Ci siamo! Domani, venerdì 28 ottobre, Lucca Comics & Games 2022 aprirà i battenti in questa nuova edizione che si preannuncia ricca di giochi da provare, incontri a cui partecipare e persone da incontrare. Vista l’ingente quantità di opzioni, eccovi una scrematura onesta a opera della sottoscritta per quanto riguarda la giornata di venerdì 28 ottobre; domani troverete invece quella per sabato 29, poi per domenica 30 e così via fino a fine fiera. Ovviamente la varietà non si esaurisce in queste righe: per il programma più completo, vi rimando al sito ufficiale dell’evento.

Comics

Dalle 12 in Auditorium San Girolamo si terrà This is not graphic journalism, un incontro a cura della redazione e degli autori de La Revue Dessinée Italia, rivista che si occupa di raccontare l’attualità grazie all’incontro fra giornalismo e fumetto.

Se state in fissa coi francobolli (o con Zerocalcare), vi interesserà sapere che alle 13.30 in Sala Tobino (Palazzo Ducale), l’autore realizzerà i tre nuovi francobolli per la Giornata della filatelia 2022, verrà presentato l’artwork dei francobolli con l’autore, e durante l’incontro si effettuerà l’annullo filatelico ufficiale dell’emissione.

Sempre in Sala Tobino ma alle 15, Lee Bermejo disegna e ci racconta il suo percorso artistico, dagli esordi alla DC, con uno sguardo al futuro.

Dalle 18, accompagnerà alla fine della prima giornata di fiera il live drawing di Lorenzo Ghetti e Francesco Guarnaccia, autori di Fabula, presso il Baluardo Santa Maria (Fontana Porta S. Pietro).

Games

Alle 10.30 in Sala Ingellis, John Blanche parla della propria carriera e del suo più recente lavoro, Voodoo Forest, edito da Hollow Press; al termine dell’incontro si terrà la cerimonia del calco delle mani per l’inserimento nella Hall of Fame.

Restando in Sala Ingellis ma spostandoci alle 11.45, Dreamlord Games, Grumpy Bear, Narrattiva e NessunDove faranno quattro chiacchiere su come si è evoluta la presenza dei giochi indie in Italia (oltre a presentare le novità di quest’anno).

Dalle 14 alle 17 al Castello San Donato ci sarà il torneo di Old School, per partecipare al quale sarà necessario presentarsi in loco con almeno mezz’ora di anticipo (ulteriori info stanno qui).

Detto ciò vi ricordo di seguire le vostre case editrici di fiducia sui rispettivi account social, poiché è proprio lì che potrete scoprire la maggior parte dei giochi che sarà possibile provare in loco.

Altro

Venerdì 28 sarà solo il primo giorno di Lucca Comics & Games, ma se la giornata non vi fosse bastata, sappiate che anche la sera porta ricchi contenuti.

Alle 19.45 presso il Cinema Astra si terrà l’anteprima mondiale di Dampyr a cui saranno presenti gli attori Stuart Martin, David Morrissey,  Luke Roberts e il regista Riccardo Chemello.

Infine, dalle 21.30 al Teatro del Giglio si terrà una nuova edizione di Voci di Mezzo, questa volta dedicata ai supereroi: Massimiliano Manfredi (Thor-Chris Hemsworth), Angelo Maggi (Iron Man-Robert Downey Jr.), Marco Vivio (Capitan America-Chris Evans), Alex Polidori (Spiderman-Tom Holland) ed Emiliano Coltorti (Bucky Barnes / Soldato D’Inverno-Sebastian Stan). Per partecipare all’evento, è necessario preregistrarsi su Eventbrite.

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Come ogni anno, appena prima di Natale, arriva un periodo che noi amiamo particolarmente: quello dei Nerdando Awards!

Con questo speciale premio, premiamo i titoli che ci hanno maggiormente colpito.

Per quest’anno, abbiamo deciso di cambiare i criteri di assegnazione: ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2021. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Hedera

Mai come quest’anno ho potuto leggere davvero tanto e spaziare in lungo e in largo tra i generi. Ho letto opere davvero valide ma quella che mi ha colpito più di tutte è stata senz’altro Hedera, originale e interessante graphic novel pubblicata da Beccogiallo e realizzata da Nicolò Targhetta, Ernesto Anderle, Irene Bruno ed Eugenio Belgrado.
Hedera è una storia avvincente e gotica in cui narrazione e tavole illustrate si amalgamano alla perfezione e che ha saputo davvero rapirmi, portandomi a divorarne la lettura.
Una dovuta menzione, tra le letture di quest’anno, va anche a Prigione numero 5, di Zhera Dogan e pubblicato da Beccogiallo: resoconto crudo, doloroso e necessario delle condizioni dei prigionieri nelle carceri turche.

Fedrizzi – Jujutsu Kaisen

Forse un poco banale per coloro che apprezzano i manga ma, dopo aver visto l’anime, ho deciso che dovevo capire come la storia poteva continuare, anche con la presenza di un essere potente come Gojo Satoru! Quindi mi sono infossato nella lettura e tuttora sto leggendo, quando riesco, la storia. Devo dire che è molto più interessante di molti altri shonen del momento.

Gattiveria – Diabolik sottosopra

Per il 2021, Silvia Ziche ci ha regalato un divertentissimo volume su uno dei protagonisti assoluti delle crime stories a fumetti: Diabolik. Con l’ironia che la caratterizza, ha rivisitato in chiave ironica tre delle avventure del ladro dagli occhi di ghiaccio scritte da Tito Faraci e Mario Gomboli, rendendolo tutto sommato più umano. Diabolik sottosopra è il mio Nerdando Award per la categoria fumetto.

Giando – Zombie 100

Tante novità quest’anno sul versante manga, ma quella che mi ha colpito dì più è stata sicuramente Zombie 100. Cosa fareste se si scatenasse un’apocalisse zombie ma l’evento non vi dà alcun problema, rappresentando anzi il modo di abbandonare un lavoro tossico e fare le 100 cose che non avete mai fatto? Inizia così il viaggio del protagonista e dei suoi nuovi amici, tra orde di zombie, riflessioni sulla vita e sul lavoro, inaspettati incontri e la voglia di vivere appieno senza sprecare nemmeno un istante.

jedi.lord – Locke & Key

Mi sono reso conto che, a parte le classiche uscite mensili, non ho letto roba grossa uscita durante l’anno.
Ma c’è un’eccezione, e sfrutto il fatto che è stata ripubblicata quest’anno: sto parlando di Locke & Key, serie horror/fantasy scritta da Joe Hill, figlio nientepopodimeno che di sua maestà Stephen King. Mi sono avvicinato alla serie a fumetti perché entusiasta della serie TV, e ho fatto benissimo, perché la storia è avvincente, e i personaggi sono scritti molto bene. In poche parole, guardate la serie che è bella, ma non dimenticate la fonte, che lo è di più.

LC – Solo Leveling

Uscito quest’anno in Italia, voto Solo Leveling (나 혼자만 레벨업), manhwa o webtoon o come volete chiamare questo tipo di fumetti coreani.
Sebbene non sia l’idea più originale di sempre e sia abbastanza “adolescenziale” nello sviluppo, è indubbiamente un fumetto dal ritmo serrato, i disegni e i colori spettacolari e dall’azione tamarra quel tanto che basta.

Morgana – Le ragazze del Pillar Vol. 2

Continua con questo volume il magnifico viaggio nel mondo magico che Teresa Radice e Stefano Turconi hanno creato nel 2016 con il fumetto Il porto proibito, uno dei miei preferiti di sempre. Nel secondo volume dedicato al Pillar, il bordello di Plymouth, continuiamo a conoscere le storie e il passato delle ragazze che ci lavorano, tra avventure in paesi esotici, intrighi politici, tradimenti, tesori perduti e storie d’amore. Attendo sempre con ansia una nuova opera della fantastica coppia Radice-Turconi, perciò il mio award va certamente a loro!

Penny – Fabula

Quest’anno ho letto diverse storie, alcune molto toccanti (“Figlia di Luna“, “Il cerchio magico“, “Uova di lucertola“), altre più divertenti e leggere (come le quintalate di webcomic che leggo settimanalmente o qualche storia trovata su Topolino). Poi ce n’è una che è sia divertente, sia portatrice di un messaggio attualissimo: verifica le fonti prima di credere o condividere una notizia. È il caso di Fabula, il fumetto scritto da Lorenzo Ghetti, disegnato da Francesco Guarnaccia, edito da Saldapress. Mi ha colpito talmente tanto che l’ho consigliato ad amici e parenti, e trovare un contenuto che possa piacere a sfere completamente diverse di persone è cosa rarissima. Quello che vi volevo dire, ve l’ho detto a suo tempo nella recensione; ora rinnovo solo il fatto che la storia si articolata, chiara e con quella giusta punta di nonsense che sta benissimo, il tutto condito da una vasta gamma di colori vivaci che non guasta mai.

Tencar – Le origini della paura

Ho letto davvero pochi fumetti quest’anno e, tra questi, quello che mi ha colpito di più è stato Le origini della Paura, edito da Edizioni NPE e scritto da Alessandro Saiu e Mariano Rose.
La storia è perfettamente in linea con l’universo narrativo creato da Lovecraft, scorre via veloce e ha un finale spiazzante che mi ha emozionato.

Zeno2k – Blacksad Vol. 6 E poi non resta niente

Dopo tanta, troppa, attesa, esce finalmente il nuovo volume di Blacksad, capolavoro noir assoluto capace di fondere in un unico fumetto tecnica artistica sopraffina, colori stesi in modo magistrale, personaggi ben delineati e trama avvincente.
Cosa volere di più da un fumetto pieno di animali antropomorfi che si comportano come umani?

And the winner is… Le ragazze del Pillar Vol. 2

Quest’anno sono usciti tanti bei fumetti, per cui qualsiasi scelta significa fare un torto. Alla fine, abbiamo deciso di scegliere il nostro fumetto dell’anno seguendo il cuore e i nostri gusti, e quindi Le Ragazze del Pillar Vol. 2 di Teresa Radice e Stefano Turconi. Secondo capitolo dello spin-off del capolavoro Il Porto Proibito, il fumetto del duo, edito da BAO Publishing, è come al solito un misto di storie e di toni che ora divertono, ora ci fanno riflettere. Il tutto in un mondo, quello dell’Inghilterra di inizio ottocento, sempre interessante e riprodotto con grande fedeltà. Forse non è il volume perfetto per iniziare a scoprire questa saga, ma per noi fan del duo è come al solito un grande fumetto.

Premio del pubblico: Niente di nuovo sul fronte di Rebibbia

I nostri lettori hanno espresso le loro preferenze sui nostri social, scegliendo Niente di nuovo sul fronte di Rebibbia di Zerocalcare, edito da BAO Publishing, che supera Sweet Paprika di Mirka Andolfo.

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Il 6 maggio per Saldapress esce Fabula, il divertente fumetto di Lorenzo Ghetti illustrato da Francesco Guarnaccia, che si occupa di raccontare lo spinoso tema delle fake news in un mondo fantasy.

Per l’occasione, la casa editrice ha organizzato un incontro virtuale grazie al quale abbiamo avuto l’occasione di scambiare quattro chiacchiere con i creatori del fumetto.

L’incontro

Apre l’incontro Jacopo Masini, responsabile ufficio stampa Saldapress, il quale si dichiara particolarmente soddisfatto dell’opera, in quanto i due autori hanno trovato un modo molto originale, sovvertendo le regole comuni, per raccontare il tema delle bufale. A tal proposito ci tiene a far notare una peculiarità del titolo: il fumetto si chiama Fabula, che è proprio l’anagramma della parola bufala.

Visto che non è ancora uscito, eccovi due righe di trama. Nel magico mondo fantasy in cui è ambientata l’avventura di Rita e Gidil, non esistono i social network, tuttavia l’informazione al grande pubblica viene fatta dai bardi, cantori che diffondo notizie sulla base dei consensi che raccolgono. In questo contesto facciamo la conoscenza di Umbra e Mania, gli scagnozzi del principale villain per conto del quale gestiscono la diffusione delle bufale, nello stesso modo in cui esse vengono diffuse nel mondo reale. Il modo di diffusione delle bufale è l’unico elemento attinente alla realtà, tutto il resto è sovvertito. Nel fumetto, i vaccini sono una bufala, perché tutti sanno che sono i magici braccialetti delle fate a salvarti dalle malattie; la terra non è tonda, come vorrebbero indurti a pensare, ma un biscotto al cioccolato poggiato su Criceto cosmico, e così via. In un contesto simile, Rita e Gidil si occuperanno di fare fact checking nel modo più rischioso e rocambolesco possibile: andando a verificare o smentire personalmente ogni fake news, girando a piedi l’impervio mondo in cui vivono.

Il target di Fabula? Chiunque.

Nel fumetto compaiono molto i social network, sotto forma di bardi ma pur sempre con un sacco di riferimenti alla realtà. ci si potrebbe quindi aspettare che sia rivolto a una ben precisa fascia di pubblico, e invece no. Fabula è partito come webcomic in inglese, quindi in fase di scrittura è stato letto da un pubblico specifico, che per via del format è limitato. Lorenzo ci racconta che la sua famiglia ha letto la storia man mano che ne venivano pubblicati i capitoli, e di volta in volta gli facevano i complimenti, dimostrando così di capirne il contenuto, che quindi è adatto a un pubblico adulto. Contemporaneamente però, un cuginetto di otto anni che parla meglio l’inglese dell’italiano, ha sempre preteso di leggere in sua compagnia ogni episodio e ogni volta si è dimostrato incuriosito ed entusiasta perciò, per quella che è la sua esperienza, Fabula è adatto a un pubblico dall’ampio spettro di età. Francesco aggiunge che nella composizione dell’opera si sono concentrati più sul lato narrativo che su quello contenutistico, di modo che, anche chi non sapesse nulla dell’argomento centrale, comunque potrebbe apprezzare la storia che fila perfettamente e regge così com’è.

Va detto infine che entrambi sono appassionati dei cartoni animati alla Cartoon Network (citano Steven Universe e Adventure Time), e quel tipo di programmi, che sicuramente ha influenzato il taglio di Fabula, piace addirittura più ai grandi che ai piccoli, per cui non c’è davvero da preoccuparsi: il fumetto è per tutti.

Influenze esterne: la genesi creativa dell’opera

Leggendo Fabula il primo elemento che salta all’occhio sono le immagini bizzarre e surreali, al limite del no sense, che ne costellano le pagine sgargianti. Chiedendo quale sia stato il processo creativo che ha portato alla creazione del fumetto, Francesco si indica la testa. “È stato un po’ un rimbalzarsi le idee”, ci spiega Lorenzo: “le pagine a taccuino sono tutte idee di Francesco, sia come concept sia come scritte.” Le fake news invece sono opera di Lorenzo, ma Francesco ci ha messo del suo aggiungendo qualche battuta qua e là. A tal proposito, Guarnaccia ci svela un comodo trucco per capire chi dei due abbia scritto quale parte: “Se le battute vi fanno ridere e pensare, le ha fatte Lorenzo; se sono solo puttanate, è opera mia:”

“È stato semplice” riprende Lorenzo: “prendi una fake news normale (vaccini come scusa per iniettare un chip, Terra piatta, immigrati che ci rubano il lavoro, …) e le inverti, trasformandola in quella che nel mondo magico è la realtà.” Per questo il tema di insieme è la questione delle creature magiche: al tempo in cui si stava stendendo la sceneggiatura, il trend che andava per la maggiore era quello per cui l’altro, il diverso, lo straniero erano visti come una minaccia, al fine di distrarre il grande pubblico da questioni per alcuni più scomode. In quest’ottica risulta particolarmente importante il discoro alla panem et circens di Giovenale che tiene il re: “Le persone sono per natura infelici. Io do loro solo qualcosa da incolpare.”

Il ruolo dei bardi

Viene un po’ da chiedersi se i social siano effettivamente nati affinché gli utenti potessero mostrarsi come gli irripetibili fiocchi di neve che sono, o se invece l’intento inziale fosse diverso e questo aspetto è un accidente successivo. Per riflettere sul tema, Francesco cita lo spettacolo Make Happy dello stand up comedian Bob Burnham (lo trovate su Netflix), in cui il comico dice che noi siamo la generazione delle performance. In virtù di ciò, i social non possono che essere la risposta del mercato a questo impulso, di conseguenza ora non sono altro che l’estremizzazione di quell’idea originaria.

I bardi di Fabula ne sono la perfetta rappresentazione (es. Il bardo Facebook non può cancellare nulla senza una smentita provata) e l’approccio della folla che si raduna in piazza per ascoltare i bardi è esattamente quella che l’utente medio ha sui social. Per questo il fumetto risulta simpatico, quasi assurdo: il senso di protezione che nasce dallo schermo, in conseguenza del quale molte persone si sentono in diritto di dire la qualunque sotto un post più o meno gradito, nel mondo reale manca completamente, per cui, solitamente, si tace. In Fabula invece la gente scende in piazza e urla “Mi piace!”, oppure si indigna pubblicamente, mettendosi a discutere con sconosciuti, sovvertendo completamente ciò che accade in un mondo non virtuale.

La genesi di questi bardi

Ma insomma, come sono nati questi fantomatici bardi di cui abbiamo parlato finora? Tutto è iniziato quando Lorenzo e Francesco si sono confrontati con il professor Michael Bronstein circa Good News. Quest’ultimo è un progetto, gestito proprio da Bronstein, con l’obiettivo di creare un algoritmo capace di rilevare notizie false nei social media. Insieme i tre hanno cercato di estrapolare le idee migliori e renderle reali.

Da quel brainstorming, Francesco ha pensato di usare la classe del bardo per personificare i social media, mentre è toccato poi a Lorenzo creare un bardo per ogni social, focalizzandosi sul modo di comunicare tipico di ciascuna piattaforma e riflettendolo nei tratti peculiari di ogni cantore. A questo punto la palla è tornata nelle mani di Francesco, che ha ricevuto una sceneggiatura pigra (così Ghetti si riferisce al materiale passato al collega) “e poi è lui che fa le sue magie”.

Di fatto, quindi, Lorenzo ha indicato cosa ogni bardo avrebbe dovuto dire, Francesco ha preso le indicazioni, ha creato il concept dei personaggi, ha aggiunto qualche balloon e ha fatto, appunto, la sua magia. Guarnaccia comunque dichiara che queste fantomatiche sceneggiature pigre sono proprio quelle con cui preferisce lavorare, perché in generale permettono di ottenere una buona coesione fra tutte le persone che lavorano a un’opera, ottenendo un risultato fluido e consequenziale.

Fumettisti e social: odi et amo

Dopo tutto il parlare che si è fatto di questi invadentissimi social, viene chiesto ai due artisti quale sia il loro rapporto con le ineluttabili piattaforme: dopo un approccio apparentemente opposto, i due si sono ritrovati a concordare su un aspetto chiave.

Francesco ammette di amarli molto: la sua carriera digitale è infatti iniziata su DeviantArt, dalla quale è poi passato a Facebook e Instagram non appena è stato possibile farlo. Per lui i social sono un punto di accumulazione di cose particolarmente stupide e/o un di lavoro, ma manifesta un forte disagio in quanto a oggi pare che da strumenti di svago si siano trasformati in elemento imprescindibile per chi lavora nel mondo dell’arte o della musica. Molto spesso gli editori delegano all’autore la parte di promozione delle nuove uscite, ma ciò consiste in un lavoro vero e proprio, per il quale sono necessarie competenze completamente differenti da quelle che caratterizzano la professione del fumettista “standard”. Quindi belli i social, ma per svago, non per obbligo.

Lorenzo invece si sta convertendo quanto più possibile alle newsletter, o a YouTube, che permettono di ritrovare più facilmente dei contenuti in cui ci si può imbattere in qualunque momento ma che si vorrebbero esperire in un secondo momento. A lui dà fastidio il fatto che i social siano molto trasversali, quindi prima di pubblicare qualcosa pensa a quale parte del suo pubblico, evidentemente eterogeneo, interesserebbe un certo tipo di contenuto. Si dichiara infastidito da questa promiscuità di dati, sia dal punto di vista del content creator, sia da quello del fruitore.

“Dite cheese” – Foto scattata durante la round table digitale

Fabula e la sua parte scientifica

Fabula è stato realizzato nell’ambito di ERCcOMICS (dove ERC sta per European Research Council), un progetto finanziato dall’Unione Europea che si pone l’obiettivo di raccontare la ricerca scientifica attraverso la narrazione a fumetti. Lo scopo è intuitivo: avvicinare il grande pubblico al mondo accademico, sfruttando il potenziale della dimensione artistica nella sua interezza. Per farlo sono stati creati sedici webcomic, fra cui Fabula, che come tutti gli altri ha visto una collaborazione stretta fra fumettisti e ricercatori (nel nostro caso Lorenzo, Francesco e il già citato professor Michael).

In questo caso ci si è focalizzati sul fact checking, in quanto il prof Bronstein sta lavorando proprio a un algoritmo in merito. Fun fact: poiché il  machine learning usato dal ricercatore si chiama GDL, la sua trasposizione nel fumetto, il personaggio del pesce palla pollo, è stato chiamato proprio Gidil. Emblematica del personaggio è una riflessione che fa verso metà del racconto: “Quando le storie piacciono sempre allo stesso gruppo di persone, probabilmente non sono verificate. Quando gruppi diversi esprimono entusiasmo, invece, è più probabile che siano concrete.” I social creano tante piccole bolle che non comunicano fra loro, per cui ciò che è universalmente vero all’interno di una bolla soltanto, è possibile che sia una notizia falsa. Invece se la stessa informazione è sostenuta da più bolle diverse e non comunicanti, allora è possibile che sia esatta. È stato proprio Michael a far notare questo aspetto ai due artisti, visto che è proprio il metodo con cui fa ricerca; poi Lorenzo e Francesco hanno trasformato quest’idea in un fumetto e così è nato Fabula.

Il rischio di essere fraintesi

Come anticipato, il fumetto conta delle parti no sense che potrebbero però essere fraintese. Per esempio, Rita sconsiglia i vaccini, una fake news, in quanto nella logica al contrario del mondo in cui è ambientato Fabula ciò che ti salva da brutte malattie è il magico braccialetto delle fatine. Non si corre il rischio di far passare il messaggio sbagliato? “Forse sì” dice Lorenzo, che ammette di averci pensato e di aver cercato di collegare le fatine in questione all’equivalente del medico nel mondo reale. Va detto però che quella è proprio una delle scene d’esordio del fumetto, proseguendo con la lettura, si chiarisce il messaggio che l’opera vuole trasmettere.

Il motivo per cui si è adottata questa prospettiva accettando di correre il rischio è perché si voleva mettere il lettore nella parte di chi crede alle fake news, doveva trovarsi nei panni di chi crede davvero a quelle cose.

È giusto censurare?

C’è poi il problema della censura, che è un dibattito attuale: è meglio avere qualcuno che deicide per tutti cosa si può dire e cosa no (tipo l’editore o un algoritmo) oppure lasciare a tutti la totale libertà di parola, col rischio di lascar circolare notizie false? Ovviamente non c’è una risposta secca e univoca, ci sono delle opinioni, ma il momento in cui Gidil si ritrova a chiedersi se la sua missione di fact cheching non si stia invece trasformando in censura è uno degli svolti chiave di Fabula.

Ciò che conta non è trovare una risposta alla domanda, ma interrogarsi sul tema: per questo, pur fornendo una chiave di lettura, Lorenzo e Francesco hanno preferito non scrivere la “loro” risposta nel libro ma anzi, lasciarla aperta, come quei quesiti pedagocici che accompagnano le grandi opere letterarie.

Scrivere in un mondo che cambia velocemente

È indubbio che con il passare del tempo, il lessico si evolva, e certamente l’utilizzo frequente di social netwok acceleri tale processo evolutivo. Un’altra domanda aperta che ci protiamo a casa dall’incontro è quella in merito l’uso di inglesismi (non farò spoiler, ma in Fabula ce n’è UNO solo, nella parte bonus dopo la storia principale, che però ha del genio).

Parlando dell’argomento, Francesco cita un episodio speciale di Rick e Morty in cui Rick, che si è sempre dichiarato contrairio ai viaggi nel tempo, si decide a spiegarne il perché. “È inutile andare indietro nel tempo a cambiare ciò che è stato con l’ambizione di modificare il presente, per farl, è sufficiente cambiare la memoria collettiva“. Il senso è chiaro: se chiunque si ricorda che un determinato fatto si è svolto in un certo modo, quella diventa la verità.

Lo stesso discorso vale per l’evoluzione del linguaggio: la lingua è fluida, è naturale che si modifichi. Il linguaggio in sé ha un impatto ingente sulla realtà: appena viene scoperto qualcosa di nuovo, la prima cosa che si fa è assegnare un nome alla scoperta. A quale fine? Perché è grazie al nome, al termine con cui la si indica, che una novità entra nella collettività (e in quest’ottica diventa importante il discorso sullo schwa: l’introduzione di un carattere che vuole indicare un genere neutro, prova, con la sua esistenza, che esiste anche un gruppo di persone che necessita proprio di quel simbolo, per sentirsi rappresentata nel suo individualismo, senza doversi continuamente accontentare di rimanere nascosto in una lingua che lo ingloba in altri generi).

Se internet sta diventando una mente alveare forse è un problema, oppure una cosa utile? Di nuovo, non c’è riposta. Lorenzo tiene molto al linguaggio, soprattutto nel fumetto. Una sua amica una volta gli ha detto che deve smettere di pensare che italiano scritto e parlato siano la stessa cosa, mentre invece lui preferisce usare una parlata verosimile, lontana da quella da fumetto classico. Il potere delle parole è gigantesco: in tedesco, per esempio, “Luna” è maschile e “Sole” è femminile, e secondo lui questa piccola differenza marginale contiene invece una potenzialità di implicazioni enorme. Ci sono poi termini che nelle altre culture non esistono: “arrangiarsi”, in molte culture straniere, non c’è, per questo Lorenzo è pro “lotte su tutto ciò che è parola”.

“Siamo creature verbali, è giusto che la lingua si evolva, e la lingua si evolve sempre nel verso giusto: a un certo punto vengono introdotti nuovi termini e questi diventano quelli della collettività”.

E con questo punto di vista, condivisibile o meno, ma che sicuramente alimenta un dibattito costruttivo circa temi non più ignorabili, si chiude l’incontro su Fabula, un fumetto che in poco meno di cento pagine ha davvero molto, molto da raccontare.

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