Una cena di community di Nerdando, con un Dedo perplesso ma comunque felice

Dalla sua fondazione, lo scopo di Nerdando è stato quello di creare uno spazio sicuro dove intavolare discussioni costruttive e condividere le proprie passioni con altre persone, lontano da troll, gatekeeper e FOMO.

Non abbiamo bisogno di guru che ci facciano sentire in colpa se ci piace qualcosa che la maggioranza odia (o viceversa), non occorre giocare un titolo al day 1 o guardare subito la serie TV del momento perché altrimenti ci sentiremmo a disagio o fuori luogo; la community di Nerdando è stata pensata per essere accogliente e a misura di persona: con l’idea di rispettare tutte e tutti, ci riprendiamo i nostri tempi e i nostri spazi senza fretta, senza affanni e senza giudizi.

Ci sono vari modi per interagire con la community e con la redazione.

Server Discord

Il Server Discord di Nerdando, raggiungibile tramite questo link, è costruito per essere uno spazio ordinato dove discutere di nerdate, condividendo non solo i nostri pensieri, ma anche – per esempio – quello che stiamo mangiando e bevendo, i pensieri sulla nostra giornata, oltre ad avere dei canali vocali dove parlare e giocare insieme oppure anche semplicemente entrare, tenendo il microfono spento, rimanendo a sentire e guardare le sessioni di gioco delle altre persone.

Sono presenti anche delle sezioni dedicate a giochi specifici come Dungeons & Dragons e Magic: The Gathering.

Gruppo Telegram

Il Gruppo Telegram, raggiungibile tramite questo link, è uno spazio più informale e caciarone, dove iniziamo la mattina con i classici saluti e riempiamo la giornata raccontando quello che stiamo facendo, chiedendo aiuti a Dedo per l’hardware del PC oppure con Ayr che ci racconta di quanto sia bella l’Australia, Apollo che ci fornisce informazioni sul meteo e con Il Moruz che crea sticker personalizzati.

Social

Nerdando è presente sui maggiori social e puoi contattarci e interagire con noi e con i nostri contenuti su Instagram, TikTok, YouTube e Facebook.

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La mail per contattarci è info@nerdando.com oppure, se volessi entrare in contatto con una redattrice o un redattore specifici, puoi trovare tutte le informazioni su questa pagina.

Insomma, se cerchi una community con cui passare tempo Nerdando, ti aspettiamo dove vuoi tu e con i tuoi tempi.

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Arriva la primavera, ma è sempre presente la voglia di nerdare: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Marzo 2024!

Final Fantasy VII Rebirth

Giando: E che vi devo dire di più? Vi potrà piacere, lo potrete anche odiare, ciò non toglie che sia un must, senza troppi giri di parole.

True Detective – Night Country

Zeno2k: Dopo la delusione della seconda stagione di True Detective e aver saltato a piè pari la terza, ho deciso di sperimentare la quarta per due ragioni: la prima è l’ambientazione, l’Alaska immerso in una notte senza fine, attanagliato dalla morsa dei ghiacci e teatro di faide sociali tra (i soliti) bianchi e i nativi (la popolazione inuit di cui ho parlato anche tempo fa, nella mia recensione di Never Alone). La seconda è ovviamente la presenza di Jodie Foster, che qualunque cosa faccia merita di essere guardata.

Divorata nel giro di poco, onestamente non mi sento di condividere le critiche che ha ricevuto, così come trovo ingiusto paragonarlo alla prima stagione, seppur inarrivabile.

Ecco: il punto è questo, godetevi questa stagione senza far paragoni, perché di fronte alla magnificenza, qualunque produzione è destinata a soccombere.

Invece questo True Detective merita eccome, per una trama forse non originale ma ricca di sfaccettature intriganti, per i cameo illustri dalla vecchia Gran Bretagna (i fan di Harry Potter e Doctor Who apprezzeranno), per i dialoghi tra i personaggi principali, graffianti e mai banali. Insomma. Per me è stato entertainment puro, condito da una rivelazione finale che mi ha sorpreso.

Resident Evil: Welcome to Raccoon City

Zeno2k: Mi sono avvicinato al franchise di Resident Evil molto tardi e ho giocato solo (e non tutti) i titoli del filone principale. Ero rimasto affascinato dal primo film dedicato alla serie, anche se, ad una seconda visione, ne rimasi decisamente deluso.

Aggiungiamo a tutto questo il crescente interesse di mia figlia sia per la serie di giochi che per gli horror e condiamo con la scoperta inaspettata di questo film, uscito nel 2021 e rimasto ignoto fino a poche settimane fa. Mi ci sono fiondato.

Ebbene: il film è in sé è una zozzeria di dimensioni epiche. Un enorme buco di trama con attorno qualche dialogo, personaggi mal caratterizzati ed effetti speciali ben fatti ma buttati a casaccio. Il fatto è questo: se siete amanti e conoscitori della saga, dedicategli le due ore di durata, altrimenti lasciate pure perdere.

Molto più che operazione nostalgia, questo film è citazionismo allo stato puro: e poco male se Leon viene dipinto come un cretino, Claire non ha la classica coda di cavallo, e Chris sembra uscito da un film un po’ ambiguo. Qui abbiamo la summa di quanto abbiamo amato negli anni ’90, dalla musica ai videogiochi, e le ambientazioni, le creature, la città, sono una reale fotografia di quanto visto nei primi due capitoli più Code Name: VERONICA.

Ne risulta una caccia alla citazione (ve ne cito alcune: found footage di formiche che mangiano una libellula, gli abiti di Claire, la Sonata al chiaro di luna di Beethoven), ovvero un ottimo modo per ignorare la bruttezza di base del film.

Insomma: talmente brutto che non potete perdervelo, e non saltate i credits alla fine, c’è un’altra sorpresa anche lì. (mi hai convinto, ndGiando)

Shotgun King: The Final Checkmate

Cavaliere: Lo shotgun del titolo è quello che il videogioco ha usato contro di me non appena sbagliavo o non prevedevo le mosse dei pezzi avversari.

Si tratta di un roguelike basato sugli scacchi: cioè sei il re nero con in mano un’arma che usi contro i pezzi bianchi, che si muoveranno seguendo le regole degli scacchi (almeno all’inizio), cercando di superare i vari livelli senza farti mangiare altrimenti riparti da capo (sì, lo so che roguelike questo vuol dire, ma andava detto).

La parte roguelike e intrigante è che dopo ogni livello sceglieremo tra due coppie di carte, una a nostro favore e l’altra dei bianchi, che aggiungeranno nuove regole e meccaniche portando a  combinazioni sempre diverse.

All’inizio bello tosto, poi non appena sono entrato nel meccanismo e ho finito “la storia” mi ha dato soddisfazione!

Set & Match XL

Cavaliere: Inizio marzo, per me, è stato all’insegna dell’allenamento in vista del torneo di Set & Match a cui ho partecipato presso la mia associazione ludica, il Guiscardo.

Si tratta di un gioco da tavolo che riprende le regole del Tennis, ma in cui si rimane seduti e si colpisce il dischetto, che rappresenta la pallina, con le schicchere, cioè il gesto del Subbuteo. Gli scambi finiscono e si fa punto o con l’errore dell’avversario o per aver accumulato tre punti pressione che si ottengono piazzando la palla in determinati punti del campo avversario.

Quindi un titolo 1 vs 1 o 2 vs 2 molto particolare, la cui versione XL, quella che abbiamo in associazione, è bellissima da vedere e con scorrevolezze diverse a seconda dei campi, dei tre disponibili.

Ah ultima cosa: io non seguo il Tennis, quindi ci puoi giocare anche se non sei appassionato di questo sport.

Balatro

Tencar: Su Balatro ho passato parecchie ore del mio tempo libero, prevalentemente mentre ero in bagno, e per tutto il tempo in cui lo provavo mi sono chiesto “Com’è possibile che siano riusciti, da una meccanica così semplice e, per certi versi, antica come il poker a tirare fuori un roguelite del genere?”. Non sono stato capace di darmi una risposta ma, di certo, ho continuato a giocare con questa che è stata, allo stato attuale, la vera sorpresa del 2024.

Ne ho scritto in maniera più completa qui, intanto, vi consiglio di recuperarlo quanto prima.

Punto di non ritorno

Tencar: complice un regalo di DAZN che mi permetterà, per un mese, di usufruire di Paramount+ , ho iniziato un recupero forsennato di serie TV e film.

In questo calderone, ho infilato Punto di non Ritorno perché, durante una discussione, Clack me l’aveva descritto come un’opera disturbante.
Effettivamente, si tratta di un bel fanta-horror incentrato sul recupero dell’Event Horizon, un’astronave che sembrava dispersa e che reca al suo interno terribili scoperte; ho apprezzato molto la regia e alcune scene estremamente splatter.

Mayor of Kingstown

Tencar: orfano di serie come Ozark, Better Call Saul e The Shield, sempre grazie al calderone di cui scrivevo poco più sopra, mi è saltata all’occhio la locandina di Mayor of Kingstown, con il buon Jeremy Renner, vestito di tutto punto e con la faccia gonfia a causa – probabilmente – di varie mazzate.

Ho letteralmente divorato le due stagioni da dieci puntate l’una in cui Mitch McLusky, soprannominato il sindaco, è aiutato dai suoi due fratelli per tenere in equilibrio e pace la città, dialogando (e non solo) con le gang, i detenuti dell’enorme carcere che si trova a Kingstown e le forze dell’ordine.

Final Fantasy XIV Online

Tencar: ringraziando Square Enix per la copia della Complete Edition, voglio solo informarvi che ho giocato una quindicina di ore a Final Fantasy XIV Online e mi sono divertito parecchio. Stavo cercando un MMO da giocare con la community su Discord e si è candidato prepotentemente, complice anche l’approdo sul Game Pass.

Banishers: Ghost of New Eden

NoOrdinaryLuca: Banishers: Ghosts of New Eden mi ha incuriosito fin dai primi trailer, ma mi ha saputo conquistare ad ogni sessione di gioco, con un impianto narrativo interessante e ben scritto, scelte multiple, che aprono la strada a più finali, ed un sistema di combattimento divertente e ben riuscito. Si tratta di un gioco action-RPG, sviluppato da Don’t Nod (gli stessi di Life is Strange e Vampyr), che racconta la storia di Red e Antea, due epuratori che viaggiano nella regione di New Eden, per indagare sulla fonte di una serie di apparizioni di fantasmi che stanno tormentando gli abitanti della zona.

L’esplorazione di New Eden ci permette di scoprire di più sui suoi abitanti e, allo stesso tempo, di conoscere meglio i due protagonisti, il loro carattere e il loro passato. Ho apprezzato molto anche le scelte morali che il gioco propone nel corso delle nostre indagini, che aumentano il senso di immedesimazione.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

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Ci siamo, il 2023 è finito e Natale è arrivato! La redazione vi augura di passare un fantastico Natale nerd e vi lascia con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2023!

Assassinio a Venezia

Mik: Assassinio a Venezia – più propriamente intitolato in lingua originale A Haunting in Venice (poi parliamo del perché, *wink*) – è il terzo sequel della serie cinematografica diretta da Kenneth Branagh, attore pazzesco, straconsumato, che però tutti quelli della mia età ricorderanno per Gilderoy Allock – Gilderoy Lockhart in originale.
I primi due capitoli mi hanno intrigato non poco – Assassinio sull’Orient Express (2017) e Assassinio sul Nilo (2022) – ma ho percepito il secondo capitolo un po’ più debole del primo pertanto ero già entrato nell’ottica che il terzo film sarebbe stato anche peggio e le mie aspettative erano bassine.
E invece!
La pellicola, prodotta fra gli altri anche dallo stesso Ridley Scott, è un trionfo del classicissimo film investigativo con sporcature horror e sovrannaturali (da qui il titolo più appropriato “A Haunting in Venice” poiché la parola “haunted” viene spesso usata in inglese per indicare un posto perseguitato da fantasmi).
Se vi piace la suspense, provare a risolvere enigmi ed essere coccolati da una pellicola ambientata in Italia carica di stupendi scorci di Venezia, questo film è perfetto per voi. Mettete su un bel te caldo, copertina, candela in salotto e avviatelo su Disney plus, ora!

Super Mario Bros. Wonder

AYR: Inserire la parola “Wonder” nel titolo di un videogame è una dichiarazione d’intenti non da poco. Vi basterà consultare un qualsiasi dizionario di lingua inglese per associare la suddetta parola con meraviglia, stupore, prodigio.
Alternativamente, si può decidere di mettere le mani sui JoyCon e inserire Super Mario Bros. Wonder nella propria Nintendo Switch. I primi minuti di gioco sono abbastanza per capire come mai l’ultima fatica Nintendo venga largamente reputata come una delle più grandi opere video ludiche in un anno fantastico come il 2023. Parliamo di quello che molti considerano il più bel Super Mario 2D dai tempi di quell’impareggiabile capolavoro che risponde al nome di Super Mario World.
Super Mario Bros. Wonder non stupisce solo per la precisione del suo gameplay e per le innumerevoli trovate che donano personalità ad ogni livello. Ciò che rende davvero speciale questo titolo è da rintracciarsi nella nuova meccanica di gameplay che stravolge ogni quadro creando sempre qualcosa di inaspettato. Infatti, ogni qual volta che prenderemo un Wonder Flower accadranno avvenimenti imprevedibili che ne cambieranno radicalmente non solo l’estetica ma anche la giocabilità. L’incontro coi Wonder Flower è capace di risvegliare il bimbo in me come nessun videogame è riuscito a fare di recente.

Il mondo dietro di te

Zeno2k: Vuoi per la presenza di due attori premio oscar (Julia Roberts e Mahershala Ali), vuoi la presenza di due attori che adoro (Ethan Hawke e Kevin Bacon), vuoi la produzione siglata dai coniugi Obama, vuoi infine la regia di Sam Esmail mi sono convinto a non farmi condizionare dalle recensioni e mi sono buttato sulla visione di Il mondo dietro di te (che mal traduce il concetto del titolo originale Leave the World Behind).
Un film strano, forse sperimentale, con movimenti di camera al limite dell’assurdo e sensazioni altamente disturbanti che non si riesce bene a perimetrare. Scene inquietanti, musica martellante, dialoghi serrati e silenzi profondi. Insomma: difficile inquadrare questa pellicola nel classici canoni di classificazione, c’è un po’ di tutto e molto di nulla, quel nulla che però dice troppo e che spalanca squaci sull’animo umano nel quale spesso è doloroso affacciarsi.
Che siate figli, fratelli, genitori, ce n’è per ognuno di voi e ognuno può andare a scovare quegli attivatori che fanno dell’animale sociale per eccellenza, anche il più egoista e ferale che abbia cavalcato il pianeta.
Unico neo: il finale non mi convince. Manca una chiosa che abbia la stessa potenza immaginifica dell’intera cavalcata (due ore e mezzo) e che ci lascia un profondo amaro in bocca.
Forse quell’amaro è altamente voluto, e onestamente non saprei dire come avrebbe potuto essere diversamente. Tuttavia, al di là del finale, credo che una visione la meriti, se non altro per apprezzare le ottime prove d’attore e la regia ispirata.

Bocchi The Rock!

Giando: orfano della fantastica serie Beck – forse per me la miglior serie giapponese sulla musica, sia anime che manga – era da tanto che non trovavo una serie a tema musicale che mi incuriosisse. Quando qualche giorno fa ero a Tokyo, curiosando per il Tower Records di Shibuya il mio occhio è caduto sul disco di questa serie, Bocchi The Rock!, con il design che mi aveva incuriosito non tanto per le fattezze delle protagoniste, quanto per la precisione con cui venivano disegnati gli strumenti, cosa che per me ad esempio ha fatto proprio la differenza in Beck. La foto che vedete qui l’ho fatta proprio per ricordarmene il nome!
Quindi, una volta tornato qui, sono andato presso la mia fumetteria milanese di fiducia e ho preso il primo volume della serie, e su Crunchyroll ho iniziato anche a guardarla. Che dire, sembra molto promettente, vediamo dove andrà a suonar-ehm, parare la nostra timida Bocchi!

The Haunting of Hill House

Jedi.lord: Dopo aver recuperato il libro, un grande classico del genere horror gotico, scritto da Shirley Jackson negli anni ’50, mi è salita fortissima la curiosità sulla serie TV del wonderboy Mike Flanagan, che tante lodi ha ricevuto dalla sua uscita.
Tanto mediocre era il film degli anni ’90 (Haunting – Presenze), tanto è favoloso questo intelligente adattamento liberamente ispirato al romanzo, azzeccatissimo nel cast, nella sceneggiatura, nella fotografia e nelle tematiche. Io e mia moglie non siamo fan dell’horror, ma di questa serie non vediamo l’ora di divorarne gli episodi!

Vermis

Jedi.lord: Vermis è un oggetto strano: è in tutto e per tutto una guida strategica per un intrigante videogioco dungeon crawler di inizio anni ’90…che non è mai esistito!
L’artista spagnolo Plastiboo ha messo su carta le sue fantasie più oscure in un puro esercizio di costruzione di un mondo, con una lore affascinantissima, che spinge a ricostruire con la fantasia ciò che purtroppo a schermo non vedremo mai. Addentrarsi con la sola immaginazione in questo mondo oscuro e condannato (quelli bravi direbbero grimdark) grazie alle illustrazioni disturbanti e alle idee che richiamano fortemente i titoli classici From Software è un’esperienza forse di nicchia, ma molto stimolante.
Sì, le sensazioni sono quelle di Dark Souls e no, non potevo lasciarmelo sfuggire.

Batman: Arkham Knight

Jedi.lord: Sì, non l’avevo ancora mai giocato. Se è per questo, non avevo finito neanche Arkham City, secondo titolo della trilogia che termina proprio con questo Knight; ma d’altronde il tempo per noi videogiocatori non è certo infinito, quindi a volte vanno fatte scelte drastiche.
Mi è presa la batmanite e, complice un amico che ha insistito, l’ho installato e mi sono tuffato in questa Gotham corrotta e in mano ai criminali. Bello bello come potevo aspettarmi, anche se confesso che alcune sezioni con la Bat-mobile sono leggermente fastidiose.
Ma, ehi, non l’ha detto nessuno che essere Batman sia semplice!

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Il caldo torrido ci attanaglia, e qualche membro della community potrebbe anche aver preso un po’ di sole, tuttavia l’importante è nerdare (con l’aiuto dell’aria condizionata): ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Agosto 2023!

Oppenheimer

Giando: l’ultima fatica di Nolan, Oppenheimer, è un film diverso da ciò che siamo soliti vedere da una produzione targata Nolan. Si tratta di un film quasi documentaristico, dove la geopolitica la fa da padrone, assieme agli intrecci di una storia che, purtroppo, non ha bisogno di presentazioni. Il film è lungo, intenso, con effetti sonori e visivi molto particolari, e un cast stellare che non si è risparmiato neanche un istante della pellicola. Va visto, per non dimenticare e forse per capire meglio tante cose.

Le sette morti di Evelyn Hardcastle

Clack: L’estate per me è da sempre il momento in cui, complici i periodi di ferie, mi tuffo nella lettura per recuperare i titoli che da troppo tempo giacciono nella lista dei “leggerò”. Quest’anno è toccato ad un romanzo che Morgana mi aveva consigliato diverso tempo fa ma che, per una ragione o per l’altra, non avevo ancora avuto il tempo di cominciare.
Le sette morti di Evelyn Hardcastle, romanzo d’esordio del giornalista Stuart Turton pubblicato in Italia da Neri Pozza nel 2019, è un giallo deduttivo di ambientazione fantasy che mi ha conquistata come non mi sarei aspettata.
Mi sono ritrovata a divorarlo a tempo di record, con la voglia di proseguire subito di capitolo in capitolo. Merito di una storia originale e ricca di suspense e mistero e di una scrittura ispirata e coinvolgente. Non vi rivelo nulla dell’articolata trama, perché la storia si dipana man mano e merita di essere vissuta senza anticipazioni di sorta. Se amate il fantasy e il giallo non convenzionale, sappiate solo che avrete pane per i vostri denti!

Ted Lasso

Jedi.lord: In ritardo come al mio solito, sto recuperando una serie della quale si dice solo del bene. E secondo me è sbagliato, perché se ne dovrebbe dire solo benissimo.

Sono letteralmente impazzito per le vicende del AFC Richmond, un mix di sberle, lacrime e risate che non può non lasciare il segno, a meno che non siate insensibili patologici (o forse, anche in quel caso).

Non trovate una scusa col fatto che non vi piaccia il calcio: è un contorno, e Ted parla a tutti. Poi, se siete anche amanti del gioco più bello del mondo, beh, perché non siete ancora diventati tifosi del Richmond?

GRIS

Jedi.lord: Lo diceva Dedo, ma anche la stampa internazionale, che GRIS era un’esperienza indimenticabile.

Ebbene, io direi che lo è abbastanza.

Non parlo per forza di comprendere il messaggio profondo che c’è dietro quello che sembra semplicemente un elegante platform a due dimensioni, ma anche solamente di lasciarsi andare e farsi riempire occhi e anima dal meraviglioso aspetto di quello che penso sia il videogioco più esteticamente meraviglioso che abbia mai visto.

È una vita che videogioco e posso dire di averne provati tanti, ma GRIS è veramente strabiliante in quanto a direzione artistica.

E come nelle migliori favole, dietro all’aspetto stupendo, c’è anche molto di più.

Costa due spicci, fatevi questo favore.

Wrong Turn

Tencar: Wrong Turn del 2021 è il settimo capitolo della saga cinematografica iniziata nel 2003 e dedicata a dei cannibali che si divertono a mangiare degli ignari turisti.
Stavolta si cambia rotta e il risultato è molto positivo: la storia fa paura perché potrebbe tranquillamente essere uno di quei fatti di cronaca che si legge sui giornali.
Consigliato, lo trovate su Prime Video.

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Cosa vi ha portato il coniglietto pasquale? Cosa vi è uscito dall’uovo? Sperando in risposte soddisfacenti, ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Aprile 2023 da parte della redazione più saltellante d’Italia!

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri

Giando: film su D&D, bellissimo. Non aggiungo altro.

Fire Emblem: Engage

Ayr: Per questo #NerdandConsiglia voglio parlarvi di un videogioco che mi ha tenuto incollato allo schermo per tutto il mese di Aprile (e anche un po’ di Marzo, visto che si tratta di un titolo molto lungo e ricco di contenuti). Sto parlando di Fire Emblem: Engage, l’ultimo capitolo della celebre saga strategica di Nintendo. A tal proposito vi consiglio di recuperare la completa recensione del buon Fedro di qualche tempo fa, in cui ne ha elogiato le qualità e le novità.

Bene, io non posso che confermare le sue parole e aggiungere che Fire Emblem: Engage è uno dei migliori giochi dell’anno, se non il migliore (finora). Ovvio, non siamo di fronte all’irraggiungibile Fire Emblem: Three Houses, quello che per me rappresenta un capolavoro assoluto e che ha conquistato critica e pubblico nel 2019. Ma come dico sempre, giochi come Three Houses si vedono una volta ogni dieci anni. Nonostante tutto, non sottovalutate Fire Emblem: Engage che è comunque un gioco eccellente, che merita di essere giocato e apprezzato da tutti gli amanti del genere e non solo.

Perché vi dico questo? Perché Fire Emblem: Engage è un gioco che riesce a bilanciare perfettamente la tradizione e l’innovazione, offrendo una storia avvincente, un buon cast di personaggi, un gameplay profondo e vario, e una grafica spettacolare (finalmente, aggiungerei). Fire Emblem: Engage è un gioco completo, divertente, emozionante e coinvolgente. Se non lo avete ancora fatto, correte a comprarlo e a giocarlo. Non ve ne pentirete.

Last Epoch

Fedrizzi: È un momento particolare questo, è il momento in cui si sta avvicinando Diablo 4, quindi mi sono buttato sugli Action RPG. Grazie a Tencar ho scoperto Last Epoch, un giochino molto interessante da spulciare, consigliato a quelle persone che vogliono un Diablo-like e non vogliono grandi complicazioni nelle meccaniche e nelle build. Il prezzo del gioco è anche abbastanza esigo, per quello che offre. Si aggiunge una storia interessante basata sui viaggi nel tempo, un sistema di potenziamenti decisamente innovativo e un multiplayer che sta vendendo curato sempre di più. Io ci ho passato un bel po’ di ore, provatelo, non vi deluderà!

Daisy Jones & The Six

Morgana: Daisy Jones & The Six nel 1977 era il gruppo rock più importante del mondo: dischi di platino, milioni di fan, concerti da sold out, fino a una fatidica sera quando dopo un concerto incredibile la band si è sciolta. Nessuno ha mai saputo perché per 20 anni, finché Daisy e i Six non hanno deciso di raccontare la loro storia per un documentario. Ovviamente questa non è una storia vera ma è la trama della miniserie “Daisy Jones and the Six” che trovate su Prime Video: 10 episodi ricchi di bellissime canzoni e soprattutto della mitica atmosfera della scena musicale di Los Angeles negli anni ‘70, con un cast di talento che ha preso lezioni di musica e canto per interpretare al meglio i loro personaggi.

Star Trek: Strange New Worlds

Morgana: La wave più recente di serie tv di Star Trek ci ha presentato le avventure di nuovi equipaggi che esplorano lo spazio a bordo di astronavi della flotta stellare con un’unica grande storia che si svolge nei vari episodi di ogni stagione (parlo di Star Trek: Discovery e Star Trek: Picard). In Star Trek: Strange New Worlds invece, finalmente torniamo alle classiche esplorazioni spaziali in cui in ogni episodio c’è una piccola avventura che vede protagonista lo storico Capitano Pike accompagnato da Spok (si, proprio lui), Nyota Uhura, l’infermiera Christine e tanti altri personaggi che gli appassionati di Star Trek conoscono bene.
Trovate la prima stagione (e a breve anche la seconda) su Paramount+.

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Questo mese, non so voi, ma per me è volato, tuttavia in redazione non ci fermiamo mai: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2023!

Wo Long: Fallen Dynasty

Zeno2k: Arrivato (lui) come un treno in corsa su Xbox Game Pass e appena uscito (io) dal platino di Hogwarts Legacy, non potevo non gettarmi a capofitto su un nuovo soulslike in ambientazione fantasy, questa volta dedicato alla mitologia cinese.

Wo Long è un gioco duro, come ci si aspetta dai soulslike e che non fa sconti a nessuno: rispetto ad altri illustri predecessori (come Sekiro) ed altri meno illustri (come Mortal Shells), in questo titolo ho trovato un gameplay assololutamente solido, fluido e ben orchestrato. In modo particolare ho apprezzato la gestione degli incantesimi (basati su cinque elementi che fungono anche da caratteristiche di progressione del PG) e dell’equipaggiamento: ricco e variegato, con diversi livelli di qualità, possibilità di miglioramento e tonnellate di poteri da combinare.

Insomma: se vi piace giocare con una personalizzazione estrema, che va dall’estetica al gamepay e non vi atterriscono le sfide impegnative, Wo Long fa sicuramente per voi: oltretutto è possibile farsi affiancare, durante le missioni, da comprimari che ci daranno una mano, soprattutto contro i boss.

A tal proposito confermo quanto si legge in giro: il primo rappresenta una vera pietra miliare, non tutti riusciranno a superarlo, ma quanti ce la faranno, non potranno più smettere di giocare approfondire le mille sfaccettature di questo titolo che si sta rapidamente candidando tra i migliori dell’anno appena iniziato.

Elden Ring – Seamless Co-op

Mik: Elden Ring potrebbe essere il miglior gioco del 2022 sotto ogni punto di vista. I numerosi premi e le incredibili recensioni dicono questo – e a me personalmente è piaciuto tantissimo.
Da fan dei progetti di Miyazaki-san non ho potuto fare a meno di giocare quest’opera a 360° per più di 200h.

In queste 200 ore tuttavia le mie interazioni online si sono limitate a: 2 sfide PvP – una decina di evocazioni per sconfiggere dei boss e 2 invasioni (dove sono morto malissimo pochi secondi dopo). In nostro soccorso per fortuna però viene la community e nello specifico la mod “Seamless Co-op” (qui il link ufficiale) che amplia, espande e arricchisce la componente online co-op del gioco.

Grazie a questa mod, infatti, per giocare online con un vostro amico non sarà più necessario piazzare un segno di evocazione e attendere che questo entri nel vostro mondo – per poi andare via pochi minuti dopo. Quel che la mod fa è invece aprire la vostra partita ed il vostro mondo all’online, senza alcuna restrizione di tempo o zona/bosss fight e (se questi hanno la password) farvi connettere permanentemente con i vostri amici. Sarà infatti possibile avere fino a 5 giocatori connessi nello stesso mondo dall’esatto inizio del gioco fino all’ultima cut-scene.

La mod è nella sua fase beta, versione 1.5.1 (uscita d’urgenza per essere compatibile con il ray tracing implementato con la V1.09) che fixa tantissimi bug e introduce meccaniche uniche atte a evitare di “rompere facilmente il gioco”, ma che non è perfetta né senza qualche piccolo bug. Ma è comunque più che funzionante! Particolare degno di nota, questa versione rimuove le invasioni npc (cosa che il creatore promette sarà riabilitata nella prossima versione, presto in arrivo).

E quindi, dopo 200h, Elden Ring è un gioco completamente nuovo per me che lo sto giocando con la mia adorata fidanzata. Vi consiglio vivamente il download, non ve ne pentirete!

Gli spiriti dell’isola

Clack: conclusa la stagione dei premi cinematografici, ho guardato uno dei titoli più chiacchierati del periodo: Gli spiriti dell’isola, la surreale commedia nera di Martin McDonagh. Il film ci trasporta nelle atmosfere dell’Irlanda più verace per raccontarci un’inesplicabile lite tra due amici, che degenererà in maniera inaspettata e drammatica.
Gli spiriti dell’isola è un film come non ce ne sono altri, metaforico e profondo. Personalmente, sono rimasta abbastanza interdetta dalla prima visione e credo che fosse proprio questo l’intento del regista. Allo stesso tempo, ho ammirato gli stupendi paesaggi irlandesi, le luci e i colori di una terra magica.
Interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson, già interpreti per McDonagh di In Bruges, il film ha fatto incetta di Golden Globe, vincendo nelle categorie miglior commedia o musical, miglior attore con Colin Farrell e migliore sceneggiatura. Ai premi Oscar aveva ben nove candidature ma alla fine è rimasto a bocca asciutta: giusto così? Per farvi un’idea, vi invito a recuperarne la visione su Disney+.

Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri

Morgana: Se siete appassionati di gioco di ruolo e in particolare di Dungeons & Dragons, non potete farvi scappare al cinema il nuovissimo film Dungeons & Dragons: L’Onore dei ladri! Tra draghi, magie, piani rocamboleschi e tanto divertimento seguirete le avventure di un gruppo di improvvisati eroi che affrontano un terribile male che sta per scatenarsi su Faerun.

Ovviamente, il film è pieno di citazioni e rimandi a tutto ciò che conosce chi gioca a D&D (incantesimi, mostri, oggetti magici e così via) per cui vi divertirete a beccarli tutti… E se invece non avete mai giocato di ruolo? Niente paura, L’onore dei ladri è un ottimo film di avventura godibilissimo da chiunque.

Halo Infinite

Ayr: Halo Infinite è un blob informe. Nella mente di Microsoft doveva essere il grandioso titolo di lancio delle Xbox Series X|S, nella realtà è stato un disastro di gestione e supporto che ha creato non pochi terremoti in 343.

Nel mezzo ci siamo noi appassionati della saga che dopo aver apprezzato l’ottima campagna (a proposito, giocatela se non l’avete già fatto), abbiamo riposto per sempre “in soffitta” l’ultima avventura di Chief.

Come già accennato il motivo è da rintracciarsi nell’inadeguato supporto che, per tutto il 2022, ha distrutto le speranze di successo della parte multiplayer di Halo Infinite. Fun fact: oramai i riferimenti al gioco sono stati rimossi anche dal packaging della console ammiraglia di Redmond.

E perché ne parlo in #NerdandoConsiglia allora? Perché la Season 03 ha riacceso il mio amore per Halo e perché tornare su Infinite, in realtà, è sempre fonte di grandissimo piacere. Le nuove mappe e modalità non hanno fatto altro che reiterare quel che già sapevo e che, forse, è oramai troppo tardi per ribadire: Halo Infinite ha una giocabilità ineguagliabile per gran parte della concorrenza. Un FPS che fila liscio come l’olio in ogni sua componente e che, se avesse avuto una gestione del multiplayer intelligente, avrebbe davvero offerto a Microsoft l’esclusiva che tanto serviva.

Halo Infinite è un gran videogame, rinchiuso in un’occasione sprecata. Forse non è tardi per salvarlo, forse non è tardi per voi per dargli una possibilità.

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Bentornati all’appuntamento più caldo del mese, ossia il nostro mitico NerdandoConsiglia di Luglio 2020. Siete pronti a farvi ricoprire di sabbia da una serie di garruli bambini che scorrazzano per la spiaggia o preferite dedicarvi a qualcosa di più interessante e meno stressante? Grazie ai nostri consigli, saprete come spendere il vostro tempo senza ritrovarvi degli spiacevoli granelli nelle parti dove non batte il sole.

Il racconto dell’ancella

Clack: Come al solito viaggio con i miei tempi e, nel corso di questo mese (e finalmente, aggiungerei!) ho recuperato (grazie a un gruppo di lettura scovato su Instagram) il romanzo Il racconto dell’ancella di Margaret Atwood.
Si tratta di un libro pubblicato nel 1985 e ormai affermato tra i capisaldi del genere fantascientifico distopico all’interno della letteratura mondiale.

L’universo immaginato dall’autrice è un prossimo futuro rispetto all’epoca in cui scrive, non troppo diverso da quello che poi abbiamo avuto modo di conoscere, se non fosse per il particolare che gli Stati Uniti d’America sono stati totalmente riorganizzati in una società fortemente gerarchizzata che impone a ciascuno il proprio ruolo immodificabile, in particolare alle donne.
Attraverso il racconto diaristico dell’ancella Difred, scopriamo qualcosa in più su un mondo terrificante e su come si sia giunti ad un cambiamento così drastico.

Il mio primo approccio con Il racconto dell’ancella era avvenuto al Lucca Comics & Games, quando avevo avuto occasione di guardare in anteprima i primi due episodi della serie TV ispirata al romanzo, The Handmaid’s Tale. La visione mi aveva ammaliata e atterrita allo stesso tempo e, da allora, mi sono ripromessa di leggere l’opera prima, pur rendendomi conto di avere bisogno della giusta disposizione d’animo per riuscirci. Questo perché Il racconto dell’ancella, pur essendo stato scritto ormai 35 anni fa, conserva una componente terribilmente attuale ancora oggi. Stile e tematiche non possono che catturare il lettore e costringerlo a riflettere. Una lettura, insomma, che tutti dovrebbero fare almeno una volta nella vita.

Unbreakable Kimmy Schmidt

Penny: Scoperta del mese è Unbreakable Kimmy Schmidt, una serie Netflix su una ragazza atipica catapultata a New York. Kimmy, con altre tre giovani donne, trascorre 15 anni della sua esistenza in un bunker sotterraneo gestito da un Reverendo, il quale ha convinto l’insolito quartetto che ci sia stata l’Apocalisse e che loro siano le uniche 5 persone sopravvissute. La serie inizia con le 4 donne che vengono salvate e che si ritrovano ad affrontare un mondo che non è mai finito, ma che in 15 anni ha fatto evoluzioni pazzesche (basti pensare alla venuta di smartphone e internet).
Ritenendo la vita precedente al bunker la principale causa per cui è stata una così facile vittima di rapimento e soggiogazione, Kimmy scappa a New York e lì inizia una nuova vita.
La sua esuberante stravaganza, accentuata dai 15 anni di aggiornamenti tecnologici che si è persa, porteranno la coloratissima Kimmy ad affrontare innumerevoli situazioni paradossali, dalle quali riuscirà spesso a cavarsela grazie al suo inarrendevole carattere.

L’ho scoperta per caso, perché qualcuno mi ha detto che Kimmy mi somiglia (capelli rossi, lentiggini, vestiti colorati e approccio entusiasta alle novità), e devo dire che come comedy da pranzo ci sta. Non è una serie impegnata, non ha chissà quante pretese, ma sa intrattenere degnamente e tocca delicatamente tante tematiche particolarmente calde in questo periodo. Simpatica, se cercate qualcosa di fresco e insolito, vale la pena di provarla

Le cronache di Svicolone

Giakimo: A prima vista questo fumetto è un errore o al massimo uno scherzo. Quanti potevano aspettarsi un fumetto (edito da Lion) serio e toccante su Svicolone, il puma rosa con polsini e cravattino dei cartoni Hanna-Barbera?
Eppure, Mark Russell è riuscito a scrivere una storia del genere. Nell’America del 1953 paranoica e nel picco della Guerra Fredda, Svicolone è il più grande drammaturgo americano. Ma essendo omosessuale, vive una vita segreta per evitare problemi. Non potrà nascondersi per sempre.
Una storia seria e anche triste, Braccobaldo Bau è un personaggio tristissimo e non è una frase che mi sarei aspettato di scrivere, ma con momenti edificanti sull’accettazione di sé stessi e sull’accettazione dell’omosessualità nella società. Oggi c’è ancora tanto da fare, ma le persone LGBTQ stanno enormemente meglio rispetto agli anni ’50. Questa storia ce lo ricorda e ricorda che alla fine si può solo essere sé stessi.
Ad una storia tanto potente purtroppo manca un lato grafico altrettanto forte. Mike Feehan svolge il suo compitino e riesce a rendere credibile un mondo in cui esseri umani ed animali antropomorfi convivono, ma complici i colori e complice una certa legnosità nel disegno, non lascia proprio una grande traccia. Meglio i disegni del prologo di Howard Porter.
Nonostante questo, resta comunque un fumetto consigliato, soprattutto se si vuole continuare a leggere storie ambientate nel mondo LGBTQ.

Ghost of Tsushima

Giando: eh beh, qui gioco facile, complice il day-one (Tencar, come sono le spedizioni in quel di Chieti?) e l’hype che avvolge questo titolo da tanto tempo. Il mio NerdandoConsiglia di Luglio 2020 non può che essere Ghost of Tsushima, ultima fatica di Sucker Punch, esclusiva PlayStation 4 che vi suggerisco di giocare con un bel 65 pollici con impianto surround, veramente d’impatto.

Non entro nella trama e nei dettagli del gioco, un po’ perché vi rimando alla nostra recensione, un po’ perché penso che il modo migliore per farsi un’idea sia quella di prendere il joypad e iniziare a giocare, pertanto vi racconto solo la base. Siete Jin Sakai, giovane samurai dell’isola di Tsushima, attualmente sotto assedio da parte dei Mongoli. In seguito a una rovinosa disfatta, inizierà la vostra lenta ripresa dell’isola – inserite qui imitazione di Gomorra – e lo farete in un posto bellissimo, vivo e vibrante. Anticipo la domanda che attanaglia tante persone: no, non ha nulla a che vedere col sistema di gioco di Sekiro, non è così punitivo ed ha un’inclinazione più open world simile ad un The Witcher 3 o a Infamous: Second Son, altra produzione dello stesso studio.

Siete pronti a viaggiare attraverso un’isola giapponese del 1200, immergendovi nella natura (occhio ai cinghiali, veri stron*i) e trasformandovi sempre più nel Fantasma di Tsushima? Io sì.

Star Wars: Jedi Fallen Order

Zeno2k: Approfittando dell’ondata di sconti estiva su Xbox mi sono cimentato con questa avventura di Star Wars in cui prendiamo le redini della vita di un giovane padawan il cui addestramento è stato bruscamente interrotto dagli eventi drammatici di Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith.

Tecnicamente ha qualche pecca (soprattutto nella gestione dei salti) e il combat system è lontano dall’essere solido come avrei voluto. Però l’ambientazione c’è tutta, l’evoluzione dei poteri Jedi è molto soddisfacente e, in breve, sembra davvero di vivere in prima persona un’avventura disegnata da Lucas.

Insomma: se piace ad un trekker come me…

Tales from the loop

Gattiveria: Ispirata dall’artbook digitale di Simon Stålenhag e finanziata con un Kickstarter, ho trovato questa serie antologica Amazon Prime Video molto malinconica ed originale nel voler raccontare attraverso 8 curati episodi una visione distopica del mondo, in cui temi come le relazioni umane ed il rapporto con il nostro io del passato saranno determinanti nella realtà che ci troveremo ad affrontare nel futuro.

Non è una serie urlata o terrorizzante come Black Mirror, ma lascia scorrere il tempo lentamente per dare allo spettatore la possibilità di metabolizzare con cura tutti i suoi dettagli, di rifletterci. Il tutto avviene in una sperduta cittadina dell’Ohio, in cui il Loop, un acceleratore di particelle costruito sottoterra, condiziona la vita passata, presente e futura dei suoi cittadini, cambiandoli inevitabilmente. Non si tratta di un prodotto da binge-watching, ma di una serie da assaporare con calma, goccia a goccia.

Staged

Morgana: Dato il periodo particolare che stiamo tutti vivendo, non posso non consigliare un gioiellino che ho scovato qualche settimana fa, cioè la miniserie inglese Staged, interamente girata sotto forma di video-chiamate su Zoom! In 6 episodi da circa 15-20 minuti, David Tennant e Michael Sheen (che voi nerdanti dovreste conoscere molto bene) interpretano loro stessi mentre durante il lockdown, chiusi anche loro in casa come noi, si vedono su Zoom e cercano di fare a distanza le prove per uno spettacolo teatrale, con risultati disastrosi ed esilaranti…

I due protagonisti sono simpaticissimi e si prendono tantissimo in giro, inoltre vedrete partecipare alle video-chiamate i loro stessi familiari, altre facce note del panorama teatrale inglese e alcune ghiotte guest star (niente spoiler!).

Haikyuu!!

LC: Un anime e manga che è di ampio successo da anni, ma che ho iniziato a recuperare solo da poco è Haikyuu!! (ハイキュー！！, che è il nome originario della pallavolo in giapponese, ora abbandonato per l’anglicismo “bare”).
Com’è facile immaginare dal titolo, è una storia sul club di un liceo giapponese di pallavolo. I protagonisti sono la coppia Kageyama-Hinata. Il primo è un alzatore considerato un genio già dai tempi delle medie, ma visto anche come un egocentrico scontroso. Il secondo invece è un centrale di soli 163 cm che adora questo sport alla follia, ma che prima delle superiori non aveva mai potuto praticarlo e che è quindi, nonostante un talento naturale immenso soprattutto per quanto riguarda l’elevazione, sostanzialmente un principiante.
Se vi ricorda qualcosa, tipo il miglior fumetto sportivo (e non) di tutti i tempi e il duo Rukawa-Sakuragi, non avete torto. Questa somiglianza, insieme ad altre e a rimandi vari, non fa però di Haikyuu una mera imitazione di Slam Dunk, ma al contrario è un punto di partenza da cui prendere molti degli elementi positivi del capolavoro di Inoue per poi svilupparli in maniera molto autonoma.

Ci tenevo a consigliarlo per due motivi: innanzitutto, perché non sono affatto un appassionato di pallavolo, la cui conoscenza approfondita o interesse pregresso non sono affatto prerequisiti per godersi il manga/anime. Poi, perché il manga è finito questa settimana stessa in Giappone (dove tra l’altro sta uscendo la nuova serie dell’anime), quindi se vi spaventano le serie infinite alla One Piece, sappiate che non avrete di che temere.

Luther

jedi.lord: Era da tempo che non guardavo una serie poliziesca (o crime, come si usa dire oggi). In realtà, non credo di averne poi viste molte in vita mia, perlomeno complete: ce ne sono talmente tante e tanto presenti in TV, che anche per sbaglio capita di guardarne una puntata, anche distrattamente, tra un CSI e un Tenente Colombo.
Ma Luther, serie che mi ha piacevolmente intrattenuto all’inizio di questo luglio anomalo, ha alcune particolari frecce nel suo arco che mi hanno convinto a procedere con la visione totale.
In primis il protagonista, il sempre superfigo Idris Elba, perfettamente calato nei panni del poliziotto londinese John Luther, geniale nelle intuizioni, discutibile nei metodi, incasinato nella vita privata.
Nel corso della ventina di puntate, distribuite in cinque stagioni, il nostro ispettore se la vedrà con omicidi psicopatici e casi disturbanti, che metteranno a dura prova la sua già scarsa attitudine a rispettare il rigido protocollo della polizia.
Luther ha al suo fianco, però, due indimenticabili coprotagoniste: la prima è la città di Londra, magnificamente caratterizzata come metropoli tentacolare, grigia, respingente. La fotografia della serie ci cala perfettamente nella realtà di sobborghi lontani dai soliti luoghi da cartolina, rendendola irriconoscibile a chi la conosca soltanto come turista.
La seconda è un personaggio favoloso come Alice Morgan, antagonista ma al contempo amica e confidente di John, personaggio lucidamente spietato e geniale, indiscutibilmente capace di impennare la qualità degli episodi in cui compare.
Se avete voglia di rinfrescare la vostra estate con brividi da crimini efferati e sentire sulla vostra pelle il clima uggioso di una Londra sporca e cattiva, godetevi Luther.

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Recensione

Sono stata all’anteprima italiana di Jojo Rabbit, la nuova commedia di Taika Waititi, che uscirà nelle nostre sale il 16 gennaio. In realtà il film è già uscito da qualche mese in altre parti del mondo, dove è stato accolto in maniera molto favorevole, tanto da essere stato candidato a 6 premi Bafta e al Golden Globe come miglior film, e aver vinto il People’s Choice Award al Film Festival di Toronto. Dato il mio sconfinato amore per Waititi grazie a perle quali What we do in the shadows e Thor: Ragnarok, non vedevo l’ora di vederlo, e adesso ve ne parlerò.

Trama

Jojo Rabbit, ambientato in Germania durante l’ultimo anno della Seconda Guerra Mondiale, parla di nazismo dal punto di vista di un bambino, ma non nel modo in cui siamo stati abituati a vederlo finora: come è giusto che sia, abbiamo visto e letto molte opere che raccontavano i tragici eventi storici accaduti durante la guerra soprattutto dal punto di vista delle vittime, cioè degli ebrei e dei perseguitati (Anna Frank tra tutti, restando tra i giovanissimi). Taika Waititi ha deciso invece di fare un azzardo e di raccontare l’impatto dell’ideologia nazista su un innocente bambino di 10 anni che, in quanto tedesco e ariano, si trova a vivere l’indottrinamento da parte dei nazisti e crede di essere dalla parte giusta, che gli ebrei siano dei mostruosi esseri con le corna e la lingua di serpente e che vadano quindi catturati ed eliminati. Jojo è solo un bambino e vive tutto come un gioco, non rendendosi conto di cosa stia succedendo davvero nel mondo intorno a lui, fino all’inevitabile arrivo della tragicità degli eventi. Tutto è raccontato con estrema dolcezza e con tanta ironia, e si passa con gran facilità dalle risatine alle quali ci ha abituati la comicità di Waititi, alle lacrime, tra pastori tedeschi e bombardamenti.

Tratto liberamente dal romanzo Caging Skies di Christine Leunens, Jojo Rabbit racconta la storia di Johannes detto Jojo, un bambino tedesco e ariano di 10 anni, follemente innamorato del nazismo tanto da avere come amico immaginario lo stesso Adolf Hitler. Il suo desiderio di appartenenza è forte, e da bravo soldatino Jojo partecipa ai campi di addestramento per giovani nazisti (dove si guadagna suo malgrado il soprannome “coniglio”), sogna di entrare nella guardia personale del Fuhrer e scrive un libro che descrive i mostruosi e cattivissimi ebrei con tanto di disegni. Tutto cambia nella vita di Jojo quando scopre che nell’attico di casa la madre tiene nascosta una giovane ebrea, Elsa, un’amica della sorella Inga deceduta tempo prima. Il rapporto con la ragazza porterà il piccolo Jojo a rendersi conto che le cose non stanno esattamente come gli hanno raccontato gli adulti, e che forse, per citare il suo amichetto Yorki, sta dalla parte sbagliata. Inizialmente la guerra è lontana e sembra che la vita di Jojo, sua madre ed Elsa scorra in modo tranquillo, ma non illudetevi, dura poco: la storia colpisce duramente.

Cast

I bambino protagonista è interpretato dal giovane Roman Griffin Davis, assolutamente adorabile e bravissimo, tanto da aver ricevuto una candidatura la Golden Globe come miglio attore: mi ha fatto quasi pensare al giovane (ma imho inarrivabile) Christian Bale ne L’impero del sole. Nel cast anche Scarlett Johannson (la Vedova Nera degli Avengers!) che interpreta la simpaticissima e coraggiosa madre di Jojo, e Rebel Wilson che come sempre interpreta se stessa, ma stavolta tedesca; il grande Sam Rockwell è invece un ufficiale delle SS, palesemente gay e poco nazista, che ha un ruolo fondamentale nelle vite di Jojo ed Elsa. Nel cast anche Thomasin McKenzie (Elsa), Stephen Merchant (un perfetto ufficiale della Gestapo) e Alfie Allen. Taika Waititi oltre ad aver scritto e co-diretto il film, come suo solito non ha resistito alla tentazione di parteciparvi, ed interpreta un divertentissimo Hitler, ovviamente prendendolo molto in giro.

Colonna sonora

Fate attenzione alla colonna sonora perché ha una particolarità: le canzoni che la compongono sono classici pop molto famosi, come ad esempio “Heroes” di David Bowie sul finale, ma sono cantate in tedesco. Dove sta la particolarità direte? Nel fatto che sembra proprio che siano cantate dai loro interpreti originali! Non so se queste versioni siano state registrate anni or sono dai loro autori e non ne conoscevo l’esistenza, ma in caso contrario sembrano davvero vere. Ad esempio, sui titoli di testa, in un montaggio che ritengo geniale, c’è un insieme di video originali d’epoca in cui le folle naziste vengono associate e paragonate alle masse isteriche che idolatravano i Beatles, e si sente “I want to hold your hand” dei Beatles appunto, ma in tedesco, e sembra davvero che a cantarla siano John e Paul.

Nerdando in breve

Una favola dolceamara che si scontra con la dura realtà della Storia e andrebbe proiettata nelle scuole, un racconto di crescita e umanità che mostra il nazismo dal punto di vista di un bambino tedesco che impara a sue spese cosa vogliano dire l’odio e la guerra.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Recensione

Gli zombie, ormai lo sappiamo bene, sono una costante di tutta la produzione mediatica dagli anni ’70 fino ad oggi; i morti viventi sono stati protagonisti di film, libri, fumetti e videogiochi, chi più esaltante, chi più banale (qualcuno ha detto la serie tv di The Walking Dead?). Il primo, divertentissimo Zombieland è uscito nel 2009 e prendeva in giro tutti i classici zombie-movie con uno stile decisamente unico e accattivante. La Warner Bros ci ha invitati all’anteprima del secondo capitolo della saga, intitolato Zombieland: Doppio Colpo, sempre con la regia di Ruben Fleischer: saprà farci ancora ridere dopo 10 anni? Spoiler: sì.

Trama

[Spoiler free!]I quattro protagonisti di Zombieland, ossia il metodico e scrupoloso Columbus, il “cowboy macho” Tallahassee (vi assicuro che scriverlo è complicato quasi quanto pronunciarlo, ndr) e le due sorelle Wichita e Little Rock tornano sui nostri schermi alle prese con la routine quotidiana dei sopravvissuti esperti: ad inizio film trovano una nuova “casa” (e che casa…!) e, dopo averla facilmente conquistata e ripulita in slow motion come in ogni film che si rispetti da Matrix in avanti, cercano di passare il loro tempo in maniera amena. Mentre i due uomini sembrano aver trovato un loro equilibrio, le due ragazze – una insofferente alle relazioni sentimentali, l’altra insofferente poiché appena 18enne e desiderosa di “conoscere il mondo” – decidono di lasciarli e di cercare fortuna altrove. Ma questo è solo l’innesco di una serie di situazioni che porteranno i nostri eroi a conoscere nuovi, pazzi personaggi (Madison!) mentre cercano di riunire lo storico gruppo. Il tutto, guidando un’auto bruttissima che deprime Tallahassee come non mai.

Stile

La storia è divertente e scorre leggera, ma Zombieland: Doppio Colpo non è un film “demenziale”, anzi, è pieno di un umorismo che spesso e volentieri sfocia nella satira, essendo pieno di riferimenti alla società attuale che viene spesso dipinta con toni dissacranti. Inoltre il film è pervaso di un citazionismo che definirei camaleontico: potrebbe essere una canzone, potrebbe essere un videogioco, potrebbe essere una frase; il film saprà come stupirvi e il tutto contribuisce al divertimento collettivo.

La domanda principale che tutti si fanno è “Zombieland: Doppio Colpo è peggio del primo Zombieland?” La risposta per me è no, assolutamente; probabilmente non posso dire che sia migliore poiché la freschezza del primo film fu una totale sorpresa e questo secondo capitolo cavalca l’onda del primo seppure a 10 anni di distanza. Tuttavia io ho riso, tanto e spesso, perché alcune trovate sono semplicemente geniali e soprattutto una mi ha fatto letteralmente cappottare. Vi posso dire solo che si tratta del premio “Zombie Kill” vinto da un italiano che ha molto da spartire con il nostro FrankieDedo, ma non posso davvero anticiparvi altro!!

Cast

Il cast di Zombieland: Doppio Colpo è all’altezza della situazione, e direi che questi 10 anni non hanno fatto che bene a Jesse Eisenberg (Columbus), Woody Harrelson (Tallahassee) ed Emma Stone (Wichita), che hanno lavorato nel mentre in belle produzioni quali The Social Network e Now You See Me (Eisenberg), True Detective e Tre Manifesti a Ebbing, Missouri (Harrelson) e Birdman e La La Land (Emma Stone). Forse dei quattro protagonisti la meno “emozionante” è Abigail Breslin (Little Rock), ma del resto quando hai tre co-protagonisti di quel calibro, ti puoi permettere di essere la “piccola” del gruppo e vivere un po’ di rendita. Apprezzabilissima invece Nevada ossia Rosario Dawson, sempre piena di fascino e mistero, che veste i panni di una proprietaria di un motel “a tema” – sto cercando di fare di tutto per evitare spoiler, sappiatelo!

Nerdando in Breve

Zombieland: Doppio Colpo ci riporta nell’universo di Zombieland 10 anni dopo, e lo fa divertendoci con un film che ha molto da dire!

Zombieland: Doppio Colpo uscirà nei cinema italiani il 14 novembre 2019.

Nerdandometro: [usr 4.3]

Trailer

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Dopo fumetti e serie TV, è la volta di premiare i migliori film dell’anno.

Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per un film con il quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscito nel corso del 2018. Il prodotto vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Sposami, stupido!

È stata la rivelazione dell’anno! Brillante e politically uncorrect riesce a fare ridere e far riflettere.

Clack – Solo: A Star Wars Story

Sono abbastanza certa di andare controcorrente con questa scelta, ma il mio award per il miglior film del 2018 va a Solo: A Star Wars Story.
Rientro tra coloro che hanno storto il naso quando la pellicola è stata annunciata, lo ammetto, ero piuttosto scettica all’idea. Eppure, di tutti i film del nuovo corso cinematografico di Star Wars, questo è quello che alla fine mi ha convinta di più. Perché? Perché in Solo c’è tutto quello che per me ha sempre significato Star Wars: avventura, eroismo scanzonato, divertimento, emozioni. Non cercavo un capolavoro ma un film che mi permettesse di rivivere le stesse sensazioni provate quando ho guardato la prima trilogia da cui tutto ha avuto inizio: Solo ci è riuscito.

FrankieDedo – Avengers: Infinity War

C’è stato poco da fare. Un ottimo spin-off di Star Wars e tanti altri interessanti film non hanno potuto battere il film evento del genere supereroistico. I Marvel Studios stupiscono con questo kolossal capitanato ancora una volta dai fratelli Russo. Unico per ambizione e importanza, Avengers: Infinity War ha fatto ciò che nessuno ormai riteneva possibile: dare un senso di suspense per il fato dei personaggi storici, oltre che a rendere Thanos il protagonista effettivo. È stata soprattutto questa scelta narrativa a definire il mio voto. Il villain è un personaggio estremamente convincente e realistico, oltre che moralmente complesso e vedere gran parte del film dal suo punto di vista è una rivoluzione per il genere.

jedi.lord – Spider-Man: Into the Spiderverse

Quella del film è una questione spinosa, perché per gli award non si sa mai che tipo di pellicola scegliere: bisogna comunque che l’argomento sia attinente a ciò che di solito trattiamo sul sito, quindi il cerchio a volte si stringe.
Se non che, in zona Cesarini arriva un filmone a togliermi le castagne dal fuoco: il mio premio se lo merita senza ombra di dubbio Spider-Man: Into the Spiderverse, che in Italia uscirà il giorno di Natale e che è un film d’animazione veramente pazzesco, una roba che già solo per l’aspetto visivo meriterebbe una inondazione di premi e riconoscimenti.
Più di Thanos, più di Han Solo: andatelo a vedere e mi saprete dire se non si tratta della più bella incarnazione cinematografica di Testa di tela.
Menzione d’onore la merita First Man, e non poteva essere altrimenti.

LC – Avengers: Infinity War

L’unico film che mi ha fatto venire dubbi su questo Award era Deadpool 2. Avevo aspettative
molto basse, credendo che non si potesse fare più di un film su quello schema. Mi sbagliavo e ne è
venuto fuori un film esilarante, che però si perde molto alla seconda visione.
Il mio film dell’anno è quindi senza alcun dubbio Avengers: Infinity War. Nove anni di film Marvel
(tra alti e bassi, diciamolo) raggiungono un culmine con un film enorme, che ripaga degli
investimenti sentimentali che abbiamo avuto nei vari personaggi. E poi ha la scena dell’arrivo di
Thor in Wakanda, forse la migliore scena di un film d’azione del decennio.

Morgana – Avengers: Infinity War

Non credo che serva dire molto su questo film. È stato il miglior film dell’anno ma in generale
anche il migliore (secondo me) finora realizzato dai Marvel Studios. Non vedo l’ora di vedere il
seguito, anche se a dir la verità il fatto di sapere che sono già in lavorazione film come Spider-Man
2 e Guardiani della Galassia 3 toglie un po’ di mistero, ma l’aspettativa è comunque alle stelle.

Penny – Ritorno al Bosco dei 100 Acri

Ci ho pensato parecchio, visto che questo è l’anno di Avengers: Infinity War. Filmone sotto moltissimi aspetti, dalla sceneggiatura agli effetti speciali, senza contare la presenza di un vero supercattivo con lo spessore necessario a governare l’universo intero. Tuttavia, c’è un film che ha saputo coinvolgermi molto più di quanto pensassi: Ritorno al Bosco dei 100 Acri. Per quanto Winnie the Pooh non sia mai riuscito ad appassionarmi in particolar modo, il live-action Disney uscito quest’estate è riuscito a commuovermi e sorprendermi, facendomi riscoprire un personaggio che ho sempre sottovalutato, e per questo vince.

Tencar – Solo: A Star Wars Story

Probabilmente è diventata una sorta di tradizione, lo so, ma non riesco a non scegliere un film di Star Wars come migliore dell’anno. Anche se Avengers: Infinity War e, soprattutto, Ready Player One mi hanno emozionato, Solo: A Star Wars Story mi ha dato qualcosa di più, permettendomi di conoscere le origini di uno dei personaggi più iconici dell’intero universo di Guerre Stellari e di vivere alcune delle storie che l’hanno reso celebre.

Wiwo – Avengers: Infinity War

Per me, la scelta del film dell’anno è abbastanza ovvia: il cinecomic dei fratelli Russo schiaccia tutta la concorrenza e si piazza al primo posto. Sarà che mi sono appassionata molto al MCU, sarà che ho una certa vena tamarra, sarà che le reunion tra molti personaggi mi sono sempre piaciute, ho trovato Avengers: Infinity War estremamente godibile. Non è certo scevro da difetti, ma niente che mi abbia fatto storcere troppo il naso. In previsione di Avengers: Endgame, dovrò sicuramente riguardarlo!
Menzione d’onore per Ant-Man and the Wasp: divertente, ben ritmato, forse un po’ troppo caciarone a tratti, ma nel complesso molto molto carino.

Zeno2k – Ready Player One

Anche quest’anno sono stati davvero molti i film che meriterebbero di entrare in classifica. Tra Avengers: Infinity War e Deadpool 2, i supereroi hanno occupato una bella fetta della torta. Anche il tanto bistrattato Tomb Raider, personalmente mi è piaciuto molto.
A vincere la statuetta virtuale, però, è decisamente un’altra pellicola, che vince perché ha saputo far breccia nel mio cuore di nerd ultra quarantenne: Ready Player One. Un concentrato di tutto ciò che ho amato di più durante la mia giovinezza.

And the winner is… Avengers: Infinity War

Su questo film, la redazione non ha avuto dubbi: con 4 voti, Avengers: Infinity War si porta a casa il prestigioso premio!

Premio del pubblico: Ready Player One

Sul nostro Gruppo Facebook, i lettori non hanno avuto dubbi, votando in massa per Ready Player One che ha distanziato di alcune lunghezze Avengers: Infinity War mentre Bohemian Rhapsody è finito in terza posizione.

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