Una cena di community di Nerdando, con un Dedo perplesso ma comunque felice

Dalla sua fondazione, lo scopo di Nerdando è stato quello di creare uno spazio sicuro dove intavolare discussioni costruttive e condividere le proprie passioni con altre persone, lontano da troll, gatekeeper e FOMO.

Non abbiamo bisogno di guru che ci facciano sentire in colpa se ci piace qualcosa che la maggioranza odia (o viceversa), non occorre giocare un titolo al day 1 o guardare subito la serie TV del momento perché altrimenti ci sentiremmo a disagio o fuori luogo; la community di Nerdando è stata pensata per essere accogliente e a misura di persona: con l’idea di rispettare tutte e tutti, ci riprendiamo i nostri tempi e i nostri spazi senza fretta, senza affanni e senza giudizi.

Ci sono vari modi per interagire con la community e con la redazione.

Server Discord

Il Server Discord di Nerdando, raggiungibile tramite questo link, è costruito per essere uno spazio ordinato dove discutere di nerdate, condividendo non solo i nostri pensieri, ma anche – per esempio – quello che stiamo mangiando e bevendo, i pensieri sulla nostra giornata, oltre ad avere dei canali vocali dove parlare e giocare insieme oppure anche semplicemente entrare, tenendo il microfono spento, rimanendo a sentire e guardare le sessioni di gioco delle altre persone.

Sono presenti anche delle sezioni dedicate a giochi specifici come Dungeons & Dragons e Blood Bowl.

Gruppo Telegram

Il Gruppo Telegram, raggiungibile tramite questo link, è uno spazio più informale e caciarone, dove iniziamo la mattina con i classici saluti e riempiamo la giornata raccontando quello che stiamo facendo, chiedendo aiuti a Dedo per l’hardware del PC oppure con Ayr che ci racconta di quanto sia bella l’Australia, Apollo che ci fornisce informazioni sul meteo e con Il Moruz che crea sticker personalizzati.

Social

Nerdando è presente sui maggiori social e puoi contattarci e interagire con noi e con i nostri contenuti su Instagram, TikTok, YouTube e Facebook.

Mail

La mail per contattarci è info@nerdando.com oppure, se volessi entrare in contatto con una redattrice o un redattore specifici, puoi trovare tutte le informazioni su questa pagina.

Insomma, se cerchi una community con cui passare tempo Nerdando, ti aspettiamo dove vuoi tu e con i tuoi tempi.

L'articolo Nerdando Insieme – La community dove regnano chill e divertimento proviene da Nerdando.

UN FUMETTO COSÌ BELLO NON LO LEGGEVO DA TEMPO E QUESTA COSA VE LA DEVO DIRE PRIMA CHE INIZI LA RECENSIONE ALTRIMENTI NON RIESCO A CONCENTRARMI E SCRIVO MALE.

Okay, ora che la parte importante è stata detta, lasciate che vi illustri Fabula, il fumetto scritto da Lorenzo Ghetti, disegnato da Francesco Guarnaccia, edito da Saldapress e disponibile dal 6 maggio.

Trama

Fabula è la storia di Rita, un’abile e arguta streghetta che passa la vita a progettare e creare intrugli e chimere nella sua capanna sul limitar del bosco, accanto a una più grossa cittadella di stampo medievale. Fra le creazioni di Rita vi è anche Gidil, nato dall’unione fra un pesce palla e un pollo, e per questo si può proprio dire che Gidil sia un pesce palla pollo. Questi due personaggi dalle simpatiche fattezze, si ritrovano alle prese con tre bardi, i quali si recano nella piazza del paese e declamano a gran voce notizie non verificate. Il risultato? Le notizie per lo più false iniziano a circolare, seminando ignoranza fra gli abitanti e fomentandone l’odio verso le minoranze. Spetta allora alla strega e al suo fedele compagno di avventure compiere viaggi pericolosi, finanche ai confini del mondo, per trovare la verità e salvare il villaggio dalle così dette fake news.

Il ruolo dei social network

Sapete perché Fabula mi è piaciuto COSÌ tanto? Perché in oltre 90 pagine di fumetto, non c’è un solo dettaglio che sia casuale. Tutto ciò che vedete rappresentato ha un chiaro riferimento al mondo reale e, in particolare, alla realtà dei social network. I tre bardi che scendono in piazza a diffondere notizie di dubbia validità, altri non sono che la personificazione di Facebook, Twitter e Instagram. Le persone che li ascoltano, ne diventano presto assuefatte, iniziando a sviluppare una specie di mentalità alveare grazie alla quale ogni frase pronunciata dai cantori suscita una reazione di pancia che legittima ciascuno a esternarla. “Mi piace!” urlano le persone accorse in piazza, e man mano che il tempo passa, tanto più la collettività sincronizza le proprie opinioni, rendendo il pensiero critico e la pluralità di sguardi ormai simile a un animale leggendario. “Fa ridere perché è vero”, potremmo commentare, ma la vera sottigliezza ancora non ve l’ho raccontata.

Ogni persona che ne frequenti altre sa (più o meno consapevolmente) di vivere in una bolla. I social network contribuiscono alla creazione e al rafforzamento di queste bolle, e se magari nel mondo reale un incontro fortuito può aiutarci a entrare in una nuova, quello virtuale, per come funziona, rema proprio nel verso opposto.

Le bolle e le fake news

“Ciao, non capisco cosa intendi, potresti spiegarmelo?” Ma certo, cara persona che leggi. Con bolla si intende quella sfera all’interno della quale vivi e sei circondata solo da persone che la pensano come te più o meno su tutto. Potrei farti l’esempio con un diagramma di Venn o andare a scomodare quelle reminiscenze di topologia di analisi matematica (esame che non ho mai passato, btw) ma direi che tanta pedanteria non se la merita nessuno.

Il bello delle bolle, è che ci isolano in un mondo fantastico all’interno del quale siamo circondati da certezze. Mediamente nella stessa bolla si condividono idee politiche, religiose, calcistiche, alimentari, ambientali e quant’altro, magari anche qualche hobby, ragion per cui (per esempio) se all’interno della mia bolla faccio una battuta, è facile che la maggior parte di chi ci sta con me, rida. Ovviamente non è un’affermazione universale valida sempre all’unanimità, ma la maggior parte delle volte, funziona così.

Dove sta il problema? In primis, se all’interno della mia bolla ci sono solo persone che già la pensano come me, trovare qualcuno con cui instaurare un dibattito costruttivo che mi permetta di ampliare i miei orizzonti, sarà molto difficile, e nel tempo, in quanto essere umano, tenderò a circondarmi solo di persone il più possibile simili a me, con cui non dover discutere, anziché accettare la pluralità di sguardi e punti di vista, imparando a confrontarmi e a coesistere con chi possa non condividere le mie stesse idee. Soprattutto, però, se all’interno della mia bolla sono abituata a non essere mai messa in discussione, rischio che questa tendenza si estenda anche a ogni nuovo concetto che nella bolla compare. Ragion per cui se “persona di cui mi fido ciecamente” mi racconta che il forno si può disinfettare con acqua e bicarbonato, io, che di lei mi fido, non mi interrogo sul fatto che il bicarbonato non abbia realmente proprietà disinfettanti, ma mi fido e da lì in avanti faccio tendenzialmente due cose: disinfetto il forno con acqua e bicarbonato e condivido questa fantastica scoperta con le persone che conosco, che si fidano ciecamente di me.

E proprio così, cara persona che leggi, ho appena contribuito alla diffusione delle così dette fake news.

Sì ma cosa c’entra tutto sto pippone con Fabula?

Tutto sto pippone È Fabula.

In Fabula, gli antagonisti sono i social network, la protagonista (Rita) è il fact checking (per chi non sa l’inglese, fact checking = andare a verificare una notizia prima di diffonderla personalmente o, meglio ancora, cercando di smentire una bufala già diffusa) e l’aiutante della protagonista (Gidil) rappresenta L’ALGORITMO. Infatti, Fabula è ispirato al progetto Good News di Michael Bronstein. Il prof Bronstein ha ottenuto un PhD in Computer Science nel 2007 e dal 2010 lavora alla creazione di un codice che consenta ai social network di individuare le possibili bufale, segnalando agli utenti che la notizia, l’articolo, il video, post, tweet, storia Instagram o altra forma contenutistica fruibile, non è stata verificata e che quindi potrebbe essere una bufala.

Per chi ce l’ha presente, dovrebbe funzionare un po’ come quella striscietta orizzontale che compare nelle storie Instagram inerenti la sicurezza in pandemia, e che rimanda direttamente alle direttive generali in merito presenti sul sito del governo. Per chi non ce l’ha presente, non importa: immaginatevelo come un piccolo adesivo segnaletico che compare in automatico.

Ma come funziona, nello specifico, questo algoritmo? Lungi da me entrare nello specifico, lascio la parola direttamente a Gidil:

“[…] è facile da capire: quando le storie piacciono sempre allo stesso gruppo di persone, probabilmente non sono verificate. Quando gruppi diversi esprimono entusiasmo, invece, è più probabile che siano concrete.”

Conclusione

E questo è quanto. Fabula è un fumetto disegnato davvero molto bene, che al suo interno racconta una verità narrata affinché chiunque possa afferrarla, anche chi non bazzica il mondo dei social network. La storia è originale e avvincente e ricca di spunti comici, dovuti soprattutto a una realtà assurda frutto delle più strampalate idee partorite dal duo Ghetti-Guarnaccia (per amor del vero, come ci hanno raccontato nell’intervista che trovate qui, soprattutto dal disegnatore). Molto di quanto trovate in questa recensione, effettivamente, già ve lo avevo raccontato in quell’occasione: non vogliatemene. Chi invece non l’avesse letta e volesse saperne di più circa quanto riguarda la collaborazione con ERCcOMICS e il progetto di divulgazione della ricerca scientifica (e non della scienza, che è ben diverso), beh, dovrebbe leggerla.

A ogni modo, quando ho scritto di quell’incontro, di Fabula avevo letto solo il PDF. Ora che ho fra le mani anche la versione cartacea posso però aggiungere quanto sia effettivamente ben fatto: la copertina è un cartonato rigido, il colore è OVUNQUE. Sgargiante, carico ma senza penalizzare mai la lettura che anzi è chiara e comoda, complice un font particolarmente leggibile e una disposizione delle vignette nella pagina, che favorisce l’immedesimazione nelle avventure di quell’amorevole pesce palla pollo e di quella poveretta della sua creatrice. Insomma, Fabula è un piccolo gioiellino da tenere in libreria e non posso fare altro che consigliarvelo caldamente.

E comunque ora voglio un peluche a forma di Gidil, sappiatelo.

Nerdando in breve

Fabula è un bel fumetto sulle fake news, sull’importanza del fact checking e, implicitamente, su quanto sia necessario uscire dalla propria bolla per rimanere di mentalità aperta. Fossi in voi, lo leggerei.

Nerdandometro: [usr 5.0]

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Introduzione

Murubutu è un grande rapper, un rapper che non parla dei soliti temi, ed ha trovato uno stile tutto suo per sfondare nel mondo della musica. La casa editrice BeccoGiallo, assieme a Morning Bell, mi ha dato la possibilità di avere il libro che è uscito su di lui, di cui presto avrete la recensione, e di intervistare l’autore dello stesso: il fumettista Ernesto Anderle.

Intervista

Fedrizzi: Benvenuti a tutti, amiche ed amici di Nerdando.com, io sono Fedrizzi ed oggi ci troviamo in compagnia di Ernesto Anderle, conosciuto sul web come Roby il Pettirosso o anche Vincent van Love. Lo conoscerete sicuramente già, in quanto abbiamo precedentemente parlato di lui, nei miei articoli riguardanti I Pinguini Tattici Nucleari a Fumetti e Ridammi la mano (un libro su Fabrizio de André).
Ciao Ernesto, vorresti iniziare raccontandoci qualcosa di te e della tua carriera da illustratore?
Ernesto: Ma io ho iniziato a disegnare fin da quando ero piccolo, diciamo che quando ho iniziato ad aprire la pagina di Roby il Pettirosso, che è successo quattro anni fa circa, la gente ha iniziato a scoprirmi. Da lì si è aperto un mondo di possibilità, nascosto dietro a questo personaggio ho iniziato ad illustrare cose, frasi, canzoni e alla gente è piaciuto, di conseguenza sono approdato anche al realizzare libri.

F: Tu conoscevi già Murubutu prima di creare RAPconti Illustrati?
E: Si, sono già due anni che ci esibiamo assieme durante i concerti e ci conoscevamo già ancor prima, poi è maturata l’idea di realizzare questo libro, proprio dal successo riscontrato nei vari concerti, dalla combinazione di lui che canta e io che disegno le sue parole in tempo reale. Però alla fine la scintilla che ci ha fatto scoccare l’idea è stata di BeccoGiallo, la casa editrice, noi abbiamo subito accolto e realizzato il libro in un annetto di lavoro, circa.

F: Come avete lavorato al progetto tu e Murubutu?
E: In realtà io ho avuto molta libertà, ho messo le canzoni che più mi piacevano, che più mi evocavano un’emozione distinta, è stata una cosa molto libera. Però non si può dire che Murubutu sia stato poco incluso nel progetto, perché comunque lui ha supervisionato tutto il lavoro e prima della realizzazione ne abbiamo parlato parecchio insieme, abbiamo avuto un grosso scambio di idee su come strutturare il libro: io volevo che fosse un po’ come un diario di bordo, perché secondo me attraverso le canzoni di Murubutu si viaggia, i suoi testi portano in luoghi e tempi lontani, dipende un po’ dalla canzone, però può andare dal confine estremo dell’impero romani fino alle città distrutte nella prima guerra mondiale, fino all’oggi.

F: All’inizio, ancor prima del libro, tu e Murubutu come siete arrivati a lavorare assieme? Cosa c’è, nel tuo stile e nei tuoi disegni, che c’entra con il rapper?
E: C’è qualcosa che si combina: molte canzoni di Murubutu sono tragiche… diciamo che ci scappa sempre il morto *ride* e secondo me la tragicità legata ad uno stile che quasi un po’ riporta all’infanzia, visto che io uso la china e l’acquerello semplici, il connubio tra queste due sensazioni che si scontrano genera qualcosa di bello e innovativo secondo me. Poi le immagini che disegno sono legate ad un ascolto assiduo della canzone, che genera immagini, quando nella canzone: “I marinai tornato tardi” lui dice “sono dieci anni che è morto” io ho disegnato lui, sul fondale del mare, seduto che fuma la pipa, in realtà vivo. A Murubutu piace molto la semplicità del mio stile, una semplicità un po’ complicata, perché per arrivarci ho dovuto sperimentare e disegnare parecchio, un po’ come Picasso, se dieci anni fa disegnavo iperrealista ora ho iniziato a smontare tutto quello che facevo e lasciare solo la linea più semplice, che poi è anche quella più diretta, ed è per questo che i miei lavori piacciono al pubblico.

F: Prima hai detto che nel libro hai inserito le canzoni che, in qualche modo, ti evocavano più emozioni, vorresti citare magari le due più significative?
E: Ovviamente i “Marinai tornano tardi”, è stata la prima che ho ascoltato e quello di cui subito ho voluto disegnare, mi ha quasi commosso, invece per parlare dell’ultimo album mi è piaciuto illustrare “La notte di San Lorenzo”, una canzone che mi ha coinvolto sia a livello emotivo, sia a livello pratico, in quanto ho partecipato alla realizzazione del videoclip, infatti ci compaio. Questa canzone in particolare è un simbolo della mia amicizia con Murubutu e di una terra che è a me molto cara: la Calabria. Io sono trentino, ma sono calabrese dentro, quindi questa canzone mi ha parecchio coinvolto.

F: La prossima è una domanda che ho fatto anche a Lorenzo La Neve, parlando del libro sui Pinguini Tattici Nucleari, com’è per te trasformare un’opera musicale in immagine?
E: É una liberazione, perché una canzone fatta bene ti riempie di cose, belle o brutte, poter disegnare un po’ tutto quello che hai metabolizzato dal testo e musica ti libera per due motivi: il primo è che se non orbitassero nella tua testa non le potresti mettere su carta e poi quando ascolto un pezzo io mi sento un po’ in debito, in dovere di ricambiare, perché mi ha lasciato un emozione, qualcosa di bello, quindi fare qualcosa, un disegno, che rievoca la sua arte, l’arte del cantante in questione, mi libera da questo senso di dovere, di dover restituire, mi sento come di essermi sdebitato. É come se io strappassi dalle parole tutta l’emotività che c’è dentro e ne disegnassi il significato, il mio, perché in canzoni di grandi autori i significati sono tanti, ognuno può trovare il suo.

F: Tu pensi che nei tuoi disegni ognuno possa essere capace di trovare il suo significato?
E: Spesso nei commenti,  soprattutto nelle canzoni di Murubutu, vedo tanta gente che mi scrive: “è come l’avevo immaginata io”, quindi penso che ci sia un filo che accomuna noi ascoltatori dello stesso cantante, un filo di pensiero.

F: Qual’è il tuo consiglio per affrontare al meglio la lettura di questi libri, chiamiamoli sonori?
E: Il mio consiglio è… non aspettarsi niente, perché ogni pagina può essere mutata da quello che ci aspettiamo, se siamo senza aspettative riusciamo a cogliere al meglio i significati e quindi non basta soffermarsi, ogni pagina è diversa, lo stile cambia e la poliedricità fa da padrona.

F: Bene, siamo giunti al termine dell’intervista, grazie per essere stato con noi. Per chiudere, dove possono trovarti i nostri lettori?
E: Ultimamente pubblico un po’ meno degli altri anni, perché sono un po’ preso con i libri ed altri progetti, però potete trovarmi sulle pagine Facebook e Instagram di Roby il Pettirosso e Vincent Van Love!

F: Grazie ancora!
E: Grazie a voi e a presto!

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Ho smesso di giocare a League of Legends da alcuni anni, ma la mia passione per la scena competitiva non è mai scemata, infatti, quando posso, guardo sempre le partite dei mondiali.

Quest’anno la competizione è cominciata con ben 12 squadre, che si sono affrontate dapprima in una fase a gironi, per poi passare a dei quarti di finale ad eliminazione diretta, semifinali e le finali che si terranno proprio domani, il 10 Novembre 2019 alle ore 13:00.

La strada è stata lunga, la competizione è cominciata il 12 ottobre e si protrarrà fino a domani.

Alle semifinali sono arrivate delle squadre rinomate come gli SKT Telecom 1 e gli Invictus Gaming, assieme a nuove leve ossia i G2 Esports e i Fun Plus Phoenix.

Ricordiamo che i  G2 sono una squadra europea, gli SKT sono coreani, mentre gli Invictus Gaming e i Fun Plus Phoenix sono Cinesi (come potete notare, nessuna squadra americana ha passato i gironi).

In una partita veramente stupenda i G2 hanno superato prepotentemente gli SKT, mentre, in maniera inaspettata i FPX hanno sconfitto gli IG.

La finale si disputerà a Parigi e la diretta partirà alle 13:00, potete seguire le partite in inglese sul canale Twitch di Riot Games , oppure in italiano sul canale Twitch di PG Esports!

Se avrete qualche considerazione, venite ad esprimerla sul nostro gruppo Facebook o sul nostro canale Discord!

Grazie a Martin (ovviamente sto parlando di Rekkless) per il suo prezioso contributo nella stesura di questo articolo.

L'articolo La finale dei mondiali di League of Legends – Una ventata di Esport proviene da Nerdando.

Introduzione

Ci sono alcuni film horror che hanno fatto la storia, ma avete mai provato a guardare un lungometraggio di questo tipo senza soundtrack? Vi assicuro, fa metà, se non un terzo della paura che farebbe se la colonna sonora fosse presente.

Così ho pensato che sarebbe stato interessante, anche per cultura personale, analizzare le canzoni che hanno fatto la storia nell’ambito horror e scoprire perché aiutano la sensazione di paura trasmessa dal film.

Prima di entrare nel dettaglio, però, dobbiamo farci una domanda: perché questo tipo di musica ci fa spaventare?

Teoria

Secondo lo studio di Hans-Eckhardt Schaefer ( Music-Evoked Emotions—Current Studies, https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5705548/) le onde sonore sono interpretate dall’orecchio e trasformate in segnali neurali che vengono inviati al cervello.

Ci sono quattro meccanismi nel suono che hanno rilevanza sulle nostre emozioni perché intervengono sui segnali che arrivano al cervello, questi sono: tempo, timbro, volume e consonanza.

Facendola molto, ma molto semplice, potremmo dire che: mischiando nella maniera corretta questi quattro segnali, si ottengono delle onde sonore che stimolano l’amigdala. Essa è il centro nervoso che controlla anche la paura, e che, se sollecitata, va a stimolare la ghiandola surrenale. Tale ghiandola inizia a produrre noradrenalina, una parola difficile che indica l’ormone che prepara il corpo a reagire in situazioni di imminente pericolo, principalmente aumentando la frequenza cardiaca.

Ma queste sono solo parole, passiamo al concreto!

Profondo Rosso – Goblin e Giorgio Gaslini

Questa composizione è veramente un capolavoro, invidiata da qualsiasi thriller/horror di altre nazioni.

In questa musica viene a galla il concetto di consonanza, ossia il suonare contemporaneamente due note (che possono essere sia differenti, sia uguali ma di ottave diverse) di modo che ascoltate assieme producano una melodia che sia orecchiabile.

La base di questo brano è semplicemente un giro di note fisso in consonanza, più precisamente ogni nota viene suonata in una ottava base e in due ottave più alta.

Per i non avvezzi un’ottava è una scala completa di otto note, ad esempio nella scala DO RE MI FA SOL LA SI DO il primo DO sarà quello di riferimento, mentre il secondo sarà un’ottava più alto.

Alla base si aggiunge poi un giro note suonate su un basso tagliate occasionalmente da alcuni picchi altissimi in timbro e molto forti in volume (minuto 0:25 nel video).

Ultimo ad arrivare sono gli accordi (gruppi di note suonate insieme) di organo assieme alle percussioni, fatti partire sul climax dell’azione nella scena (minuto 0:50 nel video).

Come è facile notare, questa parte ha una connotazione lugubre, che è data dall’uso di accordi in forma minore, il che significa la nota principale dell’accordo è spostata in basso di una terza (le terze funzionano allo stesso modo delle ottave).

The Murder – Bernard Herrmann

Non poteva mancare la colonna sonora di Psycho, il film horror per antonomasia, più precisamente quella della scena del delitto.

Staccato è la parola chiave di questo componimento. Lo Staccato è una tecnica ritmica in cui, come si può facilmente dedurre dal nome, si applica una pausa netta, di silenzio, tra un suono e quello successivo.

La prima parte di questo brano è una serie in Staccato di note di volume e tono estremamente alti, come per comunicare un senso di crescente ansia. Ovviamente non può mancare il solito gioco di consonanze (lungo tutta l’opera).

Passato il momento di climax, ossia quello dell’accoltellamento, il ritmo rallenta e il tono si abbassa notevolmente, mantenendo una punta di Staccato. Questo suscita allo spettatore la sensazione della morte lenta e dolorosa della protagonista. Se provate ad ascoltare questa parte con gli occhi chiusi, vi accorgerete di poterla paragonare al respiro rotto di chi è sul punto di morte (minuto 0:24 nel video).

The Shining – Wendy Carlos e Rachel Elkind

Per questo film ho deciso di prendere solo il brano iniziale, questo perché The Shining non ha un vero e proprio brano iconico, ma sono tutti egualmente peculiari. Per questo ho deciso, per evitare di scrivere un trattato, di parlare solo del tema iniziale.

Avete presente tutto quello che ci siamo detti finora? ritmi veloci, toni alti e altri mezzi per trasmettere ansia? Beh, dimenticate tutto perché The Shining è tutta un’altra storia.

Qui lo scopo fondamentale è quello di favorire l’inquietudine nello spettatore, far capire che, anche se la scena sembra mostrare una famiglia andare in vacanza, non è un film per bambini.

Questo scopo lo adempie eccome, attraverso l’utilizzo magistrale degli Ottoni: strumenti a fiato composti da ottone, come il trombone o il corno francese (dall’inizio).

La base di questo componimento sono note basse, molto allungate, punto di forza degli strumenti usati.

A favorire il senso di inquietudine, ogni tanto verrà fatto suonare uno strumento a corde, che però produrrà un suono distorto e con molto eco (minuto 1:15 nel video).

Ma non è finita qui, l’ultima chicca che porta questo brano è l’utilizzo di una voce (opportunamente modificata tramite dispositivi elettronici) come strumento (minuto 1:47 nel video).

Non so se è la presenza di inquietanti voci, ma sicuramente questa è la colonna sonora che svolge meglio il suo lavoro tra quelle che fino ad ora ho descritto.

Tubular Bells – Mike Oldfield

L’Esorcista, ci siamo arrivati.

Il titolo di questo brano, ossia Campane Tubulari, è il nome dello strumento a percussione usato come principale, assieme ad un piano.

Questa composizione, a parte per le sue campane tubulari, è veramente molto simile a Profondo Rosso.

La base è sempre composta da una serie di note in consonanza, con delle note di basso a condire il tutto (dall’inizio del brano).

A differenza però del primo brano di cui abbiamo parlato, qui troviamo una prepotente introduzione della chitarra elettrica distorta (minuto 3:52 nel video).

Udite udite signori e signore, mi permetterò di fare una critica ad un capolavoro come questo: secondo me Oldfield poteva fare a meno della chitarra elettrica. Non so perché, ma mi crea un senso di disorientamento, siamo sul set de L’Esorcista o ad un concerto Rock?

È chiaro, però, che questo strumento è una peculiarità, un qualcosa che nessuno aveva all’epoca.

Questo brano è bello perché è vario, pieno di particolarità e intrigante all’orecchio.

Conclusione

L’avventura alla scoperta dei misteri delle colonne sonore dei film horror più famosi è arrivata alla sua conclusione, un peccato, perché mi sono veramente divertito a scrivere questo articolo, è come se avessi dovuto immergermi nella testa dell’autore, per capire cosa intendesse fare con ogni cambio di tonalità o stile.

Ma è stato anche molto difficile, infatti chiedo scusa ai musicisti, di sicuro ho trattato qualche argomento troppo superficialmente.

Spero che questo articolo possa aiutarvi a capire meglio i prossimi film horror che andrete a vedere, inoltre, quali altre canzoni avreste inserito come iconiche? Raccontatemelo sul nostro gruppo Facebook!

L'articolo NerdandoSu Halloween – Le soundtrack horror che hanno fatto storia proviene da Nerdando.

Era una calda domenica d’autunno, io ed alcuni amici non sapevamo cosa fare, così tirai un dado da venti su iniziativa e ne uscì un venti!

Fu così che ci avviammo verso un noto locale dove Volkan – La Tana dei Goblin Trento e Magman Trento avevano preparato per noi ben tre avventure!

Ma la domanda è, di che diavolo sto parlando? Ma del GiDiRitivo ovviamente, un aperitivo per chi già ruola o vorrebbe ruolare, dove è possibile incontrare diverse persone, tutte con la stessa passione ed anche una occasione per bere una birra in compagnia.

L’evento

Parliamo però della struttura dell’evento: il tema erano le serie TV, per questo erano state preparate tre one-shot (per i non avvezzi: avventure che si concludono in una sola sessione) basate su tre delle più famose serie TV sul mercato: la prima su Dungeons&Dragons con l’espansione di Stranger Things, la seconda su Seventh Sea basata sulla serie piratesca Black Sails e la terza di nuovo su D&D (ma con modulo d’ambientazione Journey to Ragnarok)  sulle orme della serie Vikings.

Sinceramente non pensavo che nella piccola cittadina di Trento avrebbe dato vita ad un evento così bello ed intrattenente.

Le partite sono cominciate alle 17:00 io ed i miei compari siamo arrivati verso le 18:00 e tutti i tavoli erano già occupati, quindi ci siamo cimentati in un Dungeon Crawler creato con Golden Maze, dove l’obiettivo era quello di uccidere più mostri possibili per poter vincere un premio a fine serata.

Ogni tavolo era già provvisto di un master, fornito dalle due società organizzatrici dell’evento, tutti molto ben formati e soprattutto molto esperti.

L’esperienza

Io e la mia compagnia abbiamo provato l’avventura di Black Sails, scritta, curata e masterata da Andrea Tomasini. Ci siamo stupiti del divertimento che si può provare in una one-shot fatta in un ambiente dove qualunque cose che hai attorno ti rimanda al gioco di ruolo, persino alcuni dei miei amici, che non avevano mai ruolato in vita loro, si sono sentiti a loro agio nel giocare!

Inoltre, alla fine della manifestazione (verso le ore 23:00) è stata donata ad un giocatore casualmente estratto, una copia del manuale di gioco di Sine Requie autografato e con dedica disegnata da parte di uno degli illustratori dello stesso: Simone Delladio.

Beh, che dire, se siete di Trento o ci dovete passare ed amate i GDR questo evento fa per voi: basta cercarlo su Facebook ed Instagram nelle pagine di Volkan – La Tana dei Goblin Trento e MagMan Trento! 

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Oggi alle ore 15 comincerà una maratona di 24 ore riguardante i due titoli Pokémon prossimi all’uscita: Spada e Scudo.

Seguite con noi la diretta e fateci sapere le vostre impressioni sulle nostre pagine di Instagram e Facebook!

Sembra che si parlerà dell’area boschiva della regione di Galar, chissà quante novità ci aspettano!

Vi lascio ora alla maratona, buona visione.

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Lo aspettavamo da tempi lontanissimi: dopo tutte quelle pubblicità fake su Facebook di giochi che mettevano un gameplay di Call of Duty da PC nel trailer, finalmente è uscito il vero CoD per dispositivi mobili.

Segue il comunicato stampa inviatoci da Activision:

COMUNICATO STAMPA

CALL OF DUTY: MOBILE DISPONIBILE ORA,GRATUITO PER ANDROID E IOS

L’attesissimo gioco offre l’esperienza definitiva di Call of Duty costruita appositamente per mobile

SANTA MONICA, Calif. – 2 Ottobre, 2019 – Activision, in collaborazione con Tencent, annuncia che Call of Duty®: Mobile è ora disponibile in tutto il mondo su Google Play e App Store con eccezione per la Cina Occidentale, Vietnam e Belgio.

Sviluppato dal pluripremiato Timi studio di Tencent e pubblicato da Activision, Call of Duty: Mobile offre l’esperienza definitiva in prima persona per la prima volta su mobile.

Per la prima volta, i giocatori avranno a disposizione le mappe, le modalità, le armi e i personaggi preferiti di tutta la serie storica, inclusi gli universi di Modern Warfare e Black Ops, in un’unica sola esperienza.

Il titolo include le modalità testa a testa del Multiplayer, come una esperienza del tutto nuova di Battle Royale, insieme ai tradizionali luoghi di Call of Duty come i terreni, il mare e i veicoli aerei.

“Call of Duty: Mobile rappresenta per noi un momento fondamentale per portare una delle serie di maggior successo della storia sulla piattaforma più diffusa al mondo,” afferma Bobby Kotick, CEO di Activision Blizzard. “Questa è una tripla A, un’esperienza gratuita che vogliamo offrire ad un pubblico completamente nuovo.”

“Il lancio di oggi è una celebrazione per la nostra community in tutto il mondo. Non siamo mai stati così entusiasti di condividere l’esperienza di Call of Duty con i fan,” afferma Rob Kostich, presidente di Activision. “I miei complimenti al team di sviluppo di TiMi Studios e ai nostri team che hanno lavorato insieme per dare vita a questo fantastico gioco. La community ha molto da aspettarsi dalla continua crescita di Call of Duty: Mobile. Questo è solo l’inizio. Ne vedrete delle belle.”

Dopo il lancio di oggi, saranno rilasciati ulteriori contenuti gratuiti per Call of Duty: Mobile attraverso aggiornamenti stagionali, modalità di gioco, equipaggiamento, elementi di personalizzazione e molto altro. Il primo evento della community mondiale, “Lighting up the World”, è una celebrazione del lancio di Call of Duty: Mobile.

Più giocatori entreranno nel gioco, più ricompense verranno sbloccate gratuitamente, insieme a nuove mimetiche per diversi elementi nel gioco. I giocatori possono controllare l’avanzamento delle ricompense da sbloccare nella sezione Eventi nell’app.

“Il nostro obiettivo fin dall’inizio è stato di stabilire un nuovo standard per i giochi multiplayer da mobile combinando la firma, i contenuti e la qualità della presentazione di Call of Duty grazie all’esperienza dei migliori sviluppatori. La nostra collaborazione con TiMi Studios ha prodotto una straordinaria esperienza che introdurrà nuovi modi per coinvolgere i fan senza dimenticare i segni distintivi che i fan vecchi e nuovi amano”, afferma Chris Plummer, VP, Mobile di Activision. Attraverso test mirati, il responso dei fan è stato completamente entusiasta. Molte rifiniture ed elementi perfezionati vengono direttamente dal feedback dei fan. Oggi iniziamo con la modalità multiplayer, la nostra originale esperienza Battle Royale e diversi eventi speciali, ma ci sarà molto altro. Il lancio è solo l’inizio.”

“Activision è stato un partner fantastico e ha supportato TiMi Studios nel creare un’esperienza su mobile prima nel suo genere,” rivela Leo Yao, General Manager di TiMi J3 Studio, Direttore di Call of Duty: Mobile. “Per la prima volta, TiMi Studios e Activision offrono ai fan un gioco che combini il meglio degli universi di Modern Warfare e di Black Ops, e noi non vediamo l’ora di continuare a creare nuovi ed emozionanti contenuti.”

I giocatori possono pre-registrarsi per Call of Duty: Mobile e trovare le informazioni aggiuntive collegandosi a www.callofduty.com/mobile, www.youtube.com/callofdutymobile, o seguendo Call of Duty: Mobile su Twitter, Instagram e Facebook.

TiMi Studios

TiMi Studios, una consociata di Tencent Games, è uno dei maggiori team di sviluppo di videogiochi con sede a Shenzhen, in Cina, e con uffici a Los Angeles, Shanghai e Chengdu, Cina. TiMi si impegna per creare giochi di alta qualità, affidabilità e accessibilità in un’ampia varietà di generi. Fondato nel 2008, TiMi ha sviluppato una serie di titoli di successo come Honor of Kings, QQ Speed, CrossFire: Legends, Arena of Valor e la più recente, Call of Duty: Mobile. Per scoprire di più su TiMi, seguili su Twitter (@timistudios) e Facebook (@timistudiosofficial).

Activision

Activision, con sede a Santa Monica, in California, è uno dei principali produttori e publisher globali di intrattenimento interattivo. Activision gestisce le operazioni in tutto il mondo ed è una divisione di Activision Blizzard (NASDAQ: ATVI), una società di S&P 500. Ulteriori informazioni su Activision e i suoi prodotti sono disponibili sul sito Web www.activision.com o seguendo @Activision.

Devo fare una riflessione, dopo Bethesda anche Activision fa il suo debutto con un gioco di punta nel settore mobile gaming. Ci stiamo forse avvicinando al momento in cui le console non avranno più una così grande rilevanza? forse, ma questo momento è ancora lontano.

Concludo col dire che se vi piace Cod (o gli sparatutto), il mobile gaming e le cose gratuite… Beh, scaricate e giocate a Call of Duty: Mobile!

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Qualche giorno fa ho avuto il grandissimo piacere di conoscere ed intervistare il fumettista trentino Flavio Rosati (detto “il Flaviatore”), mi ha spiegato molte cose interessanti riguardanti il suo fumetto e le sue attività, soprattutto per quanto riguarda lo sviluppo dell’illustrazione in Italia.

Lorenzo: Salve a tutti, siamo qui con Flavio Rosati. Vuoi presentarti brevemente da solo? Chi sei? cosa fai?
Flavio: Mi chiamo Flavio Rosati, ho scelto come nome d’arte “il Flaviatore” perché era il mio soprannome ai tempi dell’università e mi è rimasto attaccato, faccio il fumettista da quattro anni e prima facevo l’art director per altre aziende grosse, ma ad un certo punto la passione ha vinto ed ho deciso di unire questa passione per il fumetto con tutto quello che avevo imparato prima.

L: Perfetto, ora andiamo a parlare del tuo fumetto, puoi farne una breve descrizione?
F: Allora, la strega di Trento racconta la storia di Leda, questa ragazza, che ha 23/25 anni, è l’unica strega esistente al mondo e vive a Trento, che è l’unica città magica esistente al mondo, infatti ci si possono incontrare elfi, maghi, gnomi e mostri di qualsiasi tipo che convivono poi con gli umani, con la razza umana. Il coprotagonista è Daniel, un giornalista che viene da Milano e che viene apposta a Trento per scoprire il segreto della sua magia e del perché esiste solo lì.
Quindi questo è stato il mio incipit per narrare una storia che raccontasse anche la città ed ho fatto tutto questo perché, come ti dicevo prima, sono diventato fumettista e volevo raccontare una storia, però al contempo volevo vivere della mia passione, infatti, questo è un consiglio che do a tutti coloro che vogliono entrare in questo mondo, in questa categoria di lavoratori.
Ho concepito Leda in maniera tale che risultasse subito vendibile.
Una delle particolarità di questa storia è che ho concepito i personaggi e poi ho concepito anche il sito in maniera tale da raccogliere gli sponsor, perché la strega si appoggia sugli sponsor.
Ne ho raccolti parecchi in questi due anni, ho fatto due stagioni del fumetto, e la cosa divertente è che sono diventati parte integrante della storia, veri e propri personaggi. Così facendo, la strega è nata ed ha permesso a me di diventare un professionista del settore.

L: Mi hai preceduto sulla domanda, dove nasce l’idea del fumetto?
F: *ride* Eh, ho 38 anni, ho iniziato che ne avevo 34, avevo lasciato volontariamente il mio lavoro di prima, con moglie ed una figlia, te la faccio breve.
Ho deciso di lasciare il mio lavoro e l’ho detto a mia moglie, siamo sposati dal 2008 e ci conosciamo da ancora prima, le ho detto: “guarda, Stefy, io non ce la faccio più, voglio lasciare il lavoro per diventare un fumettista”, ero un dipendente, col culo al caldo e con uno stipendio fisso ogni mese, ma le ho detto che volevo mollare tutto, che volevo provarci, lei mi ha guardato in faccia e mi ha risposto: “Flavio, era ora”. Lì il mio nodo, la paura di mettermi in gioco, di buttarmi, si sono sciolti.
Ho studiato bene per un anno intero il format e poi mi sono messo a creare i personaggi ed a cercare persone interessate ad essere raccontate, così ho creato questo prodotto che penso sia unico in Italia.

L: Sappiamo che il fumetto è diviso in vari episodi, l’idea di ogni episodio da dove arriva? Dalle storie che vai a cercare tu stesso?
F: Sì, diciamo che ho fatto i salti mortali: ho integrato tra loro una trama generale, delle cose che io avevo da raccontare e l’aiutare i singoli sponsor e dare visibilità. Ad esempio mi sono divertito a disegnare le puntate con il barbiere, lui nel mondo reale è appassionato di Elvis Presley, quindi ho fatto degli episodi dedicati a questa passione.
Ho cercato di creare dei momenti che fossero belli anche per loro oltre che per me.
È stato difficile però, perché generalmente, quando un autore fa una graphic novel, ha gli accordi con la casa editrice, però la storia è sua, invece nel mio caso, devo rispettare il volere le persone che mi hanno aiutato.

L: Volevo parlare un po’ nel dettaglio dei protagonisti, loro da dove arrivano?
F: Non è per nulla semplice, per Leda ho pensato: maschio o femmina? ho pensato a Riplay del primo Alien: Isolation, a Captain Marvel ed a tutti i personaggi femminili cresciuti nel cinema. Sono arrivato alla conclusione che le eroine mi hanno sempre affascinato, perché hanno più sfaccettature, sono più belle da raccontare, poi, detto tra noi, una strega dai capelli rossi non la batte nessuno.
Daniel invece è il contrario, tanto Leda è disinibita, quanto lui è ingessato.
In generale tutti i personaggi che ho fatto, per renderli interessanti, hanno una mia caratteristica, semplicemente per renderli più umani, più belli da leggere.

L: Prima mi hai parlato degli sponsor, come ti sei guadagnato la loro fiducia?
F: È stato piuttosto facile, sono andato da loro, ho bussato e proposto il progetto, ho detto: “vi do visibilità e vi racconto in maniera diversa che aiuta la città”, solo per questo il 90% delle aziende a cui avevo fatto richiesta mi ha detto si.
Ne avevo parlato anche con Matteo Casali, sceneggiatore per la DC Comics, solitamente in Italia non si fa questa cosa, perché non è così semplice cercare di assecondare lo sponsor ed unirlo alla tua creatività.

L: Leda è il tuo fumetto di debutto, quale è stata la sensazione nel pubblicare il primo numero?
F: Da quando ho lasciato il lavoro alla produzione di Leda sono passati dodici mesi, sono tanti, la paura di fallire si accumula, ma quando ho pubblicato il primo numero è stato eccezionale.
La tensione era tanta, ma ho cercato di fare tutto alla perfezione.
Ho addirittura fatto prove per il sito, di modo che funzionasse su ogni dispositivo possibile immaginabile, uno sbattimento incredibile per scegliere la giusta dimensione delle vignette e delle pagine, ma ne è valsa la pena.

L: Io ovviamente ho letto l’ultimo episodio del fumetto, in cui parli del disastro naturale in Trentino. Allora mi sono chiesto, quanto pensi sarà longevo il progetto? Fin quando avrai ispirazione?
F: Nel corso del 2019 mi sono preso una pausa sabbatica da Leda.
Oltre a venire pubblicato sul mio sito, il fumetto viene anche pubblicato sul Dolomiti, il maggior quotidiano del Triveneto, quindi ho una visibilità enorme, allora per due anni ho tenuto un ritmo serratissimo, ma ora ho deciso di prendermi una pausa. Mi sono arrivate altre richieste da parte di agenzie esterne per altri fumetti e  voglio studiare un nuovo format per la strega,  per esempio ora Instagram ora ha un forte impatto, molto più di Facebook.
Da un lato mi piacerebbe pubblicare un edizione cartacea, come una vera graphic novel, dall’altro ho un sacco di progetti sottomano, quindi: o entro la fine di quest’anno comincia la terza stagione oppure sarò al lavoro come presidente di Autori d’immagini, un associazione che aiuta i giovani illustratori che vogliono imparare ed in qualche modo farsi valere. Quindi devo mettere in ordine le idee.

L: Siamo arrivati alla fine, io ho scoperto un sacco di cose che non sapevo su di te e sul tuo progetto. Se qualcuno volesse cercarti, dove potrebbe trovarti?
F: Sul sito www.ilflaviatore.com/ c’è il form specifico, adatto per contattarmi e poi qui in Trentino sto creando un gruppo di artisti, tutti eccezionali, li ho scoperti per le valli, gente che lavora per il Washington Post o per il New York Time.
Quindi io invito tutti gli illustratori che leggeranno questo articolo a contattarmi, così da poter far parte dei gruppi che gestisco.

L:Concludiamo ricordando che il tuo fumetto si può leggere gratuitamente su www.ledalastregaditrento.com/ e negli archivi online del giornale Dolomiti e chiedendoti: perché qualcuno, secondo te, dovrebbe leggere il tuo fumetto?
F: Perché è un modo diverso per scoprire Trento, per innamorarsi di questa meravigliosa città, per andare in giro e trovare anche le persone di cui ho scritto.

L: Grazie mille della disponibilità.
F: A te ed alla prossima.

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Recensione

Dopo aver letto questo libro, mi sento, per recensirlo, di citare l’autore stesso, che ha dato una descrizione in cui mi sono ritrovato perfettamente: “Una raccolta di storie corrosive, un concentrato di cinica ironia per esorcizzare con un sorriso le nostre insicurezze più profonde“.

Non ho trovato parole migliori per descrivere l’esperienza che è leggere le geniali pagine di questo titolo, ma, in compenso, vi accompagnerò a scoprire il perché le definisco così.

Struttura

Le origini di “Non è successo niente” si fondano su un passatempo dell’autore, Nicolò Targhetta, che ha deciso di pubblicare ogni giorno, sulla sua pagina Facebook, un dialogo e questo libro è la raccolta di tutti i post che sono stati pubblicati finora.

Sono 40 in totale i racconti che, con ingegnosi stratagemmi, portano il lettore a riflettere sulla sua vita politica, intellettuale, lavorativa e sentimentale.

Solitamente, ogni dialogo avviene tra due personaggi: uno che pensa razionalmente e coerentemente con il contesto in cui in due si trovano, mentre l’altro sembra che viva, letteralmente, su un altro pianeta.

La sensazione di alienazione che la differenza tra i due protagonisti del racconto suscita è spesso motivo di un pensiero profondo: è possibile che, a volte, la parte più irrazionale, fuori dal mondo, non-sense del nostro essere, sia a volte la migliore a cui fare riferimento?

Linguaggio e figure retoriche

Targhetta mi ha  stupito con un brillante uso di metafore a dir poco geniali, per sminuire l’importanza di certi temi descritti nel libro, che altrimenti sarebbero troppo complicati per essere trattati così alla leggera. Per citare qualche esempio: la vita come l’aspettare un treno, la diatriba della post-verità come un uomo dall’oculista, il panorama politico come un dialogo tra due personaggi di Star Wars e molti altri ancora.

La sintassi è prevalentemente paratattica, trattandosi di dialoghi, inoltre la punteggiatura è poco presente e in qualche punto si nota l’utilizzo del flusso di coscienza.

Il linguaggio generale è molto semplice, colorito ed evidentemente mirato ad un pubblico adulto, ma giovane, dopotutto è la trasposizione cartacea di un blog.

Edizione

Edizioni BeccoGiallo è alla prima stampa di questo libro ed ha creato un contorno di illustrazioni perfetto grazie ad Ernesto Anderle (creatore anche della copertina, che vedete nell’immagine in alto).

Il libro è disponibile su Amazon e in tutte le librerie al prezzo di 17,00 €

Nerdando in breve

Non è successo niente è un libro pungente, una perla per chi vuole prendere la vita e se stesso con un sorriso ed è capace di intendere l’ironia dell’autore. Inoltre, non manca di citazioni del mondo nerd e di posizioni politiche ben evidenti.

Nerdandometro:[usr 4.9]

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