Here comes the motherf*****g bride!

Recensione

Che bellezza quando l’industria cinematografica attuale riesce a creare qualcosa di personale! In un’epoca in cui Hollywood raramente riesce a lasciare il segno, per fortuna c’è il panorama indipendente a regalare emozioni e grande cinema.
La Sposa!, la rivisitazione secondo Maggie Gyllenhaal di uno dei personaggi più connotati nell’immaginario filmico di tutti i tempi, è arrivato al cinema a partire dal 5 marzo 2026 e, essendo una grandissima fan della sposa di Frankenstein, non ho voluto farmelo sfuggire.
Quello che mi sono trovata di fronte mi ha conquistato per la sua forza dirompente, la sua personalità spiccata e un’anima libertaria affascinante.

Trama

In una sorta di limbo onirico facciamo la conoscenza di Mary Shelley, autrice famosa per aver scritto Frankenstein e morta prematuramente, che ci spiega come avesse ancora una storia da raccontare.
Ci spostiamo nella Chicago del 1936 e seguiamo la giovane Ida, una delle molti amanti di un potente boss della malavita che, dopo averlo pubblicamente accusato durante una festa, viene spinta giù dalle scale trovando la morte.
Nel frattempo in città è arrivata la creatura del dr. Frankenstein, che nel frattempo ne ha assunto il nome: raggiunto lo studio della dottoressa Euphronious, esperta di rinvigorimento a partire dai cadaveri, le chiede di creare per lui una compagna con cui condividere un’esistenza fattasi nel tempo dolorosamente solitaria.
Dopo le iniziali titubanze, la dottoressa accetta e il cadavere prescelto è proprio quello di Ida.

Stile

In previsione dell’uscita nei cinema di questo film ti avevo già raccontato la figura della sposa di Frankenstein, perché è uno dei miei miti cinematografici di sempre (puoi recuperare tutta la lore del personaggio qui). Quando ho scoperto che Maggie Gyllenhaal avrebbe scritto e diretto un remake, mi sono esaltata ma la mia curiosità è aumentata ancora di più quando ho saputo che la storia sarebbe stata completamente nuova e che finalmente la sposa sarebbe stata davvero la protagonista, con una sua voce forte e chiara.

Ecco, La Sposa! la voce la alza eccome: è un film che, come la sua protagonista, non ha paura di esprimersi e non si lascia incasellare in categorie prestabilite. Un’opera femminista, se vogliamo, una storia d’amore (che, come ci ricorda nel preambolo Mary Shelley, rappresenta il tipo di storia più spaventoso di tutti), un inno all’unicità. Una storia in cui fantasy e realismo si stringono la mano, visivamente dirompente e con una cifra stilistica personalissima.

Trama e connotazione scenica sono pienamente originali ma non mancano gli omaggi. A partire dal look scelto per Mary Shelley, che richiama quello della sposa impersonata da Elsa Lanchester nel 1935; così come, proprio come nel film originale, autrice e creatura sono interpretate – magnificamente – dalla stessa attrice.
Ma ci sono anche echi di quel capolavoro che è Metropolis, così come ho trovato gustose le citazioni a Frankenstein Junior (io ne ho individuate almeno due). Se avete amato il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix, La Sposa! potrebbe ricordarvelo. Attenzione: non sono film legati o l’uno la copia carbone dell’altro ma a me il ruolo della musica come dimensione di comfort per sfuggire a una realtà respingente ha fatto pensare proprio a quell’incarnazione del Joker.

Se Maggie Gyllenhaal regista e sceneggiatrice è stata, per me, una rivelazione (e ora voglio recuperare la sua filmografia), il cast al suo servizio è stato invece una conferma: Jessie Buckley è un’interprete di indiscusso talento, che qui si è cimentata in un doppio accento (ho guardato il film in versione originale) perfettamente riuscito. La affianca un Christian Bale forse leggermente sottotono rispetto ai suoi standard ma, in fondo, perfettamente in parte: non è lui il protagonista qui e va benissimo lasciare spazio alla “sua sposa”. Completano il cast Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (entrambi meschini quanto basta) e Annette Bening e Penelope Cruz (alle prese con ruoli sfaccettati).

Insomma, in definitiva non posso che consigliarti di guardare La Sposa!: un’opera ricca di personalità, interpretata magistralmente e diretta con ispirazione, che sa far convivere amore e individualità. Un’opera che, parlando del passato, racconta parecchio anche il presente e che dà una voce, forte e chiara, alle donne di ogni epoca.

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Nerdando in breve

La Sposa! rivisita con occhio personale un personaggio chiave del cinema, esaltando l’unicità e raccontando una storia d’amore e di libertà.

Trailer

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Recensione

Non so voi ma per me l’estate è quel momento magico in cui posso recuperare tutte le letture che ho accumulato durante l’inverno, quelle rimaste sul comodino perché scavalcate da urgenze, pensieri, scadenze e ritmi lavorativi.
E così quest’estate ho recuperato il romanzo Notte d’ottobre di Roger Zelazny, che mi era stato prestato mesi prima da un caro amico ma che non avevo ancora avuto l’occasione e la giusta disposizione d’animo per iniziare.

E mai consiglio fu più azzeccato: mi sono ritrovata a divorare Notte d’ottobre in appena tre giorni -grazie, giornate di mare!- e ne sono rimasta davvero rapita. Non conoscevo Roger Zelazny, nonostante sia uno degli autori più importanti della fantascienza del Novecento, e si è rivelato una gradevolissima scoperta: mi ripropongo di recuperare altri suoi titoli, perché ho molto apprezzato lo stile narrativo e la costruzione della narrazione.

Trama

Snuff è un cane molto particolare. Famiglio del misterioso Jack, ci racconta in una sorta di diario in prima persona il suo ottobre di preparazione al Gioco, che si svolgerà il 31 del mese, in occasione della luna piena.
Snuff e Jack, comunque, non sono gli unici a prendere parte al Gioco: anche la strega Jill e la sua gatta Graymalk si stanno preparando, così come una pletora di particolari figure come lo sfuggente Conte, l’enigmatico Buon Dottore, l’imperscrutabile Larry Talbot e tanti altri, mentre il Grande Detective, venuto apposta da Londra, indaga su di loro.
Il misterioso evento si chiamerà pure Gioco ma non è affatto da prendere sottogamba perché deciderà il destino del mondo.

Stile

Notte d’ottobre è una lettura davvero intrigante, che appassiona il lettore appassionato di fantasy ma diverte anche gli amanti della letteratura classica, che si divertiranno a districare il gioco di rimandi che l’autore ha inserito nella trama.
È impossibile, infatti, non cogliere le similitudini di alcuni personaggi con i grandi protagonisti della letteratura. I più evidenti? Il Grande Detective, fine deduttore e incredibile trasformista, non può che essere Sherlock Holmes. Ma anche nelle figure del Conte e del Buon Dottore è impossibile non scorgere quelle del Conte Dracula e del Dottor Frankenstein. Larry Talbot porta lo stesso nome del più famoso lupo mannaro del grande schermo.
Ma c’è spazio anche per Cthulhu e i suoi cultisti, per il monaco Rasputin, Jack lo squartatore. Gli stessi nomi di alcuni famigli attingono al teatro di Shakespeare (Macbeth) e alle opere di Edgar Allan Poe. E proprio da Allan Poe deriva il titolo originale del romanzo, A Night in the Lonesome October, un verso della poesia Ulalame.

Pane per i denti degli estimatori della letteratura, dunque ma non solo. L’originale focalizzazione interna dalla prospettiva del cane Snuff rende tutto più interessante e la prosa scorrevole e lo sviluppo della vicenda non può che appassionarci e costringerci a continuare a leggere fino all’ultima pagina. Insomma, io ve lo straconsiglio. In tutte le stagioni!

Edizione

Candidato al Premio Nebula e tra i cinque preferiti di sempre del suo autore, Notte d’ottobre è stato scritto nel 1993. Sul mercato italiano, invece, è arrivato solo nel 2000, grazie alla lungimiranza di Edizioni Hypnos. Lo trovate nel loro catalogo, nella collana Novecento Fantastico, al prezzo di copertina di 16,90€.

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Notte d’ottobre: il destino dell’umanità è nelle mani di un gruppo di strani personaggi e animali con abilità molto particolari.

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Recensione

Mary Shelley è una di quelle figure che non possono che colpire l’immaginario. Essere una donna con la passione per la letteratura, nella Londra dei primi dell’Ottocento, non era certo comune. C’erano già state scrittrici all’epoca ma tutte legate ad un preciso genere letterario, che non era certo quello dell’orrore. Mary Shelley, invece, ha saputo dare vita ad una delle creature più iconiche perfino ai giorni nostri, rivisitata ed apprezzata anche secoli dopo la morte della sua autrice.

La figura di Mary Shelley mi ha sempre affascinata, ecco perché sono stata felicissima di poter leggere in anteprima il nuovo libro dedicato alla sua vita, scritto da Alessandro Di Virgilio, illustrato da Manuela Santoni e pubblicato da BeccoGiallo Editore, che ringrazio per l’opportunità.

Mary Shelley – L’eterno sogno, questo il titolo del volume, traccia un ritratto dell’autrice filtrato attraverso lo sguardo della sua celebre Creatura: una prospettiva interessante, che ci permette di ripercorrere le tappe principali della vita della giovane Mary e di mettere insieme i pezzi che hanno portato alla creazione di Frankenstein. Particolarissima la veste grafica scelta, giocata sulla tricromia di bianco, nero e rosso, perfetta per accompagnare la storia.

Trama

Mary Wollstonecraft Godwin è la figlia del filosofo William Godwin e dell’attivista per i diritti della donna Mary Wollstonecraft. Dopo la morte della madre, avvenuta subito dopo aver dato alla luce Mary, la ragazza cresce annusando arte e letteratura intrufolandosi ai salotti letterari organizzati dal padre.

L’incontro con il poeta Percy Bysshe Shelley, del quale si innamorerà, ricambiata, cambierà per sempre la vita di Mary e le permetterà di entrare nella storia.

Stile

Mary Shelley – L’eterno sogno è una lettura che mi ha colpito molto e ha saputo coinvolgermi e catturarmi a tal punto da divorarla in poche ore. Il punto di vista scelto da Alessandro Di Virgilio per la narrazione è originale e romantico, sempre discreto nel raccontare una vita che, in fin dei conti, non ha bisogno di arricchimenti e fronzoli; la scrittura si sposa alla perfezione con lo stile grafico estremamente personale di Manuela Santoni, gotico e semplice allo stesso tempo. La scelta di avvalersi solo di un bianco e nero netto, con l’aggiunta di rosso a sottolineare elementi delle tavole, l’ho trovata di grande impatto.

Nel complesso, Mary Shelley – L’eterno sogno è un ritratto elegante e romantico di una figura eccezionale, legata a doppio filo alla sua più eccellente creazione. Mary Shelley ha pubblicato Frankenstein o il moderno Prometeo (inizialmente in forma anonima) nel 1818: da allora, la letteratura mondiale e l’arte in tutte le sue forme ne sono state costantemente influenzate. La vita errante di Mary è un po’ specchio di quella di Viktor Frankenstein ma anche della Creatura: gli uni non possono esistere senza l’altra.

Edizione

Mary Shelley – L’eterno sogno è pubblicato da BeccoGiallo in un volume cartonato a colori di 135 pagine, la copertina è munita di alette segna pagina.
L’edizione, come sempre quando si tratti di BeccoGiallo, è estremamente curata nei minimi dettagli. Le tavole sono stampate in carta opaca che ne permette una lettura scorrevole e un’ottima qualità delle immagini.

Il libro, al prezzo di copertina di 18,00€, sarà in vendita a partire dal 20 agosto 2020.
Un grazie a BeccoGiallo per avermi fornito una copia per la recensione.

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Mary Shelley – L’eterno sogno ci racconta da una prospettiva inedita e romantica la vita della scrittrice e della sua celebre Creatura.

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Succose novità nel catalogo Netflix per quanto riguarda il mese di febbraio 2019, tra film e serie TV originali e nuovi titoli interessanti.

Si comincia con l’attesa seconda stagione di Suburra, serie italiana che ha convinto molto all’esordio e che ora è pronta a portarci nuovi intrighi, inedite alleanze e spietate strategie. Dal 22 febbraio 2019.

Gli originali Netflix sono spesso ricchi di fascino, e sembra promettere bene il nuovo The Umbrella Academy, in catalogo dal 15 febbraio 2019. Tratta dalle graphic novel di Gerard Way, la serie racconta la storia di sette bambini nati tutti lo stesso giorno in diverse parti del mondo, adottati da un miliardario ed educati nella visionaria scuola del titolo.

Grande attesa anche per Nightflyers, in arrivo il 1 febbraio. Ispirata al racconto di George R.R. Martin, Dieci piccoli umani, la serie è ambientata nel futuro a bordo della nave spaziale che dà il titolo al prodotto.

Il 1 febbraio arriva anche un’altra serie: Russian Doll, che segue le vicende di Nadia, giovane donna rimasta intrappolata nel tempo.

Serie crime antologica ispirata ad un podcast è poi Dirty John, in arrivo dal 14 febbraio. Ossessione e inquietudine in un thriller ispirato a una storia vera.

Tra le produzioni originali Netflix non mancano i lungometraggi: Velvet Buzzsaw arriva il 1 febbraio ed è un thriller ambientato nel mondo dell’arte contemporanea di Los Angeles.

Risate e romanticismo, invece, con Non è romantico?, interpretato da Liam Hemsworth e Rebel Wilson e in arrivo il 28 febbraio.

Il catalogo cinematografico si arricchisce inoltre di American Sniper (dal 4 febbraio), Vi presento Joe Black (15 febbraio), Billy Elliot (15 febbraio), Smetto quando voglio Masterclass (2 febbraio), Liberaci dal male (1 febbraio), Frankenstein di Mary Shelley (1 febbraio).

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Sir Christopher Lee, uno dei più grandi villain di sempre.

Ci sono personaggi che, quando se ne vanno, lasciano dietro di sé un’enorme scia di tristezza, anche se non li si è conosciuti di persona. Christopher Lee è uno di questi perché, nel corso di una carriera lunga più di 280 film, in fondo era diventato quasi uno di famiglia, una presenza costante e inquietante sullo schermo. Il suo era il volto del cattivo per antonomasia, i suoi occhi e il suo sguardo hanno tenuto sveglia più di una generazione di bambini. L’attore britannico, ormai 93enne, ha concluso la sua onorata carriera alle 8.30 di domenica mattina, quando si è spento in seguito ad una crisi respiratoria e ad un arresto cardiaco. L’età, tuttavia, non lo aveva allontanato dal grande amore, il mondo del cinema: stava, infatti, finendo di girare un ultimo film.

Un grande attore, icona del cinema ma perché lo ricordiamo anche qui? Perché è stato e resterà indelebile anche nella memoria di ogni nerd che si rispetti. Sir Lee, infatti, ha dato un volto a più di un personaggio caro al mondo geek e preso parte a più di una saga indimenticabile, contribuendo a decretarne il successo anche tra chi, in fondo, proprio così tanto nerd non è, come me del resto. Eppure chi, appassionato di horror o semplicemente frequentatore occasionale del genere, non vede la sua faccia e la sua espressione inquietante se pensa al Conte Dracula? Christopher Lee ha raggiunto la celebrità recitando nei film dedicati al vampiro creato da Bram Stoker e realizzati dalla Hammer Production per due decenni, eppure non amava il suo personaggio. In ogni caso, la sua interpretazione è stata così perfetta da definire i canoni di Dracula in eterno, tanto che nessun attore che sia venuto dopo ha potuto prescindere dalla sua interpretazione. In pochi lo ricordano, ma l’attore inglese ha prestato il volto anche a Sherlock Holmes: è accaduto nel 1962, in Sherlock Holmes and the Deadly Necklace.

Ma i ruoli per cui noi nerd di tutto il mondo lo avremo sempre nel cuore sono due: il primo è senza dubbio quello del Cavaliere Sith Conte Dooku, nella seconda trilogia dedicata a Star Wars. A dirla tutta, il personaggio nulla poteva rispetto al memorabile villain dell’universo di Guerre Stellari, Darth Vader, ma Lucas aveva scritto il ruolo appositamente per lui e l’anziano Sir ha saputo lasciare la sua tipica impronta demoniaca anche “in una galassia lontana lontana”.

Il secondo, ma non meno importante, ruolo per cui resterà nell’immaginario di ogni nerd che si rispetti appartiene ad un’altra trilogia: quella dedicata a Il Signore degli Anelli. Christopher Lee, anche se avrebbe voluto interpretare Gandalf, venne scelto per il ruolo di Saruman, a mio parere molto più adatto alle sue caratteristiche. Peter Jackson dovette corteggiarlo a lungo per convincerlo ad accettare ma il risultato è magnifico: un Saruman perfetto, spaventoso e inquietante come solo l’attore inglese avrebbe potuto renderlo. E ha vantato, per giunta, un personale primato unico all’interno del cast della trilogia: è, infatti, l’unico interprete ad aver conosciuto, nel corso della sua vita, Tolkien.

Una vita lunga e soddisfacente, durante la quale l’attore non si è mai risparmiato e ha regalato, fino all’ultimo giorno, il suo talento al mondo del cinema, contribuendo a creare personaggi che ne hanno fatto la Storia e sono entrati nella leggenda. Ci mancherà. Addio Christopher Lee, rendi il cielo un po’ più nerd e inquietante come hai fatto con le tue interpretazioni.

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