cultura e le tradizioni nordiche, ha parlato con storici ed esperti dell’ambiente e botanici per focalizzarsi maggiormente sulla resa dell’ambientazione perfetta per il film. Per trarre ispirazione nella realizzazione della foresta incantata, gli artisti Disney hanno osservato il magnifico lavoro fatto da Eyvind Earle per la creazione de La bella addormentata nel bosco ed alcuni dipinti di pittori russi di fine ottocento.
Una volta scelte le nuove tonalità autunnali, tutti gli ambienti riutilizzati nel primo film sono stati cromaticamente riadattati.

Swoop, la nuova tecnologia brevettata dagli Studios della Walt Disney Animation è stata invece utilizzata per la creazione del personaggio invisibile di Zefiro, il cui movimento viene percepito solo grazie allo spostamento di foglie, piccoli oggetti, tessuti e capelli al suo passaggio. Davvero d’effetto.
Merita poi una menzione particolare la realizzazione di Nook, lo spirito dell’acqua dalle sembianze di cavallo ispirato alle tradizioni nordiche, che ha richiesto al dipartimento animazione Disney un lavoro notevole.

I capelli al vento di Anna ed Elsa (caratterizzati da capigliature molto differenti ma molto curate in entrambi i casi) sono stati realizzati con Beast, un ulteriore software brevettato in casa Disney, studiato appositamente per simulare i movimenti delle acconciature in modo realistico.

La questione gender

Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle era attesissimo anche perché i milioni di spettatori affezionati alle vicende della nordica Regina Elsa speravano che Disney desse un segno di emancipazione affidando ad una delle protagoniste più amate di sempre una romantica lovestory tutta al femminile. Nonostante le petizioni, gli articoli ed il molto parlare della questione, i due registi hanno dichiarato Elsa come una figura ancora alla ricerca della propria identità e quindi non ancora matura per buttarsi in un rapporto di coppia, di qualunque genere. Chissà che nel prossimo film non sia la volta buona.

Nerdando in breve

Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle è una sorpresa autunnale che sarà in grado di conquistare anche il più freddo dei cuori!

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Trailer

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire mercoledì 30 ottobre!

Incontri

In attesa di gustarsi al cinema Star Wars -L’ascesa di Skywalker, potete segnarvi l’incontro previsto al cinema Astra alle 12.00: protagonista è Jason Soutamo, interprete di Chewbacca nel film. Per partecipare all’incontro sarà necessario esibire biglietto e braccialetto per la giornata in corso.

Sempre alle 12.00 lo Showcase Sala Tobino in Palazzo Ducale ospiterà l’incontro presentato da Panini Comics con l’autrice Mirka Andolfo, che racconterà l’importanza del ruolo femminile nelle sue storie.

La stessa location ospiterà alle 13.00 SaldaPress presenta: Daniel Warren Johnson – Metal Power. L’autore di Extremity, Murder Falcon, The Ghost Fleet si esibirà in una performance artistica 100% metal.

Alle 14.00 l’Auditorium S. Girolamo ospiterà “Andrzej Sapkowski racconta The Witcher“: in occasione della nuova edizione del primo libro della saga e della serie TV Netflix, l’autore incontrerà il pubblico per raccontare come nasce uno degli universi narrativi più affascinanti del fantasy moderno.

Per i più piccoli

Come ogni anno, il programma dedicato ai bambini è ricchissimo di iniziative interessanti.
Da segnalare il “laboratorio stellare“: i bambini dai 5 anni in su potranno imparare a costruire la propria spada laser. L’evento si svolgerà alle 10.00 nell’area Junior – Lab 2.

Stesso argomento al centro di “Scuola Padawan“, previsto alle 11.30 in Chiostro 3: i bambini parteciperanno ad una lezione interattiva con Maestri Jedi per diventare autentici Padawan.

Alle 14.00, invece, tutti i bambini che si presenteranno allo stand Panini Kids vestendo i panni di Elsa o Anna da Frozen riceveranno un omaggio (fino a esaurimento scorte) per la presentazione di Frozen II.

Concerti

Alle 15.30 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà “Ti amo 3000“, concerto dei Banana Split.

Non è esattamente un concerto, o almeno non fatto di musica, ma alle 19.00 Piazza San Michele sarà protagonista di 20th Century Fox presenta: Terminator Dark Fate – Laser show event.

L’appuntamento più atteso è invece alle 19.30 nel Main Stage di Baluardo San Donato: “…continuiamo a chiamarli Oliver Onions“.

Anteprime

Alle 17.30 il cinema Astra trasmetterà in anteprima Stephen King’s Doctor Sleep, sequel di Shining distribuito da Warner Bros. e che sarà nei cinema a partire dal 31 ottobre 2019.

Alle 20.30 il cinema Astra ci regalerà un’altra anteprima, stavolta di Terminator – Destino Oscuro, distribuito da 20th Century Fox nei cinema italiani a partire dal 31 ottobre 2019.

alle 21.30 il Teatro del Giglio ospiterà invece la commedia in musica Io sono Cinzia, produzione Lucca Comics & Games basata sul fumetto di Leo Ortolani. Per partecipare si dovrà ritirare il biglietto speciale esibendo biglietto e braccialetto della giornata in corso.

Conferenze

La Sala Incontri Cappella Guinigi ospiterà alle 11.00 “Il Grande Mazinga vs Jeeg Robot: 40 anni italiani“. L’incontro, moderato da Maurizio Nataloni, vuole essere un confronto tra due storie simili ma allo stesso tempo molto diverse in cui gli “eroi”, tormentati dal sacrificio che gli viene chiesto, rinunciano alla loro vita normale per poter difendere il mondo.

Nella Sala 3 dell’area Educational alle 14.00 si svolgerà l’evento “D&D nella formazione aziendale“, un’analisi dell’utilizzo del GdR per migliorare l’ambiente di lavoro. La conferenza è a numero chiuso e si potrà partecipare su prenotazione.

Sempre alle 14.00 il Teatro del Giglio ospiterà “Talk Show: Le bizzarre avventure di JOJO“, che ripercorrerà la nascita e l’evoluzione di una delle più iconiche e longeve serie giapponesi.

Sembra interessante anche The Rock & Horror Picture Show, previsto alle 17.00 nella Chiesa dell’Agorà: Incontro-chiaccherata in cui si cercherà di fare la storia e di delineare i punti di contatto fra due generi, quello horror e quello rock appunto. Nati entrambi come fenomeni di rottura e che spesso vanno ben d’accordo nell’unire la loro carica eversiva, rinnovante, che impatto hanno avuto nei vari media (cinema, fumetti, letteratura) e come si sono intersecati e influenzati a vicenda.

Attività

Da segnalare “Caccia alle streghe“, che si svolgerà per tutto il giorno presso Cortina San Donato. Si tratta di un dungeon a tema con premio in palio per i più abili: i concorrenti dovranno dimostrare le proprie abilità sconfiggendo Wright e Banshee usando armi LARP.

Alle 14.30 in Area Tornei avranno invece luogo, come ogni anno, le Ruolimpiadi.

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