Christopher Paolini e il suo Ciclo dell’Eredità sono stati pilastri della mia infanzia fantasy, diventare un cavaliere dei draghi era un fantasia stupefacente ed Eragon e Saphira contribuivano a renderla reale.

Recentemente Paolini è ritornato molto attivo sui social, facendo diversi passi avanti e allusioni al voler sviluppare Alagaesia, il mondo di Eragon, in modo da renderla compatibile alla costruzione di scenari per giochi di ruolo.

Cosa c’è di succoso

Prima domanda: come è nata la voglia di ritornare ad Algaesia con la maturità che hai ora? Christopher Paolini ha confessato di aver sempre voluto ritornare a scrivere di Alagaesia, ritornare a casa dopo una lunga assenza durata ben 10 anni.

Murtagh ricerca la redenzione alla fine del ciclo dell’eredità, come lo troviamo ora, nel nuovo libro? Lo troviamo molto poco dopo, con il suo drago, impegnato a dover risolvere dei problemi misteriosi, redimersi dalle proprie colpe ed elaborare il trauma di un passato da “cattivo”.

Paolini pensa che nel nuovo libro abbia approfondito molto le conoscenze dei lettori riguardo Alagaesia e come funziona la magia nel mondo, rendendo però comunque l’avventura piacevole, cosa che 10 anni fa sarebbe stata impossibile.

Come si relazionerà la scrittura matura del Paolini adulto con il fan di Eragon adulto? Lui pensa bene, voleva dei temi più maturi, ma non voleva che diventasse come Game of Thrones, perché sarebbe stato pesante. Ha quindi cercato di scrivere storie adulte senza essere crudo, con delicatezza. Sarà un libro che apprezzeranno anche i fan di vecchia data.

C’è inoltre un gioco da tavolo, attualmente in sviluppo, incentrato sul mondo di Eragon, con un game design custom incentrato sull’antica lingua. Finora non era mai stato sviluppato perché Disney e Fox possedevano buona parte del merchandising, ora che la questione si è risolta, però, ci stanno seriamente lavorando.

Esperienza esterna e storie passate ti influenzano nella scrittura o il lasci fuori? Christopher dice di essere sempre stato aperto nelle influenze che ha avuto dall’esterno, basti guardare il suo romanzo SCI-FI To sleep in a sea of stars, dove ci sono diverse  citazioni. A lui piace lavorare sulle spalle dei giganti.

La serie TV di Eragon è correntemente in pausa perché quando andava fatto il passo decisivo a Hollywood c’è stato lo sciopero degli sceneggiatori, ma, ci ha assicurato, ci saranno altri cicli ambientati in Alagaesia.

Secondo Paolini il personaggio più difficile da creare è stata Arya, perché si tratta di una principessa elfica di 100 anni e, nel darle forma, ha dovuto svolgere un sacco di ricerca antropologica sugli elfi per poterla descrivere al meglio.

L’autore pensa che la cosa che è piaciuta di più del ciclo dell’eredità è la relazione tra Eragon e Saphira mentre le cose che sono piaciute di meno sono sicuramente personali di ogni lettore. In ogni caso quella più popolare è che gli viene fatto pesare la poca esperienza.

Murtagh è disponibile in una edizione speciale fatta esclusivamente per LuccaC&G 2023, con una variant in pelle di drago.

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George Lucas

Star Wars è al giorno d’oggi qualcosa con cui chiunque di noi è venuto in contatto prima o poi nel corso della propria vita. Che lo abbiate amato o che lo abbiate odiato, è innegabile che sappiate di cosa si sta parlando, infatti. E pensare che nel lontano 1973, quando un illustre sconosciuto di nome George Lucas aveva iniziato a mettere insieme i tasselli della sua personale epica ambientata in una galassia lontana lontana, ben pochi avrebbero creduto in un progetto del genere.

Guerre Stellari era nato nella mente del giovane George Lucas in un periodo in cui gli Studios Hollywoodiani non puntavano a investire sulla fantascienza (o space opera, che dir si voglia) e, per questo, il regista faticò non poco a trovare un produttore. Alla fine, riuscì a convincere la Fox, a cui spillò senza troppe difficoltà anche la clausola che ne decretava i diritti su eventuali sequel, sulla colonna sonora e sul merchandising. Sì, proprio quella clausola che lo ha reso ricchissimo.

In ogni caso, prima di presentare al pubblico Guerre Stellari (poi diventato Una nuova speranza) nel 1977, Lucas era da un bel po’ che ci pensava a quella storia ambientata nello spazio. Nel tempo aveva avuto la possibilità di limarla, di prendere tutto ciò che lo aveva colpito nel corso della sua vita e mescolarlo, dando vita ad una narrativa innovativa e classica allo stesso tempo. E in fondo, la forza di Star Wars sta proprio lì: nel far convivere elementi classici con spunti moderni, nell’attingere dalla fantascienza, dalla mitologia, dalle tragedie greche, dal cappa e spada.

Dopo esserci tuffati nell’entusiasmante viaggio dedicato alle colonne sonore dei film, così importanti per la riuscita finale, curiosiamo un po’ nelle ispirazioni dietro alla saga di Star Wars.

La fantascienza

“Ma Star Wars è di fantascienza o fantasy?” L’annosa questione non è mai stata del tutto risolta (ci eravamo soffermati brevemente anche noi sulla domanda in uno dei nostri discutendo) ma resta innegabile che tra le fonti di ispirazione del giovane George Lucas la fantascienza classica ha un ruolo di primo piano.

Le astronavi, le battaglie spaziali, i droidi e i pianeti lontani venivano dall’infanzia del regista, di quando guardava Il pianeta proibito o Metropolis (se C3PO vi ha sempre ricordato Maria robot del film di Fritz Lang, non è certo un caso) e sognava di esplorare un giorno le galassie più recondite.
Ma la fonte di ispirazione primaria viene dalla space opera, in particolare da Flash Gordon: George Lucas ne era un accanito lettore, tanto che cercò in più di un’occasione di acquistare i diritti per trarne un film. Alla fine non ci riuscì (un film su Flash Gordon vedrà la luce solo nel 1980, diretto da Mike Hodges) ma questo fornì lo sprone necessario perché Lucas decidesse di dedicarsi a una sceneggiatura originale di ambientazione simile: era nato Star Wars.

Il Giappone

Tra le influenze più preponderanti e mai nascoste per l’immaginario di Star Wars c’è sicuramente il Giappone. A livello di cinematografia, senza dubbio, in particolare nella persona del regista Akira Kurosawa. Del cineasta giapponese Lucas apprezzava in particolare lo stile esotico e l’abitudine di iniziare i propri film con i protagonista già nel bel mezzo dell’azione; tratti, questi, che ha scelto di includere nel suo Guerre Stellari.
In particolare, I sette samurai e La fortezza nascosta sono i film che maggiormente hanno influenzato Star Wars, a livello di trama e anche a livello di suggestioni visive: non è difficile, infatti, cogliere scene che sembrano rievocare quelle dei due film di Kurosawa.

Non solo cinema, comunque, il Giappone feudale è stato una costante fonte di ispirazione per la figura di Darth Vader, la cui maschera ricorda da vicino gli elmi tipici dei Samurai. Ma anche l’utilizzo della spada (seppure laser) da parte di questi futuristici guerrieri e il loro abbigliamento si rifa ai Samurai, così come il termine Jedi deriva dai Jidai Geki, i drammi in costume ambientati durante l’epoca, appunto, dei Samurai.

L’epica classica

L’idea di dare vita a dei veri e propri cavalieri dello spazio, con tanto di spada e codice d’onore, deriva a Lucas sicuramente dai film che guardava da bambino: Scaramouche, Robin Hood e in generale tutti i classici di cappa e spada ricordano da vicino alcune sequenze di Guerre Stellari.

Ma le radici di Star Wars affondano ancora più indietro: a L’anello del Nibelungo di Richard Wagner, per esempio, ai poemi cavallereschi del ciclo arturiano e, ancora più indietro, alle tragedie greche e a Omero. E sono proprio queste origini a conferire a Star Wars il pathos che tanto viene apprezzato. La dimostrazione definitiva che, non importa quanto tempo passi, l’epica e il viaggio dell’eroe restano sempre temi amatissimi dal pubblico.

Il western

Chi sta guardando The Mandalorian non sarà particolarmente sorpreso da questa affermazione: tra le fonti di ispirazione per Star Wars il western riveste un ruolo di primo piano.
Abbiamo già detto quanto le suggestioni di un Lucas bambino abbiano saputo forgiare il suo immaginario di regista e tra le visioni infantili che hanno lasciato un segno indelebile c’è anche Sentieri Selvaggi.
Le ambientazioni sabbiose di Tatooine, i tramonti all’orizzonte, i Sabbipodi che, novelli indiani, assalgono la fattoria di Luke e ne trucidano gli zii, tutto grida western a pieni polmoni.

Il “futuro usato”

Quest’ultima, più che una vera e propria ispirazione, la potremmo definire un’intuizione destinata a cambiare per sempre il modo di rappresentare lo spazio al cinema.
Una delle critiche maggiori che venivano mosse alla fantascienza negli anni Settanta era che era asettica; superfici lucidissime e intonse, colori nettissimi: tutto, nei film di fantascienza, sembrava essere stato appena costruito e mai utilizzato da essere vivente.

Lucas rovesciò questa convinzione: d’altra parte, la sua storia era ambientata “tanto tempo fa in una galassia lontana lontana“…
Via, quindi, i metalli scintillanti tipici dei film ambientati nello spazio e largo a astronavi, robot e dispositivi che mostrassero i segni del tempo e dell’usura. George Lucas era infatti convinto che per rendere più verosimile possibile l’universo che stava creando si doveva dare visivamente allo spettatore l’impressione che quei luoghi fossero effettivamente abitati da qualcuno e quegli oggetti fossero davvero usati da qualcuno.
Aveva ragione, se consideriamo che da allora il “futuro usato” è diventato quasi un obbligo dei film di ambientazione fantascientifica ed è stato applicato anche al fantasy da Peter Jackson al momento di creare le location per il suo Il Signore degli Anelli.

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2019 al cinema

A quanto sembra, il 2019 sarà l’anno perfetto per tutti gli amanti del grande cinema. Sono moltissimi, infatti, i titoli interessanti programmati o annunciati per l’anno che sta per iniziare.
E l’offerta è quanto mai variegata, con pellicole che abbracciano tutti i generi e, potenzialmente, in grado di fare contenti proprio tutti!

Curiosi? Allora andiamo a scoprire una selezione dei migliori film in circolazione, quelli che non potete proprio lasciarvi sfuggire: vi sfido a non trovarne almeno un paio che vi conquisteranno!

L’anno dei supereroi

Il 2019 si preannuncia un anno particolarmente ghiotto per gli amanti del genere supereroistico, con diversi film appartenenti a questo filone in calendario.
Si comincia già il primo gennaio, quando arriverà nelle sale Aquaman: la pellicola porta sullo schermo l’eroe DC Comics. che avrà le fattezze di Jason Momoa.

Non si tratterà, comunque, dell’unica incursione di casa DC Comics al cinema per il 2019: bisognerà attendere ottobre, infatti, per quello che si preannuncia il cinecomic più atteso dell’anno. Joker, nuova rivisitazione del villain per eccellenza, avrà come protagonista  Joaquin Phoenix e ha già suscitato grande interesse. Ad anticiparlo, ad aprile, ci penserà Shazam!, che porta sullo schermo l’omonimo eroe DC Comics.

Non può mancare, naturalmente, la presenza della Marvel, che per il 2019 si preannuncia anche piuttosto nutrita. Ad aprile arriverà infatti l’attesissimo Avengers: Endgame, che ci svelerà finalmente l’epilogo delle vicende iniziate in Avengers: Infinity War e il destino del MCU.

Per preparasi al meglio, a marzo arriva Captain Marvel, che segnerà l’esordio cinematografico del personaggio interpretato da Brie Larson e, chissà, magari ci regalerà qualche anticipazione su Avengers: Endgame.

A luglio, invece, è previsto Spider-Man: Far from Home, ancora una volta con Tom Holland protagonista. Inutile dire che anche per questa pellicola c’è moltissima attesa.

Non può mancare all’appello, insieme ai due colossi di cui abbiamo appena parlato, anche Fox, che per il 2019 propone due film: New Mutants, con la star di Game of Thrones Maisie Williams, è previsto per agosto mentre Dark Phoenix (e anche qui c’è un legame con Game of Thrones: nel ruolo della protagonista c’è Sophie Turner) dovrebbe arrivare a giugno.

Tra i film di supereroi che vedremo nel 2019 non si può tralasciare Hellboy, reboot dell’eroe Dark Horse Comics già portato con successo al cinema da Guillermo Del Toro nel 2004, che è previsto per il mese di aprile.

Disney

Anche per gli amanti dei film Disney il 2019 regalerà più di una soddisfazione. Si comincia proprio il 1 gennaio, quando arriva al cinema Ralph Spacca Internet. A livello di animazione a novembre è previsto Frozen 2 ma, sicuramente, il film più atteso è Toy Story 4, che dovrebbe vedere la luce a giugno.

Grande movimento anche per quanto riguarda i live action: solo per il 2019 sono previsti Aladdin (con Will Smith nei panni del Genio), in lavorazione ma ancora senza data di uscita certa, Dumbo, diretto da Tim Burton e nei cinema a marzo e Il Re Leone, previsto a luglio.

Il 9 agosto 2019, invece, è previsto Artemis Fowl, prodotto da Disney, diretto da Kenneth Branagh e basato sui romanzi di Eoin Colfer.

E mentre il progetto di un live action di Pinocchio targato Disney sembra definitivamente accantonato, almeno per il momento, il burattino più celebre del mondo tornerà comunque al cinema nel 2019: a tentare l’impresa il regista italiano Matteo Garrone, che ha affidato il ruolo di Geppetto a Roberto Benigni (già interprete di Pinocchio in un film da lui stesso diretto nel 2002) e conta di far uscire il film nella seconda metà dell’anno.

Horror

Se amate i brividi e le emozioni forti, il 2019 è anche l’anno per voi. Già dal 1 gennaio, quando uscirà Suspiria, remake dell’omonimo capolavoro di Dario Argento diretto da Luca Guadagnino, che ha già riscosso pareri positivi all’ultimo Festival di Venezia.

Piatto forte per l’anno in arrivo, comunque, è sicuramente It: Chapter Two, con protagonista il terrificante pagliaccio creato da Stephen King. Il film concluderà le vicende mostrate nella prima pellicola ed è previsto per il mese di settembre. Stephen King non smetterà di regalare brividi sul grande schermo quest’anno: ad aprile è infatti previsto l’arrivo di Pet Sematary, tratto da un altro dei suoi romanzi.

Ancora poche notizie al riguardo, ma mi sento di segnalarvi anche il nuovo film di Jordan Peele (che aveva già stupito con Scappa – Get Out), interpretato da Lupita Nyong’o: Noi è previsto per il marzo 2019.

Ancora nessuna data d’uscita certa ma sembra per ora confermato per il 2019 anche La moglie di Frankenstein, nuovo capitolo dedicato al franchise dei mostri Universal interpretato da Javier Bardem e, si vocifera, Angelina Jolie. Sempre per il 2019 Universal prevede anche L’uomo invisibile con Johnny Depp.

Fantascienza, fantasy, azione

Categoria piuttosto ampia, me ne rendo conto ma ci permette di raggruppare diverse pellicole interessanti. Si comincia proprio il 18 gennaio 2019 con Glass, atteso sequel di Split, con richiami anche a Unbreakable diretto da M.Night Shyamalan.

Emozioni forti in arrivo anche nel mese di maggio, quando sarà nei cinema Godzilla II – King of the Monsters, sequel del Godzilla del 2014 con Ken Watanabe e Sally Hawkins.

Sembra promettere molto bene Alita – Angelo della battaglia, diretto da Robert Rodriguez e basato sull’omonima serie manga. Tra gli interpreti, Christoph Waltz, Jennifer Connelly e Mahershala Ali. Sarà al cinema il 14 febbraio 2019.

Per quanto riguarda il genere fantascientifico, comunque, molta attesa genera anche il nuovo film della saga di Terminator, ancora senza un titolo definitivo e noto, per il momento, solo come Terminator 6: vedrà il ritorno nel cast di Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger e uscirà nel mese di novembre.

Altrettanta attesa anche per Star Wars: Episodio IX, che finalmente ci permetterà di esprimere un giudizio chiaro sul nuovo corso della saga, previsto per il 20 dicembre. Anche gli agenti speciali più famosi della Galassia sono pronti a tornare in azione, con una coppia tutta nuova: Men in Black International è atteso per l’estate 2019.

Sembra interessante anche Gemini Man, action thriller fantascientifico diretto da Ang Lee e interpretato da Will Smith e Clive Owen, in uscita nell’ottobre 2019.

Grandi notizie anche per chi ama lo spionaggio: se il nuovo film dedicato a 007, al momento noto solo come Bond 25, sempre con Daniel Craig diretto per l’occasione da Cary Fukunaga, non ha ancora una data di uscita ma inizierà la lavorazione nei primi mesi del 2019, è invece ufficializzata a novembre l’uscita di Kingsman 3.

Si preannuncia interessante anche il nuovo progetto di Tommy Wirkola: War Pigs, ancora senza una data di uscita certa, vedrà protagonisti Mel Gibson e Colin Farrell e si ambienterà nella Seconda Guerra Mondiale.

Da non dimenticare, infine, Rambo: Last Blood, quinto episodio della saga, ancora una volta con Sylvester Stallone, previsto nel corso dell’anno.

Storico e film d’autore

Dopo tanta adrenalina è giusto dedicarsi anche a chi preferisce film più posati, magari di ambientazione storica o diretti da un grande cineasta. Ebbene, il 2019 si presenta ricco di proposte anche per questo tipo di pubblico.

Il 17 gennaio 2019, per cominciare, esce anche in Italia Maria Regina di Scozia, che vede Saoirse Ronan e Margot Robbie rispettivamente nei panni di Maria Stuarda e Elisabetta I.

A settembre, invece, è prevista l’uscita di Downton Abbey, film sequel dell’omonima e amatissima serie TV.
Da segnalare anche Il primo re: diretto da Matteo Rovere, il film uscirà il 31 gennaio 2019 e rivisiterà le vicende della fondazione di Roma.

Sicuramente estremamente atteso è Once upon a time in Hollywood, il nuovo progetto di Quentin Tarantino con un cast all star composto da Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Al Pacino, Margot Robbie e Dakota Fanning. L’uscita è prevista a luglio.

Stessa intensità di attesa per The Irishman, nuovo film di Martin Scorsese previsto per il 2019 e interpretato da Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel.

Da segnalare anche, a maggio, Rocket Man, pellicola basata sulla vita di Elton John e interpretata da Taron Egerton e, ad aprile, Stan & Ollie, biopic su Stanlio e Ollio interpretato da Steve Coogan e John C. Reilly.

Giochi e videogiochi

Concludiamo con alcuni titoli perfetti per gli amanti dei giochi, siano essi fisici o videogames. Ad agosto uscirà Playmobil: The Movie, con protagonisti i celebri pupazzetti e che vanta tra i doppiatori originali anche Daniel Radcliffe.

Molto atteso è invece Pokémon: Detective Pikachu, che porterà sul grande schermo il Pokémon più amato di sempre, previsto per agosto.
Ma per il 2019 è previsto anche un live action dal titolo Sonic: il film, basato sul celebre protagonista di videogiochi che vedrà nel cast Jim Carrey e James Marsden.

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Recensione

L’Italia è un paese di appena poco più di trecentomila chilometri: una superficie piuttosto limitata, se confrontata ad altri Stati del mondo, eppure al suo interno riesce a contenere venti regioni che più diverse non si potrebbe.
La penisola della diversità, potremmo definirla: il nostro patrimonio nazionale racchiude infatti usanze, dialetti, culture diversificate e variegate.

Nonostante questo, nei fatti, rappresenti in realtà un valore aggiunto, spesso ha dato e dà tuttora origine a conflitti e rivalità, su cui la comicità italiana ha scherzato in più di un’occasione, calcando la mano su stereotipi e credenze: eppure siamo tutti italiani. Sembra proprio questa la riflessione di fondo di Romolo + Giuly: la guerra mondiale italiana.

La serie, andata in onda su Fox nelle ultime settimane, si compone di 8 episodi dalla durata di trenta minuti ciascuno ed è stata ideata da Michele Bertini Malgarini (anche regista), Alessandro D’Ambrosi (anche interprete del protagonista maschile Romolo) e Giulio Carreri.

La nostra Gattiveria aveva guardato in anteprima i primi due episodi e aveva colto il grande potenziale del progetto: ora che ho concluso la visione, non posso che darle ragione.
Romolo + Giuly è una serie divertente, intelligente e ben fatta come, in Italia, non se ne vedevano da un po’ (non a caso, durante la visione, la mente corre spontanea a Boris in più di un’occasione) e va a colmare con successo un vuoto all’interno dei nostri palinsesti.

L’idea è semplice quanto geniale: trasporre ai giorni nostri l’immortale storia di amore impossibile immaginata da William Shakespeare e che vede protagonisti Romeo e Giulietta (come aveva fatto Baz Luhrmann con il suo Romeo + Juliet, citato apertamente nella serie Fox), trasferendola dalla Verona rinascimentale alla Roma dei nostri giorni. È lo spunto per ironizzare e riflettere sui problemi della nostra attualità, sugli stereotipi regionali e la loro inconsistenza e, magari, proporre una soluzione, sorridendo.

Romolo + Giuly convince soprattutto grazie ad una scrittura frizzante e ironica, che riesce a fare satira in modo intelligente e sottile: se ci fermiamo a riflettere, un po’ come Nuovi Mostri, i personaggi eccessivi che agiscono sullo schermo non sono poi così diversi da quello che vediamo quotidianamente nella nostra realtà. La sceneggiatura punge e non risparmia nessuno: nord o sud, i difetti di tutti vengono portati alla luce e irrisi con eleganza. Ma alla fine sarà l’amore a trionfare?

Trama

La Roma dei nostri giorni è drammaticamente divisa in due fazioni: quella del nord, sofisticata e modaiola, è guidata dalla famiglia dei Copulati mentre quella del sud, verace e coatta, dai Montacchi.
Nonostante l’odio che scorre da generazioni tra le due famiglie, Romolo, rampollo Montacchi e Giuly, figlia del patriarca Copulati, si incontrano casualmente ad una festa e si innamorano.

L’amore impossibile nato fra i due giovani dovrà lottare contro il malanimo delle famiglie, le differenze culturali ma anche contro un’altra oscura minaccia. Napoli, con a capo il boss don Alfonso e Milano, con la centrale del male guidata da Giorgio Mastrota e il pupazzo Tciù (ma guai a chiamarlo “pupazzo”!), infatti, malsopportano di sottostare a Roma e stringono una improbabile quanto pericolosa alleanza per rovesciare il dominio della Capitale e dividersi l’Italia.

Cast

Romolo + Giuly, che prende spunto direttamente dalla web serie omonima che nel 2016 ha trionfato al Roma Web Fest, ha sicuramente nella scrittura il suo punto di forza ma anche il cast merita una menzione, per il modo in cui riesce a dare vita a stereotipi caricati all’eccesso mantenendone però una patina di realismo.

Accanto ai due protagonisti Alessandro D’Ambrosi (anche autore) e Beatrice Arnera, sfila una serie di volti noti del piccolo schermo e del web. Su tutti, spicca Fortunato Cerlino, che si diverte ad interpretare un ruolo in aperta parodia a quello che tanto lustro gli ha dato in Gomorra.

Anche Giorgio Mastrota, popolare volto delle televendite, dà prova di qualità d’attore interpretando una versione decisamente più diabolica di se stesso. Spiccano, poi, i cameo di rilievo: Giorgio Panariello, Umberto Smaila, Francesco Pannofino.
Accanto a loro, volti del web come Martina Dall’Ombra, Le Coliche, gli Actual.

A completare il tutto, se non bastasse, nel ruolo del narratore c’è la voce di Christian Iansante e la colonna sonora è composta da Lo Stato Sociale.

In conclusione

Romolo + Giuly è una serie fresca, che convince e conquista. Da tempo in Italia non si vedeva un prodotto televisivo divertente, satirico e pulito come questo, in grado non solo di strapparci qualche risata ma anche di farci riflettere sull’Italia di oggi.

Valore aggiunto, le numerose citazioni al cinema e alla cultura pop, ma anche al bagaglio televisivo e di cultura popolare italiano.
Con un finale decisamente aperto, non resta che applaudire Fox per la scelta di dare spazio a questo prodotto e attendere con ansia la seconda stagione.

Nerdando in breve

Romolo + Giuly è una divertente serie TV che trasporta la più famosa delle storie d’amore nell’Italia di oggi: tra conflitti e differenze, sarà l’amore a trionfare?

Nerdandometro: [usr 4.6]

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Trailer

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Emmy Awards 2018

Nella notte del 17 settembre 2018 sono stati assegnati gli Emmy Awards 2018, i premi più importanti della televisione, considerati un po’ come gli Oscar del piccolo schermo.
Ad assegnarli, come ogni anno, una giuria di attori, registi e professionisti del settore dell’intrattenimento, chiamati a scegliere il meglio della stagione televisiva appena conclusa.

Giunti alla loro 70^ edizione, gli Emmy Awards 2018 sono stati protagonisti di una fastosa cerimonia di premiazione, condotta quest’anno dai comici Colin Jost e Micheal Che, entrambi provenienti dal Saturday Night Live.
Dopo il Festival di Venezia, anche in questa occasione Netflix ha fatto la parte del leone, ottenendo il maggior numero di candidature (112 contro le 108 di HBO).
Se Il Trono di Spade era stato l’assopigliatutto delle candidature, conquistandone ben 22, a portare a casa più premi è stata invece La fantastica signora Maisel, che ha ottenuto 5 statuette.
Scopriamo insieme tutti i vincitori!

Serie TV

Il premio più prestigioso, quello per la migliore serie drammatica, l’ha portato a casa HBO, grazie a Il Trono di Spade, che ha battuto avversari di peso come Stranger Things, Westworld, The Handmaid’s Tale, This is Us, The Crown e The Americans.

Com migliore serie commedia a trionfare è stata invece La fantastica signora Maisel, prodotta da Amazon Video e disponibile in Italia su Prime Video.

La miglior miniserie è risultata invece American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace, andata in onda in Italia lo scorso autunno su Fox Crime.

Recitazione

Nella categoria Miglior attore protagonista in una serie drammatica Matthew Rhys, grazie al ruolo di Philip Jennings interpretato in The Americans, ha lasciato a bocca asciutta i colleghi candidati per i ruoli in Westworld, This is Us e Ozark.

Miglior attrice protagonista in una serie drammatica, senza troppe sorprese, è risultata invece Claire Foy, interprete di Elisabetta II in The Crown.
Sempre per quanto riguarda le serie drammatiche, come miglior attore non protagonista è stato premiato Peter Dinklage, Tyrion Lannister in Il Trono di Spade e come miglior attrice non protagonista Thandie Newton, Maeve in Westworld.

Miglior attore in una serie commedia è risultato Bill Hader, protagonista di Barry e miglior attrice in una serie commedia Rachel Brosnahan, protagonista de La fantastica signora Maisel.
Dalle stesse due serie provengono i premiati come attori non protagonisti: tra gli uomini Henry Winkler, per il suo ruolo in Barry e tra le donne Alex Borstein, per l’interpretazione in La fantastica signora Maisel.

Miglior attore protagonista in una miniserie è stato Darren Criss, l’Andrew Cunanan di American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace; come miglior attrice protagonista in una miniserie è stata premiata Regina King, protagonista di Seven Seconds.
Il miglior non protagonista maschile è risultato Jeff Daniels e miglior non protagonista femminile Merritt Wever, entrambi per i ruoli interpretati in Godless.

Regia e sceneggiatura

L’ambito premio per la miglior regia in una serie drammatica è andato a Stephen Daldry per l’episodio Pater familias di The Crown; la miglior regia in una serie commedia è risultata essere quella di Amy Sherman-Palladino per l’episodio Pilot de La fantastica signora Maisel.
Infine, la miglior regia per una miniserie è stata decretata essere quella di Ryan Murphy per l’episodio L’uomo da copertina di American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace.

Per la miglior sceneggiatura in una serie drammatica sono stati premiati Joel Fields e Joe Weisberg per The Americans mentre come miglior sceneggiatura in una serie commedia ha prevalso quella scritta da Amy Sherman-Palladino per La fantastica signora Maisel; come miglior sceneggiatura per una miniserie  è stata premiata quella di Black Mirror – USS Callister, scritta da William Bridges e Charlie Brooker.

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In occasione del Road to FeST, evento milanese di preparazione al FeST ideato da Marina Pierri e Giorgio Viaro e dedicato alle serie TV in arrivo sul piccolo schermo che si terrà dall’11 al 14 ottobre prossimo presso la Santeria Social Club, ho assistito alla proiezione delle prime due puntate di Romolo + Giuly: La guerra mondiale italiana, nuovissima serie comedy italiana FOX, coprodotta in collaborazione con Wildside e Zerosix Productions. Vi racconto le mie impressioni.

Recensione

Michele Bertini Malgarini, Alessandro D’Ambrosi e Giulio Carrieri quando nel 2016 hanno pensato a questo format per una webserie, non si aspettavano che avrebbe avuto tutto questo successo.
Visto l’entusiasmo con cui la loro storia sugli stereotipi romani è stata accolta, Fox ha deciso di commissionare a gennaio 2018 una prima stagione di 8 episodi. E l’aspettativa è davvero alta.

Al Road to FeST i due protagonisti, insieme al piacevolissimo Fortunato Cerlino (il Boss Savastano di Gomorra, per intenderci) ci hanno ricordato l’importanza ed il bello dell’essere italiani. Perché siamo diversissimi e questa è la nostra ricchezza.

Attraverso quest’opera tutti i soggetti coinvolti (dal vice presidente Fox Italia, ai produttori, ai protagonisti presenti in sala) hanno voluto sottolineare l’importanza di creare personaggi che siano mostri, di cui lo spettatore debba ridere temendo di incontrarli per strada nella realtà.

Hanno voluto rimarcare l’importanza del riscoprire la SATIRA come espressione di un paese libero e come mezzo fondamentale per saper accogliere le tantissime differenze che ci sono da una regione all’altra e che sempre più spesso viviamo come pretesto per giudicare con violenza e aggressività chi è diverso da noi. E questo, a mio parere, è importantissimo.

In un momento come questo saper riportare su un piano più rilassato quello che ci rende diversi (e magari scoprire che si può anche riderci sopra) è il vero grande merito di quest’opera, aldilà della bravura indiscussa degli attori, dell’originalità dell’idea e della sceneggiatura.

Trama

La storia d’amore più famosa di tutti i tempi prende pieghe inaspettate quando lo scenario non è più quello romantico della Verona cinquecentesca ma quello della Roma moderna, spaccata in due da ideologie, tradizioni, valori, moda, abitudini e linguaggio che più diversi non potrebbero essere.

Tra i borgatari fancazzisti e tamarri de Roma sud e i puzzoni superficiali e sprezzanti del prossimo de Roma nord è difficile scegliere chi sia peggio. L’amore tra la bella Giuly Copulati e l’inquieto Romolo Montacchi nato come vuole la tradizione imbucandosi ad una festa, è però solo uno dei fattori che porteranno alla guerra mondiale: il mefistofelico Giorgio Mastrota a Milano e il Don Alfonso partenopeo non possono rinunciare al controllo sul potere della propria metropoli e decidono di coalizzarsi per recuperare potere ai danni della Capitale.

Cast

Alessandro D’Ambrosi, oltre ad essere uno degli ideatori di questa promettente serie TV, interpreta Romolo Montacchi, il tamarrissimo protagonista maschile che si innamora di quella “gran fregn…” (parole sue, non mie) della graziosissima Giuly Copulati (Beatrice Arnera, davvero brava nel rappresentare lo stereotipo della fighetta pariolina nonostante le sue origini piemontesi).

Il capostipite della famiglia che domina Roma Nord, Massimo Copulati, è l’intramontabile Ciavarro, mentre Giorgio Mastrota (sì, il televenditore Eminflex) è Giorgio Mastrota il televenditore (ma anche capo di una setta massonica che vuole sconfiggere il dominio romano su Milano).

Fortunato Cerlino è ancora una volta credibilissimo nel ruolo del potentissimo boss che domina Napoli (intenzionalmente ispirato a Savastano), così come Francesco Pannofino è sempre il solito meraviglioso cialtrone visto in Boris (anche se in questo caso ricopre il prestigioso ruolo del Presidente della Regione Lombardia).
Disseminati nelle varie puntate tantissimi personaggi famosi che compaiono per un cameo, ma non voglio levarvi la sorpresa.

Nerdando in breve

Se vi è piaciuto Boris e sentite la necessità del ritorno di un po’ di sana satira (che tanto manca a questo Paese ultimamente), sintonizzatevi su Fox dal 17 settembre, non ve ne pentirete!

Nerdandometro: [usr 4,6]

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Trailer

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Recensione

Le seconde stagioni, si sa, sono sempre le più difficili, specialmente quando seguono un prodotto vicino alla perfezione come era Legion.

Creata dalla mente geniale di Noah Hawley, Legion ha permesso al personaggio a fumetti del mutante schizofrenico David Haller di prendere vita sul piccolo schermo, con risultati folli e perfetti.

La serie andata in onda su Fox era qualcosa di incredibilmente innovativo e lontano dai cliché legati ai supereroi in TV, sapeva mescolare abilmente psichedelia, apparente no sense e pericolosi mutanti in un clima anni Sessanta rivisitato e coloratissimo, accompagnato da musiche fantastiche.

Non era facile mantenersi al livello della prima stagione e, come me, erano in molti ad attendere Hawley al varco, con aspettative altissime per il prosieguo della storia. Per fortuna, l’autore sa il fatto suo e Legion 2 non solo è all’altezza delle aspettative ma si dimostra in grado di spiazzarci ancora una volta, cambiando completamente le carte in tavola.

L’articolo che state leggendo presuppone la visione completa della seconda stagione, per cui se siete indietro con gli episodi, vi consiglio di fermarvi qui e tornare a visione finita perché rischiate di imbattervi in qualche inevitabile spoiler.

Trama

Nel corso della prima stagione avevamo accompagnato David alla scoperta della sua vera natura: credutosi per anni pazzo e internato in un ospedale psichiatrico, dopo l’incontro con l’affascinante Syd, il ragazzo aveva scoperto di essere un potente mutante a sua volta ed era stato costretto a scontrarsi con le insidie della divisione 3 e a combattere il pericoloso demone parassita Farouk, nascosto nella sua mente fin dalla tenera età.
Sconfitto il nemico, David era però scomparso, misteriosamente rapito da un congegno sconosciuto.

Legion 2 si apre da dove avevamo lasciato la narrazione,  risolvendo i misteri legati alla sparizione improvvisa di David. Non aspettatevi però maggiore linearità questa volta, perché la serie è pronta a intraprendere svolte inaspettate, mescolare passato, presente e futuro e costringerci a cambiare prospettiva più di una volta.

Stile

Come già la prima stagione, Legion 2 si conferma una serie estremamente raffinata ed elegante, in grado di far convivere senza sforzo tematiche fumettistiche e filosofiche, azione e concettualismo più contorto. Gli X-Men e Platone, insomma, non sono mai stati così vicini ma l’abbinamento non stride affatto.

Una costruzione delle immagini pulita, ricercata e leziosa quanto basta ci trascina in una storia contorta, in cui apparentemente nulla sembra avere un senso. Come abbiamo imparato nella prima stagione, però, Hawley sa esattamente dove sta andando e, alla fine, saprà portarci proprio dove voleva fin dall’inizio: il bello è che abbiamo sempre avuto tutti gli elementi del puzzle, ma non siamo stati in grado di vedere la figura d’insieme fino alla fine.

Legion 2, ancora più della stagione precedente, sembra raccogliere il testimone di Twin Peaks: i rimandi all’immaginario Lynchano sono molti, nemmeno troppo nascosti e il senso di straniamento e frustrazione che gli amanti del cinema di Lynch conoscono bene sono presenti fino all’ultimo. L’unica differenza è che qui il filo conduttore resta, anche quando è nascosto, e alla fine tutti gli elementi si incastrano apertamente.

Cast

Oltre alla bellezza della scrittura e all’eleganza formale, ancora una volta la forza dello show si conferma il cast. Se la rivelazione della scorsa stagione è stata Aubrey Plaza, che anche in questa occasione si conferma ad altissimi livelli, stavolta l’assolo di bravura spetta al protagonista Dan Stevens, semplicemente perfetto nelle innumerevoli sfaccettature che riesce a fornire nell’interpretare un personaggio apertamente schizofrenico.

E adesso?

Il finale di Legion 2 è più che mai aperto: le premesse sono state rovesciate, i ruoli scambiati e la partita è solo all’inizio. La sfida finale tra David e Farouk (a proposito, la sequenza d’apertura dell’ultimo episodio, Il processo, merita ufficialmente di entrare nella top 10 delle migliori apparse in televisione) può dirsi risolta in un pareggio e sono sicura che nella prossima stagione si porterà a nuovi livelli.

Se l’eroe diventa il cattivo, le prospettive verso cui la serie può virare sono potenzialmente infinite. Abbiamo assaggiato, in questa seconda stagione, la personalità multipla di David che, visto il finale di stagione, sembra pronta ad esplodere e diventare distruttiva ai massimi livelli, nonostante lui continui a percepirsi come l’eroe della situazione.

Rotto l’ultimo legame con la “normalità” dopo il “tradimento” di Syd, David è probabilmente il mutante più pericoloso mai apparso su piccolo schermo: Farouk sarà davvero in grado di fermarlo? Vedremo nella prossima stagione finalmente il famigerato padre di David? E qualche altro personaggio degli X-Men?

Con Noah Hawley è inutile fare troppe previsioni perché, come abbiamo imparato, è sempre pronto a spiazzarci ma quello che possiamo legittimamente aspettarci è che la terza stagione potrebbe essere quella conclusiva, esplorando l’ultima fase del “viaggio dell’eroe” incarnato da David. Non sto davvero nella pelle!

Nerdando in breve

Una serie supereroistica filosofica, complessa e senza elementi tipici del genere: Legion 2 si conferma all’altezza della prima stagione, mantenendone gli elementi di forza e spiazzandoci in modi inaspettati ancora una volta. Non vedo l’ora di scoprire cosa succederà nella terza!

Nerdandometro:[usr 4.3]

Trailer

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Appena ho visto che sarebbe stata proiettata al cinema una maratona con Deadpool e Deadpool 2 a seguire, ho saputo che non potevo perdermela. E devo dire che è stato un bene avere fresco il primo, o dopo due anni sicuramente mi sarei persa alcuni riferimenti.

Parlare di questo film senza fare spoiler è veramente dura, perché vorrei urlare al mondo tutti i punti che mi hanno fatta sganasciare dalle risate e i riferimenti inaspettati che saltano fuori all’improvviso. Deadpool 2 del resto trova uno dei suoi punti di forza in questo: citazioni del mondo fumettistico e cinematografico continue, spesso che non ti aspetti minimamente, poste ad arte per strappare una risata.

Recensione

Sicuramente sono contentissima di poter affermare una cosa: per me, Deadpool 2 è un seguito molto più che degno del primo, anzi, penso che lo superi e non di poco. Il secondo capitolo è più spettacolare, totalmente fuori dalle righe, che riesce a farti ridere, commuovere e, ogni tanto, disgustare.

La trama in alcuni punti risulta deboluccia, cosa che viene giustificata semplicemente facendoci scherzare apertamente sopra i protagonisti. Altri elementi ancora risultano molto forzati, evidentemente messi lì apposta per fornire una scusa per far accadere questo o quell’altro. Vero è che così facendo ci si potrebbe permettere di fare qualsiasi cosa, ma rimango dell’idea che Deadpool vada preso così come viene, senza stare a preoccuparsi troppo del filo logico su cui è costruito il film, che comunque non è il pilone portante di una pellicola del genere. Bisogna quindi andare al cinema con la mente aperta e la consapevolezza che stiamo per vedere qualcosa di diverso e che non potremo apprezzare a dovere volendo a tutti i costi trovare la logica dove non è poi così importante che ci sia.

Trama

Wade Wilson si ritrova a dover cercare un scopo, e lo troverà in Russel Collins, un ragazzino mutante che vive in un severo istituto di riabilitazione per giovani dotati di poteri.

Il potere di Russel è quello del fuoco, e può usarlo come più gli garba, sicché un giorno decide di provare a dare fuoco al suo stesso istituto. Le forze dell’ordine ovviamente non la prendono bene e manifestano l’intenzione di portarlo nella Prigione di Ghiaccio, dedicata ai mutanti come lui. Deadpool, per motivi che non vi dirò, deciderà di salvare Russel dagli altri ma soprattutto da sé stesso.

Con “altri” non intendo solo le forze dell’ordine o la prigione, ma soprattutto Cable, un soldato venuto dal futuro apposta per uccidere il ragazzino. Per portare a termine la sua missione, Wade metterà in piedi una squadra di peculiari supereroi, a cui darà il nome di X-Force.

Ho apprezzato molto Cable come villain della situazione, gli hanno dato la giusta profondità e rimane sempre molto coerente con sé stesso, senza voler fare il cattivone della situazione a tutti i costi perché messo lì per quello.

Un umorismo particolarmente spinto

Come Deadpool stesso annuncia nel trailer, in questo film è possibile trovare veramente di tutto: amore, amicizia, redenzione, famiglia… sangue, spappolamenti, violenza e genitali all’aria.

Bisogna specificare infatti che se qualche genitore ha scambiato Deadpool come un normale film di supereroi portando i figlioletti a vedere il primo capitolo senza particolari conseguenze, a questo giro potrebbe vedersi costretto ad uscire dalla sala. Ok, forse così potrebbe essere esagerato, ma sicuramente sono presenti delle scene che, nonostante siano presentate in maniera estremamente ironica, rimangono fortemente violente, sicuramente più di quelle viste nel primo film.

In conclusione

Per quel che mi riguarda, Deadpool 2 è un enorme sì. Sicuramente fa il suo dovere in maniera esemplare: ti intrattiene e ti fa ridere, ma ridere tanto, spesso sorprendendoti in modi inaspettati. Il personaggio rimane fedele a sé stesso, ironico e fuori dalle righe,  che nonostante i modi burberi e non proprio legali o tradizionali persegue comunque il suo scopo di fare giustizia.

Nerdando in breve

Deadpool 2 è il nuovo film dedicato all’anti-eroe per eccellenza, uscito nelle sale italiane il 15 maggio.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Trailer

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Deep State

Su Fox è appena iniziata una nuova serie che promette azione dura e pura e sottili giochi di potere: si tratta di Deep State, creata Simon Maxwell e Matthew Parkhill.

Iniziata negli Stati Uniti il 5 aprile 2018, è stata rinnovata per una seconda stagione già il giorno seguente: si capisce subito che c’è tanta carne al fuoco.

Il 9 aprile in Italia è stato trasmesso il pilot e ho quindi pensato di parlarvi delle mie prime impressioni sulla serie.

Trama

Nella campagna francese Max Easton, sua moglie e le figlie trascorrono una vita tranquilla, tra lavoro e hobby, in una tipica routine familiare.

Max ha però un passato segreto da agente dell’MI6, l’intelligence britannica. Nonostante abbia chiuso con quella vita da oltre dieci anni, sarà costretto a tornare in campo per una missione che lo riguarda molto da vicino.

Recensione

Ho scoperto Deep State grazie alle pubblicità in onda su Fox e, già dagli spot, mi sembrava promettere bene. Ho guardato quindi il pilot con molta curiosità e devo ammettere che, finora, sembra proprio che le promesse saranno mantenute.

La prima impressione sulla serie inglese, composta da 8 episodi, è quella di un prodotto ben curato, che spinge sull’elemento dell’azione ma tenendo ben presente anche la storia e l’approfondimento psicologico.

Una serie sullo spionaggio inglese, come si intuisce dalla presenza dell’MI6, ma dimenticatevi di James Bond: qui si punta sul realismo e sul mettere in evidenza anche i lati oscuri dell’intelligence.

A prestare il volto al protagonista è Mark Strong, attore inglese dalla filmografia lunga diversi chilometri e volto noto al cinema “nerd” (era l’antagonista di Sherlock Holmes nel film di Guy Ritchie, ma è stato presente anche in Kick-Ass, Stardust, Lanterna Verde, John Carter e più recentemente in Kingsman e Kingsman – Il cerchio d’oro).

Strong si cala nei panni dell’ex agente Max Easton alla perfezione e riesce a rendere il personaggio, già in questo primo episodio, vero e credibilmente tormentato per il suo passato e per alcune vicende che, ovviamente, non vi svelo.

Il ritmo e la regia si propongono incalzanti ma non eccessivamente serrati, lasciando alla storia il tempo di dipanarsi: in questo pilot ci vengono man mano spiegate le vicende principali ma molte pedine devono ancora muoversi e, probabilmente, non tutto si rivelerà essere come appare.

Non resta che proseguire nella visione e scoprire la verità!

Nerdando in breve

Il pilot di Deep State lascia presagire una serie di spionaggio interessante e realistica. La partenza è positiva: vedremo se resterà all’altezza delle aspettative.

Nerdandometro: [usr 3.6]

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Probabilmente non esiste nessuno che non conosca Cluedo, il gioco da tavolo ideato nell’ormai lontano 1948 da Anthony Pratt. Anzi, per molti di noi, che oggi sono diventati accaniti giocatori da tavolo, magari Cluedo avrà rappresentato il primo timido approccio a questo mondo.

Ebbene, nonostante abbia esattamente 70 anni, il gioco non sembra risentire del tempo che passa e si presenta più vitale che mai, tanto che si vocifera che presto verrà trasportato su grande schermo e diventerà un film. Tra i nomi coinvolti nel progetto, nientemeno che quello di Ryan “Deadpool” Reynolds.

Ma andiamo con ordine: in cosa consiste il gioco Cluedo? La partita si svolge in Tudor Hall, lussuosa dimora la cui planimetria è raffigurata sul tabellone. Il padrone di casa è stato brutalmente assassinato e i suoi ospiti sono gli unici investigatori e… potenziali assassini. Ogni giocatore avrà quindi la possibilità di perlustrare la casa ed indagare per scoprire il colpevole. Un’idea di base piuttosto cinematografica, non è vero? E infatti non è la prima volta che Hollywood si interessa a Cluedo: già nel 1985, infatti, dal gioco era stato tratto un film.

Il nuovo progetto cinematografico basato su Cluedo entra a far parte dell’accordo triennale che Ryan Reynolds ha firmato con Fox e vede il celebre attore sicuramente in veste di produttore (con la sua Maximum Effort) e probabilmente anche in quella di interprete. Ad affiancarlo nella produzione sarà Allspark Pictures, divisione cinematografica di Hasbro, che detiene i diritti del gioco da tavolo. La sceneggiatura sarà scritta da Rhett Reese e Paul Wernick, già autori di Deadpool.

Per ora le notizie relative all’impresa si fermano qui e ancora non sappiamo che taglio si sceglierà di dare al film né chi dovrebbe essere chiamato ad interpretarlo; tantomeno è possibile prevedere se ci saranno riferimenti al precedente lungometraggio basato su Cluedo.

Nel 1985, infatti, Jonathan Lynn diresse Clue (in Italia intitolato Signori, il delitto è servito), basato sul popolare gioco da tavolo. Signori, il delitto è servito non è particolarmente conosciuto nel nostro paese e questo è un vero peccato perché si tratta di un film di grande valore. La trama si rifà a quella del gioco, aggiungendo tuttavia un personaggio: il maggiordomo Wadsworth, magistralmente interpretato da Tim Curry. Particolarità del film sono i finali multipli, che rimandano alle ipotesi dei giocatori: vennero girati tre differenti finali, infatti, e distribuiti casualmente all’interno dei cinema. La versione televisiva mostrava tutti e tre queste conclusioni, una dopo l’altra in sequenza come, appunto, se fossero delle ipotesi. Nella versione in DVD, invece, è possibile selezionare all’inizio della visione il finale prescelto.

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