Nerdandosu L’esplorazione

Purtroppo la situazione legata al coronavirus persiste e siamo tutti ancora bloccati in casa. Ma non disperate, se anche con il corpo non possiamo viaggiare, questo non significa che non possiamo farlo con la mente.
Nello scegliere l’argomento per il NerdandoSu di aprile, quindi, abbiamo deciso di approfondire l’esplorazione attraverso videogames, film, fumetti e tutto quello che ci possa permettere di viaggiare senza muoverci da casa.

E quindi eccomi qui a consigliarvi fumetti dedicati a viaggi ed esplorazioni. Dopo avervi portato in giro per il mondo, ho deciso di ampliare l’orizzonte, spostandomi verso l’ultima frontiera, lo spazio.

Flash Gordon

Il più classico dei classici fumetti di fantascienza, Flash Gordon fu creato nel lontano 1934 da parte di Alex Raymond come tavola domenicale nei quotidiani e da allora non ha mai smesso di esplorare l’universo.

I primi cicli sono tutti ambientati sul pianeta Mongo, dove Flash combatte il malvagio imperatore Ming. Ma in storie successive il giocatore di polo più famoso nell’universo continuerà a viaggiare in pianeti diversi, incontrando diversi alieni e mostri spaziali.

Invecchiato nei testi, ma non nei disegni maestosi di Raymond – o dei suoi successori – Flash Gordon è ancora oggi una bellezza per gli occhi e una miniera d’inventiva, solo parzialmente visibili nel film omonimo.

I mondi di Aldebaran

Il ciclo de I mondi di Aldebaran è una serie scritta e disegnata dal disegnatore brasiliano Léo. Racconta le avventure delle colonie terrestri nel 22° secolo. In ogni ciclo, ad oggi ne sono usciti cinque, i protagonisti esplorano un pianeta diverso con un diverso ecosistema.

I cicli sono leggibili autonomamente, ma mi viene difficile non consigliarvi il primo, Aldebaran appunto. Le difficoltà della colonizzazione dell’ostile pianeta Aldebaran-4 unita alle bieche miserie umane fanno un mix imperdibile.

Léo ai disegni poi è un valore aggiunto. Le sue figure umane sono un po’ legnose nei movimenti e nell’espressioni, ma compensa con un tratto chiaro e pulito nella rappresentazione del mondo alieno. Aldebaran e tutti i vari pianeti esplorati sembrano reali e spaventosi.

Più votata all’avventura ma sempre con un’anima ecologica e politica è anche Sillage, fumetto di Jean-David Morvan e Philippe Buchet e vero e proprio successo di massa in Francia.

La corazzata Yamato

Se si parla di spazio non si può non parlare di Leiji Matsumoto. Mangaka sopraffino e grandissimo creatore di mondi, Matsumoto con le sue opere ha ridefinito la space opera nei manga e nel fumetto tutto. Le sue astronavi dettagliatissime sono ormai leggenda.

Non solo Capitan Harlock, ma anche e sopratutto, per quello che ci riguarda qui, Galaxy Express 999 e La corazzata Yamato.

Il primo è un manga straordinario, viaggio poetico e pessimista verso Plutone a bordo di un treno spaziale. Il secondo manga è invece quello più “convenzionale” di esplorazione di mondi lontani, sempre filtrati nella visione dell’autore.

Sky Doll

Insolito fumetto scritto e disegnato dal duo ex-Disney Alessandro Barbucci e Barbara Canepa, Sky Doll è stato un fenomeno europeo di tutto rispetto quando uscì nel 2000.

Storia anti-clericale e space opera, il fumetto racconta di Noa, una Sky Doll usata per scopi sessuali alla ricerca di se stessa in una galassia dominata dall’opprimente papessa Lodovica, che regna incontrastata dopo la morte della papessa Agape. Nel suo viaggio alla ricerca delle sue origini Noa s’imbatterà negli emissari papali Roy e Jahu.

Disegnato con uno stile tra il disneyano, il manga e il fumetto francese, Sky Doll è uno di quei fumetti che non si dimenticano, anche se purtroppo è da tempo fermo al quarto volume.

Volendo leggere qualcos’altro di Barbucci, consiglio Ekhö Mondo Specchio, scritto da Christophe Arleston. Un fumetto più fantasy che di fantascienza, racconta di Fourmille e Yuri, due umani che si ritrovano nel pianeta Ekhö, mondo allo specchio rispetto alla Terra. Ogni episodio è ambientato in una città diversa, esplorandone la storia e gli elementi più caratterizzanti.

Saga

Uno dei fenomeni recenti del fumetto USA, la serie Image Saga ha vinto praticamente tutti i più importanti premi del settore ed è un fenomeno assoluto di vendite e gradimento. Brian K. Vaughan e Fiona Staples hanno realizzato un vero e proprio fenomeno di massa.

La storia è quella di Alana e Marko, due umanoidi di due pianeti in eterna guerra tra loro che s’innamorano e hanno una figlia. Ripudiata e inseguita da tutti, la strana famiglia fugge per la galassia cercando di proteggere a tutti i costi la figlia Hazel.

Tra Romeo e Giulietta, Odissea, Flash Gordon e Guerre Stellari, Saga è un frullatore di concetti e idee. Forse non è il capolavoro epocale che il suo successo presagisce, ma è in ogni modo una splendida lettura. Al momento è un serie in pausa, per cui potete approfittare del periodo e recuperare tutti i nove volumi usciti finora.

Ody-C

Parlando di Odissea, non si può non nominare Ody-C. Rilettura sci-fi e con gender swap del celebre poema omerico, l’opera di Matt Fraction e Christian Ward è un caledoscopio visivo.

Cito la recensione al primo volume ad opera di Gattiveria “Un’opera originale e coloratissima, tutta al femminile, ma che mantiene lo spirito dei personaggi principali, dall’egoismo tipico delle divinità al rigore che ha reso gli eroi degni di tale nome”.
Anche se il viaggio per mare diventa un viaggio tra le stelle, anche se in questa versione gli uomini sono stati eliminati per evitare problemi di competizione con Zeus, anche se ci troviamo in una realtà futuristica piuttosto che classica, questo fumetto mantiene la credibilità dell’opera originale.”

E parlando di rivisitazioni fantascientifiche, vorrei citare anche Le cronache dell’antichità galattica: L’ultimo troiano. Fumetto francese scritto da Valerie Mangin e disegnato da Thierry Démarez, rilegge l’Eneide in chiave sc-fi con inventiva e originalità.

Valérian e Laureline agenti spazio-temporali

Avevo già consigliato questa serie e mi tocca ripetermi. In effetti poche serie hanno la stessa forza narrativa e fantasia grafica, sopratutto per una serie iniziata negli anni ’60 e proseguita per decenni. Pierre Christin e Jean-Claude Mézières ci hanno portato a spasso nel tempo ma sopratutto nello spazio.

Pianeti lontani, concili intergalattici, fino a letteralmente la fine dell’universo, nessun luogo è troppo distante per i due agenti spazio-temporali del 28° secolo. Ci sono un paio di storie ambientate sul pianeta Terra, ma sono una minoranza all’interno della serie – in ogni caso sono storie splendide.

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Falloppa version

Lucca-Pescara, comunque la si percorre, è una tratta piuttosto lunga e in quanto tale, volente o nolente, mi costringe sempre a riflettere sull’esperienza appena vissuta. Se lo scorso anno questi pensieri erano stati piuttosto tristi per non essere riuscito a fare nulla di ciò che avrei voluto, nonostante il viaggio fosse comunque stato divertente e piacevole, questa volta è filato tutto più che liscio e ci sono stati divertimento, relax e acquisti. Una delle cose che ho notato in questi momenti di meditazione è che l’esperienza del Lucca Comics, che va avanti ormai da dodici anni, non sia mai rimasta come un qualcosa di statico o un semplice viaggio, ma ha caratterizzato ed è stata a sua volta caratterizzata da quelle che sono state le fasi della mia vita. Così come ci sono state le Lucca da adolescente, in cui avevo perennemente gli occhi a cuoricino qualsiasi cosa vedessi, seguite dalle edizioni universitarie con viaggi lunghissimi, case affittate e la voglia di vivere, fino allo sfinimento, qualsiasi cosa la fiera avesse da offrire; dallo scorso anno, in maniera inconscia, e quest’anno in modo più consapevole, ho inaugurato una fase più matura dell’esperienza lucchese.

Finalmente posso dire di aver vissuto il Lucca Comics & Games 2014 come un vero e proprio viaggio di piacere, senza vivere lo stress e l’assillo dell’acquisto, del dover vedere tutto a ogni costo; quest’anno, per la prima volta, non ho girato tutti gli stand e tutti i padiglioni e non me ne sono dispiaciuto per nulla, perché mi sono goduto al massimo tutto il resto. Sicuramente avrà di gran lunga contribuito l’aver raggiunto quasi tutti gli obiettivi fissati di prima mattina: dopo una rapida occhiata a un padiglione Games quasi deserto, mi sono diretto agli editori, dove ho avuto l’onore di conoscere tre degli autori di Hammer con tanto di disegno da parte di Mario Rossi. La seconda tappa è stata alla Nicola Pesce Editore, dove ho potuto fare due chiacchiere col sempre simpatico e disponibilissimo Davide La Rosa ed acquistare sia il nuovo libro del detective Smullo, disegnato dal bravissimo Fabrizio ‘Pluc’ Di Nicola, anch’egli presente in quel momento, sia Paco Lanciano e il Fagiano Crononauta, che inseguivo da tantissimo tempo. L’unico rammarico è stato scoprire come fosse quasi impossibile riuscire ad avere un disegno da Fiona Staples, geniale disegnatrice di Saga, con lo stand Bao praticamente assediato dagli ammiratori del duo Vaughn-Staples. Dopo aver depennato Saga dalla mia wishlist, mi sono incamminato per girare un po’ di stand a zonzo col buon amico Bob, che ha spento ogni mia velleità di acquisto folle a favore delle pause birra, prima di un lungo lunch time passato a L’Enoteca. Altra lunga passeggiata di pomeriggio, prima di scoprire che il padiglione di Assassin’s Creed Unity era praticamente inaccessibile, a meno che non si avesse voglia di fare una lunghissima fila (e noi non ne avevamo proprio voglia), prima di tornare al pullman per andare a fare una lauta cena ed entrare in fase lift-off a letto.

La seconda giornata è iniziata sulla falsa riga della prima, con una visita mattutina al Games quasi deserto fino alla conferenza su Sherlock Holmes, dove ho avuto finalmente il piacere di conoscere Stefano Carnevali, a cui vanno i miei complimenti per il modo egregio in cui ha condotto la conferenza stessa (e che odio per avermi fatto tornare la voglia di rileggere tutto il canone). Dopo aver lasciato il duo Tencar & Clack a seguire il resto del programma delle conferenze del Games, in cui non avevo moltissima voglia di restare intrappolato mentre diventava sovraffollato, sono tornato a godermi la città con Bob alla volta del padiglione dedicato a Star Wars, ma anche questa volta la fila chilometrica ci ha fatto desistere. La visita si è così trasformata in un piacevole aperitivo scandito dalle note della Marcia Imperiale, sparata a tutto volume dallo stand della 501esima Legione, dove abbiamo avuto il piacere di vedere alcuni dei loro fedelissimi costumi. L’ultima passeggiata per la città si è conclusa allo stand della Bonelli, dove ho avuto la fortuna di conoscere Mammucari il quale, dopo avermi invitato quasi in stile Gomorra a vivere senza pensieri e liberarmi dagli spoiler, mi ha autografato le copie della variant di Orfani. Felice per l’inaspettato incontro, siamo tornati a L’Enoteca per pranzare con Clack, Tencar, gli amici di Heroclix Pescara e il buon Fabio Zuccarini, che dovrebbe essere fatto santo solo per la pazienza che ci mette per sopportarci a tutti gli eventi che organizza: pieni, brilli e felici, siamo tornati sul pullman per salutare Lucca e darle, ancora una volta, l’arrivederci al prossimo anno.

Vorrei concludere l’articolo con una menzione speciale ai due geni che mi hanno regalato il siparietto più bello di tutta la fiera. Domenica mattina mi sono affacciato con Bob all’esposizione delle action figures della Bandai e, mentre sbavavo un po’ sulle anteprime del prossimo anno, ho captato il seguente discorso:
A: “Hey, ma sei stato tu?”
B: “Sì sì, l’ho mollata io…andiamo.”
In un attimo i due si sono dileguati con nonchalance, lasciando dietro loro una scia di morte. Vi voglio bene!

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