Le serate revival anni Novanta

Chi mi conosce sa bene quanto io adoro la festività di Halloween, tanto da vivere praticamente tutto il mese di ottobre come una sorta di countdown preparatorio per respirare l’atmosfera della festa.
Proprio per questo, qualche sera fa, ho deciso di riguardare Scream: vero e proprio cult degli anni Novanta, lo avevo guardato tantissimi anni fa ma non lo ricordavo quasi per niente.

Ricordo che lo guardai intorno ai 13/14 anni, in una notte d’estate, occupando la camera dei miei genitori, l’unica che aveva il decoder di Tele+. Ne rimasi folgorata e spaventata, ai tempi ma poi lo dimenticai piuttosto in fretta. Ho potuto quindi riguardarlo con occhi praticamente nuovi e me ne sono innamorata: Scream è un gioiellino, un autentico uovo di Pasqua per ogni appassionato di cinema -non solo- horror!

Wes Craven

Che Wes Craven fosse il mattatore del cinema horror era fuori di dubbio già nel 1996, quando esce Scream. Con questa nuova pellicola, però, il regista di Le colline hanno gli occhi e Nightmare – Dal profondo della notte, mette a segno il colpo della vita. Scream unisce paura e ironia, si rivolge a un pubblico di giovanissimi e parla loro direttamente con il loro linguaggio. Oggi ci sembrano concetti scontati ma all’epoca era una novità assoluta. A dettare la strada a tutto il cinema horror che verrà sarà proprio Wes Craven con il suo Scream.

Scream si rivela un successo incontenibile, tanto da dare vita ad un longevo franchise: Scream 2, Scream 3 e Scream 4 saranno nuovamente diretti da Wes Craven ma la saga è completata anche da altre due pellicole (una uscita a gennaio, l’altra prevista per il 2023) e una serie TV.

Nel segno di Halloween – La notte delle streghe

Scream è per il cinema horror anni Novanta quello che Halloween – La notte delle streghe era stato per il cinema horror anni Settanta. È un assunto indiscutibile, di cui Wes Craven sembra essere perfettamente consapevole. Il capolavoro di Carpenter, infatti, è un vero e proprio filo conduttore in Scream, con frequentissimi rimandi velati e diretti.

Durante Scream, infatti, si parla spesso di Halloween – La notte delle streghe e della sua interprete Jamie Lee Curtis e addirittura alcune scene del cult appaiono sullo schermo, con i protagonisti di Scream intenti a guardarlo in TV. Non solo, uno dei protagonisti si chiama Billy Loomis e porta lo stesso cognome del dottore presente in Halloween – La notte delle streghe. Il legame con Carpenter è messo in risalto dallo stesso regista, che fa affermare ad una delle sue protagoniste: “Comincia a sembrare un film di Wes Carpenter!“, a sottolineare il profondo legame tra i due registi e le due opere. (Non è questo, comunque, l’unico rimando che Craven fa a se stesso: nel corridoio della scuola vediamo apparire un bidello identico a Freddy Krueger).

Anche l’inconfondibile colonna sonora strizza l’occhio a Halloween – La notte delle streghe: in Scream e in Scream 2 troviamo (Don’t fear) The Reaper, brano reso celebre proprio dal film di John Carpenter, eseguito in versione acustica.
Ulteriore curiosità: il brano portante dei primi tre film della saga di Scream è Red Right Hand di Nick Cave and the Bad Seeds. La canzone è tornata alla ribalta di recente grazie a Peaky Blinders, che la utilizza come sigla.

Il metacinema

Halloween – La notte delle streghe non è l’unico film omaggiato in Scream. Wes Craven conferisce alla sua pellicola un legame profondo con il mondo del cinema, citando tantissime pellicole: Carrie – Lo sguardo di Satana, Venerdì 13, Frankenstein, Hellraiser, Psyco solo per citarne alcuni.

Ma non solo, di cinema si parla in Scream e tanto: uno dei personaggi lavora in una videoteca, il killer fa domande sui film horror alle sue vittime, i protagonisti discutono sulle loro vite se fossero film e così via. Scream, in questo senso, è un grandissimo omaggio al cinema di genere.

Abbiamo detto che l’ironia è uno degli elementi portanti di Scream e infatti il film si permette di scherzare sugli stereotipi del genere horror: è uno dei protagonisti, infatti, ad elencare le regole per sopravvivere in un film horror. Regole, neanche a dirlo, che verranno confermate o smentite nel corso della storia.

Cast

Anche il cast di Scream, naturalmente, getta continui rimandi al cinema e alla TV. Protagonisti indiscussi del film sono gli adolescenti e allora ecco che Courtney Cox, interprete di Monica Geller in Friends e Henry Winkler, il Fonzie di Happy Days appaiono nelle vesti di adulti.

Non solo, un’icona dell’horror come Linda Blair, già protagonista de L’Esorcista, appare in un breve cameo e tra i protagonisti troviamo alcuni giovanissimi attori che diventeranno delle icone del cinema. (Rose McGowan, che interpreterà Streghe, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Liev Schreiber).

L’attrice più famosa del cast è anche quella che ha minor minutaggio: Drew Barrymore, nel 1996, era già una star affermata. Era stata contatta per il ruolo della protagonista Sidney ma alla fine venne impiegata come interprete di Casey, la prima vittima di Ghostface in apertura del film. L’idea era scioccare il pubblico uccidendo l’attrice più famosa, che tutti si sarebbero aspettati nel ruolo della protagonista, nei primi minuti di pellicola. Proprio come aveva fatto, nel 1960, Alfred Hitchcock in Psyco.

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C’è chi li ama e chi li odia, gente! Di cosa stiamo parlando?

Ma dei crossover, naturalmente!

Nel caso sentiste questa parola per la prima volta, crossover deriva dall’inglese to cross, traducibile con “attraversare”. In termini spicci, il concetto prevede di unire in un’unica narrazione due o più personaggi appartenenti a mondi completamente diversi.

1. Freddy vs. Jason

Diretto dal regista cinese Ronny Yu, questo film horror del 2003 metteva per la prima volta a confronto i due… mostri sacri del cinema.
Dopo ben 7 pellicole dedicate al famoso Freddy Krueger e 10 legate all’universo di Venerdì 13, pare che i fan fossero entusiasti all’idea di vedere uno scontro tra i due personaggi; l’accoglienza, infatti, fu tale che la pellicola incassò circa 15 milioni di dollari e arrivò a piazzarsi come il secondo film più proficuo nella saga di Nightmare.

Si è parlato anche di un sequel, a dir la verità. La seconda pellicola avrebbe dovuto vedere l’ingresso di Ash Williams de La Casa come terzo polo narrativo, ma Sam Raimi (fortunatamente, verrebbe da dire) si è sempre dichiarato contrario a questa eventualità. Non mancano, tuttavia, voci che gradirebbero la partecipazione di Michael Meyers di Halloween ad un eventuale secondo capitolo; nello stesso primo film, infatti, i creatori avevano avuto la tentazione di inserire altre icone del cinema slasher (Pinhead di Hellraiser era l’indiziato numero uno in tal senso) e il serial killer di Haddonfield sembra un avversario più che degno per i due protagonisti del film.

2. Alien vs. Predator

Appena un anno dopo, nel 2004, ci pensa la 20th Century Fox a proseguire sulla scia degli incontri improbabili. Già ideato negli anni 80 da Randy Stradley, che con una serie di fumetti editi da Dark Horse Comics aveva narrato l’incontro tra le due diverse razze aliene, lo scontro tra la creatura di Ridley Scott e il letale cacciatore era, sulla carta, estremamente interessante. Dopo il finale di Predator 2, in cui è visibile un teschio di xenomorfo, i fan già speravano in una pellicola in grado di sintetizzare il meglio delle due saghe e di creare qualcosa di originale ma aderente allo spirito dei personaggi.

3. Batman v Superman: Dawn of Justice

Chi non ha fatto il tifo per l’uomo pipistrello alzi la mano.
Seriamente, la Warner Bros. sembra aver tentato di tutto per cercare di tenere sullo stesso livello il kryptoniano perfettino e l’alter ego di Bruce Wayne, ma c’è stato davvero poco da fare.

Con un aspetto più maturo e cattivo rispetto a quanto visto nei precedenti film, Batman torna in azione con un giovanissimo Alfred e tanta rabbia nei confronti di una minaccia potenzialmente incontenibile quale il superpotente alieno Clark Kent.

Per la prima volta i fan si sono potuti godere una vera e propria super scazzottata tra i due e questo, per me, è semplicemente imbagabile.

4. The Avengers

Lo hanno annunciato ed il respiro di tutti si è fermato.
Stiamo parlando del lontano 2012 ed ormai l’idea di vedere gli eroi più potenti della terra uniti contro una minaccia più grande non suscita la stessa emozione di un tempo, ma io ricordo bene quando, al termine del primo film dedicato a Capitan America, la sensazione di trovarsi di fronte a qualcosa di grandioso non riusciva a togliermisi dalla mente.

Rendere sullo schermo l’epicità dei fumetti dei Vendicatori sembrava un’impresa quasi impossibile, ma Disney è riuscita a cavarsela egregiamente.

5. La rivincita dell’incredibile Hulk

Qui si parla davvero di storia.
Era il 1988 l’anno in cui Nicholas Corea pensò di far scontrare l’irascibile omaccione verde con il dio del tuono.

L’inserimento del personaggio di Thor all’interno del film che doveva fungere da termine per la serie televisiva dedicata al dr. Banner e, al contempo, da pretesto per la creazione di una serie interamente dedicata all’eroe vichingo; il progetto, però, non ebbe successo e alla fine si risolse in un nulla di fatto.

Lou Ferrigno ed Eric Kramer hanno dato vita a dei personaggi molto diversi dalla loro controparte cartacea, ma il film segna davvero un punto di svolta per ogni vero appassionato di fumetti.

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1. Halloween – La notte delle streghe

Mai film fu più adatto ad una festività di quello che ne porta il nome!
Autentico cult del genere, Halloween è il primo capitolo di una lunga e fortunosa saga.
Con John Carpenter dietro la macchina da presa ed una giovanissima Jamie Lee Curtis nel cast (alle prese con il primo ruolo della sua carriera), il film narra del pericoloso gioco mortale portato avanti da Michael Myers. Dopo una lunga permanenza in ospedale psichiatrico per l’omicidio della sorella, il pazzo omicida riesce a fuggire durante la notte di Ognissanti.
Pronto a terrorizzare nuovamente Haddonfield con i propri efferati omicidi, il killer dalla spaventosa maschera bianca è talmente famoso da essersi guadagnato, per la quarta volta, un sequel, in uscita proprio in questi giorni al cinema.

2. Scream

Per proseguire sulla sanguinosa scia dei killer psicopatici vestiti con maschere di Halloween, come non citare una delle icone del genere negli anni 90?
Uscito nel 1996 e diretto da Wes Craven, il film che ha dato il via alla saga dello spietato Ghostface ha dettato nel vero senso della parola le regole del vero film slasher:

1.  I personaggi che intrattengono rapporti sessuali, quasi sicuramente, incorreranno nella prematura dipartita.
2. Mai drogarsi o bere.
3. Se un personaggio dice che sarà presto di ritorno, probabilmente non sarà così.

3. Nightmare

Altro film diretto da Wes Craven.
Nel 1984 prendeva vita uno dei personaggi horror più temuti di sempre, quel tale Freddy Krueger in grado di uccidere le proprie vittime letteralmente nel mondo dei sogni.
Con la sua mano guantata piena di lame, quel lercio maglione verde e rosso, il cappello marrone e le orribili ustioni sul volto è diventato presto un personaggio iconico.
Dopo ben 8 sequel, tra cui il crossover con l’arcinoto Jason, Nightmare si è meritato perfino un remake nel 2010.

4. La bambola assassina

Diretto da Tom Holland (no, non stiamo parlando del nostro amichevole Spider-man di quartiere) nel 1988, il film con protagonista Chucky, il balocco maligno, narra dei piani di vendetta del serial killer Charles Lee Ray ai danni del complice che lo ha tradito nel momento del bisogno e del poliziotto che gli dava la caccia. Trasferita, in punto di morte, la propria anima in una bambola “Tipo Bello” per mezzo di un rito vodoo, lo strangolatore di Chicago finisce come giocattolo nella casa del piccolo Andy Barclay. Munito di coltelli e qualsiasi altra arma contundente a disposizione, il malefico giocattolo comincia a mietere vittime, pronto a realizzare infine il proprio contorto disegno.

5. Venerdì 13

Ultimo, ma non meno importante, il film del 1980 diretto da Sean S. Cunningham e con protagonista lo spietato killer con la maschera da hockey.
Venerdì 13 giugno 1979, un gruppo di studenti si reca presso il Crystal Lake Camp, campo estivo in procinto di riaprire i battenti dopo una tragedia avvenuta ventitré anni prima; proprio allora, infatti, la negligenza degli animatori causò la morte del piccolo Jason Voorhees e, poco dopo, anche di due degli intrattenitori della struttura.
La vendetta, si sa, va gustata fredda e, dopo tutti gli anni trascorsi, un misterioso individuo pensa sia arrivato il momento di portare giustizia.

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Milano è una grande città ed ospita moltissimi eventi di richiamo in svariati ambiti: moda, scienza, cultura, cibo, artigianato, musica ed ovviamente gioco, fumetto e film. Ad aggiungersi a questo già vasto panorama, il due dicembre è arrivato il Milan Comic Con una nuovissima iniziativa ideata dallo svedese Jesper Isberg, titolare della Isberg Entertainment che dal 1997 si occupa di eventi legati al mondo delle serie tv, dei film, del cosplay e che ha sede vicino a Malmö. La location milanese scelta per ospitare la convention è il Superstudio Più, in via Tortona 27, a cui abbiamo avuto il piacere di accedere in occasione della prima edizione.

Gli ospiti

Indubbiamente il punto forte (davvero forte) dell’iniziativa è dato dalla presenza di grandiose star internazionali: John Rhys-Davies aka Gimli per gli amanti del Signore degli Anelli o Sallah di Indiana Jones, Billy Boyd ovvero l’indimenticabile Pipino della saga di Peter Jackson, Robert Englund, meglio conosciuto come Freddy Krueger o uno dei protagonisti di V- Visitors, tanto per fare qualche nome. Tra gli altri, da segnalare la presenza di Alistair Petrie (visto in Sherlock e in Rogue One), Addy Miller (la bambina zombie, prima vittima di Rick Grimes in The Walking Dead) e Kim Coates (Sons of Anarchy).

Le star, accompagnate da assistenti e traduttori, si sono dimostrate disponibilissime a scambiare quattro chiacchiere con i fan in trepidante attesa di conoscerli o farsi firmare qualche ricordo. Prenotando anticipatamente c’era anche la possibilità di portare a casa i risultati di uno shooting fotografico fatto in esclusiva con il tuo attore preferito.

Personalmente porterò nel cuore il ricordo del sorriso e della bellissima voce del nano più scontroso della storia del cinema e la conversazione sul numero di colazioni più idonee agli Hobbit, scambiata con Billy Boyd.
Oltre all’ambito cinematografico e televisivo, il Milan Comic Con ha presentato un buon numero di fumettisti e doppiatori protagonisti del panorama italiano (Francesco Barbieri, Riccardo Nunziati, Pietro Ubaldi).

Gli spazi espositivi

All’interno del vasto spazio del Comic Con milanese, tanti stand con gadget, gioielli e memorabilia provenienti da Italia, Inghilterra, Svezia, Olanda, Colombia, Danimarca, Germania.

Anche al Cosplay è stato dedicato un ampio spazio, con la possibilità di conoscere alcuni protagonisti di questo nuovissimo mondo (tra gli altri Meryl Sama, Davide Cosplay, Olimpia Shiva e Rehn Stillnight) e di partecipare alla sfilata per esporre i propri costumi.

Molto interessante l’area dedicata al retrogaming, in cui era possibile, per i nati negli anni ’70, ricordare i vecchi tempi e versare qualche nostalgica lacrimuccia giocando a Prince of Persia o Agony, grazie alla lavoro di Retro Academy.

I fan club ufficiali

Herbie, la Gran Torino di Starsky & Hutch, La Delorean di Ritorno al Futuro erano presenti all’evento, per riportare alla memoria grandi classici degli anni ’80.
I fan club spaziavano dal mondo di Harry Potter (per i più giovani, allo stand di Sectumsempra Cosplay era possibile imparare a maneggiare una bacchetta o frequentare il corso di pozioni e portarsi a casa un intruglio colorato) a quello degli acchiappafantasmi in cui si verificavano le proprie capacità in compagnia dei ragazzi di Ghostbusters Italia, con tanto di diploma. Ad accoglierci all’ingresso Thor e compagnia della The World Avengers, e i duemila dottori del Dr. Who Italian Fan Club.

In conclusione

Una fiera come molte altre, ma con la notevole capacità di presentare un numero di ospiti di tutto rispetto e in grado di offrire agli utenti la possibilità di conoscere un po’ più da vicino i propri idoli.

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