Tito Faraci, Curatore Editoriale della linea Feltrinelli Comics, apre la conferenza di annuncio circa le novità in programma per il primo semestre del 2022, enfatizzando il valore della collana all’interno del palinsesto Feltrinelli. A riprova del fatto che i fumetti (e le persone che li realizzano) non siano una scelta secondaria, ci mostra in anteprima una copia di Orgoglio e Pregiudizio nella linea Universale Economica, la cui copertina è stata realizzata da una delle fumettiste di punta della casa: Fumettibrutti (nome d’arte di Josephine Yole Signorelli).

Dopo un breve excursus sugli autori e le autrici che hanno collaborato finora con l’etichetta, e sui premi da loro collezionati, ecco le novità che vedremo in libreria nei prossimi sei mesi.

Gennaio 2022

Feltrinelli Comics apre l’anno con il primo volume de I Borgia, una riedizione curata dell’opera di Jodorowsky e Manara. Il volume conterrà le storie La conquista del papato e Il potere e l’incesto, uscite per la prima volta, rispettivamente, nel 2004 e nel 2006.

Febbraio 2022

A febbraio usciranno ben due fumetti. Il primo, Patrick Zaki. Una storia egiziana, racconterà nel dettaglio e dall’inizio la vicenda che ha coinvolto Patrick Zaki e che pare finalmente star giungendo a conclusione. La storia è scritta da Laura Cappon, la giornalista che ne ha seguito lo sviluppo fin dalle sue origini e che tuttora è in contatto con la famiglia, e illustrata da Gianluca Costantini, il cui iconico disegno è quasi più celebre della fotografia dello stesso Zaki.

L’altro fumetto che uscirà a febbraio è Le storie della paranza – Cosplayer, il secondo volume della serie scritta da Roberto Saviano, a cui hanno lavorato Riccardo La Bella (disegni), Tito Faraci (curatore) e Tanino Liberatore (copertina e character design). Questo secondo capitolo delle storie della Paranza vedrà come sfondo il Comicon di Napoli.

Marzo 2022

Marzo vede il ritorno del Don Zauker di Emiliano Pagani e Daniele Caluri in L’ultimo esorcismo, una raccolta che contiene alcune storie introvabili uscite un tempo sul Vernacoliere ma anche una completamente inedita.

Inoltre, finalmente i fumetti appartenenti alla raccolta Comics&Science smetteranno di essere esclusiva delle fiere del fumetto ma diventeranno disponibili in tutte le fumetterie. Uscirà infatti il primo volume (di due totali) dell’omnibus che raccoglie i fumetti dell’etichetta Comics and Science. Il primo volume, sempre in collaborazione con CNR, racchiuderà fra le tante anche alcune storie di Leo Ortolani, Zerocalcare e Tuono Pettinato.

Aprile 2022

Aprile vede ben tre uscite di tutto rispetto.

La prima è Gabonzo, l’invincibile robot del celebre Dottor Pira, il fumettista sgarciante e quasi psichedelico che con le sue storie apparentemente semplici ammalia e influenza sia chi lo legge, sia chi -come lui- racconta storie avvalendosi della nona arte. Tito Faraci lo ha definito un cortocircuito, facendoci intendere che l’opera saprà sorprenderci sia per storia che per veste grafica.

Esce anche Tettonica, di Sofia Assirelli e Cristina Portolano, una storia divertente e generazionale. L’adolescenza è il periodo difficile per definizione, complici i cambi corporei che spesso mettono in difficoltà chi li subisce. È il caso della protagonista della storia, alle prese con un seno che non sembra voler crescere, in una contemporaneità che la vorrebbe con tutt’altre forme. Il tormento è raccontato con tanta leggerezza quanta profondità, sia dei disegni che dei testi, in un volume che si mostra scorrevole e ricco. È stato definito come un viaggio nel tempo in un passato che accomuna tante persone, in un’emblema della trasformazioni del corpo e delle sfide con sé stessi, la propria famiglia e la cultura in cui siamo immersi.

Infine, torna in libreria Mattia Labadessa con l’attesissimo nuovo libro: Maledetto poeta. Come dimostra anche il profilo dell’autore (di cui Tito dice “Gli voglio bene, anche se a volte mi fa disperare gli voglio davvero tantissimo bene.”) sembra che il fumetto sia davvero molto atteso. In Maledetto poeta ritroveremo il dilemma dell’artista che non riesce a riflettersi nella stima che gli altri gli attribuiscono, in una declinazione tutta originale di un tema classico e sempre attuale.

Maggio 2022

Maggio non sarà da meno, con altri tre volumi che faranno la loro comparsa fra gli scaffali di librerie e fumetterie.

Il primo è il secondo volume della raccolta de I Borgia di Jodorowsky e Manara, il quale raccoglierà le storie Le fiamme del rogo e Tutto è vanità, uscite per la prima volta entrambe nel 2011.

Parlando di raccolte, maggio vedrà anche il secondo e ultimo volume dell’omnibus di Comics and Science (sempre in collaborazione con CNR). In questa raccolta in cui compaiono le più svariate penne e matite, spiccano due storie di Leo Ortolani.

Infine, tornano Le storie della paranza di Roberto Saviano, Tanino Liberatore, Tito Faraci e Riccardo La Bella con Ultima corsa, il terzo volume di una serie di quattro che vedrà la sua conclusione durante l’anno.

Giugno 2022

Ultimo mese fra quelli annunciati, sempre tre storie che ci prepariamo a leggere con gioia.

La prima è Nora’s Big Eyes. Le avventure (il titolo è ancora provvisorio), scritta e disegnata da Joe1. L’autrice, all’anagrafe Roberta Muci, è comparsa fra le pagine Feltrinelli all’interno dell’antologia $porchi e $ubito, curata da Fumettibrutti, e in CenerentolA. Nora’s Big Eyes è il primo volume (Feltrinelli) che la vede come solista.

Altra importante uscita di giugno sarà Gli ultimi giorni di luce di Billie Scott, l’edizione italiana di The Impending Blindness of Billie Scott di Zoe Thorogood.

Infine, gli ultimi giorni di giugno vedranno comparire 11 luglio 1982 (titolo ancora provvisorio) di Paolo Castaldi, già autore Feltrinelli Comics per Zlatan. Nel fumetto potremo vedere la storia della finale del campionato mondiale di calcio, diventata famosa nello Stivale per il 3-1 contro la Germania , raccontata da un punto di vista per nulla comune. Potremo infatti leggere la cronaca indiretta di quella partita, raccontata da chi è in viaggio per l’Italia e si ritrova ad ascoltarla senza poterla guardare, a poche settimane dal quarantennale dell’evento.

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Durante Lucca Comics & Games, per Feltrinelli Comics è uscito La bambina che voleva diventare un sasso, il primo libro per umani piccoli scritto da Simone Albrigi, in arte Sio, e colorato da Ariel Vittori. Il librotto è un parallelepipedo cartonato di 21 pagine spesse (copertina inclusa), robuste e colorate, perfetto per essere maneggiato anche da chi non abbia ancora sviluppato appieno la motricità fine.

Siccome è una storia semplice ma bella, anziché raccontarvela io, sono andata a fare qualche domanda all’autore, così da farla raccontare direttamente a lui.

L’intervista

Penny: Ciao Sio e benvenuto su Nerdando.com di nuovo. Siccome è bello parlare delle cose, parlami di una cosa.

Sio: Allora, una cosa di cui ti posso parlare è il mio ultimo libro, che in realtà è il mio primo libro illustrato: ho fatto un libro illustrato con Feltrinelli Comics. Ho fatto un libro per bambini, per bambine e per umani piccoli, perché volevo fare un libro per mio figlio. È tutto cartonato e sono molto felice, perché è la prima volta che faccio una cosa nuova, che non sia stampata su carta sottile. Questo è stampato su cartone mega giga, è bellissimo.

P: Senti ma dimmi un po’, di cosa parla la storia?

S: Si chiama La bambina che voleva diventare un sasso e parla di una bambina che vuole diventare un sasso, e tutti le dicono “Ah! Da grande farai questo lavoro, quest’altro lavoro, …” ma lei ha le idee chiarissime: lei vuole diventare un sasso. E non ti spoilero il finale.

P: Come ti è venuta l’idea di fare una bambina che vuole diventare un sasso? Al di là di “perché nella vita bisogna essere chi si vuole essere e non quello che gli altri vorrebbero che tu fossi”, che è sicuramente un bel messaggio, ma c’è anche un prequel tipo “Ciao, mio figlio non dorme e quindi parlo a caso”?

S: Letteralmente. Cioè, non a caso, perché non va bene a caso, perché se non gli racconti una storia interessante, lui non si prende. Ti dice “No, raccontamene un’altra” e tu dici “Vabbeh, allora facciamo che ti racconto una storia interessante” e così mi impegno. La sera, nel momento più stancante della giornata, quando sono lì che io voglio dormire e invece devo aiutare lui a mollare. Giustamente, perché è una cosa che si impara: lo sapevi che l’autonomia nel sonno si raggiunge verso i sei anni? È una persona che ha bisogno di essere un po’ contenuta e le storie lo aiutano e gli piacciono un sacco. Gli abbiamo sempre letto un sacco di libri insieme, ci abbiamo sempre parlato moltissimo.

P: Quanti anni ha adesso il tuo bimbo?

S: A gennaio 2022 farà tre anni.

P: Ah okay, perfetto, perché io ho due cuginetti che hanno più o meno la sua stessa età. Raccontandogli le storie, ci siamo accorti di una cosa: poi vogliono risentire sempre la stessa, identica. Che è un problema, perché sono molto brava a immaginare cose in tempo zero, però con la stessa velocità con cui le immagino, me le scordo, quindi poi vengo corretta su una storia che io non conosco, ma loro sì, nonostante l’abbia inventata io. Vorrei quindi sapere: questa situazione ti si è già presentata? Oppure tu hai una memoria che funziona, e quindi no?

S: Per le storie effettivamente forse ho una buona memoria. Sera dopo sera, raccontandogli la stessa storia, aggiungevo dei pezzi, toglievo dei pezzi che non funzionavano… di fatto facevo proprio quello che si fa quando si scrive, ma a voce alta, e al buio, completamente al buio. Che è un po’ un’esperienza nuova ma molto interessante. Non dico  che sia una cosa buona lavorare anche mentre si sta facendo una cosa col proprio figlio, no, però è successo, e quindi siccome mi piace raccontare storie e inventarle, già che c’ero ci ho fatto il libro.

P: Ma quindi La bambina che voleva diventare un sasso è proprio una storia che è nata da te e da tuo figlio! E dimmi, lui interagisce, aggiunge pezzetti, dice “No non mi piace così, fai succedere un’altra cosa” o è tutto in mano tua?

S: Dipende dalle sue energie e dipende da quanto gli sta piacendo la storia. Lui ha le idee chiarissime su un sacco di cose.

P: Vuole diventare un sasso anche lui?

S: [Ride] Non lo so, vuole tante cose e ce le dice, quindi se vorrà diventare un sasso cercherò di supportarlo. Non so come si fa, però se lo vuole fare vuol dire che ha un piano.

P: Il font con cui è scritto l’hai disegnato tu? C’è uno studio dietro? Come nasce?

S: Io ho tipo 11 font miei, che uso per varie cose, e quello lì l’ho fatto ad hoc -ovviamente-  per questo libro, perché volevo un font più morbido degli altri e che avesse la i e la e sempre minuscole. È un po’ un mix di minuscole e maiuscole, che a me piace sempre, anche quando servirebbe la maiuscola. Volevo caratterizzare il libro per umanini anche con il font , perché la questione grafica è una cosa a cui tengo molto.

P: Perfetto! Allora ti ringrazio e ti auguro che questo libro piaccia alle piccole personcine e anche alle persone più grandi che devono leggergliele quando non sanno ancora leggere da sole. E niente, spero che questo qui non sia l’unico, comunque.

S: Guarda, ovviamente ho già altre quattro storie pronte. Devo vedere quanto tempo ho e quando realizzarle esattamente, però ho pronto Il gatto e il trattore, che tra l’altro è molto più umoristica di questa.

P: Sembra una fiaba breve che finisce malissimo!

S: No, no, è molto semplice. [Te la anticipo] in anteprimissima, che del libro non esiste ancora la bozza però io so a memoria ‘sta storia. È un gatto che aspetta su una panchina che passi un trattore, allora passa un trattore e dice: “Ah! Bella questa cosa! Posso sedermi e aspettare che passi un trattore con te?” e il gatto dice: “Sì, okay, perché io non so com’è fatto un trattore” e il trattore dice: “Eh lo so io, aspettiamo che passi un trattore.” e poi succedono delle cose.

P: Sembra bella! Bene bene dai, spero esca perché sono curiosa. Intanto ti ringrazio per la pazienza, ho solo un’ultima domanda che ci mandano gli amici da casa quindi non posso non fartela: “Chi è il tuo migliore amico e perché proprio Lorro?”

S: [Con la voce meccanica] Il mio migliore amico è Lorro perché ha più capelli di Nick.

P: E con questa risposta finiamo l’intervista, grazie mille.

S: Grazie!

Disclaimer: ciao persona che hai appena finito di leggere l’intervista, se non hai colto l’ultima battuta, non ti preoccupare, evidentemente non segui Power Pizza Podcast. In quel podcast, Sio, Lorro e Nick (che da tanti anni sono grandi amici fra loro) discutono di temi che appartengono alla cosiddetta cultura pop, in un modo un po’ caciarone ma molto coinvolgente e divertente. A me piace molto, sono simpatici, ve lo consiglio, ciao *emoji delle stelline*

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Cos’è il Feltrinelli Comics Christmas Party?

Avete presente le feste di Natale che si fanno l’ultimo giorno prima che inizino le vacanze natalizie? Quando le persone indossano i famosi ugly jumper (che oggi come oggi tanto ugly non sono più, ma vabbeh) e si prodigano in tagli di pandoro o panettone, stappi di spumante e brindisi conditi con quella felicità quasi euforica? Ecco, il Feltrinelli Comics Christmas Party è “tipo quella roba lì”, a parte che non si mangiano prodotti da forno ma in compenso gli auguri di buone feste potete farli a chi scrive e/o disegna i fumetti che tanto ci piacciono.

Feltrinelli Editore e Librerie Feltrinelli, in collaborazione con Lucca Comics & Games, invitano chiunque ami le opere targate Feltrinelli Comics in un firmacopie prefestivo nel capoluogo meneghino.

L’evento si svolgerà nel pomeriggio di domenica 12 dicembre, dalle 14.00 alle 20.00, all’interno del reparto Comics&Games della Feltrinelli Piazza Piemonte a Milano (se vi muovete con la metro: linea rossa, fermata Wagner; poi sono tre minuti a piedi circa).

Chi ci sarà

Presenti alla festa saranno Dado, Daniele Caluri, Emiliano Pagani, Fumettibrutti, Giulio “Il Baffo” Mosca, Marco Taddei, Quasirosso, RichardHTT, Silvia Ziche, Sio, Spugna e Wallie. Per riuscire a distribuire i firmacopie senza creare assembramenti, le 12 persone sono divise in tre turni, vi faccio uno specchietto pratico:

14.00 – 16.00

• Dado;
• RichardHTT;
• Sio.

16.00 – 18.00

• Daniele Caluri;
• Emiliano Pagani;
• Spugna;
• Marco Taddei;
• Silvia Ziche.

18.00 – 20.00

• Fumettibrutti;
• Giulio “il Baffo” Mosca;
• Quasirosso;
• Wallie

Infine, per tutte le persone che parteciperanno è previsto un gadget esclusivo e personalizzabile in regalo, perché per chi partecipa, Babbo Natale arriva in anticipo.

Vi saluto ricordandovi che i firmacopie si svolgeranno nel rispetto delle norme anti-Covid vigenti al momento dell’evento, ma soprattutto che l’ingresso è libero con obbligo di Green pass.

Se venite, ci vediamo lì! <3

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Si apre il sipario sul Lucca Comics & Games 2021

È la fiera del settore nerd più famosa e conosciuta in Italia e quest’anno è pronta a tornare in presenza: il Lucca Comics & Games 2021 si svolgerà nella città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre. Un’edizione particolarmente attesa dai fan, che sembrano non vedere l’ora di tornare ad affollare (in sicurezza) le strade cittadine dopo l’esperimento dell’edizione “diffusa” del 2020.

Dopo annunci, ipotesi e teorie, è arrivato il momento di scoprire i dettagli dell’edizione 2021 e stamattina, 21 settembre 2021, il festival è stato ufficialmente annunciato nel corso della conferenza di presentazione che abbiamo seguito con interesse e curiosità.

Dopo il consueto e doveroso giro di ringraziamenti alle istituzioni e agli organizzatori e un rapido riferimento alla gratitudine, all’emozione e alla commistione tra classico e moderno che da sempre è fiore all’occhiello del Lucca Comics & Games, siamo entrati nel vivo della conferenza.

La conferenza

L’edizione 2020, Lucca Changes, ha dimostrato come sia possibile innovare e plasmarsi alle situazioni della vita pur mantenendo il contenuto al centro. Come ha ricordato il Sindaco di Lucca, tuttavia, la città e i visitatori sentono il bisogno di tornare in presenza e i segnali sono positivi: la manifestazione, quest’anno, sarà in presenza, seppur ridotta in termini numerici ma non in termini di qualità e offerta culturale.

E proprio sul piano dei contenuti il filo conduttore è stato quello del ritorno: un ritorno alla quotidianità, alle origini e al riappropriarsi degli spazi cittadini. A fare da cicerone sono stati Paolo Barbieri, Massimo Bianchini (Asmodée Italia) e Simone Bianchi.

Ad essere presentato per primo è stato il poster di questa edizione, realizzato da Paolo Barbieri e ispirato dal tema “a riveder le stelle“: ulteriore fusione tra il mondo pop e il mondo classico e commistione dantesca, proprio nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, per presentare l’edizione del ritorno di Lucca Comics & Games. Dante con la sua Divina Commedia, d’altra parte, sarà parte integrante e fondamentale del programma del Lucca Comics 2021, declinato attraverso i vari media che caratterizzano da sempre la manifestazione.

È stata presentata anche la sezione Rock&Comics: quest’anno, infatti, l’area palco non sarà come al solito ma l’elemento musicale sarà comunque rappresentato, per l’occasione da rockstar del panorama italiano. Come rappresentante della sezione, in conferenza è intervenuto Pau dei Negrita: l’artista ha vissuto un ritorno alle arti figurative e il risultato sarà in mostra a Lucca al Palazzo delle Esposizioni Fondazione BML a partire dal 22 ottobre 2021. Quello per le arti figurative è un antico amore per il frontman dei Negrita a cui si è riavvicinato durante la pandemia, diffondendo le sue creazioni su Instagram.

Secondo protagonista del Rock&Comics è Caparezza, intervenuto in conferenza per sottolineare il suo grande amore per i fumetti e il loro mondo. Michele Salvemini, in arte Caparezza, ha ricordato il legame tra le sue esibizioni e il mondo dei comics,  legame che risale alle origini della sua esperienza artistica e si rinnova di anno in anno. A Lucca sarà presentato anche Exuvia, ultimo album dell’artista, con la copertina disegnata da Simone Bianchi, con tanto di pop up per il vinile.

Nel programma di Rock&Comics saranno protagonisti anche i grandi amici del Lucca Comics Lacuna Coil e Shade, con il suo immenso amore per Naruto.

In Piazza San Michele ci sarà il Padiglione Star Comics, grande novità per celebrare il successo del manga in Italia negli ultimi 12 mesi. Il mondo fumetto sarà largamente rappresentato e in conferenza è stato ricordato il J Pop Show, ancora una volta a rappresentazione dello sfaccettato mondo manga. Attesissimo Roberto Saviano, ospite di BAO Publishing, con la sua prima graphic novel. Per Feltrinelli Comics, al cui timone troviamo Tito Faraci, ci saranno Leo Ortolani e FumettiBrutti. Presenti anche Tunué con la collana Il Castoro e Pera Toons. Cong sarà poi presente con Corto Maltese e, come sempre, SaldaPress.

In Padiglione San Martino sarà allestita la zona dedicata alla narrativa, con protagoniste grandi case editrici come Mondadori, Rizzoli, Giunti, DeAgostini, Fanucci e Audible. Grande spazio, come sempre, al Fantasy con l’eterno protagonista Ciruelo, Paolo Barbieri e grandi protagonisti internazionali. Quest’anno sarà protagonista anche Sky Arte con Carlo Lucarelli, che presenterà la serie illustrata ispirata alla sua trasmissione In compagnia del lupo.

Innovazione in Lucca Junior, che quest’anno non avrà un padiglione dedicato ma sarà diffuso nella città, con appuntamenti dedicati appositamente pensati per i più giovani e per proporre loro un’educazione non convenzionale. In questa sezione non mancheranno inoltre gli influencer amati dai più giovani.

Lucca Games, dedicato ai giochi da tavolo, altro pilastro di Lucca Comics & Games, non potrà certo mancare: ampia la partecipazione per questa sezione, che vede il ritorno dei grandi protagonisti delle passate edizioni come Asmodée Italia, Gate on Games, Cranio Creations e tutti gli altri. Il mondo del gioco, inoltre, sarà rappresentato anche da mostre e iniziative dedicate.

Villa Bottini si trasforma in Villa Cosplay: uno spazio sicuro dedicato completamente al mondo del cosplay, con apposite aree photobooth e un contest.
L’area Japan si sposta invece al Palasport, con tanto di area zen con installazioni floreali.
Come sempre, moltissime le mostre previste, che spaziano nel mondo nerd in lungo e in largo. Tra le molte, da non perdere quella dedicata a Will Eisner.

Grande spazio all’area digital, dove saranno presenti anche Panini (che ha scelto di non partecipare in presenza) e Bonelli e che conferma la partnership, collaudata lo scorso anno, con Amazon. Confermati anche i Campfire: tutti quelli dell’edizione precedente hanno rinnovato la loro collaborazione e nelle prossime settimane altri si uniranno a loro.

Aspettative

Che dire? Un’edizione da cui ci si attendeva molto e che, almeno sulla carta, sembra aver mantenuto. Le chicche sono state tante, gli ospiti sono più che interessanti e ancora altri, ne sono sicura, verranno annunciati. Sarà un’edizione diversa dal solito? Molto probabile ma non potrebbe essere altrimenti per un’edizione di transizione come necessariamente deve essere quella 2021.
Personalmente sono soddisfatta degli annunci di oggi (e adoro il poster di quest’anno) e mi aspetto un Lucca Comics & Games 2021 forse più raccolto ma sicuramente interessante e ricco di spunti.

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Finalmente è giunto QUEL periodo dell’anno: la redazione premia le migliori opere con i Nerdando Awards!

Vi ricordo che ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo con il quale è entrato in contatto quest’anno e quindi non necessariamente uscito nel 2020. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Film Pop Anni ’80

Sui fumetti, sono preparata! Ho letto tantissimo quest’anno. A rubarmi il cuore però, non è un fumetto propriamente detto quanto più un saggio illustrato. Film pop anni ’80, edito da BeccoGiallo è il libro che parla direttamente al mio cuore ed è diventato subito il mio nuovo libro preferito. Cinema, cult, nostalgia ed epicità, perfettamente mescolati.
Menzione d’onore a COme VIte Distanti perché è un progetto davvero interessante.

Fedrizzi – RAPconti illustrati

Mi sono stupito, è difficile traslare la musica in disegno, ma RAPconti illustrati ci riesce alla perfezione, cambiando stile per ogni canzone e creando delle immagini estremamente evocative

Gattiveria – Tarantino. Concept art book

La straordinaria mano di Stefano Cardoselli e la mia adorazione per gli incredibili personaggi nati dalla folle mente del genio del pulp, non potevano che fare breccia nel mio cuore. Tarantino, Concept Art Book (edito da Independent Legions Publishing) racchiude in sé lo spirito che ha reso indimenticabili i personaggi di Kill Bill, Inglorious bastards, Pulp Fiction, Le iene, Django e molti altri. La capacità dell’artista di restituire con un tratto (e molti schizzi di sangue) lo spirito dei personaggi così radicati nell’immaginario collettivo senza perdere la propria personalità, è indubbiamente da premiare.

Giakimo – Copra

Quest’anno sono stato un minimo più organizzato nel mio leggere fumetti, nel senso che ho cercato di segnare quanti più fumetti letti possibile. Ho letto tante cose nuove ma ho anche fatto qualche recupero storico come il Flash Gordon di Alex Raymond e letto qualche manga come Full Metal Alchemist. Ma il mio fumetto dell’anno non può che essere Copra di Michel Fiffe, edito in Italia da Panini.
Un caleidoscopio di citazioni e influenze, Copra sprizza amore per i supereroi da tutti i pori e riconcilia col genere appassionati come me che si sono allontanati da un po’. Lontano dalle catene delle major, Fiffe fa tutto da solo e fa quello vuole. Scrive, disegna, inchiostra e fa il lettering, si è creato tutti i personaggi e li fa morire, li fa combattere, gli fa dire cose sgradevoli senza dover rendere conto a nessuno. C’è sempre incertezza su cosa succederà, non solo tra un numero e l’altro, ma anche tra una pagina all’altra. Lontano dalla decompressione massima odierna, ogni numero è esplosivo, pieno di eventi e senza un attimo di tregua.
La storia è un classico canovaccio di eroi mercenario incastrati che devono scappare dal governo e capire chi li ha accusati ingiustamente. Ma mai come in questo fumetto non si cerca l’originalità della trama, ma la vitalità grafica. Fiffe sembra Frank Miller sotto acidi e questo è ottimo. Soprattutto Fiffe s’impegna a costruire tavole sempre più geniali e complesse, rendendo la lettura sempre originale e spingendo al massimo le potenzialità del fumetto.
Copra non poteva essere altro che un fumetto e meno male che lo è.

Giando – Scheletri

Il mio voto quest’anno va a Scheletri del buon Zerocalcare, edito da Bao Publishing. Un fumetto che mi ha riportato alla mente le storie più “oniriche” dell’autore di Rebibbia, dove ho apprezzato molto il tono più cupo e maturo della storia e anche una serie di scelte stilistiche che differenziano questa nuova uscita dalle ultime produzioni. Zerocalcare ci sbatte in faccia una storia dalle tinte pulp, con realtà e immaginazione che si fondono, e ho concluso il libro chiedendomi – e forse sperando – quanto di ciò che è stato raccontato fosse effettivamente successo durante la gioventù dell’autore. Menzione d’onore: Minamoto-kun Monogatari, consigliato dall’ottimo LC, semplicemente un manga che ho divorato. Ma ne parleremo un’altra volta.

jedi.lord – Samuel Stern

Come ripeto ogni anno, una delle mie attività nerd preferite è leggere fumetti. E come ogni anni rimango sempre interdetto nel dover scegliere quale sia quello cui assegnare il mio voto.
Quest’anno il mio voto voglio darlo al coraggio e alla qualità di una serie che ha scelto di rivolgersi esplicitamente e direttamente al morente (o perlomeno, così sembra in ogni discorso che lo riguardi) mercato delle edicole, e farlo con un prodotto che, di primo acchito, può sembrare tutto tranne che innovativo. Sto parlando di Samuel Stern, coraggiosa scommessa di Bugs Comics e dei suoi curatori Massimiliano Filadoro e Gianmarco Fumasoli, che si incasella nel genere horror ma che ho avuto il piacere di scoprire quanto le etichette possano essere molto, molto riduttive.
È presto detto: l’horror non è il mio genere preferito, e se non fosse stato per la redazione di Nerdando.com sarei rimasto con il mio bel pregiudizio per sempre. Invece in mezzo al marasma di un genere inflazionatissimo, ho scoperto tante robette interessanti, e Samuel Stern per me è stata una grossa sorpresa.
Non si tratta assolutamente di un becero clone di Dylan Dog come troppi temevano, e sono rimasto affascinato dallo sguardo alternativo che dà del tema della possessione e all’origine dei demoni, come scrivevo anche tempo fa in una recensione. I personaggi sono interessanti, le storie mai banali e i finali volutamente amari riescono a lasciare qualcosa in chi legge, e ciò dovrebbe valere anche per tutte le letture cosiddette di evasione. In particolare, mi sento di fare i complimenti al team creativo di Samuel Stern per l’episodio “Valery”, che è il perfetto esempio e la summa di tutto ciò che in questo primo anno di vita della testata ho particolarmente apprezzato.
La menzione d’onore quest’anno la merita Outer Darkness, altra serie che mi ha stupito davvero, una storia di fantascienza che mi ha stupito per ritmo e trovate originali, che consiglio a tutti gli amanti del genere, trekkers e non.

LC – Do it one more time

Per ragioni varie, questo è stato un anno molto strano per me per quanto riguarda i fumetti, anche e soprattutto visto il forzato esilio dalla mia fumetteria di fiducia. Allo stesso tempo però, è stato l’anno in cui ho deciso di dedicarmi seriamente ai webtoon coreani, scoprendone di validi e di, uhm, discutibili.
Il migliore fino ad ora si è rivelato indubbiamente Do it one more time, una sorta di fusione tra Marriage Story e il classico fumetto di “persone che rivivono e cambiano il proprio passato”. Per spiegarlo in breve, parla della storia di una coppia sull’orlo del divorzio che si ritrova a tornare alla notte in si erano conosciuti. Da una premessa piuttosto banale però, scaturisce una storia che mette a nudo tutti i problemi del matrimonio e le rinunce a cui può portare, in un’analisi realistica e per certi versi deprimente, ma con delle gocce di speranza.
(p.s. se Haikyuu finiva 30-40 capitoli prima, questo award sarebbe stato suo).

Morgana – Andrà tutto bene

Le strisce quotidiane del Maestro Ortolani mi hanno accompagnata durante i giorni più duri del primo lockdown, e ho acquistato la versione cartacea completa di Andrà tutto bene (edito da Feltrinelli Comics) al day one, per cui do il mio Nerdando Award al fumetto che secondo me più rappresenta questo malefico 2020. Inoltre, secondo me, Ortolani meriterebbe un premio per ogni cosa che fa, menzione d’onore in particolare al suo bellissimo Cinzia.

Penny – COme VIte Distanti

Come ogni anno la scelta è difficilissima: La Terra, il Cielo, i Corvi (Radice e Turconi, ed. Bao Publishing) mi ha colpita profondamente e così anche Anestesia (Fumettibrutti, ed. Feltrinelli Comics), ma visto l’anno in corso, assegno il mio Nerdando Award a COme VIte Distanti (Arf in collaborazione con Pressup). Del fumetto vi ho già parlato nella recensione, ma per chi non l’avesse letta, ecco due righe al volo. COme VIte Distanti è un fumetto corale al quale hanno partecipato oltre 90 persone, creando una sola storia scritta, disegnata e colorata da un folto gruppo di artisti che hanno voluto mettersi in gioco. Il risultato è davvero molto apprezzabile e l’intero incasso è andato in beneficienza, a coronare un eccellente gioco di squadra che si merita di vincere.

Tencar – Il Richiamo di Cthulhu

Ne ho scritto a lungo nella recensione e lo ribadisco: Il Richiamo di Cthulhu, opera di Gou Tanabe edito in Italia da J-Pop vince a mani basse il mio awards.
La rivisitazione dei racconti di Lovecraft del maestro giapponese è magistrale sia nei testi che nei disegni e ogni pagina trasuda passione e rispetto per l’autore di Providence.
La versione deluxe del volume è un qualcosa di prezioso da esporre in libreria.

Zeno2k – Su un raggio di sole

Non ho avuto modo di leggere molti fumetti, ma ho recuperato un bel volume di Spider-Man questa estate (avevo appena terminato di giocare il videogioco su PS4) e devo dire che la narrativa mi ha entusiasmato, così come la comparsa di personaggi davvero ben descritti, come Gatta Nera e Nighcrawler. Il tema, oltretutto, era quanto mai attuale: con ricerca di vendetta, redenzione, abusi sessuali e giochi di potere.
Una menzione d’onore va all’opera di Leo Ortolani: ha accompagnato con intelligente ironia la pandemia di quest’anno, grazie alle sue strisce abbiamo potuto sorridere dei guai e riflettere. Da non dimenticare anche il toccante Bedelia, uscito da poco, che mi ha davvero colpito.
Alla fine il premio non può che andare a Su un raggio di sole, graphic novel (edita da Bao Publishing) della giovanissima Tillie Walden, che ridisegna e ripensa la fantascienza in modo emotivo e familiare, fondendola con sentimenti ed emozioni concreti, reali e che ognuno di noi ha provato sulla sua pelle.

And the winner is… Samuel Stern

Abbiamo deciso di premiare il coraggio di Bugs Comics, creare nuove serie, in questo periodo, è complicato e Samuel Stern si è rivelato un piccolo tesoro.

Premio del pubblico: Il Richiamo di Cthulhu

I nostri lettori, all’interno del Gruppo Facebook di Nerdando, hanno votato all’unisono per Il Richiamo di Cthulhu, edito da J-Pop.

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Il momento più bello dell’anno è arrivato: l’edizione 2019 del Lucca Comics & Games. Sperando che non piova, sarà come al solito una festa enorme per tutti noi a cui piace passare il tempo nerdando. Purtroppo io non ci sarò (maledetta vita reale) quindi l’unica cosa che posso fare è controllare le nuove uscite presentate a Lucca e consigliarvi un po’ di fumetti da prendere alle fiera, magari scambiando due chiacchiere con gli autori. Considerato che a Lucca vengono presentati centinaia di fumetti, la lista non può che essere parziale e dettata anche dai miei gusti personali.

La Scuola di pizze in faccia del professor Calcare, Zerocalcare (BAO Publishing)

Un nuovo volume di Zerocalcare è sempre da segnalare. Piaccia o meno, Zero è uno degli autori di punta del fumetto italiano e come al solito a Lucca ci sarà per dediche e quant’altro. Quindi se avete mezza giornata libera mettetevi in coda per una dedica con questo volume che raccoglie storie già pubblicate su varie testate insieme ad una storia inedita realizzata per l’occasione.

Attica 1, Giacomo Bevilacqua (Sergio Bonelli Editore)

Annunciato da parecchio tempo (credo insieme ai primi titoli dell’etichetta Audace), arriva finalmente l’atteso nuovo lavoro di Giacomo Bevilacqua, il secondo per Bonelli dopo Lavennder. Attica è una miniserie di sei numeri che parla di una città idilliaca circondata da mura che la tengono separata dal resto del mondo e pesca a piene mani dall’immaginario giapponese.

Mercy 1, Mirka Andolfo (Panini Comics)

Dopo la trilogia di Contronatura, Mirka Andolfo torna con un nuovo progetto che testimonia ancora una volta lo status di star internazionale che ha raggiunto. Mercy è infatti una sorta di co-produzione che uscirà negli USA con Image Comics e in Francia con Glénat ed è anche un cambio deciso di atmosfere visto che si tratta di un horror ambientato nel Klondike durante la corsa all’oro di fine 19° secolo. Date le premesse dubito che apparirà Zio Paperone, ma non si sa mai.

Luna 2069, Leo Ortolani (Feltrinelli Comics)

Il sempre prolifico Ortolani a un anno di distanza dal più “serio” (se così si può dire) Cinzia, torna a Lucca con un nuovo volume, sorta di sequel di C’è spazio per tutti uscito nel 2017. Come quel volume, anche questo Luna 2069 si occupa di esplorazione spaziale, in questo caso lunare, a 50 anni dall’allunaggio. Come C’è spazio per tutti, questo volume è realizzato in collaborazione con l’Agenzia spaziale italiana (Asi) e l’Agenzia spaziale europea (Esa).

House of X #1, Jonathan Hickman e Pepe Larraz (Panini Comics)

Arriva anche in Italia l’attesissimo ciclo dei mutanti scritto da Jonathan Hickman. Dopo un periodo di pausa da Marvel, Hickman ha deciso di mettere le mani e rilanciare gli X-Men e la saga House of X è stata dibattutissima negli States. Riuscirà Hickman a replicare le magie già viste su F4 e Vendicatori? Io spero di sì, a Lucca intanto potrete chiedere un parere e un autografo al disegnatore della serie Larraz.

Le ragazze del Pillar, Teresa Radice e Stefano Turconi (Bao Publishing)

Nella redazione di Nerdando c’è un nutrito gruppo di fan dei lavori di Teresa Radice e Stefano Turconi, me compreso. Non è sorprendente quindi che vi consigli il nuovo volume Le ragazze del Pillar, spin-off del capolavoro Il Porto Proibito, dedicato alle prostitute del Pillar. Non vedo l’ora di tornare nella brughiera inglese.

PK – Un nuovo eroe, Roberto Gagnor e Alberto Lavoradori (Panini Comics)

Un grande ritorno, soprattutto per chi come me è cresciuto negli anni ’90 a pane e PKNA. Era già riapparso sulle pagine di Topolino ma questa è la prima volta da anni che torna in un volume inedito e tutto suo la versione più supereroistica di Paperinik, quella con lo scudo, Uno, gli Evroniani e, come in questa storia, i paradossi spazio-temporali. Si spera dunque in un ritorno anche del Razziatore.

Lo Sconosciuto. Le nuove avventure, Daniele Brolli e Davide Fabbri (Sergio Bonelli Editore)

Parlando di ritorni, questo forse è ancora più clamoroso. A 23 anni dall’ultima storia inedita e dalla morte del suo creatore Magnus, torna Lo Sconosciuto, uno dei fumetti italiani più belli e clamorosi di sempre. Tramite l’etichetta Audace, è Sergio Bonelli Editore che si prende l’onere di pubblicare nuove storie del mercernario Unknow e lo fa con una storia completa di 144 pagine ambientata a Berlino durante la Guerra Fredda.

Il bizzarro universo di Hirohiko Araki Complete Box, Hiroiko Araki (Star Comics)

Di tutta la redazione di Nerdando sono forse uno dei meno ferrati sui manga, ma persino io ho letto qualche pezzo de Le bizzarre avventure di JoJo. E dunque, visto che Araki sarà uno dei megaospiti di quest’anno, il cofanetto speciale che raccoglie una serie di fumetti inediti non legati a JoJo mi sembra un’ottima celebrazione del mangaka.

Usagi Yojimbo – Kirishitan, Stan Sakai (ReNoir)

Un consiglio personale visto che Usagi Yojimbo è uno dei miei fumetti preferiti e ogni uscita italiana va celebrata e riverita (io ho virato da anni sulle versioni originali vista la mancanza di ristampe italiane). Non posso che consigliarvi di cuore l’ultimo volume uscito. In caso non ve la sentiate di iniziare una serie partendo dalla fine, non esitate a prendere gli omnibus già usciti. E magari ve li fate pure autografare da Sakai-san in persona, visto che è ospite a Lucca.

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Ci siamo quasi! Venezia Comics è alle porte! L’evento dedicato alla cultura pop si svolgerà sabato 13 e domenica 14 aprile al Forte Marghera di Mestre, dove potrete scoprire giochi, fumetti e cosplay, ma anche autori, mostre, conferenze e non solo. Due giorni di divertimento fra cultura pop occidentale e non, immersi proprio nella città di Venezia, storicamente affacciata sull’estremo oriente.

Più di ottanta espositori, concentrati soprattutto sul mondo del fumetto e del gioco da tavolo, accoglieranno i visitatori nei padiglioni immersi nel verde del Forte, fra marchi del settore e produzioni indipendenti.

Gli ospiti

Ospite d’onore della manifestazione è Massimo Dall’Oglio, disegnatore sardo apprezzatissimo in Italia e in Giappone e già vincitore di diversi premi in entrambi i paesi. Con il suo “Like that old italian wine” ha ricevuto il premio della giuria del Silent Manga Audition, organizzato dall’editore nipponico Coamix.

Tatai Lab, con la sua esperienza di laboratorio creativo, ha portato a Venezia Comics la mostra “Ki Sho Ten Go – i SILENT MANGA® di Massimo Dall’Oglio“, in occasione della quale verrà presentato anche un volume contenente le storie realizzate da Dall’Oglio per il Silent Manga Audition. La raccolta, in una tiratura di 1000 copie, sarà disponibile in anteprima alla manifestazione.

La collaborazione con Tatai Lab, però, non si ferma qui! Lo studio che supporta autori e illustratori nei loro progetti ha portato a Venezia un vero e proprio esercito di disegnatori, che potrete incontrare, insieme anche a molte altre personalità del fumetto.

Primo fra tutti, Marco Checchetto, disegnatore Marvel che oltre ad aver ricevuto il prestigioso premio “Nuvole in Veneto” sarà presente in fiera, affiancato da autori come Lorenza Di Sepio e Marco Barretta di Simple&Madama, Samuel Spano, Dado, Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, Martina Fari e ancora, Diego Bonesso, Riccardo Bandiera e Giada Romano.

Gli editori

Fra le case di produzione fumettistica presenti a Venezia Comics, spiccano BeccoGiallo famosa per i racconti di cronaca a fumetti, ma che a oggi ha saputo spaziare in tutti i generi. ComicOut che si impegna per esaminare e discutere la cultura e il linguaggio del fumetto… attraverso i fumetti! Sarà presente anche Edizioni Voilier, che fra le altre cose pubblica le opere di Lele Vianello, maestro veneziano a cui sarà dedicata una mostra di originali sulle avventure da lui create.

Un occhio di riguardo anche alle nuove realtà, come Prismatics, che pubblica i manga della fondatrice Giada Romano e, ovviamente, VeneziaComix, che sotto la guida di Fabrizio Capigatti produce le testate dei Capitani Italiani: Capitan Venezia, Capitan Palermo, La Lupa, Capitan Napoli, Capitan Milano e BoobsHells.

Le mostre

In aggiunta alle esposizioni già citate, su Massimo Dall’Oglio e Lele Vianello, a Venezia Comics potrete trovare anche “Shuricat – Legend of Ninja Neko“, anch’essa mostra curata da Tatai Lab, sull’ omonimo fumetto di Francesco Vacca e Sara Rossi.

Altra interessantissima mostra è “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel” curata da AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) insieme a WOW Spazio Fumetto (il Museo del Fumetto di Milano). Da vedere “Aquatlantic una mostra di Atlantide a Venezia“, a cura di Giorgio Carpinteri, creata da ZAZÀ art comics books e ICI Venice – Istituto Culturale Internazionale.

Il gioco da tavolo

Un grande spazio del Forte sarà dedicato ai giochi da tavolo: fra una zona adibita alla vendita e un’area dimostrativa, potrete interagire con alcuni degli editori più importanti sul suolo italiano, fra i quali Cranio, Ghenos Games, Oliphante, Giochi Uniti e tanti altri. Inoltre, grazie alla collaborazione con La Tana dei Goblin, sarà possibile provare non solo i giochi più iconici e famosi nel mondo del boardgaming, ma anche le ultimissime novità, fresche fresche di Modena Play.

Come se non bastasse, ci sarà anche una particolare attenzione ai giochi di ruolo. In particolare, Adventurers League Venezia si occuperà di coordinare una speciale campagna di Dungeons and Dragons, detta Multitavolo, la quale favorirà l’avvicinamento dei neofiti verso quell’esperienza straordinaria che è il GdR.

Infine, nella giornata di sabato, quattro grandi esperti del settore (Dario De Toffoli, Valentino Sergi, Umberto Rosin ed Enzo Troiano) si confronteranno sul futuro dei giochi da tavolo in un discorso moderato che toccherà tematiche inerenti e interessanti. Fra di esse, citiamo il crowdfunding e il rapporto fra il gioco e gli altri media.

Conclusione

Se ancora non foste convinti, sappiate che Venezia Comics ha in serbo altre chicche per i suoi ospiti! Dalla gara cosplay, all’escape room Attacco a Venezia, dai workshop ai cortometraggi, dal retrogaming alle attività di spada, state pur certi che troverete qualcosa di vostro gradimento.

Prima della fiera vi consiglieremo cosa, secondo noi, sia davvero imperdibile, ma intanto potrete farvi un’idea consultando l’apposito programma creato dagli organizzatori e messo a disposizione sul sito di Venezia Comics.

Insomma ragazzi, niente scuse. Se volete trascorrere un week end alternativo, all’insegna del divertimento, dei fumetti e della cultura pop, sabato 13 e domenica 14 aprile passate a Forte Marghera!

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Il 13 e 14 aprile, nella fantastica location di Forte Marghera a Mestre, si svolgerà una nuova edizione di Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop dell’omonima città veneta.

Come già abbiamo annunciato subito dopo la conferenza stampa, Nerdando.com sarà media partner ufficiale dell’evento, e per quanto mi riguarda non vedo l’ora che cominci. Per ingannare l’attesa, andiamo a conoscere meglio alcuni degli ospiti presenti in fiera.

Davide “Dado” Caporali

C’è chi lo conosce per Maschera Gialla, chi ne è venuto a conoscenza per il webcomic Vita di Pai, chi ne ha letto le storie partorite durante una 24 Ore Comics o chi l’ha scoperto per i disegni di Dragor Boh: stiamo parlando di Davide Caporali, in arte Dado.

Classe ’89, il romano Dado coltiva la passione per il disegno fin dall’infanzia, per poi intraprendere la carriera da fumettista, dopo aver conseguito una maturità scientifica, iscrivendosi alla Scuola Internazionale di Comics. Con Shockdom ha pubblicato i primi 4 albi di Maschera Gialla, la storia di un supereroe con una maschera ben riconoscibile e dei superpoteri randomici, e la raccolta Vita di Pai, che contiene molte delle strisce postate dall’autore sul suo profilo social Dado’s Stuff. Nelle vignette enfatizza in maniera tragicomica le scene di ordinaria follia che riguardano la vita genitoriale, quando si ha a che fare con un bambino piccolo (Leo) e un micetto dispettoso (Filippo).

Ha inoltre collaborato con matite ben affermate nel fumetto italiano contemporaneo, fra cui Sio (Simone Albrigi) e Bigio (Luigi Cecchi), con i quali ha creato Tre Trighi, una raccolta di 7 storie prodotte durante diverse 24 Ore Comics.

Lorenza di Sepio e Marco Barretta

Quando una coppia ben affiatata riesce a trasformare in disegni e balloons le scene che caratterizzano la vita di coppia, ecco che il prodotto sono vignette sagaci e comiche come quelle di Simple&Madama. Lorenza di Sepio e Marco Barretta, disegnatrice poliedrica lei e abile narratore lui, porteranno a Venezia Comics la loro simpatia e le loro strisce, raccolte negli anni in diversi volumi, oltre a un nuovo progetto edito da Tunuè.

Daisy, questo il nome del nuovo progetto, racconta della giovane figlia di uno scrittore che un giorno, per caso o per fortuna, si ritrova catapultata all’interno di uno dei racconti. L’interessante allegoria dell’immersione nella lettura sarà una novità davvero interessante che non vedo l’ora di scoprire durante la fiera.

Josephine Yole Signorelli

Rimanendo in tema di webcomic diventati poi volumi cartacei, ecco Josephine Yole Signorelli, in arte Fumetti Brutti.

A 27 anni pubblica per Feltrinelli Comics Romanzo Esplicito, una storia a fumetti con diversi riferimenti autobiografici che racconta le tappe e le conseguenze di una storia d’amore finita male.

I fumetti di Yole spiccano per la durezza dei contenuti e per il fatto che non si faccia scrupoli a raccontare la realtà così com’è. Né veli, né giochi di parole o perifrasi alcune: se si parla di sesso, lo si fa esplicitamente, con la stessa naturalezza con la quale si scrive la lista della spesa. Perché a mettersi a nudo si fa estremamente fatica, ma scegliere di farlo per sdoganare un tabù ancora troppo radicato nella nostra cultura, è un atto di estremo coraggio che la giovane autrice sceglie di compiere consapevolmente.

Yole è molto attiva sui social, dove posta sketch ed estratti dalla sua vita da fumettista senza peli sulla lingua, ma spero di avere l’occasione di incontrarla dal vivo durante Venezia Comics.

Diego Bonesso

Nato nel 1977, Diego Bonesso, dopo essersi diplomato presso il liceo artistico di Treviso e dopo aver frequentato la scuola del fumetto Venezia Comix, nel 2015 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore, entrando a far parte dello staff di Dragonero Adventures per la linea young dell’editore.

Nel 2017 cofonda, con Fabrizio Capigatti, Riccardo Bandiera, Gilda Cesari e Federico Toffano, la casa editrice Veneziacomix, nella quale riveste il ruolo di Editor di tutte le testate supereroistiche in produzione, oltre a quello di disegnatore.

Attualmente frequenta la Genius Academy di Roma, così da specializzarsi in concept design e digital painting per il mondo dei videogiochi, ma a portarlo a Forte Marghera il 13 e 14 aprile è Venezia Comix Editore, per il quale ha realizzato alcune tavole del numero 5 di Capitan Venezia.

Martina Fari

Ultima, ma non per importanza, Martina Fari nasce a Bologna nel 1996. Appassionata di arte e di mehndi, i tatuaggi all’henné, studia all’Accademia delle Belle Arti della sua città Natale. Mentre collabora con Nupress, viene contattata da Fabrizio Capigatti, direttore editoriale di Venezia Comix, che le propone di illustrare una sua sceneggiatura.

Nasce così Sette, un webcomic di recentissima pubblicazione cartacea che racconta le vicende di Damien, l’anticristo. Il personaggio, inconsapevolmente, innescherà l’Apocalisse, e dalla sua relazione con la giovane e talentuosa Maria dipenderanno le appassionanti vicende narrate nel volume.

Martina sarà presente a Venezia Comics nella sola giornata di domenica 14, nella quale sarà disponibile per sketchare gli albi editi da VeneziaComix Editore.

Conclusione

Questi erano Davide, Lorenza, Marco, Josephine, Diego e Martina. Nei prossimi giorni conosceremo insieme altri autori  che saranno presenti in manifestazione il 13 e 14 aprile, oltre ad altre novità, mostre e tutto ciò che di bello potrete trovare a Venezia Comics. Restate sintonizzati!

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