Un febbraio 2025 ricco di novità e di emozioni forti, quello che prepara per noi Eagle Pictures. Molti i titoli in arrivo sul mercato dell’home video e tutti di grande impatto e in grado di spaziare tra i generi.

Questo mese non mancherà il titolo giusto per accontentare gli appassionati di cinecomics: Venom – The Last Dance, diretto da Kelly Marcel e interpretato nuovamente da Tom Hardy, terzo capitolo della saga, arriva a partire dal 5 febbraio 2025 e sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD), 4K Limited Edition e Steelbook 4K.

Se siete amanti del cinema horror e autoriale allo stesso tempo, la data da segnare in calendario è invece quella del 13 febbraio 2025, quando arriverà in home video Longlegs. Diretto da Oz Perkins e interpretato da Nicholas Cage, il film è stato definito “il miglior horror dell’anno” e arriva in edizioni di prestigio. Disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD), Steelbook 4K e cofanetto ultra limited edition 4K, in tutti i formati sarà accompagnato da numerosi contenuti speciali mentre, per quanto riguarda il cofanetto, sarà presentato in un elegante packaging da collezione con slipcase numerata a tiratura limitata contenente un booklet, tre card da collezione con stampa fronte-retro, una birthday card e il poster del film.

Grande cinema vuol dire anche Francis Ford Coppola. L’ultima fatica del Maestro, Megalopolis, è un’opera visionaria e caleidoscopica che fa rivivere l’antica Roma nella New York futuristica. Il film, interpretato da un cast di stelle che comprende fra gli altri Dustin Hoffman, Adam Driver, Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf e Jon Voight, sarà disponibile a partire dal 5 febbraio 2025 in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD).

Dal 26 febbraio, infine, spazio al cinema italiano con Berlinguer – La grande ambizione, diretto da Andrea Segre e interpretato da Elio Germano, che sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

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Un ottobre 2024 più che ricco in casa Eagle Pictures, con tantissimi nuovi titoli che spaziano tra i generi e incontrano il gusto di ogni tipo di spettatore. Scopriamoli insieme!

Ci sarà spazio per ogni genere questo mese tra le nuove uscite di Eagle Pictures e si comincia già ai primi del mese: il 2 ottobre, infatti, è la data da segnare per Il regno del pianeta delle scimmie di Wes Ball, che arriverà in DVD, Blu-Ray, 4K e una imperdibile Steelbook 4K da collezione. Numerosi i contenuti speciali che accompagnano le edizioni Blu-Ray, 4K e Steelbook.

Dal 9 ottobre divertimento ed emozioni per tutta la famiglia con il campione di incassi mondiale Inside Out 2. Il film arriva in DVD, Blu-Ray, Steelbook Blu-Ray accompagnato da tantissimi contenuti speciali.

Dal 17 ottobre ci tuffiamo enlla commedia action con Hit-Man – Killer per caso di Richard Linklater. Il film, interpretato da Glen Powell e Adria Arjona, arriva nei formati DVD e Blu-Ray.

Al via una nuova collana che debutta il 24 ottobre: 4Kult Prestige, dedicata ai film che hanno fatto la storia del cinema, presenta infatti i suoi primi titoli, in nuovissime edizioni restaurate limited edition e gadget da non lasciarsi sfuggire.
Tra le primissime uscite, il Cofanetto Carpenter, digipack limited edition con slipcase numerata, 2 locandine, 4 card e 4 foto da collezione. All’interno troviamo Fog, Essi vivono, Fuga da New York, Il signore del male.

Da segnalare, all’interno della collana, anche il cofanetto 4K di Apocalypse Now di Francis Ford Coppola, in digipack limited edition con slipcase numerata, una locandina, una card, 4 foto da collezione e un booklet esclusivo di 16 pagine.

Se siete amanti della animazione giapponese, il 24 ottobre non potete perdervi Perfect Blue, edito in DVD e, per la prima volta, in versione COMBO DVD + Blu-Ray. Questo visionario psycho-thriller animato rappresenta l’esordio del leggendario Satoshi Kon.

Sempre il 24 ottobre arriverà anche Kind of Kindness, ultimo lavoro del premio Oscar Yorgos Lanthimos interpretato da Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley. Sarà disponibile in Blu-Ray.

Infine, sempre il 24 ottobre, arriva anche Columbia Classics vol. 5, cofanetto che celebra il centenario della Columbia Pictures con sei titoli rimasterizzati in 4K Ultra HD: si tratta di Tutti gli uomini del re, Fronte del porto, Un uomo per tutte le stagioni, Tootsie, L’età dell’innocenza, Piccole Donne.

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Ottobre 2022

Tempo di novità nel campo dell’home video ed è il momento di scoprire le novità per ottobre 2022 in casa Plaion Pictures. Come sempre, diamo uno sguardo anche ai brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Plaion

Accolto da un grande successo al cinema, l’atteso sequel della pellicola di culto Top Gun è pronto a sbancare anche l’home video. Top Gun Maverick arriva in pompa magna a partire dal 31 ottobre con un’edizione standard in DVD, Blu-Ray e 4K UHD e un’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray. Per i più esigenti, solo su Amazon sarà disponibile anche l’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray con magnete lenticolare. E poteva forse mancare il cofanetto con i due titoli? Top Gun – 2 Film Collection sarà disponibile dal 31 ottobre in 4K UHD più Blu-Ray e DVD.

Più veloce della luce arriva anche Sonic – 2 Film Collection, che racchiude le avventure cinematografiche del riccio blu più famoso dei videogiochi, sarà disponibile dal 17 ottobre in doppia Steelbook 4K Ultra HD più Blu-Ray.

Una delle commedie brillanti più apprezzate tra le pellicole di Steven Spielberg è Prova a prendermi, basato sulla vita del celebre truffatore Frank Abagnale Jr. e interpretato da Leonardo Di Caprio e Tom Hanks. Candidato a due premi Oscar, arriva a partire dal 17 ottobre in Steelbook Blu-Ray.

Il capolavoro di Francis Ford Coppola pronto a mostrarsi in tutta la sua spettacolare epicità: dal 17 ottobre Il Padrino, Il Padrino – Parte II e Il Padrino Coda: La morte di Micheal Corleone arrivano in un’esclusiva edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray che potrete trovare solamente su Amazon.

Ottobre è sinonimo di paura: ecco che quindi anche Plaion Pictures ci propone una serie di titoli ad hoc per il periodo. Si comincia con The Ring, celeberrimo remake statunitense del classico giapponese che, in occasione del 20° anniversario, arriva in un’edizione celebrativa Steelbook Blu-Ray a partire dal 26 ottobre. Nella stessa data potremo trovare anche Scream 2, per la prima volta in 4K UHD e in edizione Steelbook per il 25° anniversario.

Midnight Factory

È uno dei più grandi cult di sempre e, finalmente, potremo gustarcelo per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD. Stiamo parlando di Donnie Darko, la visionaria ed apprezzata opera horror di Richard Kelly, interpretata da Jake Gyllenhaal.
L’esclusiva edizione Midnight Classics conterrà anche nuovi restauri in 4K, il theatrical cut e il director’s cut. La troverete, corredata da booklet e card da collezione, a partire dal 26 ottobre solo su fanfactory.it.

Non sarebbe il mese di Halloween senza un’incursione filmica tra i classici del genere horror. Questo mese Midnight Factory ci propone Ringu Film Collection, che sarà disponibile dal 26 ottobre in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Classico dei classici è Halloween – La notte delle streghe, capolavoro di John Carpenter che ha segnato la nuova strada dell’horror cinematografico dagli anni Settanta in poi. Dal 26 ottobre lo troverete per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Anime Factory

E per concludere, ecco a voi il kolossal di Production I.G debuttare in home-video: The Deer King – Il re dei cervi sarà disponibile dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet e tre card da collezione.

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Maggio 2022

Pronti ad addentrarvi in un nuovo mese? Scopriamo cosa ci aspetta a maggio 2022 nel panorama di Koch Media e dei brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Grandissimo e indimenticabile cult anni Ottanta che sta tornando prepotentemente d’attualità ora che il seguito è atteso al cinema. Stiamo parlando di Top Gun, il film che lanciò la carriera di Tom Cruise. Per l’occasione, torna in esclusiva su Amazon in 4K UHD più Blu-Ray con due gadget d’eccezione, il mini poster e lo sticker da collezione. Sarà disponibile a partire dal 19 maggio.

Maggio significa grandi ritorni e questo mese tocca anche al terzo capitolo di uno dei franchise più apprezzati di sempre. Venerdì 13 – Parte III sarà solo su Amazon a partire dal 19 maggio in un’esclusiva Steelbook per festeggiare il 40° anniversario. Il film sarà presentato in DVD + Blu-Ray e tantissimi contenuti extra.

Ancora anniversari di peso, come il 6o° di L’uomo che uccise Liberty Valance. Il capolavoro western di John Ford, interpretato da John Wayne e James Stewart torna a partire dal 19 maggio, per la prima volta in 4K UHD.

E come non citare anche Il Padrino. Il capolavoro di Francis Ford Coppola, che ha segnato un’epoca, arriva il 19 maggio in una spettacolare versione 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data, in Blu-Ray, potrete acquistare anche Il Padrino – Trilogia, che racchiude le tre pellicole cult.

Midnight Factory

Dopo aver conquistato la Palma d’Oro al 74° Festival di Cannes, Titane arriva in home video. Un film shockante, provocatorio ed innovativo che arriva in un’edizione ultra limitata e numerata in sole 190 copie. La Steelbook Blu-Ray sarà inoltre piena zeppa di esclusivi contenuti speciali. Lo troverete in esclusiva su Fan Factory a partire dal 19 maggio.

Per gli amanti del brivido a maggio è da segnalare anche The Night, film angosciante e claustrofobico con atmosfere Kubrickiane che, dopo aver fatto centro in diversi festival di settore, è pronto ad arricchire la collana di Midnight Factory. Lo troverete dal 19 maggio in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Infine, per gli amanti dell’animazione giapponese, questo mese merita di essere segnalato Tu sei al di là – Over the sky: la toccante storia d’amore a cavallo tra due mondi rappresenta il debutto alla regia dell’eclettico artista Yoshinobu Sena. Dal 19 maggio sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet e 5 cards.

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Marzo 2022

Il mese del risveglio della primavera è arrivato, anche se tra temperature glaciali, ed è arrivato il momento per noi di scoprire le novità che Koch Media ha in serbo per marzo 2022. Uno sguardo, come sempre, anche a Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

50 anni tondi tondi per il capolavoro di Francis Ford Coppola: Il Padrino, per l’occasione, non solo torna al cinema ma arriva anche in home video per la prima volta in 4K UHD. Il cofanetto da collezione Il Padrino Trilogia – Edizione 50° anniversario contiene i tre film della saga in Blu-Ray UHD assieme a tre ritratti illustrati e un artbook con copertina rigida interamente in italiano. Lo troverete a partire dal 22 marzo 2022.

Un ritorno graditissimo per tutti i nostalgici del cinema anni Ottanta è Il Principe cerca figlio, sequel che vede Eddie Murphy tornare in uno dei ruoli più rappresentativi della sua carriera. Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricchissima di contenuti speciali.

Uno dei thriller più riusciti e sottovalutati dei primi anni Duemila è pronto a prendersi la sua rivincita in home video. Gone baby gone, scritto e diretto da Ben Affleck e interpretato dal fratello Casey, Michelle Monaghan e Morgan Freeman arriva dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Infine anche uno dei miti cinematografici degli anni Novanta torna a nuova vita: Trainspotting, cult diretto da Danny Boyle e interpretato da Ewan McGregor sarà disponibile dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Midnight Classics si arricchisce sempre di cult da non perdere e per questo mese ci propone l’iconica trilogia horror di Clive Barker: Hellraiser Trilogy arriva il 22 marzo in DVD e Blu-Ray. In esclusiva su Fan Factory Shop troverete l’edizione limitata e numerata in 1000 copie con booklet esclusivo.

Tra le novità che la fabbrica della paura propone questo mese da segnalare Thirst, nuovo horror del regista dell’acclamato Old Boy, Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Compleanni di prestigio in casa Anime Factory: questo mese celebra i suoi 60 anni Tatsunoko Production e, per festeggiare, in esclusiva su Fan Factory Shop troverete Tatsunoko Super Heroes – OAV Collection, in edizione limitata in 500 copie corredata di booklet. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray a partire dal 22 marzo.

Inoltre, continua la pubblicazione di una delle serie animate sportive più amate di tutti i tempi, per la prima volta in alta definizione in Blu-Ray. Mimì e la nazionale di pallavolo – Volume 3 arriva il 22 marzo anche in DVD.

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Giornata del libro

Oggi siamo prontissimi a scatenare il più feroce dei dibattiti: quando si guarda un film tratto da un romanzo, infatti, si alza il consueto coro di “era meglio il libro!” ma noi, in occasione della giornata del libro, ci siamo posti nell’ottica opposta e ci siamo chiesti quali siano i casi in cui è il film ad essere meglio del libro.

Affilate i coltelli preparatevi, dunque, per scoprire quali sono secondo noi le occasioni in cui la celluloide ha fatto meglio della carta stampata e ha dato vita a una pellicola migliore dell’opera di partenza!

Zeno2k – Ready Player One

Avete presente quel modo di dire per cui esistono libri per i quali è impossibile fare una trasposizione cinematografica? Ebbene, io sono il primo a sostenerlo, ma occorre fare un distinguo: non sempre è un’accezione positiva. Esistono libri praticamente impossibili da trasformare in film (o serie TV) perché, semplicemente usano un linguaggio inadatto, o hanno un’audience fuori mercato (se non proprio defunta), o ancora troppo di nicchia, a meno di non stravolgerli nel profondo.

Ecco, è esattamente questo che è successo con Ready Player One. Un libro che ho anche apprezzato, lo ammetto, ma che nonostante la mia veneranda età, è talmente di nicchia che persino io sono borderline: ho vissuto gli anni dell’Atari, ma era agli sgoccioli e Joust l’ho visto solo in foto, mai nei bar sotto casa.

Ammettiamolo: davvero potevamo chiedere a zio Spielberg di mettere in scena una sfida arcade tra Parzival ed il lich boss di un’avventura di Dungeons and Dragons? O ancora l’infinita partita a Pac-Man con cui raccoglie la celebre moneta della seconda vita? O le infinite lungaggini che separano il ritrovamento della prima chiave dalla seconda? O, infine, il noiosissimo finale con la soporifera riproposizione dei Monty Python and the Holy Grail?

Insomma: il libro sta bene dove sta, ha alcune trovate memorabili e meccanismi che mi hanno fatto saltare sulla poltrona, me non era trasportabile.

Il film, invece, è una vera festa per gli occhi: condivide con il libro il plot e poco altro, ed è in fin dei conti un immenso easter egg con scene memorabili (“scelgo la forma del Gundam”, per dirne una), migliaia di riferimenti alla cultura nerd pop che spazia per molte più decadi rispetto al libro, incentrato sugli anni ’80 ed un ritmo serratissimo, senza cali, né lungaggini inutili.

Certo è anche molto semplificato e tanti degli obiettivi e successi che Parzival ottiene nel libro, qui vengono banalizzati. Però, dai: non c’è paragone.

Per sintetizzare: il film l’ho già rivisto tre volte, compresa una in lingua originale; il libro resterà per sempre sullo scaffale.

Giakimo – Il Padrino

Una scelta dettata dalla grandezza di una versione nei confronti dell’altra. Il romanzo Il Padrino, scritto da Mario Puzo e uscito nel 1969 fu un successo clamoroso e giustificò l’interesse per l’adattamento cinematografico. È un libro divertente, molto simile al film e con parecchia carne al fuoco in più che è stata poi aggiunta ne Il Padrino – Parte Seconda.

E allora perché la mia scelta? Semplice, perché il film è uno dei cinque film più belli di sempre. Il Padrino di Francis Ford Coppola è un capolavoro assoluto, con una regia gigantesca e attori tutti in stato di grazia. L’ho rivisto di recente e sebbene Marlon Brando sia come al solito incredibile, sono rimasto impressionato ancora di più da Al Pacino. E non sono solo loro due a lasciare a bocca aperta.

Insomma, nel 1972 è uscito un film troppo bello e troppo grande da poter competere con la sua versione originale. Quella che in mano a Puzo era una saga pulp sulla criminalità organizzata, nella mani di Coppola diventa l’epica al rovescio del Sogno Americano, la vera nascita di una nazione.

Morgana – Dracula

Incredibile ma vero, sono ben 2 i film che mi sono piaciuti più dei libri da cui sono tratti!

Cominciamo col botto: Bram Stoker’s Dracula. Ho visto il film di Francis Ford Coppola quando ero adolescente, sono rimasta ammaliata dal conte Dracula di Gary Oldman e mi sono appassionata ai vampiri in generale (molto prima che Twilight rovinasse tutto): ho deciso quindi di leggere il libro originale e… che delusione è stata scoprire che nel romanzo di Bram Stoker non c’è la storia d’amore disperato che nel film è invece un elemento fondamentale! Non viene fatto cenno al fatto che Mina fosse la reincarnazione del perduto amore del conte Vlad… insomma, la me adolescente ci è rimasta abbastanza male, senza nulla togliere al romanzo che è comunque bellissimo.

Il secondo film che secondo me è migliore del libro è Canone Inverso, praticamente per lo stesso motivo: nel libro di Paolo Maurensig non c’è la storia d’amore tra il protagonista Jeno e la bella pianista Sophie. Che ci volete fare, sono un’inguaribile romantica!

Clack – Shining

Shining, diretto nel 1980 da Stanley Kubrick con la magistrale interpretazione di Jack Nicholson e a partire dal romanzo del maestro del brivido Stephen King, è uno degli esempi più clamorosi di film che riesce a superare il libro da cui è tratto.

Kubrick, in effetti, ha rimaneggiato molto l’idea di partenza di King: uno scrittore in crisi che, sperando di ritrovare l’ispirazione perduta, accetta l’incarico di guardiano invernale di un hotel isolato dal resto del mondo. Una volta trasferitosi lì con la famiglia, inizieranno ad accadere fenomeni molto molto strani.

La storia, tra film e libro, è la stessa ma il regista ha aggiunto alcuni degli elementi più iconici e indelebili nella mente del pubblico quando pensa a Shining: le gemelline inquietanti, il labirinto, il finale. I cambiamenti sono tantissimi e tutti di un certo peso.

Stephen King, uno che la prende bene, ha letteralmente odiato la trasposizione, arrivando a definirla “il peggiore adattamento filmico di un mio scritto“. C’è chi la pensa come lo scrittore, chi è di tutt’altro avviso. Io sono sicura di una cosa: il film supera di gran lunga il libro e aggiunge tutti gli elementi che trasformano quello che era semplicemente un romanzo godibile in un capolavoro della settima arte.

Gattiveria – Le ali della libertà

«La paura può tenerti prigioniero, la speranza può renderti libero.»

Anche se sono un soggetto che si emoziona maggiormente di fronte ad un un’immagine che ad un testo devo riconoscere che mediamente il libro aggiunga sempre qualcosa di più.

Quando leggi, la scena la immagini con la tua fantasia, il tuo gusto estetico.

Un caso che per me fa eccezione è un racconto di Stephen King in cui il maestro è stato superato.

Pur essendo una piacevole novella (inserita nella raccolta Stagioni diverse, pubblicata nel 1982), Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank è un racconto come tanti, a mio parere: un interessante spaccato della vita da carcerato degli anni ’40 ma nulla di più. Non giocano a suo favore le magistrali interpretazioni di Tim Robbins e di Morgan Freeman e la sceneggiatura da Oscar del regista Frank Darabont. Il fatto poi che la trasposizione cinematografica Le ali della libertà sia stato inserito da Esquire al quarto posto tra i 500 migliori film della storia e che sia il primo della lista dei 250 film migliori di tutti i tempi su IMDB, conferma le mie teorie.

Giando – Lo Hobbit

So che ciò che sto per scrivere causerà probabilmente disonore sul mio nome, ma devo ammettere che mi è piaciuta più la versione cinematografica de Lo Hobbit rispetto al libro del buon Tolkien. Mentre schivo pomodori e uova marce, fatemi spiegare perché. Innanzitutto non è che il libro non mi sia piaciuto, anzi, trovo che sia una di quelle letture da introdurre a scuola; tuttavia la versione cinematografica mi ha fatto sognare ancor più grazie alla Nuova Zelanda e grazie a un po’ più di tridimensionalità dei personaggi, che forse è ciò che più fa la differenza.

Thorin l’ho trovato molto tormentato e Richard Armitage III ha compiuto un ottimo lavoro nel raffigurare la determinazione prima, la follia poi e la redenzione infine di un personaggio che, nel libro, fa forse una fine troppo sbrigativa. Anche il protagonista Bilbo ha quella vena di “cazzimma” che nel libro ho sentito meno, forse più acido che pungente. Inoltre, sempre parlando del finale, gli ultimi scontri che vedono la morte di Fili e Kili sono molto più emotivamente impattanti di quanto vediamo nel libro, dove sono personaggi più pronti a menare le mani e meno ad essere sfaccettati come, specie per Kili, vediamo nel film, e la loro morte viene infatti liquidata in poche parole da un freddo Tolkien. Anche Legolas – per quanto Orlando Bloom non sia più giovanissimo, e si vede – è un personaggio molto più “ragazzino” rispetto al pacato guerriero che vediamo ne Il Signore degli Anelli, e questo aspetto si nota più nel film che nel libro, dove sembra già “il solito, vecchio Legolas”.

Infine affronto l’argomento più spinoso e che probabilmente è uno dei motivi principali per cui questo film è così odiato: Tauriel. Beh, gente, io non ci vedo niente di male ad aver inserito una storia originale e soprattutto di rottura con le categorie eccessivamente rigide “io elfo, tu nano”. Se proprio Tolkien ne Il Signore degli Anelli ha creato una bellissima amicizia tra un elfo e un nano, perché non potrebbe scoppiare una scintilla amorosa tra un’elfa irrequieta e un nano “un po’ più alto”? Io capisco bene i fan che non vogliono che l’opera venga troppo cambiata, tuttavia mi piace vedere il film come l’interpretazione di Peter Jackson di un libro e non come un semplice copiaincolla. Se voglio l’opera originale, e questo pensa valga quasi sempre, allora leggo il libro, perché personalmente non mi aspetto che un film sia 100% uguale alla fonte… altrimenti dov’è il tocco personale di un regista?

Jedi.lord – Kick-Ass

Io di solito sono del partito “meglio il libro”, ma con Kick-Ass non ho dubbi, meglio il film!

Il fumetto, l’opera che è nata prima, scritto da Mark Millar e disegnato da John Romita Jr., proponeva una tematica molto interessante: ma se un ragazzino si mettesse in testa di fare il supereroe, senza aver alcun potere, cosa potrebbe accadergli?

Lo lessi quando fu pubblicato per la prima volta in Italia, ma a dispetto di moltissimi pareri entusiasti, mi lasciò piuttosto tiepido, pur piacendomi in generale la produzione di Millar.

Non avevo quindi particolare hype per la trasposizione cinematografica, che infatti recuperai molto tempo dopo l’uscita.

E che film!
Piaciuto tantissimo, lo trovo migliore dell’opera da cui è tratto per parecchi aspetti, non ultimi il modo in cui è trattata la storia d’amore principale, e il finale, che mi ha soddisfatto in maggior misura.

Che ci volete fare, sono un romanticone!

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Di Mafia non mi va di parlarne in modo canonico.

Perché Mafia per me non fu un videogioco come tanti ne ho giocati nella mia vita.

Mafia fu un’esperienza, una rivelazione.

Era appena cominciato l’autunno del 2002 e con esso, per me, l’università. Una nuova vita fuori casa, nuove conoscenze, insomma tutto nuovo, persino il mio primo PC portatile per non rimanere sguarnito di un importante strumento di studio.

Certo.

Di sicuro non si può studiare ingegneria senza avere a disposizione un PC, ma ancor più certo è che la mia passione per i videogiochi non poteva esser messa in cantina “solo” perché avrei dovuto studiare Analisi, Fisica e compagnia. Nossignore.

Perciò, per battezzare il mio nuovo compagno di silicio, cosa c’è di meglio di una nuova uscita? Vi giuro, di Mafia ne avevo letto anteprime e notizie nei mesi passati (se non sbaglio la gestazione durò un bel po’) ma ero in uno di quei momenti in cui proprio non mi andavano i titoli d’azione: ero rimasto sazio di Max Payne l’anno prima ed ero in periodo più calmo, perciò non lo calcolavo più di tanto.

Ma galeotta fu una recensione letta su GMC (se non sapete cos’è, beh…mi dispiace) che recitava più o meno così: “Mafia è il film mai girato di Martin Scorsese e Francis Ford Coppola, un capolavoro con qualche fotogramma screziato”. E basta.

Io, che sono un tipo impressionabile dalle minuzie ho guardato uno screenshot, dove c’era un vicolo con dei panni stesi al sole e il sole al tramonto e ho deciso che Mafia sarebbe stata una grandissima avventura da vivere soprattutto perché, neanche a farlo apposta, proprio durante l’estate appena passata mi ero fissato con Il Padrino e Gli Intoccabili.

Ah, le coincidenze della vita.

Ma non potevo immaginare quanto: Mafia, o per chiamarla col nome completo, “Mafia: The City of Lost Heaven” è, da allora, nella mia ipotetica top five di sempre: essere trasportato negli anni ’30, quelli veri, con un’intera città ricostruita alla perfezione (Lost Heaven è praticamente un mix di New York e San Francisco dei film noir e di mafia) a completa disposizione, con una trama avvincente, dura, straziante, una colonna sonora perfetta e dei personaggi che ricordo tuttora.

L’ambientazione, bella come un quadro di Hopper.

GTA III era uscito l’anno prima ed era di certo pazzesco con la libertà che ti dava, ma Mafia era tutta un’altra cosa: Lost Heaven era viva, romantica, graffiante, sporca ed affascinante con un’anima propria, una città di jazz, automobili sgargianti, uomini con il cappello di Borsalino e tutte le opportunità del nuovo mondo.

Certo, queste opportunità andavano dalla rapina, all’estorsione all’omicidio, ma la trama non avrebbe di certo sfigurato in un film dei maestri sopra citati. Il nostro protagonista Tommy Angelo, umile tassista, viene coinvolto in un inseguimento tra gangster e da allora la sua vita cambia: soldi facili, abiti di lusso, in cambio di qualche pallottola.

I vicoli, quei bellissimi e sudici vicoli con i panni stesi al sole, con il sole che indora la città mentre andiamo a commettere un crimine. In sottofondo, Django Reinhardt, Louis Armstrong, Duke Ellington. Un’atmosfera che non si ritrova facilmente, persino in un mondo di storie pazzesche e di possibilità illimitate.

Non free roaming come GTA, ma missioni ben strutturate che raccontano un’epopea, l’ascesa e la caduta di un bravo ragazzo che viene sedotto e corrotto dal lato oscuro dell’America del sogno.

La maledetta missione delle corse in auto, unica pecca in un titolo praticamente perfetto. Le quattro di notte, pur di superare quella dannata missione.

Il finale, chi se lo scorda più? I fili del destino che vengono tirati, l’amore, la redenzione, la morte e la vendetta che si fondono con maestria.

Sono tutti ricordi sparsi ma indelebili di un titolo che forse rappresentò per me la vera prima volta che il mezzo videoludico poteva dire di non avere nulla a che invidiare al cinema. Ne citava i grandi capolavori, ma raccontava una sua storia, a modo suo, non scimmiottando ma con una sua meravigliosa dignità. Molti altri c’erano stati prima, ma mai nessuno ne aveva mischiato tutte le caratteristiche in modo così perfetto.

Il tempo ed i ricordi rendono meraviglioso tutto, questo è vero, ma non credo che Mafia subisca troppo questo effetto: d’altronde chiunque lo giocò all’epoca lo ricorda con lo stesso affetto che oggi voglio tributargli.

Ed è per questo motivo che per anni è stato uno dei titoli più richiesti in digital delivery, una perla che mancava all’ormai sterminato catalogo dei recuperi dei “giochi di una volta” riconvertiti per essere goduti sulle nuove macchine: oggi (parlo nel giorno in cui scrivo l’articolo) finalmente quest’onta è stata lavata e finalmente Tommy è tornato: non sto parlando dei due discreti seguiti (Mafia II carino, del III sento solo parlar male) ma del fatto che su GOG.com il capolavoro di Illusion Softworks è disponibile per la prima volta.

Purtroppo, e questo devo per forza segnalarlo, la versione di GOG manca della musica su licenza. Questo è un fatto grave perché è a mio avviso fondamentale per l’atmosfera, quella musica lì. Magari, se funziona ancora e la trovate, recuperate la versione CD originale.

Non so se avrò mai il coraggio di rimettermi di nuovo al volante per mordere di nuovo l’asfalto delle strade di Lost Heaven, ma una cosa è certa: il vero Mafia è questo qui e siamo ancora in attesa di un seguito che possa essere al suo livello.

Baciamo le mani.

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