Recensione

Ci siamo: Gabriele Mainetti è tornato. E con Freaks Out ha deciso di sognare in grande.

Premessa: io Lo chiamavano Jeeg Robot l’ho adorato, con la sua carica dirompente, innovativa e sognatrice. In quell’occasione avevo avuto anche la possibilità di intervistare il regista, Gabriele Mainetti, scoprendo una persona cortese, amante del cinema e disponibile. E allora potete immaginare quanto aspettassi Freaks Out. Con quel misto di trepidazione e anche paura, ché il rischio di deludere le aspettative c’era eccome. E invece Freaks Out è pura meraviglia: ci porta a sognare, ci diverte e ci emoziona. E non potremmo chiedere di più.

Trama

Siamo nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, a Roma. Il circo itinerante di Israel è composto da fenomeni da baraccone: Matilde, Fulvio, Cencio e Mario hanno tutti capacità straordinarie ma la società li considera dei veri e propri mostri, emarginandoli. Quando il divampare della guerra si fa inarrestabile e mette in seria difficoltà l’attività lavorativa, il gruppo decide di trasferirsi negli Stati Uniti. Ma per farlo, occorrono documenti: Israel parte quindi alla volta della Capitale, promettendo di tornare la sera stessa con le salvifiche carte d’identità.

Quando però non fa ritorno, Matilde e gli altri temono che sia stato rastrellato in quanto ebreo. All’assortito gruppo non resta quindi che tentare di ritrovarlo nella Roma devastata dai combattimenti. Sarà l’inizio di un viaggio che porterà tutti loro, Matilde per prima, a fare i conti con chi sono e con quello che sono in grado di fare.

Stile

Che Gabriele Mainetti (in coppia con Nicola Guaglianone, insostituibile partner di sceneggiatura) fosse uno con tante idee e un amore smisurato per il cinema, si era già capito con Lo chiamavano Jeeg Robot, il film in grado di mostrare un nuovo volto (ancora inesplorato) del cinema italiano e di farci innamorare di un attore incredibile come Luca Marinelli.
Ebbene, con Freaks Out l’autore fa un passo in più: l’amore per il cinema c’è ancora tutto, la scrittura è ancora ispiratissima ma stavolta si fa in tutto in grande. Quello che ci troviamo davanti è uno spettacolo pirotecnico che nasconde però tantissima emozione dietro le luci scintillanti. Un po’ come la sua protagonista, Matilde, che dietro una luce accecante cela un grande cuore.

E proprio il personaggio di Matilde, interpretato da una sorprendente Aurora Giovinazzo, fa da centro nevralgico di tutta la storia e della ragnatela di protagonisti che le girano attorno. Da ricordare, sotto la fitta peluria del personaggio di Fulvio, Claudio Santamaria, che continua il suo felice sodalizio artistico con Mainetti e Pietro Castellitto, incredibile nel ruolo di Cencio. Ma meritano anche una menzione Giorgio Tirabassi nel ruolo di Israel, Max Mazzotta in quello del Gobbo e Franz Rogowski nel dare vita al terrificante antagonista Franz.

Luci ma anche ombre nell’universo narrativo tratteggiato da Freaks Out, che ci mostra una guerra crudele, in cui nulla è solo bianco o nero ma ogni persona che incontriamo è di fatto una scala di grigi. Tutti, comunque, hanno il loro percorso, il loro vissuto con cui fare i conti e i loro obiettivi: ciascuno farà le sue scelte e ne affronterà poi le conseguenze.

E poi c’è il cinema, lo dicevamo prima, che in Freaks Out è meraviglia allo stato puro. La messa in scena è lussureggiante e lascia tutti a bocca aperta. E i rimandi, per chi voglia coglierli, sono infiniti: c’è la Seconda Guerra Mondiale in chiave western (un po’ come aveva fatto Quentin Tarantino, ma con un percorso stilistico differente rispetto a Bastardi Senza Gloria, con il quale le affinità finiscono qui), c’è il Neorealismo, imprescindibile in Italia quando si voglia tratteggiare il periodo bellico e c’è il circo, reso immortale da Federico Fellini, sognante e misterioso come ce lo aspetteremmo. E poi ci sono loro, i Freak, il vero motore della vicenda ed è impossibile non cogliere una strizzatina d’occhio al classico Freaks del 1932 di Tod Browning (con esiti diversi -per fortuna-).

Insomma, Freaks Out è una gioia per gli occhi e per il cuore. Fatevi un regalo e andate al cinema a guardarlo, non resterete delusi.

Nerdando in breve

Freaks Out è pura magia, un film in grado di far sognare e di emozionare: fidatevi, è il momento di tornare al cinema.

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Recensione

Prosegue il Ravenna Nightmare Film Fest 2020 e nella sezione Celebrazioni presenta l’emozionante ed emozionato documentario di Domenico Cappucci: Fellini fine mai.
Nell’anno in cui se ne celebra il centenario dalla nascita, non si poteva che ricordare il genio di Federico Fellini, regista italiano che saputo lasciare un’impronta duratura nel cinema internazionale, rivoluzionandolo dall’interno.

“L’unico vero realista è il visionario“, era solito ripetere Federico Fellini. La frase ricorre spesso nel documentario di Domenico Cappucci e probabilmente è anche l’espressione che meglio di tutte sintetizza l’arte di Fellini in toto, dal cinema al disegno, altra sua grande passione.

Stile

Il viaggio di Fellini fine mai parte con un ritratto del regista tratteggiato da Milo Manara: non poteva esserci esordio migliore per ricordare un artista a tutto tondo, da sempre affascinato dal medium del fumetto ed egli stesso vignettista per passione. E proprio i disegni di Federico Fellini torneranno spesso nel corso del film, proprio perché parte integrante e inscindibile dal regista Fellini.

Il regista Domenico Cappucci si fa narratore e, grazie ai materiali custoditi in Rai Teche ci conduce attraverso un viaggio nella vita del Maestro, esplorandone tutti gli aspetti, anche i più inediti e nascosti.
Si parte da Rimini: palcoscenico della giovinezza del regista, protagonista del suo primo successo I Vitelloni, teatro dell’incontro di un giovanissimo Cappucci con Fellini.

Si prosegue poi esplorando il Fellini artista e il Fellini uomo attraverso i suoi film e i suoi disegni, certo, ma anche attraverso interviste, dietro le quinte dalla lavorazione dei suoi lungometraggi, bozzetti e attraverso lo sguardo di attori, registi, artisti che hanno collaborato con Federico Fellini come Milo Manara, Alberto Sordi, Sergio Rubini.

Fellini fine mai è l’occasione perfetta per celebrare e ricordare un grandissimo nome del cinema italiano e internazionale ma anche per permetterne una visione inedita a chi non si sia ancora imbattuto nella sua arte e per dargli l’opportunità di incuriosirsi e tuffarsi nel meraviglioso e variegato universo del suo cinema.

Nerdando in breve

Fellini fine mai è un appassionato viaggio nel mondo di Federico Fellini, immortale regista che ha lasciato una traccia indelebile nel cinema di tutti i tempi.

Nerdandometro: 4,2/5

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Ravenna Nightmare 2020

Anche quest’anno, nonostante il difficile momento che il nostro Paese e il resto del mondo stanno passando, non può mancare l’appuntamento annuale con l’horror.
Il Ravenna Nightmare Film Fest, che dal 2003 premia il meglio della cinematografia di genere, non si è arreso al covid-19 ma ha saputo adattarsi ai tempi, rinnovando la propria formula.

Il Ravenna Nightmare Film Fest 2020, quindi, si farà e per l’occasione si presenterà in una veste inedita, con un’edizione totalmente online. Grazie alla sinergia con Mymovies.it, infatti, l’intera programmazione della manifestazione sarà fruibile online, permettendo a tutti di godersi il festival in completa sicurezza. La rassegna si svolgerà dal 31 ottobre all’8 novembre 2020 e propone un programma ricco e variegato: scopriamolo insieme!

Ottobre Giapponese

Ad aprire le danze è Ottobre Giapponese, storica sezione che nasce dalla collaborazione con A.S.C.I.G. e ha l’obiettivo di promuovere la cinematografia nipponica indipendente.
Sabato 31 ottobre alle ore 16.00 infatti sarà proiettata l’anteprima europea Mishima: The Last Debate, in versione originale sottotitolata. Il film sarà preceduto da un’introduzione del responsabile di sezione Marco Del Bene.

Il programma prevede anche la proiezione di I corti di Koji Yamamura martedì 3 novembre alle ore 16.00 e di Kiraigo. Il villaggio dove vivono Buddha e Demoni mercoledì 4 novembre alle ore 18.30.

Contemporanea

Contemporanea, la sezione che esplora il lato oscuro del cinema moderno intorno al mondo, quest’anno offre una programmazione particolarmente ricca.
Si comincia lunedì 2 novembre alle 18.30 con Nimic, cortometraggio dell’apprezzato regista greco Yorgos Lanthimos, che sarà preceduto da un’introduzione della programmer Mariangela Sansone.

Si prosegue martedì 3 novembre alle ore 18.30 con I corti di Donato Sansone e mercoledì 4 novembre alle ore 18.30 con il francese The Return of Tragedy.
Contemporanea offrirà poi la visione di Andrej Tarkovskij. Il cinema come preghiera, appassionato omaggio da parte del figlio del regista, previsto venerdì 6 novembre alle 18.30 e di The Fall, anteprima nazionale che sarà proiettata sabato 7 novembre alle 16.00.

Premi, celebrazioni e speciali

Il 31 ottobre sarà un giorno particolarmente caldo, con tantissime proiezioni speciali. Per quanto riguarda Aspettando Dante – Nuove rotte per l’Inferno gli orari da ricordare sono le 18.00, con l’anteprima nazionale Dante’s Hell e le 20.00, con un’altra anteprima nazionale: Inferno dantesco animato.

La prima premiazione è prevista per il 31 ottobre alle ore 18.30, quando i Manetti Bros. saranno insigniti del Premio Medaglia al Valore per il modo innovativo in cui hanno contribuito al rinnovamento del cinema italiano. I due registi saranno intervistati dalla programmer Silvia Moras e poi verrà proiettato il loro L’arrivo di Wang, iconico giallo sci-fi.

La giornata si concluderà alle 23.00 con lo Speciale Halloween con la proiezione del pilota de Il giro dell’horror, format a puntate che entra nel mondo personale e creativo dei protagonisti dell’horror nostrano.

Martedì 3 novembre alle ore 21.00 come omaggio a Federico Fellini verrà proiettato Fellini fine mai mentre sabato 7 novembre alle ore 21.00 verrà assegnato il Premio Anello d’Oro Special Edition a Marco Bellocchio, ospite d’onore del festival, seguito dalla proiezione del suo Sangue del mio Sangue.

Per il programma completo del Ravenna Nightmare Film Fest 2020 e per l’acquisto dei biglietti potete consultare direttamente il sito internet della manifestazione.

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NerdandoSu Sogni

“I sogni sono desideri… di felicità…”

Le parole vengono dal lungometraggio animato Disney Cenerentola, ma il mondo dei sogni ha un rapporto stretto e lungo con l’arte cinematografica.
Affascinanti, misteriosi, magici. Emblema delle nostre speranze più gioiose ma anche dei nostri incubi peggiori, i sogni sono senza dubbio un universo complesso e misterioso, ricco di sfaccettature che negli anni sono state riprodotte e catturate da tantissime pellicole.

Il 25 settembre ricorre la Giornata Mondiale del Sogno e, per l’occasione, abbiamo scelto di celebrare le mille sfumature del mondo onirico in tutti i mezzi espressivi. Oggi scopriamo insieme 10 film sui sogni.

Inception – 2010

Diretto nel 2010 da Christopher Nolan è considerato da molti il suo capolavoro e, se parliamo di film dedicati al mondo del sogno, sicuramente è il primo titolo che viene in mente davvero a chiunque.
In una realtà in cui è possibile infiltrarsi nei sogni delle persone per inculcare idee nelle loro menti, Dom Cobb, un professionista del settore, sarà disposto a fare qualunque cosa per poter riabbracciare gli amati figli. Il confine tra sogno e realtà, però, è davvero sottile…

Narrazione a incastro e dall’architettura complessa, Inception è il film sul sogno per eccellenza ed è interpretato da un cast di stelle composto da Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe e Micheal Caine.

8½ – 1963

Nel panorama dei registi più onirici di tutti i tempi non può mancare Federico Fellini, famoso per dare vita a creazioni sognanti e metafisiche nei suoi film. La massima espressione di questa sua tendenza è sicuramente 8½, considerato come uno dei suoi capolavori e come uno dei film migliori di tutti i tempi, premiato con l’Oscar per il miglior film straniero.

Scritto dallo stesso Fellini e da Ennio Flaiano, 8½ vede Marcello Mastroianni nei panni del regista Guido Anselmi, in cerca di un risveglio per il suo spirito creativo ormai inaridito e un riscatto nella sua vita privata. Confusione professionale ed esistenziale si fondono sempre di più, in una mescolanza tra episodi reali ed episodi del film che Guido sta girando.

Nightmare – Dal profondo della notte – 1984

Il mondo dei sogni può essere piacevole ma può anche rivelarsi un incubo mortale. È quello che succede in Nightmare – Dal profondo della notte, caposaldo tra i film sul mondo onirico diretto da Wes Craven nel 1984.

Un gruppo di liceali comincia a fare strani incubi, in cui i sognatori vengono perseguitati dal misterioso Freddy Kruger. Il problema è che i sogni si dimostrano fin troppo reali, con la conseguenza che il crudele assalitore comincia ad uccidere i ragazzi uno dopo l’altro.
Freddy Kruger a partire da questo film è diventato un’icona e il suo interprete, Robert Englund, è rimasto per sempre legato al ruolo. La pellicola, inoltre, rappresenta la prima esperienza d’attore di un giovanissimo Johnny Depp.

L’arte del sogno – 2006

Un altro regista estremamente legato al mondo onirico è Michel Gondry, che ha saputo creare pellicole estremamente poetiche e sognanti.
In L’arte del sogno, del 2006 e interpretato da Gael Garcìa Bernal e Charlotte Gainsbourg, il materiale onirico diventa addirittura protagonista indiscusso.

Il giovane Stéphane ha da sempre problemi a distinguere la realtà dalla fantasia. Quando conosce Stéphanie, la giovane rimane inizialmente colpita da questa sua caratteristica ma, dopo un po’, inizia a lamentarsi dell’atteggiamento strano del ragazzo. Per riconquistarla, Stéphane cerca la soluzione proprio nei sogni.

Brazil – 1985

Ispirato a Il Processo di Franz Kafka, Brazil entra a far parte della trilogia dell’immaginazione del regista Terry Gilliam, uno dei massimi esperti dei sogni su grande schermo.
In un Ventesimo secolo dominato da meschinità e burocrazia, l’impiegato ministeriale Sam Lowery ha frequenti sogni ad occhi aperti a interrompere la sua monotona routine. Quando si troverà invischiato in una storia più grande di lui, realtà e sogni si dimostreranno stranamente connessi.

Brazil è interpretato da Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm e Bob Hoskins.

Mulholland Drive – 2001

Se c’è un nome che più di altri è legato all’immaginario onirico in campo cinematografico, quello è il nome di David Lynch. Il visionario e istrionico regista ha dato vita a pellicole fortemente criptiche, caratterizzate da più chiavi di lettura e in cui realtà e sogno si fondono senza soluzione di continuità.

Tra le sue opere più oniriche c’è Mulholland Drive, uscito nel 2001 e interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Nel film l’aspirante attrice Betty stringe amicizia con Rita, che soffre di amnesia in seguito a un incidente automobilistico. Le cose si riveleranno però molto più complesse.

Alice nel paese delle meraviglie – 1951

Il classico Disney ispirato dai romanzi di Lewis Carroll è un autentico classico per quanto riguarda i film onirici.
La giovane Alice vive male la routine quotidiana e viene rimproverata spesso per i suoi sogni ad occhi aperti. Un giorno segue un coniglio bianco dentro una cavità nel terreno e si ritrova immersa in un mondo fantastico.

La storia di Alice è stata trasposta in mille modi sul grande e il piccolo schermo ma il classico Disney conserva sicuramente una delle migliori ambientazioni sognanti apparse su grande schermo.

Il posto delle fragole – 1957

Ingmar Bergman è uno dei registi più apprezzati del ventesimo secolo e nel 1957 ha voluto confrontarsi con la tematica onirica con Il posto delle fragole.
L’anziano professore Isak Borg deve ricevere un prestigioso premio accademico e si prepara a intraprendere il viaggio per ritirarlo. L’uomo, tuttavia, è tormentato da vividi incubi che lo costringono a confrontarsi con il suo passato e le sue scelte.

Io ti salverò – 1945

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è confrontato nel corso della sua carriera con la tematica del sogno. In Io ti salverò, diretto nel 1945, un uomo affetto da una singolare fobia cerca di scoprire l’origine del problema attraverso l’ipnosi e l’attività onirica.

Protagonisti della pellicola sono Gregory Peck e Ingrid Bergman mentre le sequenze oniriche sono state realizzate interamente da Salvador Dalì.

Sto pensando di finirla qui – 2020

Concludiamo con un film recentissimo, uscito proprio a settembre su Netflix. Sto pensando di finirla qui è l’ultima fatica di Charlie Kaufman, un autore che in quanto a creazioni oniriche si distingue già da tempo.
La giovane Lucy ha una relazione con Jake ma, mentre stanno viaggiando in macchina fino a casa dei genitori di lui, è ossessionata dal pensiero di porre fine al loro rapporto. Una volta sul posto, però, cominciano a verificarsi stranissime circostante.

Sto pensando di finirla qui è un film decisamente particolare e splendidamente interpretato da Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette e David Thewlis.

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David di Donatello 2020

Pur colpita dal Covid-19, che aveva costretto a uno slittamento dall’iniziale data prevista ad aprile, la 65^ cerimonia di premiazione dei David di Donatello 2020 non si è fatta abbattere dal virus e si è svolta, trasmessa su Rai 1 nella serata dell’8 maggio.

La serata più importante del nostro cinema si è presentata in una versione più tecnologica rispetto al passato con l’obiettivo di lanciare un messaggio positivo, forte e autorevole a sostegno della rinascita del cinema italiano, sottolineandone la centralità dal punto di vista non solo culturale ma anche economico ed occupazionale.

La serata condotta da Carlo Conti, che ha visto assegnare il David Speciale a Franca Valeri, il David dello Spettatore a Ficarra e Picone e un omaggio a Federico Fellini e Alberto Sordi nel centenario della nascita, si è svolta attraverso una formula innovativa, con i protagonisti del cinema italiano collegati in diretta, nel rispetto delle disposizioni governative. Un’edizione che ha unito il rispetto della tradizione con uno sguardo fiducioso verso il futuro.

Essere accolti da Carlo Conti in un teatro stranamente deserto è una sensazione strana ma la serata prende subito il via, attraverso i ricordi delle origini del premio e una ferma affermazione dell’alto valore simbolico rappresentato dal Premio, quest’anno più che mai.
A riprova di questo aspetto, durante la cerimonia, i cinema di tutta Italia hanno tenuto accese le proprie insegne, come simbolo visibile di speranza nella prossima ripresa delle attività.
Dopo la lettura del messaggio del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella e un montaggio sul cinema dell’ultimo anno trascorso, si è partiti subito con la consegna dei premi.

Edizione, questa 65^, dominata da Il traditore, che vantava già il maggior numero di candidature e che ha collezionato ben 6 David in questa edizione. A inseguirlo, i due film al secondo posto per numero di nomination: Pinocchio e Il primo re, rispettivamente con 4 e 3 premi. Solo un David, a fronte di 11 candidature, per Martin Eden.

Recitazione

Ad aprire le danze la categoria Miglior attrice non protagonista, con tutte e cinque le candidate in collegamento video, tutte felici di condividere questa insolita premiazione. Vincitrice, come da pronostico, è Valeria Golino per la sua interpretazione in 5 è il numero perfetto.

Il candidato premiato come Migliore attore non protagonista è stato poi Luigi Lo Cascio, per il ruolo interpretato in Il traditore.

L’ambito David per il Miglior attore protagonista è stato portato a casa da Pierfrancesco Favino, per la prova in Il traditore. 
Nella controparte femminile, la Migliore attrice protagonista è stata eletta Jasmine Trinca, per l’interpretazione in La dea fortuna di Ferzan Ozpetek.

Premi tecnici

I premi più prettamente tecnici si sono aperti con la categoria per il Migliore autore della fotografia, assegnato quest’anno a Daniele Ciprì per il lavoro fatto su Il primo re.

Nella categoria Migliore scenografo è stato premiato invece Dimitri Capuani, alla sua terza candidatura in carriera, per Pinocchio.
Il film di Matteo Garrone ha poi bissato subito dopo nella categoria Miglior truccatore, premio condiviso da Dalia Colli e Marc Coulier (quest’ultimo per il trucco prostetico).
Come Miglior costumista, il David è stato assegnato a Massimo Cantini Parrini per Pinocchio, che ha così conquistato la tripletta.
En plein conquistato poco dopo grazie al premio assegnato a Francesco Pegoretti come Miglior acconciatore.

Miglior musicista è stata eletta l’Orchestra di Piazza Vittorio per Il Flauto Magico di Piazza Vittorio.
La Migliore canzone originale è stata decretata Che vita meravigliosa, musicata da Antonio Diodato e inserita nella colonna sonora di La dea fortuna.
Come Miglior documentario il vincitore è risultato Selfie, di Agostino Ferrente, alla sua prima candidatura in carriera.

Come Miglior montatore è stata premiata Francesca Calvelli per Il traditore; per i Migliori effetti visivi il David è stato ritirato da Theo Demiris e Rodolfo Migliari per Pinocchio mentre per il Miglior suono il vincitore è risultato il film Il primo re.

Scrittura

Per la Migliore sceneggiatura originale, a spuntarla sono Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia Santella, Francesco Piccolo per il film Il traditore.

Migliore sceneggiatura non originale è stata decretata quella di Martin Eden, curata da Maurizio Braucci e Pietro Marcello.

David Speciali

Come annunciato, il David dello Spettatore, assegnato al maggior numero di spettatori nelle sale, quest’anno è stato assegnato a Ficarra & Picone per il film Il primo Natale. Il duo comico, in collegamento video, si è mostrato felicissimo del risultato e ha ricordato lo staff che ha lavorato al lungometraggio, contribuendo al suo incredibile successo, dedicando il premio alla Commedia nel senso più ampio del termine.

Bellissimo momento quello del David Speciale per Franca Valeri, ricordata con un lungo montaggio che ne ha celebrato la grande carriera, assegnatole proprio nell’anno in cui compirà 100 anni (il prossimo luglio). L’attrice ha ricevuto il premio direttamente a casa sua qualche giorno prima della serata di premiazione.

Il David Giovani, assegnato dagli studenti delle scuole italiane, è stato vinto da Mio fratello rincorre i dinosauri.

Regia, produttori e miglior film

Nella categoria dei registi la Migliore regia è stata decretata essere quella di Marco Bellocchio per il film Il traditore.
Subito dopo, è stato assegnato il David per il Miglior produttore, conquistato da Andrea Paris e Matteo Rovere per Groenlandia con Rai Cinema, Gapbusters e Romancitizens per Il primo re.
Miglior regista esordiente è invece risultato Phaim Bhuiyan per il lavoro svolto con il suo Bangla.

Per concludere, l’ambito David per il Miglior film è andato a Il traditore, di Marco Bellocchio.

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