Nel giorno di Natale, assegniamo i Nerdando Awards 2020 per i videogames.

Vi ricordo che ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo con il quale è entrato in contatto quest’anno e quindi non necessariamente uscito nel 2020. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Among Us

Come per i giochi da tavolo, anche per quanto riguarda i videogiochi non ho avuto molti titoli per le mani. Però ce n’è uno per il quale sono veramente impazzita! Among Us è semplicissimo e allo stesso tempo geniale, se giocato con una compagnia affiatata di amici. La dimostrazione che, se realizzata bene, basta un’idea semplice per diventare un’icona.

drpbrock – Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077, manco a dirlo. I bug si perdonano quando una esperienza di gioco come quella piomba nella tua vita videoludica. Immersivo e dettagliato come pochi prodotti. Io impazzisco nel cercare ogni dettaglio di Night City. È davvero un’opera d’arte.

Fedrizzi – The World Ends With You: Final Remix

Lo so, lo so, The World Ends With You: Final Remix è uscito nel 2018, ma la recente notizia della prossima uscita di NEO: The Worlds Ends With You mi ha stuzzicato la voglia di riprendere in mano un titolo che avevo giochicchiato malamente troppo tempo fa. TWEWY è un gioco profondo, che tratta tematiche pesanti, ma con un gameplay avvincente ed ingegnoso, che non stanca, soprattutto se giocato in modalità docked di Nintendo Switch!

FrankieDedo – Half-Life: Alyx

Di tutti i videogiochi rilasciati quest’anno solo due si sono combattuti il titolo di mio preferito. Entrambi capolavori, entrambi appartenenti a storiche saghe FPS, forse le più importanti di sempre: Doom Eternal e Half-Life: Alyx. Ebbene, per quanto Doom Eternal sia uno dei giochi più spettacolari, divertenti e ben fatti a cui abbia mai giocato, Alyx è semplicemente a un altro livello. Considerato da alcuni la killer app del mondo VR, Alyx non è altro che un prequel di Half-Life 2, in cui interpretiamo la figlia dello scienziato Eli Vance, già comparsa in nei tre volumi del secondo capitolo della saga. La storia è abbastanza lineare e i livelli ricordano molto i primi di Half-Life 2. La differenza è che adesso, grazie al VR, si può vivere” il mondo in un modo assolutamente innovativo. Le soluzioni ai problemi che incontriamo non sono più limitate dalle capacità di interazione di un personaggio guidato da mouse e tastiera, ma sono limitate soltanto dalla nostra capacità di sfruttare il motore fisico con le nostre stesse mani. Sfondare un vetro, lanciare oggetti, nascondersi dietro un ostacolo. Il limite è il nostro corpo. I Gravity Gloves sono così perfetti e intuitivi che a un certo punto fai tua quella sensazione di onnipotenza e meraviglia e una volta tolto il casco ti viene istintivo da attirare gli oggetti con un gesto del polso. È il gioco dell’anno, ma non solo: è il primo livello del prossimo capitolo nel mondo dei videogiochi. E poi c’è quel finale.

Giando – Persona 5 Royal

Premesso che dovrei rispondere “PlayStation 5”, il mio award incondizionato va a Persona 5 Royal. Posso solo dire che l’ho platinato (cosa rara per me) e ci ho speso davvero tante tante ore, finendolo al 100%. Probabilmente il miglior JRPG di sempre per me, senza nulla togliere ai vari Final Fantasy, non tanto per le meccaniche in sé – che ho comunque apprezzato e che già conoscevo dai tempi di Persona 4 Golden – ma per la lore e “tutto ciò che c’è” intorno ai personaggi. Non ho mai visto Tokyo rappresentata in una simile, vibrante maniera, e vi assicuro che l’accuratezza, pur con qualche licenza poetica, è qualcosa di spettacolare. Grazie Atlus per avermi dato questo gioco, però adesso sono già in attesa del sequel Scramble/Strikers! Menzione d’onore doppia: Final Fantasy VII Remake (il finale l’ho adorato, hanno trollato tutti, sono dei geni) e Death Stranding (una vera e propria esperienza che sfocia nell’arte).

jedi.lord – Final Fantasy VII Remake

Se c’era un videogioco che attendevo da pazzi quest’anno, quello era The Last of Us Parte II, seguito attesissimo di uno dei miei titoli preferiti di sempre.
Mettendo da parte le ridicole polemiche che ne hanno accompagnato l’uscita (e i mesi che l’hanno preceduta), diversamente da quanto io potessi preventivare, non è lui il miglior videogioco che ho giocato durante questo strano 2020 (sarà perché in effetti l’ho appena comprato e non l’ho sviscerato praticamente per nulla), ma un altro titolo anch’esso attesissimo, da molti ma non dal sottoscritto.
Eh già, perché io Final Fantasy VII Remake non avevo intenzione di giocarlo, perlomeno non nel breve periodo.
Alla fine è andata che un Giando me lo presta, mi dice “fidati che è roba buona”, a me che non impazzisco per i JRPG ma che ho giocato con ardore e ricordo con amore proprio il settimo capitolo della Fantasia Finale della rimpianta SquareSoft.
Nulla, ci sono ricascato: nelle mie 50 e più ore di gioco, ho ritrovato dei vecchi amici, e li ho accompagnati di nuovo in un’avventura di cui ricordavo sinceramente poco. Ho trovato veramente bello il modo in cui si sia modernizzata ed espansa la prima parte della vecchia avventura, e come i personaggi siano stati resi più vivi che mai, per non parlare del comparto artistico lussureggiante. Certo, non posso dire che lo reputi un titolo perfetto e ci sono alcuni difetti che mi fanno arrabbiare, ma di sicuro è stato il mio più grande viaggio videoludico dell’anno.

LC – Final Fantasy IX

Nella puntata di Natale 2019 di NerdandOnAir proclamai che nel 2020 sarebbe uscito il miglior gioco di sempre, ovvero Mount & Blade: Bannerlord. Ebbene, diciamo che forse le mie aspettative erano un pochino troppo alte, più che altro perché, per quanto sia già giocabile e divertente, ha avuto e ha ancora bisogno di patch su patch.
Un discorso simile lo farei per un altro gioco che attendevo con ansia, vale a dire Crusader Kings III, il quale, nonostante sia forse il miglior gioco di sempre della Paradox al lancio, ha comunque bisogno di upgrade, patch e DLC per raggiungere il proprio (altissimo) potenziale.
Così, per tener viva la tradizione, voto un jrpg anche quest’anno, nello specifico Final Fantasy IX. Mi ha lasciato un po’ meno soddisfatto delle mie aspettative, tanto che non l’ho potuto mettere sopra il quinto posto nella mia classifica definitiva dei FF, ma è comunque un capolavoro senza tempo.

Morgana – Death Stranding

Death Stranding è diverso da tutto ciò che in passato ho visto e giocato. Dalla trama particolare e onirica, all’interpretazione degli attori che hanno prestato volto, movenze e voce ai personaggi, tutto in questo videogame di Hideo Kojima è superlativo. Si becca quindi il mio voto stracciando la concorrenza, anche se una menzioncina d’onore ai 2 pass di espansione di Pokémon Spada la devo fare… E anche a Persona 5 Royal.

Penny – Horizon Zero Dawn

Forse l’anno in cui ne ho iniziati di più, sicuramente quello in cui ne ho finiti di meno. The Last Of Us 2 è sicuramente il miglior titolo del 2020 che abbia giocato (nonché l’unico, essendo una ritardataria cronica), ma ce n’è uno, del 2017, che mi ha ossessionata per tutto il primo lockdown. Parlo di Horizon Zero Dawn, l’action rpg open world di Guerilla Games che vede una rossa e tenace protagonista affrontare pericolosi animali robotici e impervie location, alla ricerca del segreto che si nasconde dietro l’apocalisse che ha colpito l’umanità. La giovane Aloy, questo il nome della cacciatrice, vive infatti in un mondo post apocalittico in cui le persone vivono divise in clan e città rurali, nel quale le macchine minacciano di turbare la quiete e una pericolosa forza oscura vorrebbe raggiungere il dominio assoluto. La bellezza di grafica, musica e narrazione, la facilità di controllo e la versatilità del gioco sono solo alcuni degli elementi che l’hanno trasformato nel mio gioco preferito in assoluto. Quindi la scelta è facilissima: il mio Nerdando Award come miglior videogioco va a Horizon Zero Dawn.

Tencar – The Last of Us Part 2

Non mi emozionavo così tanto per un videogame dai tempi di Half-Life 2. The Last of Us Part 2 mi ha totalmente scombussolato con la sua magnifica storia e grazie al suo comparto tecnico di qualità eccelsa. Mi sembra giusto, però, citare Final Fantasy VII Remake, Ghost of Tsushima, Genshin Impact e, soprattutto, Demon’s Souls che mi hanno fatto compagnia per parecchi giorni ma che non sono riusciti a sconfiggere quel capolavoro di TLOU Part 2. Fatevi un favore e giocatelo. Ora.

Zeno2k – Assassin’s Creed: Valhalla

Difficile, difficilissimo… anche perché Cyberpunk 2077 non l’ho ancora cominciato e se meriterà il premio (mi sa di sì), sarà per il 2021.
Tanti i titoli che mi hanno appassionato: da Detroit (che mi ha strapazzato l’anima come pochi), a Marvel Spider-Man a Resident Evil 3, che nonostante la sua limitatezza nella durata, mi ha appassionato per ogni singolo minuto. Sul podio va di diritto Tell Me Why, opera toccante e ben scritta. The Last of Us – Part 2 non l’ho ancora terminato e quindi mi tocca mia malgrado escluderlo.
Il mio premio va (a sorpresa) ad Assassin’s Creed: Valhalla, che è a mio avviso il migliore della trilogia “reboot”: ha il merito, non solo di essere semplicemente splendido sulle console di nuova generazione, ma di integrare finalmente le missioni secondarie, le quest, e la trama principale in modo organico, senza soluzioni di continuità. Solida la trama, belli i personaggi, ispirati i dialoghi.
Non lo avrei mai detto, ma l’ultimo Assassin’s Creed è stata una rivelazione.

AND THE WINNER IS… The Last of Us Part 2

Anche quest’anno, la redazione si espressa in maniera discorde (ed è proprio per questo che la amo). Abbiamo deciso di premiare The Last of Us Part 2 sia per la storia che per la caratterizzazione dei personaggi ma soprattutto per essere stato il canto del cigno, per quanto riguarda il comparto tecnico, di PlayStation 4.

PREMIO DEL PUBBLICO: The Last of Us Part 2

Il pubblico ha votato compatto per The Last of Us Part 2.

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Ed eccoci qui con il Nerdandoconsiglia di Giugno 2020! Andiamo senza indugio a vedere cosa ha gasato questo mese la redazione più bella dello Stivale.

Dissolvenza a nero

Giakimo: Non è la prima volta che parlo della mia passione per la Golden Age di Hollywood, ma in questo periodo ho preso in mano e finito Dissolvenza a nero, serie noir ambientata nella Hollywood del 1948 di Ed Brubaker e Sean Phillips.

La serie racconta la storia di Charlie, uno sceneggiatore in crisi che non riesce a scrivere più dopo la sua esperienza in guerra e si fa aiutare da un amico che è stato inserito nella lista nera dopo la caccia alle streghe comuniste promossa dal governo americano.

È uno spaccato nello studio system e nella paranoia della società americana ed è un noir classico di alto livello, che non sarebbe sfigurato tra i classici cinematografici del tempo. Brubaker ha usato come base per la storia eventi successi davvero e alcune storie che sentì dallo zio, lo sceneggiatore John Paxton, che lavorava proprio a Hollywood in quel periodo. La ricostruzione storica è certosina, la storia complessa e a più livelli e Phillips ai disegni è la solita garanzia. Insomma un gran fumetto, recuperatelo, nella versione originale Image Comics o nella versione italiana Panini Comics.

Modern Love

Clack: Grazie a Morgana che me ne ha consigliato la visione, questo mese ho scoperto Modern Love, miniserie antologica su Amazon Prime Video dedicata all’amore in tutte le sue forme.
Diretta da John Carney, Modern Love prende spunto dalla rubrica settimanale pubblicata sul New York Times con lo stesso titolo.
8 puntate da 30 minuti ciascuna nel corso delle quali si alternano volti conosciutissimi (Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, Cristin Milioti, Andrew Scott) e che mostrano tutte le sfaccettature dell’amore, da quelle più ovvie a quelle meno scontate e più sottili.
Una visione piacevole, che scorre leggera e commuove allo stesso tempo: proprio come accade nella vita.

Bliss

Tencar: piccola ma doverosa premessa. Da ragazzino, spendevo parecchio tempo nelle videoteche: ricordo le ore passate a ravanare nel reparto horror – ogni volta che mi avvicinavo, diventavo rosso perché si trovava sempre affianco a quello dedicato ai film a luci rosse – alla ricerca di un qualcosa che mi avrebbe spaventato e stupito. Ho visto davvero di tutto, dai capolavori all’immondizia più totale.
Ecco perché Bliss mi è piaciuto.
Non voglio dare alcun accenno alla trama perché è presente un interessante plot twist che potrebbe rovinarvi la visione ma tenete a mente questa frase: non è un prodotto memorabile ma la fotografia sporca che mi ha rammentato le vecchie pellicole di cui vi ho accennato poco fa, l’anima punk e alcune scene splatter lo rendono perfetto per una calda serata estiva all’insegna dell’orrore.

The Orville

Zeno2K: Tutto quello che era (e dovrebbe diventare) Star Trek e non potrà mai essere.
Mi spiego: con un ritardo imbarazzante per un amante di ST come me, mi sono approcciato a The Orville. I motivi sono due: da un lato ho sempre paura di tutto ciò che scimmiotta o si riferisce all’opera di Roddenberry senza avere il bollo originale; dall’altro ho sempre considerato Seth MacFarlane un completo idiota: non ne ho mai capito la comicità, troppo demenziale, e i Griffin non mi hanno mai fatto ridere.
Però… però Seth MacFarlane è un trekker, e difficilmente i trekker tradiscono il loro cuore.
Infatti è stato così: The Orville è a tutti gli effetti una serie trek, ma spogliata di tutti i fardelli di cui è costretta. Linguaggio scurrile (ma non eccessivo), facezie mai fuori dai limiti, e tante tantissime citazioni dalle varie serie originali.
Un plauso enorme va Scott Grimes (che mi faceva sbellicare dai tempi di ER) che copre il ruolo di amabilissimo cazzone e se mai mi sono identificato in un ruolo trek, questo è quello che sicuramente vorrei essere.
Insomma: mi sono dovuto ricredere. Avevo già apprezzato (con moderazione) il brillante “Un milione di modi per morire nel West” anche per il suo citazionismo spinto e spassoso. Con The Orville ha superato se stesso, dando ai trekker di vecchia il prodotto di cui avevano bisogno: ovvero uno Star Trek adulto, emancipato e un po’ caciarone.
Come me.

Ahsoka

Morgana: Ho sempre amato i film della saga di Star Wars, e negli anni avrei voluto tanto approfondire le storie e i personaggi che compaiono nel suo “universo espanso”, i romanzi e racconti che sono stati scritti dopo l’uscita dei film e sono ambientati nella Galassia lontana lontana, ma la gran quantità di opere e informazioni da recuperare, unita alla non sempre facile reperibilità delle stesse, mi avevano sempre spaventata. Da quando però la Disney ha comprato la Lucasfilm, eliminando praticamente tutto ciò che su SW è stato scritto (a parte ovviamente i film) prima del 2014 e dichiarandolo “non canone”, una nuova speranza si è accesa in me, e ho potuto cominciare, piano piano, a recuperare ciò che invece è uscito dopo il 2014 ed è quindi “canone”.

Complice l’abbonamento a Disney+, la prima cosa che ho fatto è stata divorare (letteralmente) tutte le 7 stagioni (più il film) di Star Wars: The Clone Wars, e poi le 4 di Star Wars: Rebels, che mi hanno fatto impazzire e innamorare in particolare di un personaggio, Ahsoka Tano, la padawan di Anakin Skywalker. Ho deciso quindi di iniziare la lettura dei romanzi del canone partendo proprio da quello dedicato a lei, “Ahsoka” di E.K. Johnston. Uscito nel 2016 cioè, attenzione, prima del meraviglioso finale della settima stagione di The Clone Wars, questo romanzo racconta ciò che succede ad Ahsoka negli anni tra le Guerre dei Cloni e gli avvenimenti mostrati in Rebels. Se come me vi siete innamorati della tostissima togruta e non ne avete mai abbastanza di lei, tuffatevi nella lettura di questo romanzo, molto scorrevole e pieno di dettagli interessanti sulla sorte non solo di Ahsoka ma anche di altri famosi personaggi (niente spoiler!).

Ci sono delle pagine grigie qua e là nel romanzo che rappresentano dei flashback: consiglio di saltare il primo poiché racconta un episodio della settima stagione di The Clone Wars che poi è stato reso diversamente nella serie animata, gli altri invece possono essere letti senza problemi (c’è solo un piccolo dettaglio diverso e trascurabile).

Final Fantasy VII Remake

jedi.lord: Final Fantasy VII è l’unico capitolo della saga che abbia mai giocato. D’altronde, all’epoca in cui uscì, io ero al liceo ed era un vero e proprio cult; nel mio gruppo di amici era praticamente un trend topic, come si direbbe adesso.
Sono passati quasi due decenni da quando passai l’estate in compagnia di Cloud, Tifa, Barrett e l’Avalanche, in giro per il mondo a potenziare materie ed allevare Chocobo, con l’idea di salvare il mondo dalla malvagia ShinRa. Ora, nel 2020, sto facendo la stessa cosa, ma in 4K. (solo perché hai comprato finalmente una TV degna di tale nome, notadiGiando)
Non avrei mai pensato di giocare il favoleggiato remake di Final Fantasy VII così a ridosso dell’uscita, ma un amico (io, notadiGiando) mi ha tentato e non potevo dire di no a Tifa ed Aerith.
E nulla, mi ci sono chiuso, contro ogni logica di (finora) limitato apprezzamento dei JRPG. La magia di Midgar mi ha rapito ancora, e non penso proprio che sia soltanto il fattore nostalgia a dominare. Forse non è il gioco perfetto, ma è di certo un titolo molto bello che sta dominando il mio impegno videoludico in questo strano mese di giugno.
Giusto per farvi capire: non ho ancora preso The Last of Us – Part II perché prima voglio portare a termine questo viaggio.
E chi mi conosce sa benissimo quanto grave sia, questo, come sintomo, dato che aspetto il ritorno di Ellie da 7 anni esatti. Magari ve ne parlerò il mese prossimo.

Russian Doll

jedi.lord: Durante il lockdown ho guardato delle serie abbastanza lunghe perché in effetti avevo il giusto tempo da dedicargli; per fare da contraltare, ora che ho potuto ricongiungermi con il mio affetto stabile, abbiamo deciso di guardare qualcosa di molto breve, concedendoci un semi-binge watching.
La scelta è ricaduta su Russian Doll, di cui avevo tanto sentito parlare e a ragione: mi è piaciuta molto in praticamente tutti gli aspetti che contano, a partire dal personaggio principale, Nadia, che è una bomba. La storia di Nadia è tormentata in modo simile a quella dell’attrice che la interpreta, Natasha Lyonne, e questo non fa altro che aggiungere qualità a storia e sceneggiatura fantastiche. Tramite loop temporali e sorprese ad ogni angolo, parla di empatia, problemi personali e solitudine, e si permette di essere tragica e comica allo stesso tempo.
Guardatela, dura poco e ne rimarrete sicuramente soddisfatti.

The Last of Us Part II

Tencar: non c’è molto da scrivere che non sia già stato scritto. È semplicemente la migliore esperienza videoludica di sempre. (addirittura! allora devo decidermi  a finire il primo capitolo notadiGiando)
Fregatevene delle critiche di chi non l’ha giocato, di Metacritic e di tutto il resto: fatevi un favore, acquistatelo e provatelo. Il resto è noia.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Giugno 2020 proviene da Nerdando.

Benvenuti nel #NerdandoConsiglia di Maggio 2020! Inauguriamo questa sotto-rubrica per consigliarvi ciò che abbiamo provato/letto/giocato/visto nel mese e che ci ha lasciato senza fiato!

Final Fantasy VII Remake

Giando: Inizio questa nuova rubrica, che dovrebbe prevedere un consiglio su qualcosa di fighissimo che ha provato in prima persona qualcuno dei membri della bellissima redazione di Nerdando.com, barando. Eh sì, perché ultimamente ho giocato a due giochi che mi hanno colpito così tanto da non poter essere citati entrambi nello stesso mese.

Iniziamo con Final Fantasy VII Remake, che non ha decisamente bisogno di presentazioni. Potrei dire di attendere questo gioco da circa vent’anni, ossia dalle prime lontane voci della possibilità di un remake “next gen” del classico che ha cambiato il mondo del JRPG e, credo, della PlayStation stessa. Ebbene, giunti alla quarta generazione di console abbiamo finalmente avuto ciò che abbiamo bramato da sempre, e il risultato è qualcosa di pazzesco.

Parto dalla grafica, che è probabilmente una delle migliori di sempre mai viste sulla PlayStation 4 PRO – di sicuro per quanto riguarda i modelli dei protagonisti, davvero splendidi (e splendide nel caso di Jessie, Aerith e soprattutto Tifa) – ma anche la Midgar che visiteremo nel corso delle nostre avventure oppure gli effetti durante i combattimenti, così come le meravigliose evocazioni degli Esper. E che dire della trama? Sappiamo che questo è il primo “episodio” del remake, ma quanto succede nel corso della storia che all’inizio vi farà dire “ah, non ricordavo questo dettaglio, sarà l’età che avanza” e poi esploderà nel finale con un enorme “MA COS”, beh, so che ha fatto incazzare gran parte dei fan di FF7. A me, però, ha gasato tanto, apprezzo quanto è stato immaginato da Nomura e co. per regalare un’esperienza che non sia un semplice remake 1:1 ma che ponga le basi per qualcosa di nuovo dove solo la fantasia di Square Enix è il limite. Spero davvero che il secondo episodio esca fra meno di vent’anni.

Persona 5 Royal

Giando: Il mio secondo titolo del mese (last but not least) è Persona 5 Royal. Che dire, io sono letteralmente IMPAZZITO per questo JRPG della Atlus. Ho amato questa serie con Persona 4 Golden su PS Vita (nonostante la triste storia del mio salvataggio perduto), poi ho recuperato Persona 5 un po’ in ritardo ma, complice i miliardi di titoli che avevo da finire, ci giocai solo per 10 ore, amandolo tantissimo ma lasciandolo sullo scaffale. Le gentili esortazioni del nostro LC redazionale (grazie) e il fatto che fu annunciata la versione 2.0, ossia Persona 5 Royal, mi hanno fatto risalire l’hype alle stelle e attendere tantissimo l’uscita del gioco.

Appena fatto l’unboxing della versione Limited “Phantom Thieves” e inserito il disco nella PlayStation 4, sono uscito di testa e non ho giocato ad altro (per non dire “non ho fatto altro”, complice una settimana di ferie e soprattutto la santa pazienza di Morgana) fino a platinare e concludere il gioco in pratica al 100%. Persona 5 è un JRPG “vecchio stile”, ossia con combattimenti a turni e dungeon nei quali si esplora e si combatte, ma è completato da due cose che trovo bellissime: il sistema Social Link e l’ambientazione. Il Social Link è tutta la parte non relativa ai combattimenti dove dovrete decidere come passare le vostre giornate relazionandovi con i numerosi personaggi presenti nel gioco per accrescere il vostro rapporto e ottenere così degli innegabili vantaggi durante le fasi di combattimento ed esplorazione dungeon. L’ambientazione, ossia la vera Tokyo che ho visitato durante i miei viaggi in Giappone, è qualcosa di fantasticamente realizzato, poiché ho gironzolato in posti nei quali sono stato davvero e vi assicuro che la fedeltà della riproduzione è qualcosa di accurato e bellissimo. Ho avuto una botta di nostalgia veramente forte!

Non dico niente della trama e della caratterizzazione grafica e caratteriale dei personaggi poiché li ho trovati fantastici, assieme alle novità introdotte da questa edizione Royal, che ampliano e completano il gioco, rendendolo un vero e proprio must have per tutti gli amanti del genere e del Giappone, e anche per coloro che sono pisani dentro! Ah, e come mi ricorda il buon jedi.lord: c’è una delle Persona (creature che ci doneranno forza e abilità, e che dovremo “catturare” nel corso del gioco) che ha la forma di un enorme pene verde su di una sedia a rotelle piena di spuntoni acuminati. Cercate pure su google “mara Persona 5”. Only in Japan.

Wasteful days of high school girls/Joshi Kousei no Mudadzukai

LC: La più grande sorpresa per me di questo maggio è stata 女子高生の無駄づかい (Joshi Kousei no Mudadzukai) o “Wasteful days of high school girls“, un anime di 12 puntate ambientato (indovinate un po’?) in un liceo.

Si tratta al 90% di un anime totalmente demenziale, con giusto le due puntate leggermente, ed oserei dire inutilmente, più serie. Tuttavia, a differenza di titoli come Nichijou (o Excel Saga, per andare più indietro nel tempo), demenziale non significa nosense: è tutto per lo più realistico ed i comportamenti assurdi delle protagoniste sono infatti denotati come assurdi dagli altri personaggi.

Parlando delle protagoniste, si tratta di studentesse di un liceo femminile, ognuna con un soprannome che rispecchia la loro personalità (quindi “baka” per quella scema, “robo” per quella robotica e così via). Lo so, sembra una cosa tremenda e posso già immaginare frankie.dedo che si cava gli occhi, piangendo al suo altare di Yoda.

Io stesso mi aspettavo un’idiozia completa e l’ho iniziato a guardare con il solo scopo di far pratica di giapponese. E invece, non so spiegare il come o il perché, ma è finito per risultare veramente divertente. Se avete il modo o l’occasione, vedetelo!

Horizon Zero Dawn

Penny: Tra aprile e maggio ho provveduto a completare Horizon Zero Dawn e non contenta anche l’unico DLC esistente, Horizon Zero Dawn – The Frozen Wilds: assolutamente stupendi.

L’action-adventure con elementi rpg sviluppato da Guerrilla Games ci porta a indossare i panni di Aloy, una ragazza tenace e determinata, dai forti ideali di libertà e integrazione, che aiuta gli abitanti del mondo conosciuto a combattere e sconfiggere una grave minaccia incombente. Il gioco è ambientato in un futuro post apocalittico in cui l’umanità ha saputo iniziare una nuova vita, creando nuove civiltà, le cui vite sono intrecciate a quelle di macchine zoomorfe che attaccano l’uomo e, alle volte, impazziscono.
Guidare la giovane nei diversi territori, da caldi deserti a gelide montagne (soprattutto nel DLC), passando per fitte paludi e villaggi rurali, vi permetterà non solo di svelare, man mano, gli intricati misteri che hanno portato la precedente civiltà all’estinzione, ma anche di interagire nelle numerosissime missioni secondarie che legano fra loro tutti gli abitanti di ogni città, paesello o isolate cime disperse nel nulla.

Se vi piace, potete anche sbizzarrirvi nella caccia dei numerosi collezionabili, potenziare le vostre armi bianche e le differenti armature disponibili, oltre che scegliere quali abilità sbloccare man mano che salite di livello. E ancora, cavalcare solo alcuni tipi di macchine, rivenderne le componenti ai tanti mercanti o scambiarne dei pezzi per migliorare quanto già possedete, in una complessa e splendida sinergia di opportunità in cui nulla pare essere lasciato al caso.

La storia è godibilissima e disponibile anche con audio italiano, la potrete vivere in terza persona, apprezzandola grazie a una grafica davvero mozzafiato (soprattutto se avete l’occasione di gustarvela in 4k con una PS4 pro).

In poche righe fatico a condensare l’insieme di meravigliosi stimoli a cui sono stata sottoposta per tutto il tempo di gioco (e infatti, a quando scrivo, ci ho speso circa 150 ore senza averlo ancora platinato), per cui non posso fare altro che consigliarlo caldamente a tutti gli amanti del genere.

Minecraft Dungeons

Tencar: ok che in questo periodo mi era tornata prepotente la scimmia per Diablo III, ma Minecraft Dungeons si è rivelato un piccolo gioiellino.

L’action RPG sviluppato da Mojang Studios ci vede impersonare un avatar, scelto tra i molti messi a disposizione (ho selezionato un simpatico uomo calvo con dei baffi molto arroganti), che non avrà una classe predefinita: in base alle armi – una per affrontare avversari corpo a corpo e una a distanza -, all’armatura e ai tre artefatti equipaggiati, si stabiliranno le sue peculiarità e abilità, con la possibilità di cambiare build semplicemente modificando gli oggetti in dotazione dall’inventario.

Allo stato attuale, il gioco può essere affrontato in solo e in multiplayer sulla stessa piattaforma, con un party composto da un massimo di quattro avventurieri, ma con una patch futura verrà introdotto il cross-platform.

Un plauso va alla grafica che ricorda da vicino Minecraft ma che ha una propria identità; anche il comparto sonoro, nella sua semplicità, convince.

Insomma, per 19,99 € (o gratuitamente, se siete abbonati all’Xbox Game Pass) cosa si può volere di più?

Valorant

Tencar: È giunto come un fulmine a ciel sereno – e ottenere l’accesso mi è costato circa sette giorni di lurking su altri canali Twitch – Valorant, FPS multiplayer tattico di Riot, che uscirà ufficialmente il 2 giugno.

Due squadre di 5 operatori, ognuno con abilità differenti, si affrontano in una delle tre (per ora) arene al meglio dei 25 round: chi arriva a tredici vittorie si porta a casa il match che contrappone un team che dovrà piazzare una bomba e un altro che si occuperà di disinnescarla; ah, sì, ovviamente è possibile vincere anche eliminando tutti gli avversari.
Probabilmente sarà stata la nostalgia di Counter-Strike, ma Valorant ha riempito le mie giornate di maggio grazie alla sua grafica simil-cartoon, ai bassissimi requisiti che permettono di farlo girare anche su un tostapane e alle meccaniche semplici ma non banali.
Consigliatissimo.

Cacciatore di Androidi

Clack: Sono una grande fan del film Blade Runner e della letturatura di Philip K. Dick, eppure non avevo ancora mai letto Cacciatore di androidi, il romanzo del 1968 da cui Ridley Scott ha tratto il suo capolavoro cinematografico.

Complice il maggio dei libri e la maratona di lettura cui sto prendendo parte (proprio sabato scorso, tra l’altro), ne ho recuperato finalmente la lettura nella versione Fanucci del 2000 che recupera il titolo originale dell’opera, Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

Diciamolo subito: il romanzo è molto diverso dal film, sotto moltissimi aspetti. Eppure, quelle sensazioni che si provano guardando la pellicola restano intatte anche leggendo il libro. Mi sono ritrovata immersa in un futuro tetro e senza speranza, senza poter evitare di fare mie le riflessioni di Deckard su dove sia il confine tra umano e non umano, su cosa renda una persona davvero tale, su quale sia la chiave dell’umanità.

Una lettura attuale nonostante il trascorrere degli anni, forse perché pone domande a cui ancora non siamo riusciti a trovare una risposta univoca.

Better Call Saul

jedi.lord: Doveva essere solo uno spin-off. Per quanto mi fosse piaciuta Breaking Bad, l’idea di guardare 5 stagioni di un semplice spin-off su uno dei personaggi secondari, seppure un grandioso personaggio, non mi aveva sfiorato minimamente.

Ma è bastata l’insistenza dell’amico con cui condivido l’account di Netflix (grazie Luca) e l’articolo di Clack per farmi esclamare il proverbiale “Ma sì, proviamo!“. E nulla. Mi sono divorato le cinque stagioni già uscite in un battibaleno, sono in spasmodica attesa di quella finale, neanche fossi in astinenza da meth, e penso che Better Call Saul riesca a limare i pochissimi difetti di Breaking Bad, risultando forse un pelo superiore, se vogliamo fare una cosa stupida come una classifica. 

Ma non serve. 

Godetevi sto capolavoro di Vince Gilligan, e le storie di Jimmy, Mike e Kim, miglior new entry della storia. 

The Clone Wars

jedi.lord: Il mio compleanno è il 4 maggio. Quest’anno l’ho passato in solitudine, perché per colpa del virus quel giorno non ho lavorato, ma mi piace guardare il bicchiere mezzo pieno, perciò voglio raccontarvi una bella storia. 

Una storia che comincia 12 anni fa, quando al cinema uscì The Clone Wars, un nuovo film di Guerre Stellari, un progetto che George Lucas aveva fortemente voluto che fosse d’animazione. All’epoca fu bastonato dalla critica, ma la sua redenzione arrivò con l’avvio della serie che prende lo stesso nome e che da esso discende: sette stagioni, tantissime avventure e molteplici personaggi per raccontarci cosa avvenne nella galassia lontana lontana nei due anni che intercorrono tra Episodio II: L’Attacco dei Cloni ed Episodio III: La Vendetta dei Sith. Per spiegarci come Anakin Skywalker, il Prescelto, non sia divenuto preda del Lato Oscuro nel giro di un giorno, ma che la sua caduta sia avvenuta per gradi. 

The Clone Wars è anche la storia dei mandaloriani, del ritorno di Darth Maul, ma sopratutto di quello che è diventato il mio personaggio preferito di Star Wars: Ahsoka Tano, la padawan perduta di Anakin. 

Ci ho messo del tempo per recuperarla, le prime stagioni sono un po’ lente, ma avevo promesso a qualcuno, un Dedo qualunque, che questo viaggio l’avremmo finito insieme. E manco a farlo apposta il viaggio di The Clone Wars, con l’ultima puntata dell’ultima stagione, sarebbe terminato proprio il giorno del mio compleanno, che è anche il May the 4th be with you. Nulla accade a caso.

Il suddetto Dedo mi ricorda, proprio a mezzanotte e facendomi gli auguri, che probabilmente su Disney+ sarebbe già dovuta comparire l’ultima agognata puntata. 

Detto, fatto: stappo la bottiglia di whisky che avevo riportato dalla Scozia, mi piazzo sul divano, pronto a godermi gli ultimi, drammatici, 25 minuti di questo enorme affresco narrativo.

Il mio compleanno è cominciato così, con un finale maestoso, malinconico, silenzioso e stupendo.

Grazie, Dave Filoni e grazie, zio George. 

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Mobius Final Fantasy, il gioco per Android e iOS, disponibile gratuitamente su Play Store e App Store, sta per arrivare anche su Steam. Il 6 febbraio sarà disponibile infatti per il download sulla piattaforma di Valve.

Mobius Final Fantasy è un titolo che riprende le meccaniche di gioco a turni dei Final Fantasy più amati, permettendo inoltre di personalizzare i propri personaggi e che sarà disponibile con il supporto alla risoluzione di 1920 x 1080, appositamente realizzato per questa versione Steam.

Tutti coloro che installeranno questa nuova versione di Mobius Final Fantasy, avranno inoltre la possibilità di vincere degli oggetti all’interno del gioco, fra cui biglietti abilità, un biglietto invocazione, il materiale Growstar e altro ancora. Per vincere questi premi basta condividere e mettere “Mi piace” alla pagina della campagna tramite il sito ufficiale. Una volta raggiunte 15.000 condivisioni, tutti i giocatori riceveranno tutti i premi in palio.

Il 7 febbraio, inoltre, si terrà un evento speciale in collaborazione con Final Fantasy VII Remake, l’attesissimo rifacimento di uno dei JRPG più famosi di sempre. E proprio riguardo a questo evento, Yoshinori Kitase, produttore di entrambi i giochi in questione ha detto, “Oggi sono lieto di poter annunciare un evento di collaborazione tra i due giochi. L’evento avrà inizio il 7 febbraio, data in cui potrete vedere in azione un dream team formato da Cloud e Wol!”. Se volete saperne di più su questa iniziativa, è possibile leggere l’intera intervista sul blog di Square Enix.

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