Introduzione

La mia infanzia così come quella di altri redattori di Nerdando è stata segnata dai cartoni Disney ma anche dai traumi causati dai film realizzati dallo straordinario Don Bluth, che ha dato vita a capolavori come Anastasia e Fievel Sbarca in America ma anche a scene spaventosissime come il T-Rex ne Alla Ricerca della Valle Incantata e le sperimentazioni sui topi nel film Brisby e il segreto di NIMH.

Chris Darril e il team di Little Sewing Machine omaggiano l’animazione tradizionale e i grandi registi del passato, realizzando un piccolo gioiello tutto italiano: Bye Sweet Carole, un mix tra un gioco platform con elementi horror e un vero e proprio film d’animazione.

Recensione

Non appena ho visto il trailer di Bye Sweet Carole sono rimasta colpita dalla qualità dell’animazione e dal suo stile e volevo assolutamente giocarlo sebbene io sia una fifona di prima categoria. Ringrazio Maximum Entertainment che mi ha permesso di soddisfare la mia curiosità e, anche se ho perso qualche anno di vita per gli spaventi, ti spiego perché sono felice di essere uscita dalla mia comfort zone giocandolo.

Da fifona quale sono, qui ammetto di aver perso qualche anno di vita e urlato una serie di parolacce.

Storia

Bye Sweet Carole ci catapulta nell’Inghilterra dei primi del ‘900, un periodo segnato dalla rivoluzione industriale e dai primi movimenti femministi guidati dalle suffragette. In questa atmosfera di cambiamento ti troverai a vestire i panni di Lana Benton, una giovane ragazza ospite dell’orfanotrofio Bunny Hall, che decide di indagare sulla scomparsa della sua migliore amica Carole.

Le indagini di Lana si fanno sempre più interessanti e scopriamo la presenza di un misterioso ragazzo, soprannominato il “francese”, con cui Carole aveva una corrispondenza epistolare. Nel cercare di scoprire la verità, però, Lana si ritrova a dover sopravvivere in bilico tra due mondi, quello reale e quello di Corolla, un regno di cui lei è la principessa, ma che è minacciato dall’inquietante Mr. Kyn, noto anche come la pece che corrompe e distrugge tutto.

Sarà proprio Mr. Kyn la fonte principale dei nostri incubi, insieme al suo gufo e alle altre creature fatte di pece perciò, mentre cercherai di indagare sulla scomparsa di Carole, dovrai cercare di scappare da lui e soprattutto non cedere alla sua richiesta di consegnarli Corolla.

La narrazione è un punto di forza enorme di questo gioco, ti sembrerà, infatti, di guardare un film vero e proprio grazie alle splendide cut scenes. La trama non è affatto scontata e tiene attanagliati al controller, tant’è che sono passata dal giocarlo lentamente perché avevo bisogno di fare qualche pausa per riprendermi dall’adrenalina delle fughe, al non voler chiudere il gioco e divorare i capitoli uno dopo l’altro.

Gameplay

Bye Sweet Carole si presenta come un mix tra un gioco platform e un horror survival, capace di far sobbalzare dalla sedia grazie ad alcuni jump scare, senza però davvero terrorizzare come giochi propriamente horror come Silent Hill o Resident Evil.

Nei panni di Lana dovrai esplorare il Bunny Hall e risolvere enigmi, eventualmente combinando oggetti per riuscire ad andare avanti. La risoluzione degli enigmi risulta piuttosto intuitiva e difficilmente si rischia di rimanere bloccati in qualche area.

In Bye Sweet Carole conviene sempre guardarsi intorno perché potremmo trovare oggetti molto utili.

Lana acquisterà inoltre la capacità di trasformarsi in coniglio e questa sua dote le permetterà di raggiungere aree interdette e saltare più in alto. Personalmente ho apprezzato tantissimo questa meccanica così come la possibilità di usare Mr. Baesie, il fedele servitore di Corolla che verrà spesso in aiuto di Lana.

Sebbene abbia trovato alcune meccaniche molto interessanti, ho trovato il gioco un po’ ripetitivo, specialmente verso la fine e sono rimasta un po’ delusa dalle sezioni rhythm game e combat, le quali sembrano molto meno curate rispetto al resto e inserite solo ai fini della trama.

Grafica

L’altro grande punto di forza di questo gioco è senza ombra di dubbio la sua estetica e la perizia con cui sono state realizzate le animazioni, fotogramma dopo fotogramma e tutte a mano come in tecnica tradizionale. La cura dei movimenti non la troviamo solo nelle cut scenes ma anche nelle sezioni di gameplay in cui vediamo Lana trasformarsi in coniglio, nascondersi dai nemici e ahimè anche morire se non faremo attenzione.

Per poter apprezzare appieno la cura dei dettagli di questo gioco, ammetto di essermi trasformata in una sadica curiosa e ho fatto morire Lana in modi diversi solo per poter guardare le diverse animazioni della sua morte. Giuro che era solo per scopi di ricerca e nella realtà non torturerei mai una persona, ma devo confessare che quelle animazioni le ho trovate geniali e divertenti, e mi hanno ricordato un po’ le scene di Dragon’s Lair, il celebre videogioco anni ’80 realizzato in collaborazione con Don Bluth.

Lana che si destreggia nel pantano mi ha riportato all’ansia provata da bambina quando Biancaneve si ritrovava nella foresta impaurita.

L’estetica di Bye Sweet Carole a tratti ricorda molto quella disneyana delle principesse. La protagonista, infatti, mi ha ricordato un po’ sia Biancaneve che Alice, per via dell’aspetto ma anche del carattere dolce e curioso. Il mondo fiabesco con le sue forme morbide e i colori pastello è temporaneo e viene corrotto dalla pece che ingrigisce tutto e diventa un posto ostile da cui è difficile scappare.

Audio

Il senso di cupo e l’ansia non sono dati solo dai colori scuri, ma anche e soprattutto dalle musiche. Molta della tensione è data proprio dai suoni dell’ambiente apparentemente desolato e dagli improvvisi cambi della musica che riesce ad accrescere la paura e l’adrenalina. Anche qui, ritroviamo, come nei vecchi cartoni, i suoni terrificanti che accompagnavano le scene più spaventose in cui compariva il mostro di turno.

Altro aspetto importante di questo gioco è sicuramente il doppiaggio, che troviamo sia in inglese che in italiano. Nella versione italiana, inoltre, Lana è stata doppiata da Rossa Caputo, doppiatrice e dialoghista famosa per diversi ruoli, ma nell’ultimo periodo soprattutto per essere la voce di Charlie in Hazbin Hotel.

Screenshot di una delle cut scenes, per darvi una maggiore idea della qualità elevata delle animazioni di questo gioco che sembra uscire da una delle nostre videocassette dell’infanzia.

Il doppiaggio nel complesso risulta fatto bene e le voci azzeccate; ho riscontrato, tuttavia, qualche problema verso gli ultimi capitoli dove la registrazione della voce di qualche personaggio secondario risultava meno pulita e con i volumi non sempre coerenti con la scena, ma è risaputo che doppiare i videogiochi senza una scena da guardare o indicazioni precise risulta parecchio difficile e, nel complesso, trattandosi di un gioco indie, è stato fatto un lavoro incredibile.

In Conclusione

Bye Sweet Carole è un gioco che colpisce per la sua storia e per la sua altissima qualità, nonostante presenti qualche difetto e io sia una fifona mi è piaciuto molto giocarlo. Un titolo perfetto se ami l’animazione 2D e ti piace provare un po’ il brivido con giochi horror molto soft come ad esempio Little Nightmares o Limbo, che generano un’ansietta e un senso di inquietudine.
Questo gioco è l’ennesima dimostrazione che in Italia è possibile creare videogiochi di qualità e bisogna continuare a crederci sostenendo realtà come Little Sewing Machine.

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Nerdando in breve

Bye Sweet Carole è una perfetta favola horror che combina la magia delle principesse alla paura dei mostri che popolavano gli incubi dell’infanzia e lo fa con animazioni incredibili e una storia coinvolgente che segna un po’ il passaggio all’età adulta.

Trailer

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Quest’anno il caldo ha colpito duro (quando mai…) ma noi non ci fermiamo e continuiamo a nerdare anche oltre i 40 gradi: ecco il #NerdandoConsiglia di Agosto 2024!

Jujutsu Kaisen

Giando: Spinto da un po’ di curiosità che avevo da tempo e dai consigli di un’insospettabile collega, mi sono messo a guardare questo anime, magistralmente realizzato dallo Studio MAPPA (qualcuno ha detto Cyberpunk Edgerunners?) e dalla storia decisamente interessante.

Sì, lo so, parte un po’ come un battle shonen ma vi assicuro che ci sono alcuni elementi di rottura rispetto agli standard, se non altro legati al destino di alcuni personaggi e a delle cose che succedono in maniera totalmente inaspettata che rendono il tutto moooolto intrigante. I protagonisti secondari sono forse più interessanti dei primari, e il sangue che scorre a fiumi ha il suo senso, non è fatto solo per il gusto di sorprendere chi guarda. Le musiche, poi, sono una vera ciliegina sulla torta. Promosso!

Consiglio per chi volesse recuperarla: dopo la prima stagione, è “obbligatorio” guardare il film Jujutsu Kaiser 0 che pur essendo in pratica un prequel, è necessario per gustare al meglio la seconda stagione.

Tartarughe Ninja – Caos Mutante

Cavaliere: Il trailer di Tartarughe Ninja – Caos mutante mi intrigò molto visto che mi ricordava Spider-Man: Into the Spider-Verse, film che ha aperto una nuova strada per l’animazione. Per questo è stato il primo film che ho visto su Paramount Plus.

Che dire: intrattiene e lo fa molto bene e dal film delle Tartarughe Ninja questo voglio! Questo stile, 3D con spruzzate di 2D, mi piace veramente tanto! Ah, ci sarà anche un sequel!

The Umbrella Academy – Stagione finale

Zeno2k: Dopo l’ultima deludente stagione, che molto amaro aveva lasciato nella mia bocca, sono partito decisamente prevenuto per questo finale che temevo sarebbe stato un crescendo di delusioni.

Mi sono dovuto invece ricredere: il cast ridotto alle origini, luce finalmente gettata su Ben con un twist soddisfacente (anche se non originalissimo) e un finale dolce amaro che ti resta appiccicato addosso, hanno fatto di questa stagione una degna chiusura.

Non prolissa, si compone fortunatamente di soli sei episodi; anche se non arriva ai fasti della prima stagione, anche grazie a comprimari incredibili come Cha-Cha e Hazel, si lascia sicuramente seguire con piacere soprattutto per merito di Cinque e Lyla, che danno vita a momenti memorabili.

Insomma: una piacevole sorpresa che mi ha fatto davvero piacere per la sua chiosa.

Class Action Park

Tencar: in una calda serata estiva, durante una birra, una mia amica che lavora negli Stati Uniti mi ha fatto conoscere la storia di Action Park, un parco di divertimenti acquatico situato a Vernon Township in New Jersey, che non aveva alcuna norma riguardo la sicurezza del proprio staff e degli ospiti e che ha visto al suo interno, tra l’apertura del 1978 e la prima chiusura del 1996 (sì, è ancora aperto con un altro nome ma stavolta è tutto in regola), almeno sei decessi e centinaia di infortuni più o meno gravi.

Tutta l’agghiacciante e interessante vicenda viene narrata in Class Action Park, documentario disponibile negli States su Prime Video.

Fear The Walking Dead

Tencar: Dopo otto stagioni, Fear The Walking Dead, spin-off di The Walking Dead, è giunto alla fine.

A differenza della serie principale, è riuscito a catturare la mia attenzione fino alla fine e sono felice che alcuni dei protagonisti saranno presenti nelle prossime serie dedicate all’universo creato da Robert Kirkman e Tony Moore. La trovate su Prime Video.

The Belko Experiment

Tencar: Cavolo, finora ho scritto tre consigli e provengono tutti da Prime Video. Sarebbe il caso di pagarci, vero sig. Amazon? (Si scherza, lo sapete che a Nerdando fanno schifo i soldi)

The Belko Experiment, film di cui non voglio accennarvi alcunché perché voglio incuriosirvi e farvelo vedere, mi ha fatto rivalutare positivamente i miei quattro anni e mezzo di telelavoro (che è differente, ahimè, dallo smart working): la storia è intrattenente, alla sceneggiatura c’è un certo James Gunn, il cast non è niente male e vi scenderà una lacrimuccia se vedevate Scrubs.

Hunt: Showdown 1896

Tencar: Ho ripreso a giocare ad Hunt: Showdown 1896 in seguito al massiccio aggiornamento del 15 agosto e l’ho (ri)trovato intrigante e sfidante.

Sia perché mi piacciono le atmosfere dark e western, sia perché amo gli extraction shooter e, infine, perché i titoli con elementi PvEvP si fanno volere bene, in questi giorni, in compagnia del buon ChatDiFacebook, ci sto spendendo parecchie ore su Twitch e anche la chat (della piattaforma viola, non di Facebook) sembra presa bene.

Tavern Manager Simulator

NoOrdinaryLuca: Durante questo mese, ho avuto modo di provare alcuni giochi indie appartenenti al genere dei gestionali/simulatori di lavoro. Tra questi, uno di quelli che mi ha divertito di più è sicuramente Tavern Manager Simulator, che ci affida le chiavi di una taverna abbandonata in un mondo fantasy medievale. Nel tentativo di riportare la taverna al suo antico splendore, dobbiamo spillare birra, servire salsicce, chiacchierare con i clienti e pulire latrine. Tra le numerose attività da svolgere le giornate di gioco passano piuttosto frenetiche, in un gameplay che si sviluppa piano piano. Un minimo di ripetitività nelle meccaniche è innegabile che ci sia, ma fa anche parte anche del genere a cui Tavern Manager Simulator appartiene. Devo però dare credito al gioco che ho sentito tanto l’effetto “ancora 5 minuti”, trovandomi poi ancora davanti al PC due ore dopo, nel tentativo di sbloccare il potenziamento successivo per la mia taverna.

Senua’s Saga: Hellblade II

Ayr: Il primo Hellblade è uno dei miei giochi preferiti in assoluto. Mai avrei pensato che il seguito mi sarebbe addirittura piaciuto di più. Ho iniziato questo gioco con un po’ di ritardo per via di condizioni personali che non mi hanno permesso di godermelo al lancio.

Per giorni sono stato bombardato da recensioni e pareri che andavano tra il discreto e il negativo e pertanto ho approcciato Senua’s Saga: Hellblade II pensando “ahia, è peggio del primo”. Invece, ancora una volta, mi sono reso conto di quanto distante io sia dalla gran parte della ‘critica’ videoludica che, anche in questa occasione, non ha perso tempo a bollare questa grandiosa avventura come quello che in realtà non vuole essere (leggete la recensione di Zeno2k, capirete ancor meglio ndGiando)

Senua’s Saga: Hellblade II è, per quanto mi riguarda, il capolavoro sommo di Ninja Theory ed un videogame che ha il coraggio di mettere su schermo ciò che quasi nessuno sa o vuole presentare. Non è uno di quei blockbuster commerciali che tanto piacciono alla critica… e quindi? Le emozioni che mi ha regalato per tutta la storia rimarranno come me per sempre. Il fotogramma finale è oramai inciso nel mio animo. Il messaggio che il videogame regala è qualcosa di potentissimo nel 2024, soprattutto considerate la cattiveria e la violenza descritti dalle news ogni giorno. Senuaè, de facto, uno dei miei personaggi preferiti e merita un posto quantomeno nella discussione dei migliori mai scritti nella storia del gaming.

L’unico motivo per cui Senua’s Saga: Hellblade II potrà non piacervi risiede nel modo in cui l’approccerete. Non è altro che un walking simulator da 6/7 ore di gioco che vi prenderà il cuore e lo butterà in un frullatore. Se pensavate di sguainare un’ascia, attaccare animali/robot, svolazzare tra palazzi per 40 ore, cercando di pulire una mappa, allora vi deluderà.

Amerzone: Il testamento dell’esploratore

Jedi.lord: Un’avventura punta e clicca, del 1999 e neanche troppo complicata. Ma perché giocarla ora?

Perché lo dovevo al me di quell’epoca, non avevo mai saputo come andasse a finire e ora lo so. Tre ore per chiudere una porta aperta del passato, non male.

Il primo lavoro ludico del fumettista Benoit Sokal, che poi diverrà celebre per la serie Syberia, mostra tutti i suoi anni dal punto di vista tecnico e anche degli enigmi, ma la storia è affascinante ed è rimasta nel cuore di molti dopo questi 25 anni che sembrano passati in un battibaleno. All’epoca era graficamente stupendo, ma dal punto di vista della difficoltà era piuttosto semplice: oggi parleremmo di walking simulator, credo.

Non è un caso quindi che il remake uscirà il mese prossimo, con la promessa di svecchiare il gioco non solo dal punto di vista grafico, ma anche da quello prettamente ludico.

Spero gli renderà giustizia.

Yesterday

Jedi.lord: Un’altra avventura punta e clicca (quest’estate gira così), questa volta a firma Pendulo Studios, piuttosto noti per la serie Runaway una decina di anni fa. Abbandonate le atmosfere scanzonate, i Pendulo propongono un intreccio che parla di antichi culti, omicidi e misteri, tra gli USA, la Francia e la Scozia.

Intrigante la storia, carini gli enigmi, bellissimo graficamente, peccato per la durata: la storia nell’ultima parte sembra accelerare un po’ troppo e il finale pare affrettato. Ho visto che c’è un prequel, il che ha molto senso nel computo della storia, gli darò uno sguardo.

Star Wars: The deckbuilding game

Jedi.lord: Un gioco di sole carte per due persone, Alleanza Ribelle contro Impero Galattico, sembra una cosa semplice semplice. Ma vi assicuro che è una bomba atomica.

L’ho giocato un paio di volte con mia sorella, che non è una giocatrice assidua, e le è piaciuto moltissimo.

Regole semplici ed immediate, rapido, divertente, ben illustrato e persino ambientato (per quanto possa esserlo un gioco di carte): se vi sale la voglia di combattere una guerra galattica e schierare la Morte Nera per abbattere le navi ribelli, mentre Vader e Krennic abbattono senza pietà l’ultima base ribelle, beh, dateci uno sguardo, perché probabilmente comincerete a lanciarvi sfide in modo compulsivo.

Sappiate anche che a settembre esce un’altra versione ambientata durante la Guerra dei Cloni, che si potrà mischiare con questa.

Che ve lo dico a fare.

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Recensione

Il 23 novembre arriva in sala Strange World – Un mondo misterioso, il nuovo film Walt Disney Animation Studios alla cui regia troviamo Don Hall (Big Hero 6, Raya e l’ultimo Drago). Un po’ Viaggio al centro della terra, un po’ Il pianeta del tesoro, Strange World – Un mondo misterioso vede tre generazioni coinvolte in un viaggio della speranza finalizzato a salvare il mondo. Creature stravaganti, paesaggi che infrangono le leggi della fisica newtoniana, una flora a tinte fluo e un equipaggio altamente variegato: questi gli ingredienti del film. È un mix funzionante? Ci sono punti deboli? Vediamolo insieme.

Trama

Searcher Clade, geniale inventore e padre di famiglia, si ritrova coinvolto in una missione per la salvezza del mondo. Insieme a lui, Ethan Clade, il solare e vivace adolescente che lo accompagna nell’avventura per le vie del mondo misterioso. Tutto ha inizio quando la presidentessa di Avalonia, Callisto Mal, chiede l’aiuto di Searcher per una missione di vitale importanza: la pianta da cui si ricava l’energia che alimenta il pianeta è nei guai. Occorre cercarne e trovarne la fonte per comprendere quale sia il problema che l’affligge, risolverlo e salvare l’umanità, e chi meglio di lui, l’inventore che l’ha scoperta nonché il figlio del compianto esploratore Jaeger Clade? Strange World – Un mondo misterioso vede quindi i Clade avventurarsi nelle viscere del globo per salvarne le sorti: ci riusciranno?

Stile

Il film si apre con la sigla dei Clade, ispirata ai cartoni animati di una volta. Lo stile d’animazione d’apertura ci abbandona però poco dopo, per sostituirsi all’animazione 3D degli ultimi anni. A catturare l’attenzione per tutta la durata di Strange World – Un mondo misterioso, sono sicuramente i colori: tinte sgargianti e fosforescenti contraddistinguono ogni fotogramma, immergendo lo spettatore in un mondo psichedelico ricco di creature immaginarie.

Il tutto, ha dichiarato Hall, è una grande allegoria del pianeta Terra: una creatura viva e pulsante, minacciata da una varietà di parassiti bipedi e razionali. Un susseguirsi di immagini rocambolesche ci prendono per mano e accompagnano nelle viscere più profonde, alla scoperta delle creature che le abitano e del loro ruolo nell’ecosistema globale.

Bonus (ma solo se non amate i film musicali): ci sono solo due canzoni in tutto il film, una all’inizio e una alla fine.

Ah, parlando della fine: qualora vi interessasse saperlo, sappiate che non ci sono scene dopo i titoli di coda.

Salvezza del pianeta: un problema generazionale

Strange World – Un mondo misterioso non poteva uscire con tempismo migliore. A pochi giorni dalla conclusione della Cop 27, la Convenzione quadro delle Nazioni Unite sui cambiamenti climatici, ecco che al cinema troviamo un film d’animazione incentrato su tre diverse generazioni alle prese con lo stesso problema: la salvezza del pianeta. L’avventura d’azione che si dipana davanti ai nostri occhi ci mette di fronte alla domanda che sempre più frequentemente siamo indotti a porci nel nostro quotidiano: quale eredità stiamo lasciando alle generazioni future?

Con tre approcci completamente differenti, Jaeger, Searcher ed Ethan affrontano la questione, spalleggiati o contrastati dai compagni di viaggio. Là dove la capitana, Callisto, punta a una soluzione immediata per salvare Avalonia, Ethan propone una soluzione più laboriosa ma più efficiente sul lungo termine. Può la procrastinazione costante che ci contraddistingue (chi più, chi meno) essere ancora una strategia accettabile verso un mondo che lentamente muore? Fino a che punto la resilienza degli esseri umani riuscirà a sostenerli nella ricerca di una salvezza sostenibile?

Strange World – Un mondo misterioso dà una possibile risposta, seppur creativa e fantasiosa: sta a noi, a prescindere dall’età che abbiamo, stabilire una gerarchia prioritaria e collaborare per perseguirne gli obiettivi.

Conclusione

Per quanto mi spiaccia ammetterlo, Strange World – Un mondo misterioso aveva il potenziale per essere un gran bel film mentre invece mi sembra un film solo discreto. Le idee originali, la resa creativa e l’interessante focus transgenerazionale non sono valorizzati dai dialoghi, che molto spesso risultano prevedibili e talvolta stucchevoli. Va anche detto che forse io non sono propriamente il target principale, ma credo comunque che -appena possibile- proverò a riguardarlo in lingua originale: che tutto dipenda solo da una traduzione non troppo efficace? Chissà.

Certo è che Strange World – Un mondo misterioso è indubbiamente un film moderno: i personaggi sono vari e molto diversi fra loro, sia nel carattere che nell’aspetto e la multiculturalità che viene proposta rende la narrazione ancor più inclusiva e interessante. Mi piacerebbe vederne un seguito, perché per quanto la storia di ricerca e scoperta risulti interessante, sarei curiosa di vedere lo sviluppo innescato dalle conseguenze del viaggio.

Secondo me, vale molto la pena di guardarlo, magari insieme a RED: due film molto diversi nella storia che però offrono punti di vista complementari sul rapporto nonni/genitori/figli e sul futuro di questi ultimi.

Nerdando in breve

Strange World – Un mondo misterioso è il film d’azione animato che Disney porterà nelle sale italiane dal 23 novembre. Un’avventura transgenerazionale che racconta una storia di famiglia, un mondo da salvare (il nostro) il tutto con personaggi variegati e colori vivaci.

Trailer

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Recensione

Dopo aver visto l’Inferno dantesco animato in occasione del Ravenna Nightmare Film Fest ho voluto cimentarmi con Dante’s Hell, il documentario che analizza ancora più in profondità l’opera attraverso i commenti e le spiegazioni di attori, autori e studiosi che hanno in qualche modo avuto a che fare con la versione animata diretta da Boris Acosta.

Come credo buona parte degli italiani nutro profondo rispetto nei confronti dell’incredibile poema di Dante Alighieri e mi rende fiera della cultura del mio Paese e del segno che ha lasciato nella Letteratura internazionale. Ma c’è di più.

Mi sono commossa ed emozionata di fronte alle letture ed alle interpretazioni (a memoria) che Roberto Benigni fece della Divina Commedia e che gli valsero la proposta della stampa svedese di essere candidato al Nobel per la letteratura nel 2007. Ma non solo.

Ho amato le letture di Vittorio Sermonti, seppure meno passionali e dinamiche. E c’è di più.

L’amore della mia vita (anche se non si direbbe) mi conquistò proprio citandomi a memoria il V canto dell’Inferno ed entrando definitivamente nel mio cuore. E tuttavia…

108 minuti di analisi monocorde affiancate ad immagini confusionarie e ridondanti falliscono miseramente nel tentativo di raccontare la poesia, il dramma, la complessità di un’opera che come italiani studiamo a scuola, imparando a conoscerla (chi meglio e chi peggio, a seconda del docente che se ne assume il compito). Purtroppo va detto che spesso le grandi opere cariche di storia ed eventi europei di portata mondiale, quando vengono “americanizzati” perdono buona parte della loro grandezza.
E questo docufilm non fa eccezione.

Il progetto

In arrivo il 25 dicembre del 2020, questo docufilm diretto da Boris Acosta, a cui va l’indiscusso merito di diffondere la conoscenza dell’opera di Dante Alighieri nella cultura americana e nel mondo, analizza attraverso le dettagliate spiegazioni di oltre 30 fra attori, studiosi e letterati italiani, del Vaticano, inglesi ed americani, tutte le fasi del viaggio intrapreso da Dante in compagnia di Virgilio attraverso l’Inferno e fino all’uscita, a riveder le stelle.

Nerdando in breve

Analisi animata e commentata dell’inferno dantesco, in cui attori, registi, studiosi, religiosi perlopiù americani, raccontano nei dettagli l’opera. Rendendola noiosa.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Recensione

L’inferno dantesco rappresenta indubbiamente la parte più interessante del capolavoro nazionale che ci ha reso famosi in tutto il mondo. In occasione del Ravenna Nightmare Film Fest ho avuto l’opportunità di vedere in anteprima questo cortometraggio dedicato al tenebroso viaggio del sommo poeta negli Inferi, accompagnato dallo spirito di Virgilio.

Detto che la versione animata accompagnata dal testo mirabilmente recitato da Vittorio Gassman e Franco Nero aiuta a comprendere nei dettagli le sfumature dell’opera ed apprezzarla maggiormente, non mi è piaciuto affatto.

L’opera è intoccabile, il ritmo reso dalle voci narranti indiscutibile, la musica perfetta. L’ho trovata ideale per avvicinare i ragazzi all’approccio con la Divina Commedia, capace di trasmettere lo spirito e le emozioni con cui Dante descrive il suo viaggio negli Inferi e di tradurre con chiarezza il senso di termini che ai più giovani risulterebbero sicuramente ostici da comprendere. L’animazione ideata, illustrata e montata da Dino Di Durante è graficamente pesante e realizzata con uno stile superato, animata in modo banale e visivamente confusa.

Il progetto

Trasmesso all’Istituto Italiano di Cultura a Los Angeles per festeggiare il 75°mo anniversario della nascita di Dante, Inferno Dantesco animato è parte dell’amore sconfinato che il regista Boris Acosta ha dimostrato in tutta la sua carriera professionale verso il sommo poeta, arrivando a spingere nel 2008 l’allora sindaco della città di Firenze a perdonare Dante Alighieri e riammetterlo dall’esilio cittadino dopo 700 anni. Il regista pluriacclamato presso le principali istituzioni americane dedicate alla cultura italiana ha una vera e propria passione per il sommo poeta.

Dino Di Durante condivide con il regista la stessa passione e dopo artisti del calibro di William Blake, Sandro Botticelli, Salvador Dalì e Gustave Dore ha voluto aggiungere il suo personale contributo alla rappresentazione della massima opera Dantesca dedicando alla Divina Commedia anni della sua attività artistica con la realizzazione di tavole, libri, musica.

Nerdando in breve

Nonostante l’amore sconfinato del regista e dell’artista per La Divina Commedia, questo Inferno Dantesco Animato è davvero poco gradevole.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Recensione

Anno 1995, esce Toy Story – Il mondo dei giocattoli, primo film completamente sviluppato in computer grafica, che racconta la storia di Andy, dei suoi giocattoli e di come il loro equilibrio venga sconvolto dall’arrivo di Buzz Lightyear, più moderno e ambito da tutti.
Una scommessa, un azzardo: un’avventura mai tentata prima e che ha dato il via ad una nuova pagina della cinematografia mondiale.

Da allora sono passati 24 anni e con essi è andata via la parabola di Andy, di Woody e Buzz. Quando nel 2010 uscì il terzo capitolo, era chiaro per tutti che avevamo appena assistito alla fine di un’era: si era chiusa una pagina e Pixar lo aveva fatto in modo egregio, con Andy cresciuto e il giocattoli, invece che abbandonati in soffitta, passati di testimone in modo che una nuova avventura potesse iniziare. Una metafora del ciclo della vita.
Sì: ho pensato ai miei LEGO che giacciono inutilizzati da ormai 30 anni in una vecchia scatola polverosa.

L’annuncio di un quarto capitolo, lo ammetto, mi ha sorpreso. I produttori avevano dichiarato che non avrebbero fatto un quarto capitolo a meno che la storia non fosse davvero all’altezza dei predecessori, ma si sa come funzionano le cose ad Hollywood.
Il fatto, forse perché siamo umani, forse perché il tre è davvero il numero perfetto, forse perché le trilogie portano con loro una netta sensazione di completezza, è che la storia fosse davvero conclusa. Come era possibile portarla avanti senza venir meno ai suoi principi cardine?

La domanda, alla fin fine è: può un quarto capitolo offrire un finale migliore del terzo?

Trama

Woody, Buzz e i pochi giocattoli sopravvissuti all’epurazione “andyana” sono ormai ben acclimatati a casa di Bonnie: la bambina li ha accolti e gioca con loro e anche se Woody non ha più il ruolo di capo giocattolo, gestisce il proprio compito con serenità e sempre con un unico obiettivo in mente: esserci per la sua bambina.
Così, quando Bonnie rimane sconvolta dall’inizio dell’asilo, fa di testa sua e l’accompagna contro il parere di tutti.

Al suo ritorno a casa, porterà con sé un nuovo personaggio: Forky, poco più che un insieme di spazzatura mal assemblata per gioco da Bonnie. Chi è genitore sa bene quali creature possano venir partorite dalla fantasia di un bambino alle prese con materiale creativo di riciclo.
Ecco che finalmente scopriamo una delle grandi verità dell’universo Toy Story: questi esseri hanno vita (o la prendono in questo caso) nel momento in cui un bambino interagisce con loro, ergendo un ammasso informe di plastica, stoffa e metallo, alla più nobile e antica delle invenzioni dell’uomo: il gioco.

Forky, però, non è nato come giocattolo e ha bisogno di una guida. A fornirgliela, ovviamente, Woody che trova in lui un nuovo scopo di esistere.
Il resto è una girandola di gag, cataclismi, coincidenze e drammi junghiani che porteranno Woody a ritrovare l’amore di un tempo, la pastorella Bo Peep (indurita da anni di abbandono) e un “villain” nuovo di zecca: la bambola Gabby Gabby coi suoi scagnozzi, manichini terrificanti che non a caso ricordano l’agghiacciante Slappy dei Piccoli Brividi.

Analisi

Toy Story è sempre stato un franchise che ha legato al proprio nome molteplici livelli e chiavi di lettura. Al di là della mera narrazione, della storia che ammicca ai bambini in sala e al rapporto coi loro giochi preferiti, c’è il tema profondo del senso di appartenenza e di cambiamento.
Da un lato abbiamo Woody che è disposto a rinunciare a tutto pur di non venire meno al proprio impegno nei confronti del proprio bambino, e dall’altro c’è la difficoltà di accettare che quello stesso bambino possa un giorno crescere e non avere più bisogno di lui.

Un gioco senza proprietario ha ancora ragione di esistere? In Toy Story 2, con la trama dolorosa di Jessie, sembrerebbe di no. Qui, invece, scopriamo che la vita può essere davvero molto più complessa di così.
Lo vediamo in Bo, che ha trasformato la sua solitudine in punto di forza; lo vediamo in Gabby Gabby, i cui continui rifiuti la rendono disperata al punto da diventare “malvagia”; lo vediamo in Ducky & Bunny, coppia di peluche da luna park in attesa di essere vinti da qualcuno qualsiasi; lo vediamo, infine, in Duke Caboom, stuntman canadese abbandonato quando il suo bambino scopre che realtà e pubblicità sono due cose diverse.

Tutte queste personalità, questi giocattoli, devono fare i conti con il cambiamento: alcuni lo cercano disperatamente, altri invece fanno il possibile per sfuggirne e lo rifiutano. Ma tutti, prima o poi, dovranno affrontarlo. E allora la cosa fondamentale sarà in che modo decideranno di farlo.

Abbiamo già visto in passato come Woody, per seguire i propri principi, abbia messo a repentaglio se stesso e tutti gli altri, amici compresi. Non farà eccezione in questo capitolo, con la differenza che finalmente capirà che il mondo non è solo bianco e nero, e che non sempre, per forza, il suo punto di vista è quello giusto.

Se Toy Story ha sempre chiesto un grande sforzo al suo pubblico, in termini di sospensione dell’incredulità, Toy Story 4 esige un vero e proprio salto di fede. Abbiamo giocattoli che interagiscono con gli umani fin quasi a farsi scoprire, muovendosi nel mondo reale in modo da lasciare decisamente perplessi.
Ma vale la pena spendersi in questo atto di fede, perché in cambio della nostra fiducia ci viene restituita una delle pagine più toccanti e vere della vita di ognuno di noi. Ovvero quella in cui dovremo fare una scelta dolorosa, la più dolorosa di tutte: quella dalla quale non si può tornare indietro e in cui, qualunque strada sceglieremo, saremo costretti a lasciarci dietro qualcosa che amiamo alla follia.

Dobbiamo solo decidere cosa amiamo di più, e accettarlo con serenità. La serenità data dalla consapevolezza che da quel momento in poi nulla sarà più come prima, la nostra vita cambierà per sempre, diremo addio a qualcuno che amiamo e che ci ha accompagnato per anni, nel bene e nel male. La serenità di aver finalmente ritrovato la strada di casa, quella vera.

Vuol dire, in breve, diventare adulti. Ed accettarlo.

Doppiaggio

Occorre spendere una parola per il doppiaggio, ottimo come sempre, ma frustrato dalla prematura scomparsa di Fabrizio Frizzi, voce di Woody. Qualcosa di analogo è accaduto con la scomparsa del comico Don Rickles, voce originale di Mr. Potato. Ma se ad Hollywood sono riusciti ad usare materiale di repertorio per ricreare tutta la sua parte, qui da noi, per il protagonista oltretutto, la faccenda era del tutto impossibile.

A ereditare il pesante fardello di Frizzi (che pure doppiatore non era), è stato il bravissimo Angelo Maggi, voce italiana di Robert Downey Jr., Bruce Willis, Gary Oldman e naturalmente Tom Hanks. Il lavoro di Maggi è stato esemplare, ma naturalmente non è la stessa cosa.
Splendida la prova degli altri doppiatori, con Massimo Dapporto che torna a prestare la voce a Buzz Lightyear, Corrado Guzzanti nel ruolo di Duke Caboom e Luca Laurenti, perfetto per dare vita a Forky.

Conclusioni

Toy Story 4 è il finale di cui avevamo bisogno? Stento a credere a me stesso, ma la verità è che è proprio quello che serviva. Il precedente capitolo chiudeva la storia di Andy. Questo chiude la storia di Woody e Buzz.

Nerdando in breve

Toy Story 4 dà alla saga un finale migliore di quanto non avesse già fatto il capitolo precedente.

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Trailer

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Dopo ben quattordici anni di attesa arriva finalmente il seguito della famiglia più super ed incredibile dell’universo cinematografico. Gli Incredibili 2 riprende il filo esattamente da dove si era interrotto il primo film, con la comparsa del supercattivo il Minatore.

Se non lo avete ancora fatto e volete una descrizione dettagliata, vi invito a leggere la bella recensione di Gattiveria. Per quanto mi riguarda, ho invece il piacere di elencarvi cinque ottime ragioni per prenotare il vostro biglietto per il cinema.

Al femminile

Viviamo un periodo storico in cui moltissime forme di intrattenimento stanno mettendo l’acceleratore su quello che spesso viene banalmente definito “politically correct”.

Al di là dei detrattori, che vedono in questo trend una forzatura, è innegabile che dopo decenni di ipervalorizzazione della figura maschile, sia giunto il momento di dire le cose come stanno: le donne non sono uguali agli uomini, sono meglio. E lo sono praticamente in tutto.

Possiamo discutere per anni se sia questo il modo corretto o meno di rimettere in equilibrio una bilancia che da sempre pende solo da una parte; se sia vincente l’idea di introdurre un Doctor Who donna o se è giusto che nel Trono di Spade la resa dei conti sia tra due regine. Il punto non è questo, ma solo ridare la giusta dimensione alle cose.

Gli Incredibili 2 fa tutto questo: mette l’accento su Elastigirl, così come il precedente film lo faceva su Mister Incredible e lo fa come è sempre stato fatto con personaggi di sesso maschile. Personalmente ho trovato estremamente soddisfacente la scelta e il risultato è stato tutto fuorché macchiettistico.

Super papà

Solo per il fatto di non essere sul campo d’azione, non vuol dire che Mister Incredibile non dia prova di grande coraggio e determinazione. Per il classico maschio alpha ci vuole una buona dose di fiducia e amore per scegliere di mettersi da parte e lasciare le luci della ribalta alla compagna; ma ancora: non si tratta solo di questo.

Chiunque abbia la fortuna di essere padre e di aver il piacere di occuparsi dei propri figli, sa bene quanto questi rappresentino una sfida costante. Ci sono mille cose da fare, a cui pensare, di cui occuparsi: la maggior parte delle volte noi padri non sappiano né cosa stiamo facendo né se lo stiamo facendo bene. Però ce la mettiamo tutta e i nostri figli, senza rendersene conto, ci insegnano moltissimo su come si faccia il genitore.

Così vediamo Bob alle prese con un neonato difficile da gestire, una figlia adolescente che sta cambiando carattere ed è di complessa lettura, un figlio che litiga con la matematica e i cui compiti a casa sono più sfidanti di una gara di motocross.
Oh, sì: hanno anche tutti i superpoteri, ma quello è un dettaglio. Il mostro da battere, questa volta, è la banale normalità della vita.
Gli Incredibili 2 ci insegna che, nel nostro piccolo, siamo tutti Super.

Azione

Adrenalinico, emozionante, coinvolgente: Gli Incredibili 2 è un action movie a tutti gli effetti e non c’è un attimo in cui si cala di ritmo. Probabilmente il plot twist finale è un po’ telefonato, ma tutto sommato gli sceneggiatori hanno trovato uno splendido compromesso tra le diverse età dell’audience in modo da accontentare tutti.

Il vago sentore alla James Bond prima maniera che tanto avevo amato nel primo film, qui torna appena sussurrato ma c’è, e me lo sono gustato tutto.

Divertimento

Non solo emozioni ad alta tensione, Gli Incredibili 2 è anche davvero divertente: alcune scene sono capaci di far commuovere, ma altre addirittura di far ridere a crepapelle, senza mai scadere nella trappola del demenziale o dello scontato.

Sono due ore di intrattenimento puro (questo film segna anche il record come pellicola di animazione più lunga mai prodotta); ho assistito all’anteprima in compagnia delle mie due figlie, di sei e dieci anni, e non si sono scollate un attimo dal video. E nemmeno io.

Bao

Siamo abituati a vedere i corti di Pixar come piccoli gioiellini che anticipano il film principale. Anche qui, infatti, abbiamo un corto capace di strappare ben più di una lacrima. Bao è dedicato ad una famiglia cino-canadese in cui la madre è vittima della sindrome del nido vuoto: come sempre il tema, complesso e articolato, è trattato con la dovuta grazia ed armonia; con la poetica che da sempre contraddistingue queste perle in cui si vanno a toccare temi tanto comuni quanto importanti.

Bao è un vero capolavoro emozionale.

Allora: prenotato il biglietto?

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Recensione

Come i due precedenti episodi della saga prodotta da Sony Pictures Animation, Hotel Transylvania 3 – Una vacanza mostruosa è originale, divertente, dinamico. Diverso da Disney e da Pixar, regala una serie di continui momenti comici ed è capace di divertire grandi e piccoli senza banalità o linguaggio volgare. È coloratissimo e con una sceneggiatura veloce e brillante. I personaggi sono credibili e spassosi, tutti.

E sopra ogni cosa, ha una TRAMA.

Sta ottenendo un meritatissimo successo al botteghino e le ragioni sono evidenti: è un ottimo prodotto con una storia ben costruita e coerente con gli episodi precedenti, senza gag ripetute.

Altro aspetto a mio parere fondamentale per apprezzare questo film (come i due precedenti) è la considerazione che mai come in questo periodo c’è bisogno di sottolineare l’importanza dell’accettazione di chi è diverso da noi, abbia esso le squame, un numero indefinito di occhi o si nutra di creature vive.

Dženndi Tartakovskij, talentuoso regista oltre che delle due puntate precedenti anche della serie televisiva d’animazione Star Wars: Clone Wars, ci propone ancora una volta questo spaccato di vita di soggetti particolari alle prese con la quotidianità e lo fa con una comicità sempre originale.

Trama

Il troppo lavoro, il poco tempo da passare in famiglia e la mancanza di una compagna sono motivi di stress per chiunque. Anche per un vampiro.
Drac ha indiscutibilmente bisogno di una vacanza e sua figlia Mavis pensa bene di prenotare per tutti una spettacolare crociera nel Triangolo delle Bermuda.
In questo momento di relax non possono certo mancare gli amici e quindi si parte in carovana: Frank e la moglie Eunice, Griffin l’uomo invisibile e signora, Blob il gelatinoso, Murray la mummia con la consorte e naturalmente i miei preferiti. ovvero Wayne e Wanda, la coppia di lupi mannari con la vagonata di irrefrenabili cuccioli al seguito. Nel bel mezzo della faraonica avventura di lusso che i nostri si concedono, non può mancare l’imprevisto che rischia di rovinare tutto. E quale se non il nome Van Hellsing può far tremare un vampiro?

Curiosità

Con un incasso di 2.304.150 euro raccimolato solo nell’ultima settimana, Hotel Transylvania 3 rimane campione di incassi al box office italiano, battendo anche Mission: Impossible – Fallout.

Per inaugurare la campagna promozionale del film in Italia, Sony ha fatto realizzare da Kubicek (uno dei maggiori produttori mondiali di hot-air balloons) una mongolfiera alta 25 metri e con un volume di 2900 m3, che a partire dal 27 luglio ha svolazzato sopra i cieli del Giffoni Film Festival ad allietare gli spettatori.

Doppiaggio

Claudio Bisio è ancora una volta la fantastica voce di Drac (doppiato da Adam Sandler nella versione originale), mentre la dolce Mavis è doppiata dalla brava Cristiana Capotondi (che, negli Usa, ha la voce di Selena Gomez).

Nerdando in breve

Non perdetevi il terzo Transylvania: divertente, con una trama ben costruita e tutti i fantastici personaggi di cui vi sarete innamorati già all’inizio della saga.

Nerdandometro: [usr 4,7]

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Anteprima

Grazie a The Walt Disney Company Italia e Walt Disney Animation Studios posso dire di aspettare l’arrivo dell’inverno con una motivazione in più: ieri ho assistito alla bellissima presentazione di Ralph Spacca Internet: Ralph Spaccatutto 2, il prossimo capolavoro Disney, il cui arrivo in sala è previsto per il 22 novembre prossimo.

A presentare le nuove avventure di Ralph e Vanellope, è arrivato dagli States direttamente Clark Spencer, produttore pluripremiato e vincitore del premio Oscar per Zootropolis.

Non potendo ancora assistere alla proiezione integrale, siamo stati guidati direttamente da Mr. Spencer in un viaggio emozionale attraverso il processo creativo che ha portato alla realizzazione della trama, del soggetto e dei personaggi di quello che, sono sicura, sarà un successo.
Un viaggio che è iniziato con i ricordi di animatori, registi, artisti e sceneggiatori che, dal loro primo film Disney visto da bambini, hanno subito capito cosa avrebbero voluto fare da grandi.
In fondo, la magia Disney è proprio questo.

Siamo stati poi accompagnati alla scoperta della location che ha fornito l’ispirazione per questo lungometraggio (che a differenza dell’Africa per Zootropolis, alla Polinesia per Oceania o alle terre nordiche per Frozen è stato meno romantico ma altrettanto utile), alla costruzione dei personaggi ed alla psicologia che guida il rapporto che la nostra società ha con il web.

Oramai la navigazione quotidiana è parte integrante della nostra vita ed è estremamente utile osservare, da un punto di vista nuovo, questo strumento che spesso ci condiziona più di quanto vorremmo.

Come in Zootropolis era stato analizzato – e magnificamente reso – lo stato emotivo che un figlio affronta nel momento del distacco dalla famiglia per inseguire il proprio sogno, in Ralph Spacca Internet il team Disney ha voluto offrire uno spunto ai genitori per approfondire insieme ai propri figli cosa succede di positivo e negativo nel web: attraverso Ralph impariamo a capire che ci sono cose a cui fare attenzione, che affidarsi troppo al giudizio di qualcun altro ed identificarsi con quello che utenti virtuali pensano di noi, non è sano e può far male.

Mr. Spencer e il suo team hanno dedicato molto tempo all’analisi del comportamento umano di fronte alla Rete e sono approdati all’identificazione di due differenti identità: quella del navigatore che consulta, visita ed esprime preferenze e giudizi e quella dell’avatar che vive letteralmente nella rete, diventando spesso completamente diverso rispetto all’identità reale da cui nasce.

Molto interessante la costruzione del personaggio di Yess, in grado di cambiare look istantaneamente per adeguarsi agli standard più di tendenza del momento.

Divertentissime le considerazioni emerse dall’analisi del comportamento dell’utente medio di fronte alla tastiera, in cui sicuramente vi riconoscerete.

Bella la trama, deliziosi i personaggi, fantastiche le trovate relative alle principesse Disney (su Youtube potete vedere il trailer della parte iniziale della scena, ma vi garantisco che il seguito è ancora più divertente): insomma, un prodotto che, a quanto pare, potrebbe portare nuovamente Ralph verso l’ambita statuetta e magari stavolta vincerlo.

Trama

Sfortunatamente il volante con cui giocare a Sugar Rush nella sala giochi di Litwak si rompe e il titolare preferisce non sostituire il pezzo e spegnere definitivamente la macchina piuttosto che acquistare il pezzo di ricambio che gli costerebbe più di quanto frutti l’utilizzo del gioco.

Per la principessa von Schweetz questo significa non poter più giocare e di conseguenza perdere la propria identità.
Sente di non appartenere a nulla e Ralph, come ogni migliore amico che si rispetti, farebbe di tutto per vederla felice.

I due in questa seconda avventura insieme scopriranno e attraverseranno il mondo di Internet (che dovete immaginarvi come una gigantesca e rumorosissima metropoli che sia una via di mezzo tra le luci di New York a mezzanotte con il traffico di Tokyo a mezzogiorno), alla disperata ricerca del volante nuovo: l’unico pezzo disponibile è su Ebay e faranno di tutto per averlo. Convinti che per vincere l’asta basti sparare il numero più alto, i nostri eroi scopriranno cos’è una carta di credito solo dopo essersi aggiudicati l’oggetto per soli $27.001 (con un prezzo di partenza di $200).

Dovranno quindi, con l’aiuto di Yess, (definita dallo stesso Spencer il personaggio più cool mai creato dagli studios D.A.) trovare il modo di utilizzare internet per guadagnare la cifra necessaria.

Il progetto

Il primo Ralph Spaccatutto realizzato nel 2012 (che è valso a Clark Spencer un PGA Award come Miglior Produttore di un lungometraggio d’animazione) è stato diretto da Rich Moore e sceneggiato da Phil Johnston. Squadra che vince non si cambia e quindi anche questo secondo capitolo della storia di Ralph è stato affidato a questo gruppo affiatatissimo di professionisti.

Nerdando in breve

Ralph Spacca Internet: Ralph Spaccatutto 2, che potremo vedere al cinema dal 22 novembre, promette benissimo: una trama originale, un viaggio inaspettato nel mondo del web e tantissimo divertimento!

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Trailer

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