Recensione

Ho amato il connubio artistico tra Francesco Barilli e Sakka fin dalla lettura di Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre e non vedevo l’ora di vederli tornare a collaborare: è per questo che, appena ho saputo dell’uscita del loro nuovo lavoro, Sul bordo di ogni cosa, ho deciso subito che non me lo sarei fatto scappare.
Sul bordo di ogni cosa, però, non esce da solo ma fa parte della collana Storie dal profondo del cuore del Centro Fumetto Andrea Pazienza: grazie agli editori, ho potuto gustarmi quindi tutti e sei gli albi della collana e ne sono rimasta rapita più di quanto mi sarei potuta aspettare.

Il progetto

Storie dal profondo del cuore è il secondo ciclo di uscite per la collana Schizzo Presenta del Centro Fumetto Andrea Pazienza. L’idea è quella di proporre ai lettori un universo popolato di racconti brevi, intensi e concisi che riescono a spiegarsi perfettamente in appena una ventina di pagine e lasciare un’emozione duratura nel lettore.

L’emozione, d’altra parte, è uno dei fili conduttori della raccolta: quelle che ci vengono proposte sono storie differenti per tematica, per stile, per costruzione, visioni tutte differenti ma unite dal filo conduttore dei sentimenti perché, appunto, sono storie che sgorgano dal profondo del cuore.

Mi sono avvicinata alla raccolta avendo già prima di leggerla la mia storia preferita ma alla fine devo confessare di essere rimasta colpita da tutti gli albi: tutti, ognuno a modo suo, riescono a scuotere il lettore e a coinvolgerlo e, dopo averle sfogliate tutte, devo ammettere che la lettura di una delle storie senza le altre risulterebbe in qualche modo monca, anche se le vicende non sono collegate le une alle altre: Storie dal profondo del cuore è una raccolta di racconti brevi ma va letta per intero per dare il meglio di sé.

Le storie

C’è tanta umanità nei racconti che compongono Storie dal profondo del cuore, variegata e vera. Leggendo, mi sono ritrovata a commuovermi con Sul bordo di ogni cosa, a sorridere con Ammazza la vecchia!, a stupirmi con Open Access, a riflettere con Il posto dell’aria, a spingere sull’acceleratore con Trappola, a mettermi alla prova con Scelte.
Tutti i racconti, ciascuno con il suo stile unico e personale, mi hanno lasciato qualcosa.
Non vi racconterò nel dettaglio la trama degli albi perché, come tutti i racconti brevi, meritano di essere scoperti pagina dopo pagina. Mi limiterò a raccontarvi quello che la loro lettura ha suscitato in me.

A cominciare da Ammazza la vecchia!, scritto e disegnato da Valeria Peri, divertente e spiritosa panoramica della vita in casa di riposo, esplorata attraverso la rivalità tra due arzille vecchine ospiti della struttura. Con Trappola, poi, Alessandro Fusari ci fa immergere nel mondo della musica rap e nei bassifondi da cui a volte prendono il volo carriere, pur segnate da cicatrici. Un viaggio introspettivo è quello che ci permette di vivere Valentina Rosset con Il posto dell’aria: poche pagine ma che racchiudono un mondo.

Ho trovato simpatica e originale la soluzione adottata da Francesco Franzini per il suo Scelte: tutto l’albo è pensato proprio come un libro game in cui noi lettori siamo chiamati in prima persona a compiere le scelte per il nostro personaggio.
Ad avermi colpito più di tutti sono stati i due racconti che ho lasciato alla fine: Open Access, di Ferri e Mereu, ha saputo spiazzarmi come non mi accadeva da tempo. Una storia intelligente, di grandissima attualità, che ci depista abilmente per poi mostrarci come i pregiudizi il più delle volte siano solo nelle nostre teste.
Poetica e malinconica, infine, la fiaba immaginata da Francesco Barilli e illustrata da Sakka: Sul bordo di ogni cosa ha per protagonisti un pupazzo di neve e una bambina e regala davvero grandi emozioni.

Stile

Storie dal profondo del cuore è una raccolta costituita da tante anime diverse e rispetta questa sua caratteristica: ogni albo, infatti, è diverso dagli altri e rispetta lo stile tipico del suo o dei suoi autori.
Ad essere unica è invece la veste grafica scelta, il fil rouge dell’operazione. E il rosso, infatti, è proprio il colore scelto per tutte le copertine, con gli interni rigorosamente in bianco e nero.

Storie dal profondo del cuore è stata presentata il 30 ottobre 2020 nel corso di Lucca Changes ed è ordinabile dal sito del Centro Fumetto Andrea Pazienza.

Nerdando in breve

Storie dal profondo del cuore è una raccolta di racconti brevi in veste di fumetto varia e intensa: in poche pagine ogni storia saprà catturarvi.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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Recensione

Se pensate che la filosofia non sia materia adatta al mondo del fumetto, allora dovete leggere Socrate. L’ultima fatica di Francesco Barilli e Alessandro Ranghiasci per BeccoGiallo (che ringrazio per avermi fornito una copia in anteprima per questa recensione) traccia un vivido ritratto di uno dei padri della filosofia e vi farà ricredere sull’apparentemente ardito connubio tra filosofia e fumetto.

Socrate è uno dei più importanti filosofi di tutti i tempi, eppure non ha lasciato nessuno scritto circa il suo pensiero. A raccontarne visione del mondo e il celebre processo che pose fine alla sua vita, condannandolo a morte con l’accusa di empietà e corruzione della gioventù, sono stati i suoi discepoli, tra tutti Platone, a sua volta importante filosofo e autore di molti scritti riguardanti il Maestro. E proprio alla visione di Platone si è rifatto l’autore di Socrate, Francesco Barilli.

Nonostante la storia si svolga diversi millenni fa (il processo a Socrate ha avuto luogo ad Atene nel 399 a.C.), Barilli con la scrittura e Ranghiasci con i disegni, riescono ad annullare la distanza temporale, anche grazie ad un argomento di fondo eternamente attuale, e a rappresentare l’antica Grecia e i suoi abitanti più vivi che mai.

Trama

Atene, 399 a.C. La narrazione si apre in medias res mentre l’assemblea cittadina è chiamata a giudicare Socrate, accusato da alcuni abitanti della città di non riconoscere gli dei di Atene e di corrompere i giovani della città con il suo filosofare.
Chiamato a difendersi, l’anziano filosofo decide di restare fedele ai suoi principi e affrontare a testa alta i suoi accusatori. Durante il dibattito, attraverso dei flashback ripercorriamo alcuni dei cardini della sua filosofia.

Stile

La prima cosa che mi ha colpita, sfogliando Socrate, è stata la sua eleganza grafica. Alessandro Ranghiasci tratteggia con dovizia di particolari la prospera Atene dell’antichità e gli attori del processo a Socrate e mescola abilmente gli stili cromatici per permetterci di seguire senza difficoltà i momenti del presente, i flashback e le narrazioni del mito, dando vita a tavole realistiche e molto belle da vedere.
Addentrandomi nella lettura, poi, ho potuto apprezzare anche l’estrema attenzione filologica che gli autori hanno voluto applicare al loro volume.
In Socrate, infatti, tutto, tanto nella scrittura quanto nei disegni, è frutto di un accurato studio delle fonti dell’epoca, come gli stessi autori ci raccontano nelle note a fine libro. Le architetture, gli eventi e le usanze scaturiscono quindi da una scelta di rigore filologico che ci restituisce un’immagine il più possibile veritiera e realistica della storia raccontata.

La filosofia, in questo periodo, è spesso considerata una materia ostica e superata: decidere di trasporla in un libro a fumetti rappresenta quindi una scelta senza dubbio coraggiosa. Se temete di trovarvi davanti ad un noioso trattato, non avete da preoccuparvi perché gli autori riescono abilmente a rendere gli argomenti al centro della narrazione avvincenti e alla portata di tutti, a dimostrazione che i preconcetti circa una determinata materia spesso vengono dal modo in cui siamo abituati a fruirne.
D’altra parte, la vicenda e il pensiero di Socrate si dimostrano quanto mai attuali: quello raccontato nella graphic novel è di fatto il primo processo della Storia per reati d’opinione (o comunque il primo documentato fino a noi) e mette in evidenza come il libero pensiero si riveli spesso incompreso e per questo osteggiato dai più.
Nella parabola di Socrate rivive un immortale messaggio di fedeltà a se stessi e ai propri principi, indipendentemente dal pensiero dei più, che ci dimostra come in fondo la filosofia non sia altro, millenni fa come oggi, che arte del pensiero.

Caratteristiche tecniche

Socrate è già in vendita in un curato volume cartonato a colori di 160 pagine opache che ci restituiscono appieno la bellezza dei colori (fondamentali in quest’opera) e hanno anche un ottimo odore, il che non guasta mai in un libro!
Il prezzo di copertina è di 18€.

Nerdando in breve

Socrate porta con successo ed eleganza la filosofia nel mondo dei fumetti: una parabola sempre attuale da leggere tutta d’un fiato.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Come ogni anno, la redazione di Nerdando assegna i Nerdando Awards, i prestigiosi premi per le migliori opere del 2019: si parte con i fumetti.

Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso di quest’anno, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Vita eccessiva di John Belushi

Tra i fumetti che ho letto quest’anno, eleggo a migliore Vita eccessiva di John Belushi, scritto da Francesco Barilli, illustrato da Lele Corvi e pubblicato da BeccoGiallo Editore.
Il libro ripercorre con rispetto e ironia la biografia di un artista eccezionale della comicità, sotto forma di una emozionante intervista condotta in Paradiso.

Fedrizzi – 3-Gatsu no Lion

Un manga da leggere quando vuoi prenderti un secondo di calma, un manga sullo shogi (gioco da tavolo giapponese simile agli scacchi), ma anche un manga sulla depressione, sulla paura di sbagliare e su quella di rimanere soli.
Molto lento all’inizio, ma poco dopo si trasforma in una rappresentazione delle emozioni del protagonista, un personaggio visto a tutto tondo, che si evolve col passare della storia, assieme a tutti personaggi secondari.
La storia mi ha provocato spesso brividi e una lacrima ogni tanto, un must read se vi piacciono i manga.

FrankieDedo – P. La mia adolescenza trans

Questo è stato l’anno in cui ho sicuramente letto più fumetti, ma ce n’è uno che mi ha colpito più di tutti.
P. La mia adolescenza trans è il racconto autobiografico di Josephine Yole Signorelli, detta Fumettibrutti quando fa, appunto, fumetti.
Una bomba di emozioni che si fa finire tutta d’un fiato e che ci mostra non tanto il percorso della transizione, quanto la storia della persona che lo ha iniziato.
Fra momenti forti, assurdi e violenti quasi ci si stupisce a scoprire che P. ti fa anche ridere, sollevandoti per un attimo da tutto il resto della storia. E quello è il momento in cui ti rendi conto che l’autrice ti ha detto qualcosa, ti ha fatto immedesimare e dici “wow.”

Gattiveria – La Società dei Draghi del Tè

Purtroppo ci stiamo abituando a reagire sempre più aggressivamente e di corsa, senza lasciare molto spazio alla lentezza e ai modi gentili. Proprio per questo motivo ho apprezzato molto La Società dei Draghi del Tè, un fumetto delicato e molto ben fatto sulla gentilezza, le tradizioni e i veri valori da riscoprire.

Giakimo – Renato Jones

Al solito ho letto troppi fumetti. Menzionerei Deadwood Dick (lo so che è uscita nel 2018, ma io l’ho letta tutta ad aprile, quindi conta), Murder Falcon e Deadly Class tra le opere recenti e Lady Snowblood e Jonas Fink tra i recuperi più vecchi.
Però, il fumetto che più mi ha divertito quest’anno è Renato Jones, scritto e disegnato da Kaare Kyle Andrews. Fumetto pazzo e traboccante di idee visive, Renato Jones parla di un miliardario che decide di punire i megaricchi del mondo, quell’1% della popolazione mondiale che si crede al di sopra della legge. E tra geni della Silicon Valley vestiti con maglie a girocollo e ricchi dalla pelle arancione e la pettinatura strana è pieno di riferimenti reali e divertenti.
Di sicuro non un fumetto per tutti, ma una serie (finora composta da due volumi) pungente e perfettamente in linea con i tempi che corrono. Forse il primo fumetto in cui Andrews rende giustizia alla fama di nuovo Frank Miller che si era fatto (per similitudini nel tratto principalmente).

jedi.lord – Lo Sconosciuto

Io sono uno che legge molti fumetti. Ma molti. Perciò arrivare a fine anno a dover scegliere l’Award dovrebbe essere semplice, quantomeno per quanto riguarda la quantità di materiale entro la quale scegliere.
Quest’anno invece è un grosso casino, perché mi sono reso conto che di novità da nominare non ne ho praticamente nessuna e quelle che ho preso a Lucca non le ho ancora lette (dannata vita). Le serie che leggo regolarmente le ho escluse dal computo perché hanno vinto il mio Award negli anni passati e oggi mi sento come Paganini: non ripeto.
Perciò ho deciso che il mio fumetto dell’anno non è uscito nel 2019 ma è un recupero grosso e clamoroso, e come sempre devo ringraziare Giakimo per avermi messo sulla retta via: si tratta de Lo Sconosciuto, capolavorissimo di Magnus che proprio a Lucca di quest’anno ha trovato un seguito per le sue avventure.
Lo Sconosciuto è un meraviglioso pezzo di storia del fumetto italiano e dovreste leggerlo tutti, se non l’avete fatto. Esiste un omnibus gigante, bello da vedere e da esporre in libreria e che non costa neanche tanto. Di cosa parla non ve lo dico, così vi stimolo la curiosità.

Menzione d’onore: la mia menzione va ad un altro capolavoro del fumetto italiano, che ho comprato insieme a Lo Sconosciuto, scritto da Hugo Pratt e disegnato da Milo Manara. Parlo di Indian Summer, che mi è piaciuto immensamente, e che vi consiglio di recuperare anch’esso, che vi fa bene.

LC – Dr. Stone

Quest’anno purtroppo non ho avuto il piacere di leggere un gran numero di nuovi fumetti, limitandomi invece a proseguire a seguire il (cospicuo) quantitativo degli anni precedenti.
Di conseguenza, il mio Award va assegnato quasi di default a Dr. Stone, serie interessante, ma non clamorosa e che dopo un inizio promettente ha scelto di dedicarsi ad un pubblico più infantile, divenendo una sorta di moderno Doraemon. La storia rimane per niente banale ed i disegni di Boichi sono sempre splendidi.

Morgana – Le ragazze del Pillar

Anche quest’anno, Teresa Radice e Stefano Turconi hanno fatto il botto: Le ragazze del Pillar fa parte del mondo del loro capolavoro Il porto proibito, ed è solo il primo di una collana che racconterà le storie (autoconclusive) di tutte le ragazze che lavorano al Pillar to Post, bordello al centro delle vicende del romanzo grafico. Non vedo l’ora che escano i volumi successivi!

Penny – P. La mia adolescenza trans

Fumettibrutti (Josephine Yole Signorelli) nel 2018 se ne usciva con il suo Romanzo Esplicito, la sua prima graphic novel nella quale ha mostrato a tutti quanti il suo stile e la sua abilità narrativa. Quest’anno supera sé stessa con P. La mia adolescenza trans, mettendosi a nudo e imprimendo su carta un percorso difficile fatto di accettazione e affermazione di sé. Non mancano cenni di sofferenza e tanto sollievo, una sensazione di libertà finale che spinge ciascuno a rivelarsi per ciò che è realmente, smettendo di reprimersi solo per convenzione. Il fumetto ha ovviamente il mio voto per il Nerdando Award, ma anche tutta la mia stima, all’opera e all’autrice, per aver trovato il coraggio di raccontare una storia così intima e personale. Lo consiglio a tutti, soprattutto alle persone più giovani. Menzione speciale a Simple&Madama in Love, di Lorenza Di Sepio e Marco Barretta, che per avvicinare ancora più lettori al mondo del fumetto hanno scelto un font dislessia friendly. Se conoscete qualcuno con questo tipo di difficoltà, un fumetto ad hoc può risultare un ottimo modo per favorire l’inclusione.

Tencar – Rick and Morty vs Dungeons & Dragons

Ho letto davvero pochi fumetti quest’anno, essendomi dedicato parecchio allo streaming sul canale Twitch che ha praticamente catalizzato buona parte del mio tempo libero.
Dopo essermi ripromesso di dedicarmi alla lettura per il 2020, ho deciso di dare il mio Award a Rick and Morty vs Dungeons & Dragons, opera scritta magistralmente da Rothfuss e Zub e disegnata da Troy Little: l’intero fumetto è una lettera d’amore a D&D che mi ha fatto ulteriormente amare il gioco di ruolo.

Menzione d’onore per The Walking Dead che, dopo una lunga e trionfale cavalcata, è terminato quest’anno, lasciando un vuoto nel mio cuore.

Wiwo – P. La mia adolescenza trans

Penso di avere una cotta intellettuale per Fumettibrutti, specialmente dopo il suo P. La mia adolescenza trans, che ho letto tutto d’un fiato e che mi ha colpito con la forza di uno schiaffo. Onesto, senza filtri, crudo e dissonante, è un’autobiografia che tutti dovrebbero leggere. Una lezione importante di amore per sé stessi.

Zeno2k – Mercy

Di fumetti ne ho letti un po’ quest’anno, ma aspettavo con ansia l’ultimo lavoro di Mirka Andolfo, Mercy. Le aspettative erano altissime, e Mirka le ha appagate in pieno. A lei va quindi il mio plauso e il mio Award di quest’anno.

And the winner is… P. La mia adolescenza trans

L’opera di Fumettibrutti, nome d’arte di Josephine Yole Signorelli, ha staccato la concorrenza in un anno in cui c’è stata parecchia incertezza redazionale.

Premio del pubblico: La scuola di pizze in faccia del professor Calcare

Sul nostro gruppo Facebook si è svolta la votazione del pubblico che ha premiato La scuola di pizze in faccia del professor Calcare, scritto e disegnato da ZeroCalcare. Sul podio, seguono Mercy e Samuel Stern.

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Recensione

Quando ho saputo che sarebbe uscita una graphic novel sulla vita di John Belushi, mi sono subito resa disponibile per la recensione: una biografia a fumetti, realizzata con uno stile anticonvenzionale, su uno dei più grandi talenti della comicità che siano mai esistiti, non potevo perdermela!

Così, grazie a Beccogiallo Editore, mi sono ritrovata tra le mani Vita eccessiva di John Belushi, affettuoso omaggio all’artista ad opera di Francesco Barilli e Lele Corvi. Di Barilli avevo già avuto modo di apprezzare il poetico Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre, per cui ero certa che anche questo nuovo progetto avrebbe saputo emozionarmi.

Vita eccessiva di John Belushi è un volume che rispecchia pienamente il personaggio che tratteggia. I due autori non si limitano a descrivere la vita di Belushi, ma ce la fanno raccontare da lui in carne e ossa, immaginando una intervista nell’aldilà al grande e tormentato artista. Con uno stile semplice e d’effetto allo stesso tempo, nessun argomento viene lasciato fuori: ripercorriamo la giovinezza, i fasti e gli eccessi del Saturday Night Live, i grandi successi cinematografici, il difficile rapporto con le droghe, il doloroso e prematuro epilogo di una vita vissuta con il piede fisso sull’acceleratore.

Trama

Francesco Barilli e Lele Corvi immaginano di avere un permesso speciale per raggiungere il regno dei morti e intervistare John Belushi.
Tra incontri importanti e citazioni memorabili, il grande artista si racconta senza filtri.

Stile

Leggendo Vita eccessiva di John Belushi sono stata conquistata sia dalle scelte narrative sia da quelle grafiche. Ho apprezzato l’idea di non descrivere asetticamente il personaggio ma di cercare di entrare nella sua psiche e di raccontare la sua storia così come avrebbe fatto lui stesso. La trovata dell’intervista ultraterrena è il pretesto perfetto per un racconto che coinvolge e permette ai fan di approfondire l’uomo dietro il personaggio e a chi non lo conosceva di scoprire un artista unico e iconico.

A livello grafico, il volume mi ha decisamente colpita. Lo stile di Lele Corvi si presta benissimo al tipo di racconto e l’alternanza di tratto (vignettistico e realistico) e di colore (bianco e nero netto per le scene ambientate nell’aldilà, scala di grigi per quelle sulla terra) conferisce ritmo alla narrazione.

Se siete fan di John Belushi apprezzerete moltissimo le citazioni disseminate in lungo e in largo nel volume: battute dai suoi film, immagini dai suoi sketch e anche colleghi e amici che fanno capolino nel corso dell’intervista (Carrie Fisher, ad esempio, ma anche Robin Williams, Aretha Franklin e Ray Charles).
In chiusura dell’albo gli autori hanno annotato tutte le citazioni, capitolo per capitolo.

John Belushi

Se siete cresciuti con The Blues Brothers e Animal House questo paragrafo potete tranquillamente saltarlo. Se invece non fate parte di questa fetta di pubblico potreste chiedervi: sì, ma chi è John Belushi?

John Belushi è stato un attore comico statunitense vissuto tra il 1949 e il 1982 che ha contribuito a lanciare definitivamente e a conferire valore artistico al genere, allora bistrattato, della commedia demenziale.
Di origine albanese, Belushi aveva un talento naturale che lo portò a dedicarsi alla recitazione fin dai tempi della scuola.

La sua carriera è stata lanciata definitivamente dal Saturday Night Live, dove ha avuto l’occasione di lavorare fianco a fianco di tantissimi altri comici emergenti, tra cui Dan Aykroyd, che diventerà suo grande amico e insieme al quale darà vita ai Blues Brothers, resi immortali nel 1980 dal film diretto da John Landis.

Oltre che per  The Blues Brothers, John Belushi è diventato un’icona del genere demenziale anche grazie al ruolo di Bluto in Animal House, sempre diretto da John Landis nel 1978.

Un talento tanto grande, tuttavia, spesso brucia in fretta: Belushi era diventato rapidamente schiavo delle droghe, che lo hanno ucciso nel 1982, a soli 33 anni e con una carriera ancora tutta da scrivere.

Edizione

Vita eccessiva di John Belushi è pubblicato da BeccoGiallo in una bella edizione cartonata, curata nei dettagli come è negli standard dell’editore. Il volume è in bianco e nero, stampato su carta opaca che ne rende agevolissima la lettura e ne esalta il tratto.

L’albo è arricchito da una interessante prefazione a cura di Alberto Farina e da una postfazione scritta da Rudy Zerbi. Composto da 128 pagine, è disponibile nelle librerie e fumetterie dal 22 agosto 2019 al prezzo di copertina di 17€.

Nerdando in breve

Vita eccessiva di John Belushi è una bellissima intervista immaginaria al re della comicità demenziale che ne fa rivivere il mito nello stile tipico dell’attore.

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Recensione

Vincent Van Gogh è senza dubbio uno degli artisti più amati ed esplorati della Storia, anche a causa della sua esistenza complessa e travagliata, che gli ha permesso di dare vita ad uno stile pittorico così unico.
Il pittore olandese è stato, negli anni, protagonista di romanzi, film, documentari e anche graphic novel. Ci sono però opere che riescono più di altre a racchiudere l’essenza dell’artista e a rendergli un perfetto omaggio: Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è una di queste.

Scritto da Francesco Barilli e illustrato da Sakka, Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è pubblicato da Edizioni BeccoGiallo e si rivela un fumetto del tutto particolare, graficamente trascinante e poetico e profondamente rispettoso nei confronti dell’autore che racconta. Personalmente mi ha conquistata già al primo sguardo e sono stata letteralmente travolta dalla lettura.

L’opera di Barilli e Sakka traccia un bellissimo ritratto di Van Gogh uomo e artista attraverso 11 capitoli, ognuno incentrato su un quadro specifico. I capitoli si susseguono in un dialogo tra Vincent e la sua “follia”, personificata da un corvo, come quelli immortalati nel suo celebre dipinto. Dall’infanzia, passando per le prime crisi psicologiche, dall’esplorazione delle varie fasi della sua pittura, all’intenso rapporto con il fratello Theo, dalla travagliata relazione artistica con il pittore Gauguin fino alla tragica morte.

Stile

Non si può raccontare un artista come Van Gogh con uno stile ordinario e in questo i due autori centrano completamente il punto. Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è pura poesia nel testo e una gioia per gli occhi nel disegno, realizzato con uno stile molto particolare, che ricorda quello del grande pittore pur restando personale.

L’espediente narrativo di rendere la follia narratore della vicenda, in un dialogo costante con il personaggio di Vincent, fornisce al lettore un punto di vista inedito e originale, che approfondisce gli avvenimenti e li indaga senza però pretendere di fornirci risposte univoche: e d’altra parte, l’obiettivo non è quello di spiegare ma quello di raccontare un grande artista.
Lo stile scelto per la narrazione, che si sposa alla perfezione con quello utilizzato per le illustrazioni, ha saputo farmi innamorare e non potrà che risultare di sicuro coinvolgimento per qualunque tipo di lettore.

Il volume si conclude, poi, con una interessante nota dello sceneggiatore e un approfondimento scritto su ciascun capitolo, per permetterci di approfondire e comprendere meglio le scelte stilistiche del volume (e sì, è riportata anche l’origine di un titolo così particolare, che però non vi anticipo).

Caratteristiche tecniche

Il volume pubblicato da BeccoGiallo si presenta decisamente curato nella veste grafica. Il colore è un elemento fondamentale nella narrazione di Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre e nell’edizione risalta alla perfezione sulla carta leggermente ruvida, che ne agevola anche la lettura.
La graphic novel è disponibile al prezzo di copertina di 17€.

Concludendo

Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è una lettura davvero emozionante, che mi ha conquistata come poche altre. Un punto di vista originale e rispettoso sulla vita e l’arte di uno dei più grandi pittori mai esistiti. Sicuramente farà felici gli appassionati di arte, ma è una lettura che consiglio anche a chi non sia particolarmente preso dall’argomento o non conosca molto di Van Gogh, anche solo per i bellissimi disegni di Sakka: il libro saprà conquistarvi e magari incuriosirvi ad approfondire ulteriormente.

Nerdando in breve

Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre propone un interessante e inedito ritratto del pittore Van Gogh, con uno stile grafico davvero stupendo.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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