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Warhammer Blood Bowl Playtest – Si fanno passi in avanti

Luigi "Tencar" Carafa — Wed, 21 Oct 2026 08:00:06 +0000

Andiamo a fare touchdown

Decenni fa mi appassionai, per caso, a Blood Bowl e ci gioco sporadicamente ancora oggi.

Il modo più semplice e immediato per farlo, allo stato attuale, è far partire Blood Bowl 3 che, dopo essere passato, come editore, da Nacon a Slitherine, a breve avrà una nuova edizione chiamata Warhammer Blood Bowl.

Finalmente Rumble

Le novità più interessanti di questa versione di prova

Per le informazioni sul BB 3, su cui si basa fortemente questo titolo, puoi andare a leggere la mia recensione di qualche tempo fa che trovi qui.

Warhammer Blood Bowl adotta finalmente il nuovo regolamento pubblicato a settembre dello scorso anno e promette di essere aggiornato con tutti gli update che Games Workshop rilascerà.

Sin da subito sono disponibili 26 fazioni, mentre sono stati fatti passi in avanti con il motore che gestisce le squadre nelle partite contro la IA.

Finalmente è stata introdotta la modalità Rumble, nella quale due squadre composte da 7 giocatori si sfidano in un campo più piccolo, per partite rapide, ma molto tattiche e divertenti.

Qualora tu voglia imparare a giocare, c’è un interessante tutorial dettagliato e sia la home page personalizzabile che la nuova interfaccia utente è stata pensata proprio per aiutarti.

Se ami il single player, sappi che adesso ti sarà possibile salvare le partite in qualsiasi momento, senza subire una sconfitta qualora dovessi lasciarla, per qualsiasi causa, a metà.

Continuo a tirare bene

Cosa non ho potuto provare

Stando al comunicato stampa, ci sono dei contenuti annunciati che in questa build non erano presenti.

Ovviamente non c’erano né competizioni ufficiali, né l‘Open Ladder o la Division Ladder e il negozio non era attivo, così come il Season Pass.

Non c’è stato modo di provare gli strumenti di amministrazione per la gestione dei tornei e delle leghe, né le varie opzioni di personalizzazione di team e giocatori.

Le nuove fazioni giocabili saranno Tomb Kings e Bretonnia, mentre saranno aggiunti i seguenti Star Player: Wilhelm, H’Thark, Akhorne, Deeproot, Thorson, Skrorg, Karina e Glart.

La prova mi ha lasciato soddisfatto, ora c’è da attendere, nei prossimi mesi, la build definitiva che per chi ha Blood Bowl 3 sarà gratuita.

Spero che Warhammer Blood Bowl mi faccia tornare voglia di scendere nuovamente in campo per qualche competizione. Mi manca, ogni tanto.

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Trailer

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BrawlMania – Phelia, Exuberant Shepherd

Luigi "Tencar" Carafa — Tue, 20 Oct 2026 11:32:29 +0000

CANI!

Cos’è BrawlMania

BrawlMania è un format creato da Logan e PippoFable, trasmesso in diretta su Twitch e disponibile in VOD sul canale YouTube di Dumb Saga. Il progetto è incentrato sulla spiegazione del formato Brawl e sulla creazione di mazzi da giocare su Magic: The Gathering Arena.

Grazie alla loro esperienza, ti racconterò, in forma scritta, gli argomenti che affronteranno durante le live.

Nel corso delle prime cinque puntate, verranno mostrate liste monocolori, con un focus sulle carte staple: sono punti chiave che, successivamente, utilizzerai per creare nuovi mazzi con più di un colore.
Questi primi deck sono pensati per essere costruiti con poche wildcard, così da permetterti, appuntamento dopo appuntamento, di gestire le risorse in maniera intelligente e di divertirti sperimentando strategie e comandanti differenti.

Trovi PippoFable su Twitch.
Qui trovi Dumb Saga su Twitch.
Qui trovi Dumb Saga su YouTube.

Partiamo dunque con il primo deck.

Phelia, Exuberant Shepherd

Comandante

1x Phelia, Exuberant Shepherd

Creature (39)

Planeswalker (1)

1x Teyo, Lightshield Expert

Istantanei (9)

Stregonerie (1)

1x Oust

Artefatti (6)

Incantesimi (6)

Terre (37)

Eleshgante e a modo

Il mazzo è costruito attorno a numerose sinergie: creature capaci di generare valore, rimozioni e altre risorse utili a mettere i bastoni tra le ruote a oppo. In poche parole, è solido, flessibile e sa adattarsi alle varie situazioni che si vengono a creare nel corso di una partita.

La meccanica principale consiste nel blinkare i permanenti che abbiamo in campo per ottenere un vantaggio al termine di questa azione. Cosa significa, nello specifico?
Molte creature possiedono abilità che si innescano quando entrano sul campo di battaglia. Esiliandole temporaneamente e facendole tornare in gioco, puoi sfruttare nuovamente queste abilità.
La stessa Phelia, quando attacca, esilia un altro permanente non terra e lo fa tornare sul tavolo all’inizio della successiva sottofase finale. Se il permanente torna sotto il nostro controllo, il comandante riceverà un segnalino +1/+1.

Uno dei punti di forza del mazzo è che bastano due terre e le carte giuste per iniziare a sviluppare un buon piano di gioco. Questo significa che, spesso, non sarà necessario ricorrere a dei mulligan. Phelia crea interessanti interazioni a basso costo, le creature generano valore, le spell riescono a controllare la board, dando fastidio a oppo mentre prepari le tue minacce.

Ephemerate, Flickerwisp e Solitude danno una mano insieme a Skyclave Apparition, Spirited Companion e Loran of the Third Path. Elesh Norn, Mother of Machines, invece, raddoppia le abilità innescate dall’ingresso dei nostri permanenti sul campo di battaglia, impedendo al contempo che si inneschino quelle degli avversari.

Per gestire le minacce avrai a disposizione Swords to Plowshares, Get Lost e March of Otherworldly Light, mentre Drannith Magistrate, Aven Mindcensor ed Elite Spellbinder serviranno a limitare le possibilità di gioco di oppo.

L’aspetto più divertente è che non sei costretto a seguire sempre lo stesso piano: a volte puoi controllare la partita, altre sviluppare la board e mettere pressione a oppo. Phelia può diventare grande grazie ai segnalini +1/+1 ma non è l’unica via da seguire per merito delle altre creature, degli equipaggiamenti e delle sinergie che puoi creare via via nei turni.

L’importante è comprendere quando attaccare, quando controllare e sfruttare il momento giusto per portare a casa la partita.

Attenzione, però, a Containment Priest: può ostacolare le strategie di oppo, ma interferisce anche con i nostri piani basati sul blink, esiliando definitivamente le creature che rientrerebbero sul campo di battaglia senza essere state lanciate.

Le carte da tenere nella mano iniziale sono: Solitude, Drannith Magistrate, Get Lost, Swords to Plowshares, Winter Moon, Esper Sentinel, March of Otherworldly Light, Voice of Victory, Land Package e Parallax Wave.

Lo trovi su Moxfield.

Staple per Phelia, Exuberant Shepherd

Di seguito, trovi una selezione delle staple presenti nel mazzo: carte particolarmente versatili che potrai riutilizzare anche nella costruzione di altri deck Brawl, senza dover investire ulteriori wildcard.

Creature (7)

Istantanei (7)

Incantesimi (1)

Parallax Wave

Artefatti (1)

Winter Moon

Terre (7)

Phelia, Exuberant Shepherd – Versione economica

Comandante

Phelia, Exuberant Shepherd

Creature (35)

Planeswalker (1)

1x Teyo, Lightshield Expert

Istantanei (6)

Stregonerie (3)

Artefatti (8)

Incantesimi (9)

Terre (37)

37x Plains

Lo trovi su Moxfield.

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Vod

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Coffee Rush Grab & Go – Ancora più veloce

Maurizio "Zeno2k" Corò — Tue, 20 Oct 2026 08:00:45 +0000

Recensione

Uno dei giochi preferiti del nostro fu Djando, Coffee Rush si arricchisce con uno spin-off ancora più rapido e frenetico. Un gioco di carte per cui ringrazio Asmodee Italia per avermi inviato la copia review.

Meccaniche di gioco

Spin-off ufficiale del fratello maggiore, Coffee Rush Grab & Go mantiene lo spirito originale e aggiunge la rapidità del gioco di carte.
Si comincia con due ordini collocati davanti a noi, poi si gioca tutti assieme contemporaneamente: si prende un ingrediente dal centro del tavolo, dove sono collocati tutti a faccia in giù, e si controlla se è utile ad uno dei due ordini. In quel caso lo mettiamo sotto la carta ordine, altrimenti lo riportiamo al centro.

Appena una ricetta è pronta, ne si chiama il nome a gran voce e si ammucchia tutto da parte per il conteggio finale. Quindi si prende un nuovo ordine e si continua. Se l’ordine è da asporto, gli ingredienti vengono messi a faccia in giù e quindi dovremo ricordarceli a memoria.
Il primo che chiude cinque ordini chiama la fine della giornata di lavoro e si passa a contare i punti.

Per ogni ordine chiuso perfetto si prende l’incasso indicato sulla carta. Se l’ordine non è completo si contano 50 centesimi per ogni ingrediente corretto (1 euro se invece era un ordine da asporto) e si tolgono 50 centesimi per ingredienti sbagliati.
Alla fine chi ha incassato di più, vince.

Varianti

Oltre al gioco in solitaria in cui si cerca di fare quanti più soldi possibile, Coffee Rush Grab & Go prevede altre modalità: Magnate della caffeina, in cui si giocano più round finché uno dei giocatori non arriva a 50 euro e Specialista del caffè, in cui anche le carte ordine sono messe a faccia in giù: gli ingredienti vengono controllati solo al momento della pesca. Per veri esperti!

Componenti

La scatola di Coffee Rush Grab & Go è piccola e facilmente trasportabile: ottima per giocare in viaggio.
Contiene, oltre al regolamento, 33 carte Ordine e 104 carte Ingrediente.

Ottima la qualità dei materiali e gradevoli le illustrazioni: per divertirsi da 1 a 6 non occorre altro!

Conclusioni

Coffee Rush Grab & Go è una variante rapida e semplice del fratello maggiore, che si fregiava di componenti di qualità eccezionale con un impianto sul tavolo davvero unico.
In questo spin-off ho ritrovato lo stesso spirito frenetico ed è un piacere avere la possibilità di giocare fino a 6 anche in viaggio e in altre occasioni in cui non voglio portarmi dietro il gioco originale.
Unica pecca, per sua natura, le carte potrebbero alla lunga tendere a usurarsi, per cui non posso che consigliare l’uso di bustine protettive.

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Nerdando in breve

Coffee Rush Grab & Go è lo spinoff ancora più rapido e veloce di Coffee Rush.

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Ticket to Ride Europa Refresh – 20 anni dopo

Maurizio "Zeno2k" Corò — Mon, 19 Oct 2026 08:00:26 +0000

Recensione

Altri 5 anni sono passati da quanto ti abbiamo parlato della splendida versione anniversario.
Ed ora che siamo arrivati a spegnere 20 candeline, eccoci di nuovo in carrozza per quello che è uno dei giochi più amati da Sheldon Cooper: Ticket to Ride Europa Refresh.

Meccaniche di gioco

Senza girarci troppo attorno: sono le stesse di 20 anni fa. L’impianto base, le regole, gli elementi che contraddistinguono questo grande classico, sono ancora tutte lì.
Non starò quindi a raccontarti regolamenti che, quasi certamente, conosci già. Ti lascio all’articolo di Clack, che risale agli albori delle nostre pagine.

Se la domanda che mi fai è: ma, dopo 20 anni, quelle dinamiche funzionano ancora? La risposta è certamente sì. Ticket to Ride Europa è un titolo che invecchia molto bene, grazie a meccanismi rodati che continuano a filare veloci come un treno sulla ferrovia, come cantava Bruno Lauzi.

Grafica del tabellone: a sinistra l’edizione storica, a destra l’edizione Refresh

Componenti

Cosa c’è di diverso in questa scatola quindi? E perché si chiama Ticket to Ride Europa Refresh? E soprattutto: dovrei comprarlo?
Bene: come è facile immaginare, in questa edizione sono stati “rinfrescati” i contenuti nel loro aspetto grafico. Nuove carte, nuovo tabellone, nuove illustrazioni.
Dopo 20 anni una svecchiata ci voleva e, se anche tu sei come me, le tue carte ormai staranno insieme con lo scotch per cui sicuramente vale la pena fare un pensiero su questa edizione.

Come dicevo, il gioco è lo stesso di sempre, per cui non aspettarti variazioni nelle sue dinamiche, però l’impianto grafico è stato rivisto ed è davvero un piacere per gli occhi.
Forse non tutti ameranno lo stile più fumettoso; personalmente amavo l’idea un po’ retro del primo, ma anche questa edizione si presenta molto bene. In particolare il regolamento è stato modernizzato e razionalizzato: stesso numero di pagine, ma risulta ora molto più leggibile e facile da interpretare.

Grafica delle carte: a sinistra l’edizione storica, a destra l’edizione Refresh

Conclusioni

A meno che tu non sia un malato della saga la vera domanda per decidere se acquistare o meno questo gioco è semplice: la tua vecchia versione sta cadendo a pezzi? In tal caso sai già la risposta.
Stesso dicasi se nipoti o figli hanno ingoiato i trenini o li hanno usati nei loro giochi di immedesimazione, ma se invece ti sei sempre chiesto se valesse la pena avere la tua copia, è arrivato il momento giusto per assicurartela.

Ringrazio Asmodee Italia per la copia review.

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Nerdando in breve

Ticket to Ride Europa Refresh si è rifatto il look.

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Dylan Dog Horror Show – Su il sipario!

Andrea "Hardcase" Ciocca — Fri, 16 Oct 2026 08:00:54 +0000

Il giorno in cui Dylan Dog fu assassinato

Era il 16 marzo 2011 e quella sera, nei cinema di mezzo mondo, usciva un film atteso da anni da centinaia di migliaia di fan.

L’incarnazione di un sogno a lungo cullato nei cuori di coloro che, ben 25 anni prima, avevano acquistato in edicola quello strano fumetto a forti tinte horror dedicato a un inedito e stravagante indagatore dell’incubo.
Purtroppo, quel film si trasformò in vero e proprio omicidio su commissione, preceduto peraltro da sevizie terribili inflitte al povero Dylan, privato della nebbia di Londra e della compagnia irresistibile del suo compagno di sempre, Groucho.
Facezie queste, in confronto all’oltraggio più duro da digerire: la trasformazione dell’anti-eroe per eccellenza in un (super)eroe di cartone con una capacità introspettiva pari a quella di un sasso.
Dopo quella immane cattiveria, i fan incalliti, come me, tornarono così a sniffare inchiostro di china, rinunciando a ogni altra velleità.
Ma la speranza, si sa, è come il più tosto degli zombi, resuscita sempre. E allora rialziamoci anche noi e torniamo a crederci, magari però stavolta proviamo a tenerci lontani dai cinema…

“È davvero una combinazione, come disse una cassaforte incontrando un’altra cassaforte”

Quando finalmente la conferenza stampa di Dylan Dog Horror Show prende vita e sul palco si vedono sfilare i protagonisti di questa rinascita, parte subito il toto-interpreti.
Per alcuni, vale il vecchio slogan del Gratta e Vinci, quel “ti piace vincere facile” che tiravo in ballo spesso quando giocavo a Mario Tennis con mia figlia di 5 anni. Voglio dire, Gabriele Graham Gasco è chiaramente Dylan Dog anche senza camicia garibaldina e giacca, l’ispettore Bloch sembra essere stato modellato sulle fattezze di Antonino Iuorio e non il contrario e lo stesso vale per la carismatica Madame Trelkovski.
Per altri l’agnizione (come direbbero i patiti del linguaggio aulico) è un po’ più ritardata o, addirittura, rimandata a data da destinarsi. Ma non c’è da scoraggiarsi, il palcoscenico, lo sappiamo, trasforma anche più dei filtri di Instagram e allora ecco che l’aspetto quasi lunare di Loris Fabiani sboccia come d’incanto nel fiore della follia di Groucho, con una naturalezza che lascia allibiti.
Insomma l’illusione che questa volta il miracolo possa compiersi è palpabile e la si coglie anche dai frizzi e lazzi dei vari protagonisti chiamati in causa durante la conferenza. La confidenza e la fiducia in quello che stanno facendo è contagiosa e trasmette a tutti una buona dose d’ottimismo.
Già, ma in buona sostanza cosa rappresenta questo DDHS, oltre a sembrare l’acronimo di una nuova malattia?
È uno spettacolo teatrale (sì lo so, fin qui ci eri arrivato) che sarà portato in giro per l’Italia, a partire da Roma, con l’intento ambiziosissimo di trasferire le atmosfere degli albi in una dimensione scenica del tutto inedita.
Un progetto, insomma, dai tratti doppiamente peculiari e per il panorama italiano, sin qui poco avvezzo alle trasposizioni sul palcoscenico di personaggi dei fumetti e, nel contempo, per l’ambizione di spaventare addirittura la platea di un teatro.

“Se mi volete, sceriffo, sono Qui, come disse uno dei nipoti di Paperino”

Tutto prende le mosse da una storia che, facendo suoi i personaggi e la lore creata da Tiziano Sclavi, prova a raccontare qualcosa di totalmente inedito.
Come detto dal drammaturgo Nicola Russo, che nell’intervista ha navigato ben lontano dagli scogli degli spoiler, lo spunto che darà avvio agli eventi dello spettacolo, pur rientrando nel classico schema “arriva una nuova cliente bella e misteriosa”, proietterà poi il nostro (anti)eroe in una indagine che diventerà molto personale e lo costringerà a confrontarsi con i (ehm) fantasmi del passato. Ci saranno quasi tutti i volti più cari ai fan di vecchia data, come Anna Never, Morgana, Xabaras, ma quale sarà il filo rosso capace di riunirli tutti e condurli al cospetto di Dylan, al momento non ci è dato saperlo.
Quel che sappiamo, invece, è che, per dichiarazione dello stesso Russo, la storia si terrà ben lontano dalle atmosfere del grand guignol tipiche di alcuni albi, e cercherà, piuttosto, di spaventare lo spettatore attraverso quel tipo di orrore più sottile e psicologico che solo Sclavi in passato è riuscito a farci amare tanto.
Questa chiamata alle armi collettiva, però, non deve farci pensare a uno spettacolo pensato solo per i fan del fumetto. Infatti, per stessa ammissione del regista, Valter Malosti, sebbene ci sia da attendersi la presenza di qualche sacrosanto easter-egg, la storia è pensata per intrattenere ed appassionare anche chi avrà il piacere (e la fortuna) di incontrare Dylan per la prima volta.
Sei curioso ora?
Beh, io sì e tanto.

“Sarò un lampo, come disse la corrente elettrica entrando in corto circuito”

Ad essere sinceri, pur partendo dal presupposto che, per pietà divina, non si tratterà di un musical, le incognite attorno allo spettacolo rimangono.
Per fortuna a compensare queste zone grigie ci sono anche delle valide certezze, a cominciare dal regista e dagli interpreti.
Gabriel Graham Gasco è un giovane attore che ha già lavorato nel cinema e che mostra sul viso il giusto grado di malinconica spensieratezza.
Loris Fabiani ha la battuta pronta tipica di chi non prende sul serio nulla, tranne le cose spiritose.
E poi c’è gente del calibro di Antonino Iuorio, che ha alle spalle tantissimo cinema e teatro (tra l’altro spesso sodale dei Manetti Bros.), Ida Marinelli, bravissima musa da sempre contesa tra cinema e teatro o, ancora, Danilo Nigrelli spesso protagonista di fiction e serie di successo. E poi, ci sono tutti gli altri attori di sicuro talento che non cito per mere ragioni di spazio.
Insomma, devo essere sincero, da fan di vecchissima data (fui io uno dei pochissimi a comprare il mitico numero 1 non appena fece la sua comparsa in edicola), al momento del mio ingresso nel Teatro Eliseo avevo più d’una perplessità, e non solo per l’omicidio cinematografico di cui ho parlato in apertura, ma anche per la scelta potenzialmente azzardata del media scelto per far tornare in auge Dylan Dog.
Mi chiedevo, cioè, ma davvero possiamo pensare di ingabbiare l’atmosfera ed il ritmo delle storie di Dylan nella staticità che la dimensione teatrale di solito impone?
Ebbene, un filo di incertezza rimane, ma sarà che questa volta la Bonelli si è impegnata a seguire il progetto con attenzione o sarà per via dell’ottimismo trapelato dalle dichiarazioni del cast, ma, insomma, che debbo dire, io quando mi sono alzata dalla poltrona al termine della conferenza stampa mi sono riscoperto incuriosito e, circostanza non da poco, addirittura fiducioso.
Ci vediamo a teatro!

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Street Fighter – Si torna a combattere

"Djando" Il fu Giando — Thu, 15 Oct 2026 13:00:38 +0000

Recensione

Lo dico subito, così ci togliamo il pensiero: io Street Fighter – Sfida finale, quello del 1994 con Jean-Claude Van Damme, lo adoro. So benissimo che è un film oggettivamente brutto e non ho alcuna intenzione di difenderlo davanti a una giuria, anche perché è davvero duro da difendere, però fa parte della mia gioventù ed è diventato iconico proprio grazie a tutto quello che c’è di assurdo sullo schermo, oltre all’essere il film di un gioco che ho adorato alla follia. Capirai quindi con quale stato d’animo mi sono seduto in sala per vedere in anteprima il nuovo Street Fighter, diretto da Kitao Sakurai (Bad Trip, The Eric Andre Show), prodotto da Legendary insieme a Capcom e in arrivo nei cinema italiani il 15 ottobre con Eagle Pictures, che ringrazio per l’invito all’anteprima. Si tratta di un reboot vero e proprio, che riparte da zero lasciandosi alle spalle sia il film con Van Damme sia lo sfortunato The Legend of Chun-Li del 2009, che ammetto di non aver neanche visto. Come sempre, recensione completamente SPOILER FREE!

Trama

Siamo nel 1993, l’anno in cui Street Fighter II regnava incontrastato nelle sale giochi, e per chi in quelle sale giochi ci ha lasciato pomeriggi interi (e parecchie monete) l’ambientazione è già un piccolo regalo. Ryu e Ken Masters, un tempo inseparabili e oggi divisi da un passato che nessuno dei due sembra aver davvero digerito, vengono trascinati di nuovo sul ring dalla misteriosa Chun-Li, che li recluta per il prossimo World Warrior Tournament. Dietro al torneo, però, si nasconde una cospirazione ben più pericolosa, che costringerà i due a fare i conti con gli avversari, con i propri demoni (anche in senso letterale…) e, inevitabilmente, anche l’uno con l’altro. E se non ci riescono? Beh, l’esito è piuttosto scontato: GAME OVER.

Più di così non ti racconto, anche perché la trama, per carità, non è il motivo principale per cui comprerai il biglietto. Street Fighter è un film dichiaratamente caciarone, che non si prende mai troppo sul serio e che punta tutto su combattimenti, personaggi sopra le righe e un’energia da sala giochi che si respira dall’inizio alla fine, per scelte visive e non solo. Ho riso parecchio, in più di un momento, e la scelta di giocare apertamente con il lato più esagerato del videogioco secondo me è quella giusta: provare a rendere “realistica” una saga in cui la gente spara palle di energia dalle mani sarebbe forse stato un errore.

Il film poi è letteralmente pieno di citazioni, alcune lampanti e pensate per far esultare chiunque abbia avuto un joystick in mano negli anni Novanta, altre molto più sottili, quasi nascoste, che probabilmente scoprirai solo alla seconda visione. Quella che mi ha colpito di più è forse la presenza di Joe, interpretato dal campione UFC Alexander Volkanovski: per chi non lo ricordasse, Joe era uno degli avversari che Ryu affrontava nel primissimo Street Fighter del 1987, e da allora è praticamente sparito dalla saga. Ripescarlo dopo tutti questi anni è il tipo di scelta che fa capire quanto chi ha lavorato al film conosca davvero la materia.

E qui arriva la parte che mi ha toccato di più: ci sono anche dei riferimenti al film del 1994, tra cui un omaggio al compianto Raúl Julia, l’indimenticabile Bison di allora. Julia girò quel film già gravemente malato e morì nell’ottobre del 1994, circa due mesi prima che arrivasse in sala; vedere che qualcuno se n’è ricordato, anche trent’anni dopo, mi ha fatto davvero piacere.

Forse l’unica cosa che mi ha fatto storcere il naso è che gran parte della trama ruota attorno ad un torneo: ok, è ciò che abbiamo visto anche nei giochi, ma saprai bene che la particolarità di Street Fighter era lo spostarsi in giro per il mondo e combattere proprio per strada. Qui ci sono combattimenti che si svolgono in posti al di fuori del ring, però sarebbe stato carino vedere più spostamenti e più “street fights”.

Cast

Partiamo dalla coppia protagonista, che funziona bene. Andrew Koji (già visto in Warrior e Bullet Train) dà a Ryu la giusta compostezza, quella del combattente silenzioso e un bel po’ tormentato, mentre Noah Centineo (The Fosters) si diverte chiaramente un mondo nei panni di un Ken sbruffone e carismatico, esattamente come dovrebbe essere, anzi, a volte anche un pelo “troppo”. La dinamica tra i due regge, e il loro rapporto è il cuore emotivo del film. Callina Liang (Presence) è una Chun-Li convincente, determinata, dura e credibile nelle scene d’azione, e mi è piaciuto che non sia stata ridotta a semplice spalla dei due protagonisti. Anzi, so che l’attrice si è sottoposta ad un duro allenamento per rendere omaggio al personaggio di Chun-Li, cosa che è decisamente riuscita.

Discorso a parte per David Dastmalchian (The Dark Knight, Dune, Suicide Squad), che raccoglie un’eredità pesantissima nei panni di M. Bison. Quando era stato annunciato avevo qualche dubbio, perché fisicamente è lontano dal personaggio del videogioco, eppure ne esce benissimo: il suo Bison è inquietante e al tempo stesso perfettamente in linea con il tono sopra le righe del film. Non era facile, e lui ci è riuscito. Anzi, colgo l’occasione per sottolineare come sia un attore forse un po’ sottovalutato!

Poi c’è Jason Momoa, che a quanto pare si è praticamente autoproclamato Blanka e che si vede quanto si sia divertito a interpretarlo. Il problema, almeno per me, è che di Momoa resta poco: il personaggio è affidato in larga parte alla computer grafica, e avrei preferito vedere molto più trucco e molto più attore. Peccato, perché l’entusiasmo c’è tutto, ma viene un po’ sepolto sotto gli effetti digitali.

Ed ecco i villains… tantissimi!

Ed eccoci al limite più evidente del film, cioè troppi personaggi. Oltre ai nomi già citati troviamo Cody Rhodes come Guile, Roman Reigns come Akuma, 50 Cent come Balrog, Olivier Richters come Zangief, Vidyut Jammwal come Dhalsim, Orville Peck come Vega, Mel Jarnson come Cammy, Hirooki Goto come E. Honda e persino Dan Hibiki, Juli e Don Sauvage. Per chi è cresciuto con il gioco vederli tutti insieme è una gioia, ma in poco meno di due ore lo spazio è quello che è, e diversi di loro finiscono per essere poco più di una bella comparsata. Alcuni avrebbero meritato decisamente più tempo per essere caratterizzati, e in un paio di frangenti, quando lo schermo si riempie di combattenti, si perde anche un po’ il filo di cosa stia succedendo e perché.

Per quanto riguarda la regia, Kitao Sakurai porta in dote il suo passato nella commedia, e si sente: i tempi comici funzionano, le gag arrivano quasi sempre a segno e l’alternanza tra risate e scazzottate scorre in modo naturale in quasi tutte le occasioni. Nel complesso il film è fatto bene, curato e piacevole da guardare, con un’attenzione ai dettagli che chi ama la saga noterà subito. La confusione di cui parlavo nasce più dalla scrittura e dal numero di personaggi da gestire che da una regia incerta.

Concludendo

Street Fighter mi è piaciuto abbastanza, e non lo dico a denti stretti. È un film che sa esattamente cosa vuole essere, cioè un grande omaggio alla saga Capcom, rumoroso, colorato e divertente, che rispetta il materiale di partenza senza prendersi troppo sul serio. Il cast principale funziona, Bison è in ottime mani e le citazioni sono talmente tante che rivederlo sarà quasi obbligatorio.

Ancora insieme, ancora una volta

D’altro canto, la voglia di mettere dentro praticamente tutto il roster si paga: diversi personaggi restano in superficie, qualcuno quasi ridotto a macchietta, mentre il Blanka di Momoa, per i miei gusti, è davvero troppo digitale. Difetti che non rovinano l’esperienza, ma che impediscono al film di fare quel salto di qualità che avrebbe potuto fare con qualche combattente in meno. E a volte la scrittura traballante fa un po’ di salti forzati che mi hanno lasciato dubbioso, ma in fondo va bene così.

Se hai una storia di combattimenti all’ultimo Hadoken tra cabinati e pad, devi vederlo per forza, non ci sono discussioni. Poi magari non ti piace, però vederlo ci sta tutto. Se invece cerchi una storia solida e approfondita, potresti trovarlo un po’ caotico. Da fan del film del 1994 (sì, ancora quello), posso dirti che questa volta la saga è stata trattata con molto più rispetto, e mi piacerebbe proprio vedere cosa potrebbe fare un secondo round, magari con qualche personaggio in meno e più tempo per quelli che restano.

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Nerdando in breve

Street Fighter è un reboot caciarone e pieno d’amore per la saga, con un buon cast ma troppi combattenti in poco tempo: siamo pronti a premere START ancora una volta?

Trailer

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La piccola strega della brughiera – Una incantevole fiaba di Halloween

Claudia "Clack" Falcone — Wed, 14 Oct 2026 08:00:26 +0000

Che illustrazioni deliziose!

Recensione

Halloween è la mia festa preferita da quando la conosco e ho un debole per le streghe, di recente anche più del solito. Per questioni personale, per ragioni che ti racconterò più avanti, la letteratura per l’infanzia è un mio grande interesse: tutta questa premessa per spiegarti che, appena ho scoperto l’esistenza di La piccola strega della brughiera nel catalogo autunnale de L’Ippocampo, ne sono stata subito affascinata.

La piccola strega della brughiera è un libro per bambini che però riesce ad affascinare anche gli adulti con disegni di grande impatto e una storia semplice da seguire e traboccante di tutti quegli elementi che caratterizzano Halloween. L’Ippocampo me ne ha mandato una copia digitale, per la quale li ringrazio molto!

Trama

La giovane Catriona deve intraprendere il suo primo viaggio da strega nella notte di Samhain, quando il confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti si fa più sottile. Accompagnata dal fidato corvo Malcolm, Catriona si inoltrerà nel folto della foresta scozzese per avventurarsi in un viaggio che le permetterà di conoscere entità potenti e antiche e guadagnarsi la sua prima scopa volante. Il suo obiettivo è raggiungere il Castello delle Ombre per prendere parte al sacro rito di Samhain.

Stile

La piccola strega della brughiera è una deliziosa fiaba stregonesca, ricca di mistero e meraviglia. La scrittura è pensata per i lettori e le lettrici più giovani ed è perciò scorrevole, evocativa e facile da seguire e comprendere. Tra le pagine, si respira a pieni polmoni tutto il ricco e variegato folklore scozzese.

A livello grafico, il libro è una vera e propria meraviglia: le illustrazioni dell’autrice Hélène Druvert sono ricche di dettagli e caratterizzate da colori che rendono alla perfezione le atmosfere della storia. Di grande impatto, soprattutto per i più giovani, le cinque pagine con taglio laser che permettono di far vivere il mondo della storia sotto i nostri occhi. Ti consiglio, anche per questo, la versione fisica dell’opera.

Edizione

La piccola strega della brughiera è disponibile nel catalogo L’Ippocampo a partire dal 14 ottobre 2026. Il volume cartonato di dimensioni generose contiene 32 pagine e cinque tagli laser splendidamente illustrati. Il prezzo di copertina è di 18,00€.
Un grazie a L’Ippocampo per avermi permesso di immergermi in questa meravigliosa favola notturna!

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Nerdando in breve

La piccola strega della brughiera è una deliziosa favola per grandi e piccini a base di Halloween, Scozia e magia.

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4 motivi per cui La Terra di Mezzo è un posto orribile dove vivere

Maurizio "Zeno2k" Corò — Tue, 13 Oct 2026 08:00:07 +0000

Si torna nella Terra di Mezzo

Le classifiche, si sa, sono tra le cose che più stuzzicano la fantasia degli internauti, principalmente per verificare se la loro personale classifica è confermata o se infastidirsi se invece la community la pensa diversamente.

Non fa eccezione la classifica dei mondi fantasy in cui piacerebbe vivere ai nerd di tutto il mondo e, senza farla troppo lunga, il podio vede come era facile immaginare il mondo di Harry Potter al primo, La Terra di Mezzo al secondo e il mitico Mondo Disco di Terry Pratchett al terzo.
Sul primo non c’è molto da dire, e sul terzo si potrebbe parlare per giorni: la scelta ricade spesso perché presenta un connubio di tecnologia e fantasy intrigante e perché è generalmente più aperto e tollerante di molti altri.

La mia attenzione, però, si posa sul secondo in classifica. La Terra di Mezzo sembra la scelta più logica per gli appassionati di epopee fantasy: è ricca, variegata, piena di magia e creature meravigliose. Non nascondo che forse l’avrei scelta anche io.
Tuttavia, pensandoci bene e in quanto Homo technologicus, il mondo di Tolkien sarebbe veramente un posto orribile dove vivere.
Ho scelto quattro motivi principali, ma mi aspetto di vederti sui nostri canali social a discuterne con me e a proporne altri.

Viaggiare è un incubo

Andiamo a fare una passeggiata fuori porta? Ma sì, che ci vuole?
Bene: Frodo impiega 17 anni per decidersi a mettersi in marcia, se la festa d’addio di Bilbo è nel 3001TE, Frodo parte nel 3018TE.
Quindi, una volta uscito di casa, impiega 6 giorni per coprire la distanza di circa 200km per raggiungere Brea.
Certo loro si spostavano a piedi (piccoli) e con pony per trasportare i bagagli, ma l’ultima volta che sono stato a Roma da Milano ho impiegato 3 ore e 15 minuti.

Bella forza, dirai: ci sei andato con l’alta velocità. Non a piedi e con un pony!
Ecco: appunto.

Viaggiare è un incubo #2

Non solo gli spostamenti erano lenti, ma erano anche terribilmente difficoltosi e pericolosi.
Senza ripercorrere le peripezie compiute da Frodo in quei 6 giorni, non era raro imbattersi in briganti, orchetti, troll e mostri di ogni sorta compresi lupi mannari e ragni giganti.
Ah, dirai, in caso di difficoltà chiamo aiuto.
Certo: chi chiami? Come? Almeno in Harry Potter ci sono i gufi, le aquile della Terra di Mezzo sono solo ad appannaggio di Galdalf.

Guerra

La Guerra non cambia mai, diceva qualcuno su queste pagine.
Nella Terra di Mezzo, la guerra raggiunge e impatta praticamente chiunque. E se a portarla sono orchi, goblin e schifezze varie, scordati la convenzione di Ginevra.

Quotidianità

Qualcuno potrebbe dire che è bello un mondo in cui non c’è la scuola. Però questo comporta anche che si inizia a lavorare da bambini, o in bottega o nei campi, con sistemi di sicurezza nulli e con praticamente nessuna possibilità di modificare la propria aspettativa: se nasci in una famiglia contadina, morirai in una famiglia contadina.
Probabilmente mangiando sempre le stesse tre o quattro cose per tutta la vita.
In un mondo senza servizi igienici o riscaldamento.
Senza antibiotici.
Spesso analfabeta.

Sempre che non arrivi la guerra prima.

Insomma: la Terra di Mezzo è bella solo al cinema e nei libri, stando al caldo sotto la nostra coperta, con lo smartphone a portata di mano e una bella cioccolata calda pronta.

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A Panda piace… Scoprire i suoi poteri – Viaggio a fumetti alla scoperta di sé

Claudia "Clack" Falcone — Mon, 12 Oct 2026 08:00:02 +0000

Una scoperta che mi ha conquistato

Recensione

Gigaciao ha voluto farmi una graditissima sorpresa e mi ha inviato una copia di A Panda piace… scoprire i suoi poteri, lavoro a quattro mani di Luca Mazzucchelli e Giacomo Keison Bevilacqua che esplora l’introspezione e la comprensione del sé attraverso il mezzo espressivo del fumetto.

Ci tengo a ringraziare doppiamente Gigaciao perché, per me, questo pacco è arrivato nel momento più propizio, mentre vivo un periodo in cui mi interrogo spesso su chi sono e su dove sto andando.

Trama

Non è del tutto esatto parlare di vera e propria trama in questo caso: devi immaginarti A Panda piace… scoprire i suoi poteri più come un diario guidato, intervallato da introduzioni a fumetti.
Il volume è suddiviso in quattro macrosezioni, ciascuna dedicata a uno dei quattro elementi, per poter approfondire un diverso aspetto del sé.
Per ogni sessione, troverai alcune tavole a fumetti che ti introducono l’argomento e spazi appositi che potrai compilare tu, seguendo gli esercizi proposti per sbloccare quello specifico potere.
Nel rispetto dello spirito dell’intera opera, zero pressione: potrai scegliere liberamente se affrontare le sezioni in ordine e con i tempi che preferisci. Unico consiglio, compila le schede a matita, così da poterle modificare più avanti, se ne sentirai il bisogno.

Stile

Ho apprezzato davvero molto questo volume che, come dicevo in apertura di questo racconto, mi ha raggiunta esattamente nel momento in cui poteva avere l’impatto migliore sul mio percorso. Luca Mazzucchelli è psicologo, psicoterapeuta e divulgatore e ha scelto di dedicare A Panda piace… scoprire i suoi poteri “ai sogni e al potenziale”. Trovo che le sue parole siano le migliori per descrivere quest’opera che, con leggerezza, riesce a focalizzare la nostra attenzione sui nostri sogni, sulle nostre unicità e su come diventare la versione migliore di noi stessi e noi stesse.

Giacomo Keison Bevilacqua, dal canto suo, non ha certo bisogno di troppe presentazioni: celeberrimo grazie al suo alter ego Panda, con il suo tratto distintivo riesce a dare vita a tavole perfetto per lo stile del volume.

Insomma, ho trovato l’introspezione delicata di A Panda piace… scoprire il suoi poteri davvero perfetta! Poi, per quanto mi riguarda, avevo già accertato di essere drammaticamente multipotenziale ma, in generale, trovo che il volume sia particolarmente adatto a capire qualcosa in più su se stessi, su dove siamo e su dove vogliamo andare.

Edizione

A Panda piace… scoprire i suoi poteri è già disponibile per Gigaciao al prezzo di copertina di 22,00€. Il volume a colori, in carta opaca, è fornito di copertina morbida con alette segnapagina.
Ancora grazie a Gigaciao per la bella sorpresa!

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A Panda piace… scoprire i suoi poteri ci guida con leggerezza e ironia alla scoperta delle nostre meravigliose unicità.

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Money In The Bank New Orleans 2026 – I nostri pronostici

Luigi "Tencar" Carafa — Fri, 09 Oct 2026 08:42:57 +0000

Chi prenderà quelle dannate valigette?

Ed eccoci qui a pronosticare vincitrici e vincitori di uno dei PLE che più aspetto, il Money In The Bank che, solitamente, va a costruire tante belle storie che potremo vedere nei prossimi mesi (o che magari, termineranno in poche ore).

Lo Smoothie King Center di New Orleans in Louisiana, sabato 10 ottobre 2026 si riempirà di atlete e atleti della WWE che vorranno portare a casa vittorie, cinture e valigette.

Ecco come andrà secondo Secco e me.

Oba Femi vs. Bronson Reed

Il pronostico di Tencar: Oba Femi

Oba Femi è, da sempre, in ottima forma e dopo la vittoria contro Brock Lesnar deve continuare ad affermare il suo potere infliggendo una sonora sconfitta a The Vision per poi ambire a un match titolato.

Il pronostico di Secco: Oba Femi

Match meno scontato del previsto. Credo vincerà Oba Femi, ma solo per mandare avanti la faida, che merita qualche stipulazione speciale e un finale in un contesto più blasonato; potrebbe addirittura arrivare fino a WrestleMania per il suo gran finale. L’alternativa sarebbe far vincere Bronson Reed con l’aiuto di tutta The Vision, ma visto che ogni volta che lo hanno attaccato in massa non è mai servito a niente, non lo ritengo molto credibile

World Heavyweight Champion – Roman Reigns (c) vs. LA Knight

Il pronostico di Tencar: Roman Reigns

Ho in mente due opzioni: una in cui LA Knight alza la cintura e viene immediatamente scippato del titolo da chi vincerà il Money in The Bank maschile e un’altra in cui Roman Reigns resta campione. Propendo per la seconda.

Il pronostico di Secco: Roman Reigns

Vorrei crederci, davvero: LA Knight che vince il titolo massimo a Money In The Bank, magari aiutato dagli 883 (sì, lo so, sono i 946), ma con tutto il cuore davvero non ci credo. Se Roman Reigns perderà questo titolo, non sarà in un PLE di transizione come questo, ma in uno dei Big Four, anche se sinceramente non capisco come possa essere sconfitto in questo momento. Ed è un problema, perché il Capo Tribù con quella cintura in mano è praticamente invincibile grazie alla sua aura. Chissà, magari sarò davvero sorpreso.

Women’s World Champion – Triple Threat Match – Stephanie Vaquer (c) vs. Becky Lynch vs. Liv Morgan

Il pronostico di Tencar: Liv Morgan

Se deve esserci un cambio di cintura, spero che avvenga in questo incontro, con una Liv Morgan che trionfa in maniera sporca per poi creare una faida con chi vincerà il MITB femminile. Vedremo.

Il pronostico di Secco: Stephanie Vaquer

Stephanie Vaquer manterrà la cintura senza alcun dubbio. Ha vinto da poco il titolo, è in forma smagliante dopo i mesi passati a riposo ed è di nuovo single (che non c’entra niente, però mi dà speranza). Quindi credo che trionferà in questo MITB; inoltre, è proprio nel suo stile uscire vincitrice dalle battaglie che la vedono in inferiorità.

Women’s 2026 Money in the Bank Ladder Match

Il pronostico di Tencar: Roxanne Perez

Pronostico Roxanne Perez perché sogno una lunga faida contro Liv Morgan: WWE regalami un’emozione.

Il pronostico di Secco: Roxanne Perez

Qui vado proprio diretto: la vincitrice sarà Roxanne Perez senza tema di smentita. Se Jacy Jayne non avesse già avuto un titolo avrei avuto qualche dubbio, ma visto che lei è già campionessa la situazione è chiara. Perez sta già salendo alla ribalta con i match fatti in AAA e credo che la valigetta sarà la sua consacrazione, portandola anche alla divisione con il Judgment Day. Poi c’è anche da capire se questo sarà il match d’apertura, perché in quel caso potrebbe addirittura incassare su Stephanie nel corso dell’evento

Men’s 2026 Money in the Bank Ladder Match

Il pronostico di Tencar: Penta

Per quanto un successo di Bron Breakker sarebbe davvero molto intrigante, penso che sia arrivato il momento di Penta e lui, con la valigetta, potrebbe essere una bella mina vagante.

Il pronostico di Secco: Bron Breakker

Qui invece dobbiamo fare una specifica. A me piacerebbe che a vincere fosse Kevin Owens, ma la verità è che sarà da questo match che si capirà se vogliono ancora credere in Bron Breakker o no perché, se non fosse lui a vincere questa valigetta, vorrebbe dire che il suo progetto sarebbe messo da parte definitivamente. Però voglio essere fiducioso e dargli la vittoria.

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