Ci siamo! Domani, venerdì 28 ottobre, Lucca Comics & Games 2022 aprirà i battenti in questa nuova edizione che si preannuncia ricca di giochi da provare, incontri a cui partecipare e persone da incontrare. Vista l’ingente quantità di opzioni, eccovi una scrematura onesta a opera della sottoscritta per quanto riguarda la giornata di venerdì 28 ottobre; domani troverete invece quella per sabato 29, poi per domenica 30 e così via fino a fine fiera. Ovviamente la varietà non si esaurisce in queste righe: per il programma più completo, vi rimando al sito ufficiale dell’evento.

Comics

Dalle 12 in Auditorium San Girolamo si terrà This is not graphic journalism, un incontro a cura della redazione e degli autori de La Revue Dessinée Italia, rivista che si occupa di raccontare l’attualità grazie all’incontro fra giornalismo e fumetto.

Se state in fissa coi francobolli (o con Zerocalcare), vi interesserà sapere che alle 13.30 in Sala Tobino (Palazzo Ducale), l’autore realizzerà i tre nuovi francobolli per la Giornata della filatelia 2022, verrà presentato l’artwork dei francobolli con l’autore, e durante l’incontro si effettuerà l’annullo filatelico ufficiale dell’emissione.

Sempre in Sala Tobino ma alle 15, Lee Bermejo disegna e ci racconta il suo percorso artistico, dagli esordi alla DC, con uno sguardo al futuro.

Dalle 18, accompagnerà alla fine della prima giornata di fiera il live drawing di Lorenzo Ghetti e Francesco Guarnaccia, autori di Fabula, presso il Baluardo Santa Maria (Fontana Porta S. Pietro).

Games

Alle 10.30 in Sala Ingellis, John Blanche parla della propria carriera e del suo più recente lavoro, Voodoo Forest, edito da Hollow Press; al termine dell’incontro si terrà la cerimonia del calco delle mani per l’inserimento nella Hall of Fame.

Restando in Sala Ingellis ma spostandoci alle 11.45, Dreamlord Games, Grumpy Bear, Narrattiva e NessunDove faranno quattro chiacchiere su come si è evoluta la presenza dei giochi indie in Italia (oltre a presentare le novità di quest’anno).

Dalle 14 alle 17 al Castello San Donato ci sarà il torneo di Old School, per partecipare al quale sarà necessario presentarsi in loco con almeno mezz’ora di anticipo (ulteriori info stanno qui).

Detto ciò vi ricordo di seguire le vostre case editrici di fiducia sui rispettivi account social, poiché è proprio lì che potrete scoprire la maggior parte dei giochi che sarà possibile provare in loco.

Altro

Venerdì 28 sarà solo il primo giorno di Lucca Comics & Games, ma se la giornata non vi fosse bastata, sappiate che anche la sera porta ricchi contenuti.

Alle 19.45 presso il Cinema Astra si terrà l’anteprima mondiale di Dampyr a cui saranno presenti gli attori Stuart Martin, David Morrissey,  Luke Roberts e il regista Riccardo Chemello.

Infine, dalle 21.30 al Teatro del Giglio si terrà una nuova edizione di Voci di Mezzo, questa volta dedicata ai supereroi: Massimiliano Manfredi (Thor-Chris Hemsworth), Angelo Maggi (Iron Man-Robert Downey Jr.), Marco Vivio (Capitan America-Chris Evans), Alex Polidori (Spiderman-Tom Holland) ed Emiliano Coltorti (Bucky Barnes / Soldato D’Inverno-Sebastian Stan). Per partecipare all’evento, è necessario preregistrarsi su Eventbrite.

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UN FUMETTO COSÌ BELLO NON LO LEGGEVO DA TEMPO E QUESTA COSA VE LA DEVO DIRE PRIMA CHE INIZI LA RECENSIONE ALTRIMENTI NON RIESCO A CONCENTRARMI E SCRIVO MALE.

Okay, ora che la parte importante è stata detta, lasciate che vi illustri Fabula, il fumetto scritto da Lorenzo Ghetti, disegnato da Francesco Guarnaccia, edito da Saldapress e disponibile dal 6 maggio.

Trama

Fabula è la storia di Rita, un’abile e arguta streghetta che passa la vita a progettare e creare intrugli e chimere nella sua capanna sul limitar del bosco, accanto a una più grossa cittadella di stampo medievale. Fra le creazioni di Rita vi è anche Gidil, nato dall’unione fra un pesce palla e un pollo, e per questo si può proprio dire che Gidil sia un pesce palla pollo. Questi due personaggi dalle simpatiche fattezze, si ritrovano alle prese con tre bardi, i quali si recano nella piazza del paese e declamano a gran voce notizie non verificate. Il risultato? Le notizie per lo più false iniziano a circolare, seminando ignoranza fra gli abitanti e fomentandone l’odio verso le minoranze. Spetta allora alla strega e al suo fedele compagno di avventure compiere viaggi pericolosi, finanche ai confini del mondo, per trovare la verità e salvare il villaggio dalle così dette fake news.

Il ruolo dei social network

Sapete perché Fabula mi è piaciuto COSÌ tanto? Perché in oltre 90 pagine di fumetto, non c’è un solo dettaglio che sia casuale. Tutto ciò che vedete rappresentato ha un chiaro riferimento al mondo reale e, in particolare, alla realtà dei social network. I tre bardi che scendono in piazza a diffondere notizie di dubbia validità, altri non sono che la personificazione di Facebook, Twitter e Instagram. Le persone che li ascoltano, ne diventano presto assuefatte, iniziando a sviluppare una specie di mentalità alveare grazie alla quale ogni frase pronunciata dai cantori suscita una reazione di pancia che legittima ciascuno a esternarla. “Mi piace!” urlano le persone accorse in piazza, e man mano che il tempo passa, tanto più la collettività sincronizza le proprie opinioni, rendendo il pensiero critico e la pluralità di sguardi ormai simile a un animale leggendario. “Fa ridere perché è vero”, potremmo commentare, ma la vera sottigliezza ancora non ve l’ho raccontata.

Ogni persona che ne frequenti altre sa (più o meno consapevolmente) di vivere in una bolla. I social network contribuiscono alla creazione e al rafforzamento di queste bolle, e se magari nel mondo reale un incontro fortuito può aiutarci a entrare in una nuova, quello virtuale, per come funziona, rema proprio nel verso opposto.

Le bolle e le fake news

“Ciao, non capisco cosa intendi, potresti spiegarmelo?” Ma certo, cara persona che leggi. Con bolla si intende quella sfera all’interno della quale vivi e sei circondata solo da persone che la pensano come te più o meno su tutto. Potrei farti l’esempio con un diagramma di Venn o andare a scomodare quelle reminiscenze di topologia di analisi matematica (esame che non ho mai passato, btw) ma direi che tanta pedanteria non se la merita nessuno.

Il bello delle bolle, è che ci isolano in un mondo fantastico all’interno del quale siamo circondati da certezze. Mediamente nella stessa bolla si condividono idee politiche, religiose, calcistiche, alimentari, ambientali e quant’altro, magari anche qualche hobby, ragion per cui (per esempio) se all’interno della mia bolla faccio una battuta, è facile che la maggior parte di chi ci sta con me, rida. Ovviamente non è un’affermazione universale valida sempre all’unanimità, ma la maggior parte delle volte, funziona così.

Dove sta il problema? In primis, se all’interno della mia bolla ci sono solo persone che già la pensano come me, trovare qualcuno con cui instaurare un dibattito costruttivo che mi permetta di ampliare i miei orizzonti, sarà molto difficile, e nel tempo, in quanto essere umano, tenderò a circondarmi solo di persone il più possibile simili a me, con cui non dover discutere, anziché accettare la pluralità di sguardi e punti di vista, imparando a confrontarmi e a coesistere con chi possa non condividere le mie stesse idee. Soprattutto, però, se all’interno della mia bolla sono abituata a non essere mai messa in discussione, rischio che questa tendenza si estenda anche a ogni nuovo concetto che nella bolla compare. Ragion per cui se “persona di cui mi fido ciecamente” mi racconta che il forno si può disinfettare con acqua e bicarbonato, io, che di lei mi fido, non mi interrogo sul fatto che il bicarbonato non abbia realmente proprietà disinfettanti, ma mi fido e da lì in avanti faccio tendenzialmente due cose: disinfetto il forno con acqua e bicarbonato e condivido questa fantastica scoperta con le persone che conosco, che si fidano ciecamente di me.

E proprio così, cara persona che leggi, ho appena contribuito alla diffusione delle così dette fake news.

Sì ma cosa c’entra tutto sto pippone con Fabula?

Tutto sto pippone È Fabula.

In Fabula, gli antagonisti sono i social network, la protagonista (Rita) è il fact checking (per chi non sa l’inglese, fact checking = andare a verificare una notizia prima di diffonderla personalmente o, meglio ancora, cercando di smentire una bufala già diffusa) e l’aiutante della protagonista (Gidil) rappresenta L’ALGORITMO. Infatti, Fabula è ispirato al progetto Good News di Michael Bronstein. Il prof Bronstein ha ottenuto un PhD in Computer Science nel 2007 e dal 2010 lavora alla creazione di un codice che consenta ai social network di individuare le possibili bufale, segnalando agli utenti che la notizia, l’articolo, il video, post, tweet, storia Instagram o altra forma contenutistica fruibile, non è stata verificata e che quindi potrebbe essere una bufala.

Per chi ce l’ha presente, dovrebbe funzionare un po’ come quella striscietta orizzontale che compare nelle storie Instagram inerenti la sicurezza in pandemia, e che rimanda direttamente alle direttive generali in merito presenti sul sito del governo. Per chi non ce l’ha presente, non importa: immaginatevelo come un piccolo adesivo segnaletico che compare in automatico.

Ma come funziona, nello specifico, questo algoritmo? Lungi da me entrare nello specifico, lascio la parola direttamente a Gidil:

“[…] è facile da capire: quando le storie piacciono sempre allo stesso gruppo di persone, probabilmente non sono verificate. Quando gruppi diversi esprimono entusiasmo, invece, è più probabile che siano concrete.”

Conclusione

E questo è quanto. Fabula è un fumetto disegnato davvero molto bene, che al suo interno racconta una verità narrata affinché chiunque possa afferrarla, anche chi non bazzica il mondo dei social network. La storia è originale e avvincente e ricca di spunti comici, dovuti soprattutto a una realtà assurda frutto delle più strampalate idee partorite dal duo Ghetti-Guarnaccia (per amor del vero, come ci hanno raccontato nell’intervista che trovate qui, soprattutto dal disegnatore). Molto di quanto trovate in questa recensione, effettivamente, già ve lo avevo raccontato in quell’occasione: non vogliatemene. Chi invece non l’avesse letta e volesse saperne di più circa quanto riguarda la collaborazione con ERCcOMICS e il progetto di divulgazione della ricerca scientifica (e non della scienza, che è ben diverso), beh, dovrebbe leggerla.

A ogni modo, quando ho scritto di quell’incontro, di Fabula avevo letto solo il PDF. Ora che ho fra le mani anche la versione cartacea posso però aggiungere quanto sia effettivamente ben fatto: la copertina è un cartonato rigido, il colore è OVUNQUE. Sgargiante, carico ma senza penalizzare mai la lettura che anzi è chiara e comoda, complice un font particolarmente leggibile e una disposizione delle vignette nella pagina, che favorisce l’immedesimazione nelle avventure di quell’amorevole pesce palla pollo e di quella poveretta della sua creatrice. Insomma, Fabula è un piccolo gioiellino da tenere in libreria e non posso fare altro che consigliarvelo caldamente.

E comunque ora voglio un peluche a forma di Gidil, sappiatelo.

Nerdando in breve

Fabula è un bel fumetto sulle fake news, sull’importanza del fact checking e, implicitamente, su quanto sia necessario uscire dalla propria bolla per rimanere di mentalità aperta. Fossi in voi, lo leggerei.

Nerdandometro: 5/5

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Il 6 maggio per Saldapress esce Fabula, il divertente fumetto di Lorenzo Ghetti illustrato da Francesco Guarnaccia, che si occupa di raccontare lo spinoso tema delle fake news in un mondo fantasy.

Per l’occasione, la casa editrice ha organizzato un incontro virtuale grazie al quale abbiamo avuto l’occasione di scambiare quattro chiacchiere con i creatori del fumetto.

L’incontro

Apre l’incontro Jacopo Masini, responsabile ufficio stampa Saldapress, il quale si dichiara particolarmente soddisfatto dell’opera, in quanto i due autori hanno trovato un modo molto originale, sovvertendo le regole comuni, per raccontare il tema delle bufale. A tal proposito ci tiene a far notare una peculiarità del titolo: il fumetto si chiama Fabula, che è proprio l’anagramma della parola bufala.

Visto che non è ancora uscito, eccovi due righe di trama. Nel magico mondo fantasy in cui è ambientata l’avventura di Rita e Gidil, non esistono i social network, tuttavia l’informazione al grande pubblica viene fatta dai bardi, cantori che diffondo notizie sulla base dei consensi che raccolgono. In questo contesto facciamo la conoscenza di Umbra e Mania, gli scagnozzi del principale villain per conto del quale gestiscono la diffusione delle bufale, nello stesso modo in cui esse vengono diffuse nel mondo reale. Il modo di diffusione delle bufale è l’unico elemento attinente alla realtà, tutto il resto è sovvertito. Nel fumetto, i vaccini sono una bufala, perché tutti sanno che sono i magici braccialetti delle fate a salvarti dalle malattie; la terra non è tonda, come vorrebbero indurti a pensare, ma un biscotto al cioccolato poggiato su Criceto cosmico, e così via. In un contesto simile, Rita e Gidil si occuperanno di fare fact checking nel modo più rischioso e rocambolesco possibile: andando a verificare o smentire personalmente ogni fake news, girando a piedi l’impervio mondo in cui vivono.

Il target di Fabula? Chiunque.

Nel fumetto compaiono molto i social network, sotto forma di bardi ma pur sempre con un sacco di riferimenti alla realtà. ci si potrebbe quindi aspettare che sia rivolto a una ben precisa fascia di pubblico, e invece no. Fabula è partito come webcomic in inglese, quindi in fase di scrittura è stato letto da un pubblico specifico, che per via del format è limitato. Lorenzo ci racconta che la sua famiglia ha letto la storia man mano che ne venivano pubblicati i capitoli, e di volta in volta gli facevano i complimenti, dimostrando così di capirne il contenuto, che quindi è adatto a un pubblico adulto. Contemporaneamente però, un cuginetto di otto anni che parla meglio l’inglese dell’italiano, ha sempre preteso di leggere in sua compagnia ogni episodio e ogni volta si è dimostrato incuriosito ed entusiasta perciò, per quella che è la sua esperienza, Fabula è adatto a un pubblico dall’ampio spettro di età. Francesco aggiunge che nella composizione dell’opera si sono concentrati più sul lato narrativo che su quello contenutistico, di modo che, anche chi non sapesse nulla dell’argomento centrale, comunque potrebbe apprezzare la storia che fila perfettamente e regge così com’è.

Va detto infine che entrambi sono appassionati dei cartoni animati alla Cartoon Network (citano Steven Universe e Adventure Time), e quel tipo di programmi, che sicuramente ha influenzato il taglio di Fabula, piace addirittura più ai grandi che ai piccoli, per cui non c’è davvero da preoccuparsi: il fumetto è per tutti.

Influenze esterne: la genesi creativa dell’opera

Leggendo Fabula il primo elemento che salta all’occhio sono le immagini bizzarre e surreali, al limite del no sense, che ne costellano le pagine sgargianti. Chiedendo quale sia stato il processo creativo che ha portato alla creazione del fumetto, Francesco si indica la testa. “È stato un po’ un rimbalzarsi le idee”, ci spiega Lorenzo: “le pagine a taccuino sono tutte idee di Francesco, sia come concept sia come scritte.” Le fake news invece sono opera di Lorenzo, ma Francesco ci ha messo del suo aggiungendo qualche battuta qua e là. A tal proposito, Guarnaccia ci svela un comodo trucco per capire chi dei due abbia scritto quale parte: “Se le battute vi fanno ridere e pensare, le ha fatte Lorenzo; se sono solo puttanate, è opera mia:”

“È stato semplice” riprende Lorenzo: “prendi una fake news normale (vaccini come scusa per iniettare un chip, Terra piatta, immigrati che ci rubano il lavoro, …) e le inverti, trasformandola in quella che nel mondo magico è la realtà.” Per questo il tema di insieme è la questione delle creature magiche: al tempo in cui si stava stendendo la sceneggiatura, il trend che andava per la maggiore era quello per cui l’altro, il diverso, lo straniero erano visti come una minaccia, al fine di distrarre il grande pubblico da questioni per alcuni più scomode. In quest’ottica risulta particolarmente importante il discoro alla panem et circens di Giovenale che tiene il re: “Le persone sono per natura infelici. Io do loro solo qualcosa da incolpare.”

Il ruolo dei bardi

Viene un po’ da chiedersi se i social siano effettivamente nati affinché gli utenti potessero mostrarsi come gli irripetibili fiocchi di neve che sono, o se invece l’intento inziale fosse diverso e questo aspetto è un accidente successivo. Per riflettere sul tema, Francesco cita lo spettacolo Make Happy dello stand up comedian Bob Burnham (lo trovate su Netflix), in cui il comico dice che noi siamo la generazione delle performance. In virtù di ciò, i social non possono che essere la risposta del mercato a questo impulso, di conseguenza ora non sono altro che l’estremizzazione di quell’idea originaria.

I bardi di Fabula ne sono la perfetta rappresentazione (es. Il bardo Facebook non può cancellare nulla senza una smentita provata) e l’approccio della folla che si raduna in piazza per ascoltare i bardi è esattamente quella che l’utente medio ha sui social. Per questo il fumetto risulta simpatico, quasi assurdo: il senso di protezione che nasce dallo schermo, in conseguenza del quale molte persone si sentono in diritto di dire la qualunque sotto un post più o meno gradito, nel mondo reale manca completamente, per cui, solitamente, si tace. In Fabula invece la gente scende in piazza e urla “Mi piace!”, oppure si indigna pubblicamente, mettendosi a discutere con sconosciuti, sovvertendo completamente ciò che accade in un mondo non virtuale.

La genesi di questi bardi

Ma insomma, come sono nati questi fantomatici bardi di cui abbiamo parlato finora? Tutto è iniziato quando Lorenzo e Francesco si sono confrontati con il professor Michael Bronstein circa Good News. Quest’ultimo è un progetto, gestito proprio da Bronstein, con l’obiettivo di creare un algoritmo capace di rilevare notizie false nei social media. Insieme i tre hanno cercato di estrapolare le idee migliori e renderle reali.

Da quel brainstorming, Francesco ha pensato di usare la classe del bardo per personificare i social media, mentre è toccato poi a Lorenzo creare un bardo per ogni social, focalizzandosi sul modo di comunicare tipico di ciascuna piattaforma e riflettendolo nei tratti peculiari di ogni cantore. A questo punto la palla è tornata nelle mani di Francesco, che ha ricevuto una sceneggiatura pigra (così Ghetti si riferisce al materiale passato al collega) “e poi è lui che fa le sue magie”.

Di fatto, quindi, Lorenzo ha indicato cosa ogni bardo avrebbe dovuto dire, Francesco ha preso le indicazioni, ha creato il concept dei personaggi, ha aggiunto qualche balloon e ha fatto, appunto, la sua magia. Guarnaccia comunque dichiara che queste fantomatiche sceneggiature pigre sono proprio quelle con cui preferisce lavorare, perché in generale permettono di ottenere una buona coesione fra tutte le persone che lavorano a un’opera, ottenendo un risultato fluido e consequenziale.

Fumettisti e social: odi et amo

Dopo tutto il parlare che si è fatto di questi invadentissimi social, viene chiesto ai due artisti quale sia il loro rapporto con le ineluttabili piattaforme: dopo un approccio apparentemente opposto, i due si sono ritrovati a concordare su un aspetto chiave.

Francesco ammette di amarli molto: la sua carriera digitale è infatti iniziata su DeviantArt, dalla quale è poi passato a Facebook e Instagram non appena è stato possibile farlo. Per lui i social sono un punto di accumulazione di cose particolarmente stupide e/o un di lavoro, ma manifesta un forte disagio in quanto a oggi pare che da strumenti di svago si siano trasformati in elemento imprescindibile per chi lavora nel mondo dell’arte o della musica. Molto spesso gli editori delegano all’autore la parte di promozione delle nuove uscite, ma ciò consiste in un lavoro vero e proprio, per il quale sono necessarie competenze completamente differenti da quelle che caratterizzano la professione del fumettista “standard”. Quindi belli i social, ma per svago, non per obbligo.

Lorenzo invece si sta convertendo quanto più possibile alle newsletter, o a YouTube, che permettono di ritrovare più facilmente dei contenuti in cui ci si può imbattere in qualunque momento ma che si vorrebbero esperire in un secondo momento. A lui dà fastidio il fatto che i social siano molto trasversali, quindi prima di pubblicare qualcosa pensa a quale parte del suo pubblico, evidentemente eterogeneo, interesserebbe un certo tipo di contenuto. Si dichiara infastidito da questa promiscuità di dati, sia dal punto di vista del content creator, sia da quello del fruitore.

“Dite cheese” – Foto scattata durante la round table digitale

Fabula e la sua parte scientifica

Fabula è stato realizzato nell’ambito di ERCcOMICS (dove ERC sta per European Research Council), un progetto finanziato dall’Unione Europea che si pone l’obiettivo di raccontare la ricerca scientifica attraverso la narrazione a fumetti. Lo scopo è intuitivo: avvicinare il grande pubblico al mondo accademico, sfruttando il potenziale della dimensione artistica nella sua interezza. Per farlo sono stati creati sedici webcomic, fra cui Fabula, che come tutti gli altri ha visto una collaborazione stretta fra fumettisti e ricercatori (nel nostro caso Lorenzo, Francesco e il già citato professor Michael).

In questo caso ci si è focalizzati sul fact checking, in quanto il prof Bronstein sta lavorando proprio a un algoritmo in merito. Fun fact: poiché il  machine learning usato dal ricercatore si chiama GDL, la sua trasposizione nel fumetto, il personaggio del pesce palla pollo, è stato chiamato proprio Gidil. Emblematica del personaggio è una riflessione che fa verso metà del racconto: “Quando le storie piacciono sempre allo stesso gruppo di persone, probabilmente non sono verificate. Quando gruppi diversi esprimono entusiasmo, invece, è più probabile che siano concrete.” I social creano tante piccole bolle che non comunicano fra loro, per cui ciò che è universalmente vero all’interno di una bolla soltanto, è possibile che sia una notizia falsa. Invece se la stessa informazione è sostenuta da più bolle diverse e non comunicanti, allora è possibile che sia esatta. È stato proprio Michael a far notare questo aspetto ai due artisti, visto che è proprio il metodo con cui fa ricerca; poi Lorenzo e Francesco hanno trasformato quest’idea in un fumetto e così è nato Fabula.

Il rischio di essere fraintesi

Come anticipato, il fumetto conta delle parti no sense che potrebbero però essere fraintese. Per esempio, Rita sconsiglia i vaccini, una fake news, in quanto nella logica al contrario del mondo in cui è ambientato Fabula ciò che ti salva da brutte malattie è il magico braccialetto delle fatine. Non si corre il rischio di far passare il messaggio sbagliato? “Forse sì” dice Lorenzo, che ammette di averci pensato e di aver cercato di collegare le fatine in questione all’equivalente del medico nel mondo reale. Va detto però che quella è proprio una delle scene d’esordio del fumetto, proseguendo con la lettura, si chiarisce il messaggio che l’opera vuole trasmettere.

Il motivo per cui si è adottata questa prospettiva accettando di correre il rischio è perché si voleva mettere il lettore nella parte di chi crede alle fake news, doveva trovarsi nei panni di chi crede davvero a quelle cose.

È giusto censurare?

C’è poi il problema della censura, che è un dibattito attuale: è meglio avere qualcuno che deicide per tutti cosa si può dire e cosa no (tipo l’editore o un algoritmo) oppure lasciare a tutti la totale libertà di parola, col rischio di lascar circolare notizie false? Ovviamente non c’è una risposta secca e univoca, ci sono delle opinioni, ma il momento in cui Gidil si ritrova a chiedersi se la sua missione di fact cheching non si stia invece trasformando in censura è uno degli svolti chiave di Fabula.

Ciò che conta non è trovare una risposta alla domanda, ma interrogarsi sul tema: per questo, pur fornendo una chiave di lettura, Lorenzo e Francesco hanno preferito non scrivere la “loro” risposta nel libro ma anzi, lasciarla aperta, come quei quesiti pedagocici che accompagnano le grandi opere letterarie.

Scrivere in un mondo che cambia velocemente

È indubbio che con il passare del tempo, il lessico si evolva, e certamente l’utilizzo frequente di social netwok acceleri tale processo evolutivo. Un’altra domanda aperta che ci protiamo a casa dall’incontro è quella in merito l’uso di inglesismi (non farò spoiler, ma in Fabula ce n’è UNO solo, nella parte bonus dopo la storia principale, che però ha del genio).

Parlando dell’argomento, Francesco cita un episodio speciale di Rick e Morty in cui Rick, che si è sempre dichiarato contrairio ai viaggi nel tempo, si decide a spiegarne il perché. “È inutile andare indietro nel tempo a cambiare ciò che è stato con l’ambizione di modificare il presente, per farl, è sufficiente cambiare la memoria collettiva“. Il senso è chiaro: se chiunque si ricorda che un determinato fatto si è svolto in un certo modo, quella diventa la verità.

Lo stesso discorso vale per l’evoluzione del linguaggio: la lingua è fluida, è naturale che si modifichi. Il linguaggio in sé ha un impatto ingente sulla realtà: appena viene scoperto qualcosa di nuovo, la prima cosa che si fa è assegnare un nome alla scoperta. A quale fine? Perché è grazie al nome, al termine con cui la si indica, che una novità entra nella collettività (e in quest’ottica diventa importante il discorso sullo schwa: l’introduzione di un carattere che vuole indicare un genere neutro, prova, con la sua esistenza, che esiste anche un gruppo di persone che necessita proprio di quel simbolo, per sentirsi rappresentata nel suo individualismo, senza doversi continuamente accontentare di rimanere nascosto in una lingua che lo ingloba in altri generi).

Se internet sta diventando una mente alveare forse è un problema, oppure una cosa utile? Di nuovo, non c’è riposta. Lorenzo tiene molto al linguaggio, soprattutto nel fumetto. Una sua amica una volta gli ha detto che deve smettere di pensare che italiano scritto e parlato siano la stessa cosa, mentre invece lui preferisce usare una parlata verosimile, lontana da quella da fumetto classico. Il potere delle parole è gigantesco: in tedesco, per esempio, “Luna” è maschile e “Sole” è femminile, e secondo lui questa piccola differenza marginale contiene invece una potenzialità di implicazioni enorme. Ci sono poi termini che nelle altre culture non esistono: “arrangiarsi”, in molte culture straniere, non c’è, per questo Lorenzo è pro “lotte su tutto ciò che è parola”.

“Siamo creature verbali, è giusto che la lingua si evolva, e la lingua si evolve sempre nel verso giusto: a un certo punto vengono introdotti nuovi termini e questi diventano quelli della collettività”.

E con questo punto di vista, condivisibile o meno, ma che sicuramente alimenta un dibattito costruttivo circa temi non più ignorabili, si chiude l’incontro su Fabula, un fumetto che in poco meno di cento pagine ha davvero molto, molto da raccontare.

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Nella settimana dal 16 al 21 dicembre 2019, Bao Publishing ha festeggiato i primi 10 anni di lavoro. La nota casa editrice ha saputo selezionare e pubblicare racconti e autori che nel corso del tempo hanno trasmesso forti emozioni ai numerosissimi lettori. Fra i più celebri, come non menzionare Zerocalcare, il fumettista di Rebibbia che con il suo armadillo e con il tono schietto che lo contraddistingue, racconta aspetti della vita quotidiana e realtà difficili, spesso troppo poco considerate. C’è poi l’irreprensibile Leo Ortolani, che con il suo Ratman e l’inarrestabile Cinzia ha saputo affrontare tematiche talvolta delicate, mantenendo alto il tono scherzoso. Un altro caposaldo è sicuramente Daniel Cuello, ormai una delle matite più affermate di casa Bao, che dopo aver esordito con Residenza Arcadia ha pubblicato da qualche mese il suo secondo graphic novel, Mercedes.

Oltre ai tre sopra citati, moltissimi sono gli autori intervenuti durante la giornata di sabato 21, nella quale si è tenuto il talk in cui sono state presentate le novità editoriali che possiamo aspettarci dal prossimo anno. Vediamo insieme di cosa si tratta.

L’incontro

Il primo degli artisti a prendere la parole Alessandro Baronciani, che presenta la ristampa di Quando tutto diventò blu. Non abbiamo ancora una data ufficiale per l’uscita, perché lui la conosce ma non può rivelarcela, però a suo dire è il giorno perfetto per un volume blu. Perché sì, non solo il titolo, ma anche l’intero libro è blu.

Alice Berti è la prima esordiente e racconta, con Neon Brothers, la difficoltà dei ventenni di oggi di affrontare il mondo dei “grandi”. L’editore lo definisce come “un incrocio fra Last Man, Hunger Games e il peggio del peggio che può capitare con la Brexit”, e la giovanissima, visibilmente emozionata, non può che trasmetterci quello che è l’hype per l’uscita del volume.

Teresa Radice e Stefano Turconi annunciano ben due novità: Viola Giramondo e La terra, il cielo e i corvi. Il primo arriverà in primavera, il secondo più avanti. Tre personaggi di nazionalità differenti, che non si comprendono vicendevolmente, si ritrovano coinvolti in una vicenda comune ambientata negli anni 40. Fun fact: il libro conterrà parti in italiano, in russo e in tedesco, perché di ciascun personaggio sarà rispettata fedelmente la nazionalità; non saranno presenti né sottotitoli, né traduzioni.

Il secondo esordiente, Lufio, presenta Alazashea. Il \graphic novel fa ben sperare, visto le più di 200 pagine di soggetto che ha presentato agli editori. Un lavoro lungo ma promettente.

Prende poi la parola Flavia Biondi, che presenta Ruby Falls. Lana, la protagonista, sarà chiamata a risolvere un giallo che si protrae dagli anni 30 di cui l’unico testimone è sua nonna, la quale sta invecchiando e combattendo con l’Alzheimer. Ci parla anche di La casa delle Magnolie, storia di due donne molto diverse, che non si conoscono, ma che si ritrovano a convivere in un vecchio casale toscano. Il secondo dei due uscirà nel 2021; il primo, verso maggio.

Matteo de Longis disegna astronauti con le chitarre in The Prism, il progetto in 7 volumi che esordirà il prossimo anno. Si presenta come “un oggetto editoriale notevole”, non ci resta che attenderne l’uscita.

Lorenzo Ceccotti, in arte LRNZ, presenta Geist Machine. Una storia lunga e impegnativa, la cui pianificazione ha richiesto davvero tanto tempo. Il volume 1 uscirà in autunno 2020.

Carlotta Scalabrini parla invece di magia e attacchi di panico ne Il cerchio magico. Olivia scoprirà, attraverso la magia, come riuscire ad affrontare le proprie ansie e paure. Il punto di vista è leggero e divertente, così da riuscire a raggiungere i ragazzi a cui è destinato il volume con maggior facilità.

Coppia d’oro dell’anno è composta da Brian Freschi e Ilaria Urbinati, che propone il tema degli attacchi di panico questa volta per gli adulti. Il mare verticale parla di India, trentenne che di punto in bianco si ritrova affetta da questa patologia e che dovrà imparare a conviverci e a liberarsene. Frutto dalla convergenza dei due autori, particolare cura è stata messa da Ilaria, che da illustratrice per ragazzi qual è ci teneva a creare un prodotto più adulto. Il mare verticale cerca anche di accorciare le distanze fra le persone, includendo quanti più lettori possibili. Inutile dire che il mio interesse verso questo titolo è schizzato subito alle stelle.

Greta Xella presenta Figlia di Luna, una storia figlia dell’entusiasmo dell’autrice. Un mondo fantastico visivo e narrativo nasconde e mimetizza le tematiche fondamentali della storia, che pezzo dopo pezzo si rivelano in modo chiaro.

Il 2020 vedrà anche concludersi la trilogia di Capitan Artiglio, che verso marzo arriverà con Kids with guns 3. La storia, uscia anche in Francia, arriverà anche in America. Funfuct: lì, sorprendentemente, il titolo ha destato troppo dissenso per i kids, quindi si chiamerà Gunland. D’altronde si sa che per gli americani il tema delle armi è delicatissimo…

Francesco Guarnaccia ci mostra invece un breve teaser del suo Mega Gain, storia ambientata in una città in cui non succede mai niente ma che nella quale, ovviamente, inizierà a succedere qualcosa fuori scala.

Tocca poi a Toni Bruno, che per la fine del 2020 concluderà La belgica con il secondo volume della saga. Anche se all’apparenza pare in bianco e nero, per la stampa è stata necessaria la quadricromia, in quanto c’è tanto blu mimetizzato fra i grigi. La storia, che narra di una spedizione realmente esistita a cavallo fra 1800 e 1900. I marinai faticavano di capirsi gli uni con gli altri e la nave, sfortunatamente, resta incagliata fra i ghiacci, portando l’equipaggio alla follia. L’autore ha usato come soggetto il diario di bordo di chi davvero ha partecipato alla spedizione, aggiungendo però qualche personaggioe  un po’ di tragedia in più.

Sergio Gerasi ci omaggia con una lettura di uno scambio di battute Aida, personaggio dell’omonimo volume, e Vasco, un guerriero anarchico, artista e poeta.

Maurizia Rubino torna a lavorare per Bao con Planet Squad, una raccolta di 10 episodi autoconclusivi ambientati in un viaggio spaziale. I personaggi si muovono su 10 pianeti perché la protagonista scopre che, su un altro pianeta, esiste un mostro in grado di mangiare il passato. La storia è commovente, con tanti personaggi e pianeti diversissimi gli uni dagli altri. Il lavoro di wordbuilding, influenzato dallo stile a cartoon, ha generato svariati mondi caratterizzati nel dettaglio, coloratissimi, che nascondono però contenuti altamente maturi.

Leo Ortolani ci saluta in video, che anticipa la ristampa di Venerdì 12 più un prodotto assolutamente top secret di cui avremo notizie soltanto nel secondo semestre del prossimo anno.

Giulio Macaione, in Scirocco, affronta la tematica del lutto e della perdita di una persona cara. Un trauma che lui stesso non ha ancora superato del tutto, che diventa spunto per una storia toccante ambientata a Venezia.

Un secondo video, mandato da Roberto Saviano, augura un buon compleanno a tutta Bao Publishing. Il graphic novel sulla sua vita, scritto da lui stesso e illustrato da Asaf Hanuka, racconterà come sia essere sotto scorta 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Sono ancora vivo, raccontato candidamente a fumetti, promette di farsi amare e condividere nonostante la diffidenza iniziale che sta ricevendo.

Nova, famosa per Stelle o sparo, arriva con 24/7. Ha una parte emo, così come la sua precedente opera, ma anche colori accesi e sgargianti. A tarda primavera arriverà la storia in cui gli zombie attaccano un supermercato, che si trova in una periferia qualunque nel mondo.

Conclude la presentazione, Zerocalcare, che anticipa di star lavorando a un progetto segretissimo di cui sentiremo sicuramente parlare durante il prossimo anno.

Conclusione

Che dire, tantissima carne al fuoco aspetta Bao Publising per il prossimo anno. Un ottimo augurio di buon compleanno per questo primo decennio!

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