Recensione

La Pantafica è probabilmente un concetto che dice pochissimo o nulla al di fuori dei confini dell’Abruzzo e del Centro Italia anche se, forse, dopo l’uscita nelle sale cinematografiche dell’horror Pantafa, del regista Emanuele Scaringi, è un concetto più familiare al di fuori dei confini del folklore.
Proprio al film, di cui avevamo parlato con il regista qualche tempo fa in questa intervista, si collega Malanotte, fumetto d’atmosfera a firma Taddei – La Came e pubblicato da Coconino Press.
Ho potuto leggerne una copia e perdermi insieme al protagonista nelle fumose stradine di un paese perso nel tempo e nelle sue credenze ancestrali.

Trama

Il giovane Ernesto torna nel paesino d’origine, Malanotte, per un progetto di tesi, con l’obiettivo di registrare le testimonianze della gente del paese circa il folklore popolare.
Dopo aver lasciato il paese in fretta e furia insieme alla famiglia quando era bambino, è la prima volta che ritorna nei luoghi d’infanzia e tutti sembrano considerarlo come “uno di città”, un estraneo.
Tutti tranne Sara, la ragazza che vive nella casa in cui Ernesto ha trascorso i primi anni di vita.
Malanotte, tuttavia, non è solo un piccolo borgo con le sue regole e le sue abitudini ma sembra anche custodire più di un segreto inquietante…

Stile

Malanotte è davvero una gioia per gli occhi! Le illustrazioni di La Came e la storia di Marco Taddei si fondono alla perfezione e danno vita ad una narrazione misteriosa e ansiogena quanto basta. Il bianco e nero scelto crea un’atmosfera fumosa, che rende labile il confine tra sogno e reale e apre le porte a mille interrogativi nei confronti dei quali il lettore è lasciato libero di cercare la sua personale interpretazione.

C’è molto folklore, in Malanotte, la tradizione e il dialetto sono autentici protagonisti (io, per esempio, da buona abruzzese, ho trovato alcuni riferimenti alla mia terra nelle tavole di La Came). La storia viaggia in bilico sul filo della magia e della realtà, dipingendo una comunità ancorata alle superstizioni al punto da trasformarle in verità e da esserne dominata.
Allo stesso tempo, il soprannaturale è un elemento costante che, in un crescendo di tensione, passa da semplice sfondo a vero e proprio protagonista.

In conclusione, Malanotte è un volume prezioso, che si mantiene in equilibrio tra i generi e si dimostra un interessante completamento al film Pantafa, raccontando comunque una storia autonoma e perfettamente godibile anche al di là della pellicola.

Edizione

Malanotte è un volume brossurato realizzato con attenzione al dettaglio. La suggestiva copertina morbida racchiude 128 pagine in uno stupendo bianco e nero. Molto comode le alette segnapagina.
Lo trovate disponibile al prezzo di copertina di 20,00€.
Un grazie a Coconino Press per la copia che ci ha inviato per questa recensione.

Nerdando in breve

Malanotte è una suggestiva storia in bilico tra tradizione e superstizione, in cui realtà e magia si mescolano e si confondono. Un interessante completamento del film Pantafa.

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Un horror italiano che affonda le proprie radici nel folklore e nelle leggende popolari: Pantafa, la seconda opera da regista di Emanuele Scaringi, è nei cinema italiani dalla fine di marzo 2023. Per l’occasione abbiamo chiacchierato con il cineasta romano riguardo il suo film, la sua ispirazione e i progetti passati e futuri.

Clack: Da pochissimo è al cinema Pantafa, il tuo secondo lungometraggio: un horror basato su una delle figure del folklore italiano e nello specifico abruzzese. Come è nata l’idea alla base del film?

Emanuele: Purtroppo da poco e ancora per poco. Portare i film in sala è diventata un’impresa. Se volete vederlo al cinema, andate in questi giorni. L’idea è nata dalla lettura di uno studio scientifico sulle paralisi del sonno. Un terzo di chi ne soffre pensa dipenda da questa entità che si siede sul petto e non ti fa respirare. Non riuscivo a crederci, a volte abbiamo le storie sotto il naso e non ce ne accorgiamo!

C: Nella tradizione popolare dell’Abruzzo la Pantafica è un demone del sonno: come mai hai scelto di approfondire proprio questa figura, sconosciuta ai più? E come è nato il titolo “Pantafa“?

E: Facendo ricerche, della Pandafeche, Pantafrica, Pantafa, Pantafica si sa pochissimo. Cambia nome a seconda della zona, è conosciuta non solo in Abruzzo ma anche nelle Marche. Così ci siamo messi a raccogliere storie e a studiare Finamore, De Nino, c’è un racconto di Buzzati sull’ultima strega d’Abruzzo e perfino in Romeo e Giulietta c’è un’entità molto simile. Volevamo dare vita a un nostro mostro, che non avesse nulla da invidiare a quelli che arrivano da oltreoceano, da cui siamo solitamente invasi. Volevo un nome che non venisse modificato all’estero per un mostro che impaurisce e protegge al tempo stesso.

C: Secondo la tradizione, la Pantafica arriva nel sonno e blocca il respiro del malcapitato: ti è mai successo di ricevere una sua visita?

E: A me no, o meglio non precisamente. Però Tiziana Triana, la sceneggiatrice con cui ho scritto il film, ne soffre. A me capita, da buona tradizione contadina, magari quando esagero con il cibo e poi vado a dormire. A volta ho una sensazione simile, come di fame d’aria, che mi prende.

C: L’horror, soprattutto in Italia, viene spesso considerato un “genere minore”: quanto è difficile fare film horror in Italia?

E: Molto difficile. Ti prendono per pazzo, quando non per scemo. Viene sottovalutato, non passano gli spot e i trailer, programmano il film solo negli orari serali. Anche farlo è molto complicato, abbiamo smesso di fare genere, ci stiamo tornando dopo molti anni. Richiede molta preparazione e cura dei dettagli. Il suono, la fotografia, i costumi, la scenografia, il montaggio, i VFX. Anche il pubblico va ritrovato.

C: Nel tuo film la paura viaggia sul filo dell’approfondimento psicologico e delle atmosfere: è stato difficile trasformare l’idea che avevi in mente in pellicola?

E: Mi piace molto la nuova ondata di horror che usano il genere per raccontare un tema sociale. Magari rinunciando a qualche jump scare o ad avere un risultato più facile ma che alla lunga creano un’inquietudine che ti accompagna e fa riflettere anche dopo la visione del film.

C: Nel film i riferimenti all’Abruzzo e alle sue tradizioni sono molti: che legame conservi con questa regione?

E: Mio padre è di Altavilla, una frazione di Montorio al Vomano. Mia madre di Vallinfreda, al confine tra Lazio e Abruzzo. Ricordo queste feste di piazza con il ballo della pupazza. Sono molto legato all’Abruzzo. Quando posso, ne approfitto per fare tour enogastronomici, faccio di tutto per farmi venire a trovare dalla Pantafa. È una regione assurda, con delle bellezze incredibili, molto poco considerata. Andrebbe valorizzata, va aiutata a crescere. Potrebbe vivere di turismo per le materie prime che offre. Il paese immaginario di Malanotte, dove è ambientato Pantafa, è un non luogo. Non volevo fosse riconducibile a un paese specifico ma che rappresentasse un po’ tutti i paesi.

C: Quali sono i tuoi punti di riferimento per quanto riguarda il cinema horror? Ti sei ispirato a qualcuno per la realizzazione di Pantafa?

E: Mi hanno influenzato molto i capolavori degli anni Settanta, anche non specificatamente horror come Cane di paglia e Deliverance. Rosemary’s baby, Don’t Look Now, Amityville. Un film spagnolo che si chiama Ma come si può uccidere un bambino? I Blumhouse: Get Out, The Visit, James Wan ma anche film non americani come Babadook o Lasciami entrare. Se devo dirti i miei preferiti però ti dico Freaks di Tod Browning e Near the dark di Kathryn Bigelow, la più grande regista vivente. Fortunatamente, ancora non capisco per quale motivo, ho avuto l’onore di avere come costumista la premio Oscar Gabriella Pescucci (L’età dell’innocenza, C’era una volta in America, Penny Dreadful per citarne solo alcuni): è lei ad aver ideato la Pantafa. Ha un trucco abbastanza leggero, è uno spirito in sottoveste. È Nina, la bambina interpretata dalla bravissima esordiente Greta Santi, che soffre di paralisi ipnagogiche, ad immaginarla così.

C: Prima di Pantafa avevi diretto La profezia dell’armadillo, adattamento del graphic novel di Zerocalcare: cosa puoi raccontarci di questa esperienza?
E: Anche lì era uno dei primi tentativi di adattare al cinema un fumetto. Diciamo che cerco sempre delle sfide e che essere in anticipo sui tempi spesso è un grande rischio. È un film a cui sono molto legato. Leggevo Zerocalcare quando era ancora solo un blog. Vengo dalla stessa periferia: per la prima volta la generazione cresciuta negli anni Novanta, quella dei primi esclusi dal mercato del lavoro, dei figli che guadagnano meno dei padri e sono condannati ad essere degli eterni studenti, veniva raccontata con disincanto. Penso che sia come certe bottiglie di Montepulciano, magari non viene capito subito ma invecchia bene negli anni.

C: Sei un lettore di fumetti? Quali sono i tuoi preferiti?
E: Sono un lettore schizonfrenico: Gipi, Burchielli, Churubusco, Fior, Cosma & Mito, Buzzati, Palmiotti, Ennis, ma nessuno scrive il crime come Ed Brubaker e Jason Aaron. Malanotte di Taddei e La Came, uno dei possibili prequel della Pantafa ispirato al film. Mi piacerebbe molto portare al cinema Baru.

C: Hai esplorato il “cinecomic” e l’horror: qual è il genere che ti piacerebbe approfondire in veste di regista in futuro?
E: Mi piacciono le storie, il genere è il modo in cui provare a raccontarle al meglio. Credo il crime.

C: Ci sono altri miti e leggende abruzzesi che ti piacerebbe portare sullo schermo?
E: In realtà la leggenda della Pantafa non è stata svelata: ci sono solo degli accenni, sia nel film che nel fumetto Malanotte. Mi piacerebbe prima o poi tornare a raccontarne le origini. Farla diventare una saga, dove appaiono anche i mazzamurelli.

C: Qualche progetto futuro che puoi svelarci? Stai lavorando a qualcosa attualmente?
E: Sto lavorando a un film su Donato Bilancia tratto dal libro di Ilaria Cavo e a un progetto sul Totonero che è stato appena selezionato al festival di Berlino.

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Pensando a che emozione che dev’essere stata la notizia dell’allunaggio per chi l’ha vissuta, mi vengono in mente le parole di Edoardo Bennato:”Ma lei, è luna, e non è il sogno americano, Se vuoi sognare, la puoi guardare da lontano…“.
Da allora il nostro piccolo e romantico satellite non ha mai smesso di scatenare la fantasia ed i sogni, anche degli autori televisivi.
Ecco a voi cinque delle più interessanti serie televisive che hanno a che fare con la Luna.

Il grande classico: Spazio 1999

Senza dubbio è il più famoso prodotto televisivo che parla della Luna, divenuta in questa realtà la discarica in cui il pianeta Terra deposita le proprie scorie radioattive.
Ambientato nel 1999 e realizzato nel ’73 racconta le indagini del comandante John Koenig per scoprire quale misteriosa condizione uccida gli abitanti della base lunare Alpha e cosa abbia portato la Luna fuori dall’orbita terrestre, vagando alla deriva nello spazio. Vanta un record, essendo per l’epoca la più costosa produzione mai realizzata dalla televisione britannica.

Dal libro di Jules Verne: Dalla Terra alla Luna

Tratta dal libro A Man on the Moon di Andrew Chaikin e realizzata nel 1998, la miniserie televisiva Dalla Terra alla Luna annovera tra i suoi produttori Ron Howard, Brian Grazer e Tom Hanks. Il titolo si riferisce alla famosa opera dello scrittore francese anche se in realtà si occupa della prima missione del Programma Apollo, dal 1961 al 1972, affrontando nelle dodici puntate il vissuto professionale e personale dei vari astronauti che ne hanno fatto parte. Molto apprezzata dalla critica, ha ricevuto svariati premi tra cui tre Emmy ed un Golden Globe.

L’allunaggio vissuto dai familiari: The Astronaut Wives Club

Trasmessa a partire dall’8 luglio di quest’anno su La7 come omaggio al cinquantenario dello sbarco sulla Luna, questa miniserie realizzata dall’americana ABC analizza gli effetti prodotti sulle famiglie degli astronauti che hanno partecipato all’epica missione del ’69, concentrandosi maggiormente sulle dinamiche parentali piuttosto che sugli aspetti scientifici dell’evento.
Tratta dall’omonimo libro di Lily Koppel ha un taglio tutto femminile. Purtroppo dopo la realizzazione della prima stagione, è stata cancellata, nonostante il debutto promettente.

Lost in Space

Giunta alla seconda stagione grazie a Netflix, non è incentrata propriamente sulla Luna ma è comunque dedicata all’esplorazione spaziale. Parliamo di Lost in Space, serie televisiva americana ideata da Matt Sazama e Burk Sharpless, creata come remake dell’omonima serie televisiva del 1965. I protagonisti sono i membri di una famiglia costretta a migrare dalla Terra e vagare come esploratori spaziali alla ricerca di una nuova meta da colonizzare. Sfortunatamente la navicella su cui viaggiano si danneggia, facendoli cadere su un pianeta sconosciuto.

La novità in arrivo: Luna nera

Stessa Luna, ma in questo caso vissuta in modo completamente diverso e senza alcun riferimento fantascientifico. Parliamo del suo aspetto mistico, come fonte di attrazione per le donne accusate di stregoneria nell’Italia del del XVII secolo. Luna nera sarà una serie TV Netflix tutta al femminile prodotta da Fandango e che vedrà alla regia Francesca Comencini, Susanna Nicchiarelli e Paola Randi. Tratta da un soggetto di Tiziana Triana, che partecipa alla sceneggiatura insieme a Francesca Manieri (Il miracolo) e Laura Paolucci (L’amica geniale), vede come protagonista una ragazzina che dovrà scappare dalla sua casa perché sospettata di essere una strega e che verrà accolta da una comunità di donne accusate a loro volta di praticare la magia oscura.

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