Lo so che ti aspettavi di trovarlo…

Tutta un’altra musica

Ci hai mai fatto caso a quanto la musica abbia un impatto sulla nostra memoria e sulla nostra percezione? Personalmente mi ritrovo spesso, quando sono soprappensiero, a canticchiare nella mente canzoni che nemmeno ricordavo di conoscere, così come ho un ricordo più vivido di alcuni prodotti proprio grazie alle musiche che li accompagnano.
Proprio per questo ho deciso di condividere la mia top 3 di sigle di anime: rigorosamente soggettiva e legata solamente al mio gusto personale!
Sono molto curiosa di sapere se condividerai le mie scelte!

Tank!

Non potevo che cominciare da qui e spero vivamente che in molti condividano questa mia scelta. Tank! è la sigla di apertura di quella meraviglia che è Cowboy Bebop, anime di fantascienza del 1998 che ha catturato il mio cuore e quello di moltissimi altri nel mondo. Tank! è una delle 17 tracce che compongono la colonna sonora dell’anime, composta interamente da Yoko Kanno ed eseguita da The Seatbells, gruppo fondato dalla compositrice. Come tutte le tracce dell’accompagnamento musicale, Tank! unisce alla perfezione suggestioni jazz, blues e country e fa parte di ogni mia playlist. Sì, a casa abbiamo anche il vinile, ovviamente.
Se non la conosci, ascoltala e adorala!

Zankoku na tenshi no these

Allora, io devo fare coming out: non ho mai guardato Neon Genesis Evangelion. Eppure questa canzone ce l’ho in playlist e la ascolto ogni volta che ne ho occasione (motivo per cui mi ripropongo di colmare la lacuna di visione il prima possibile).
La sigla d’apertura, conosciuta anche con il titolo The Cruel Angel’s Thesis, è un brano j-pop interpretata da Yoko Takahashi e pubblicata come singolo nel 1995. Scritta da Neko Oikawa e composta da Toshiyuki Omori e Hidetoshi Sato, la canzone è ancora oggi una delle più gettonate nei karaoke giapponesi.
Te la lascio per l’ascolto!

Otonoke

Concludiamo con un titolo molto recente: la sigla di DanDaDan, trasmesso su Netflix a partire dal 2024. La canzone d’apertura, irresistibile, è Otonoke, del duo hip hop giapponese Creepy Nuts, che in breve tempo ha raggiunto il numero 1 della classifica Billboard Japan Hot 100 le vette delle classifiche di tutto il mondo.
Dal testo molto profondo e collegato alla trama dell’anime, Otonoke si distingue per un ritmo incalzante ed entra in testa per non uscirne più!
Eccola qua:

E tu, quali brani avresti inserito?

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L'articolo Le tre migliori sigle di anime secondo me proviene da Nerdando.

Agosto 2021

Caldo afoso e temperature altissime? Niente paura: ci pensa Amazon Prime Video a rinfrescare l’atmosfera con una pioggia di novità per il mese di agosto 2021. Andiamo a scoprirle!

Film

Per tutti gli appassionati di anime da non perdere il quarto e conclusivo capitolo della nuova saga cinematografica di Evangelion. Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon Time arriverà in catalogo in esclusiva a partire dal 13 agosto.

Samuel L. Jackson, Micheal Keaton e Maggie Q uniscono le forze in The Protége, action adrenalinico che sarà in esclusiva su Amazon Prime Video a partire dal 26 agosto 2021.

Dal 27 agosto, poi, troverete Borat Specials, filmati inediti, cortometraggi e show legati al popolare e dissacrante personaggio creato da Sacha Baron Cohen.

Serie

Serie in dieci episodi perfetta per l’estate è Cruel Summer, thriller psicologico anticonvenionale che si svolge lungo l’arco di tre estati degli anni Novanta. Lo troverete in esclusiva su Amazon Prime Video a partire dal 6 agosto in versione originale, sottotitolata e doppiata.

La prima stagione (scoperta grazie al consiglio di Morgana) mi aveva rubato il cuore e adesso non vedo l’ora di tuffarmi nella seconda, che arriverà in esclusiva su Prime Video a partire dal 13 agosto. Sto parlando di Modern Love, serie antologica e produzione originale Amazon sull’amore in tutte le sue infinite sfumature. E per la seconda stagione troveremo anche Kit Harington, Tobias Menzies, Minnie Driver e Anna Paquin.

Dagli autori della popolarissima Rick&Morty, Star Trek Lower Decks entra a gamba tesa nell’universo fantascientifico più amato del piccolo schermo con la sua carica di irriverenza e sfrontatezza. La seconda stagione, in esclusiva su Amazon Prime Video, arriva dal 13 agosto con un nuovo episodio a settimana.

Altra esclusiva da non perdere è Nine Perfect Strangers, drama ambientato in un resort di lusso che unisce per la prima volta sullo schermo Nicole Kidman e Melissa McCarthy. Insieme a loro anche Regina Hall e Luke Evans. La troverete a partire dal 20 agosto con i primi tre episodi e, a seguire, uno a settimana.

L'articolo Amazon Prime Video – Le novità di agosto 2021 proviene da Nerdando.

Esimie personcine che state leggendo, benvenute al terzo dei tre articoli sulla festa del papà!

Se vi siete persi quello di Zeno2k sui videogiochi o di Gattiveria sui film, vi consiglio caldamente di andare a recuperarli, che la festa del papà non capita tutti i giorni.

Qui invece, trovate la mia personalissima top five sulla figura paterna nel mondo dei “cartoni animati”. Disclaimer: per amor di semplicità, con “cartoni animati” ci si riferisce qui ad “anime”, “film d’animazione”, “lungometraggi” e tutte le altre sottoclassi del genere animato; non me ne vogliano i puristi.

Selezionarne solo 5 è stato al quanto arduo, perciò mi sono imposta di non scegliere più di un personaggio per “categoria” (altrimenti solo con “i padri che compaiono nei classici Disney” si sarebbe riempita la classifica). Eccovi quindi cosa ne è venuto fuori.

Gendō Ikari

A me non piace Evangelion. Non so che dirvi, mi sono guardata tutte le puntate dell’anime e proprio non  l’ho sopportato. Sarà che probabilmente l’ho visto in un periodo sbagliato e magari riguardandolo ora cambierei idea. Sarà che, tolta l’adorabile Misato, trovo profondamente antipatici tutti gli altri personaggi. Oppure boh, semplicemente non è il mio genere, ma poco importa: che mi piaccia o meno, in Neon Genesis Evangelion compare la figura paterna che più mi ha stranita nel mondo animato: Gendo Ikari, il papà di Shinji.

Per chi non sapesse di cosa parlo, Evangelion è un anime in cui degli “alieni” chiamati “angeli” attaccano la Terra e un’associazione militare, la “Nerv”, cerca di contrastarli. La tecnica di combattimenti più accreditata è quella di far pilotare dei robot giganti, gli “Eva”, a dei ragazzini speciali, appositamente selezionati. Il capo della Nerv è il sopracitato Gendo e il ragazzino che viene obbligato a pilotare uno di quegli Jaeger è proprio suo figlio, il timido e insicuro Shinji, che tutto vorrebbe fuorché la responsabilità di dover salvare il mondo. Dategli torto.

Non voglio stare a cavillare sulla storia, ve l’ho detto, non mi piace, probabilmente manco l’ho capita: non ha senso che ve ne parli. In compenso, vorrei soffermarmi sulla figura di Gendo. Come vi ho anticipato, tolta Misato, trovo tutti gli altri personaggi profondamente insopportabili: ciascuno di loro mi scatena lo stesso tipo di rabbia che solo i personaggi infantili dei più beceri film romantici riescono a scatenarmi. Ciascuno, tranne Gendo: lui mi lascia completamente neutra. È talmente tanto severo, serio, rigido, testardo, anaffettivo, privo di empatia e di qualunque altra emozione “calda”, da risultare quasi invisibile. Ovviamente c’è, la sua presenza pesa parecchio all’interno dell’anime e non posso trascurarlo, ma ad avermi sorpresa è stato proprio il totale disinteresse che mi è nato nei suoi confronti (cosa che, fidatevi, non capita mai). Perciò, caro Gendo, il quinto posto è tutto tuo.

Shou Tucker

SE NON AVETE MAI VISTO FULLMETAL ALCHEMIST ANDATE DIRETTAMENTE AL PADRE SUCCESSIVO (poi finite di leggere l’articolo e correte a guardarvi Fullmetal Alchemist, possibilmente Brotherhood, che come anime è proprio bellino).

Se invece l’avete visto, beh ecco, come dire: vi pare che avrei potuto non mettere nella classifica dei padri che più mi hanno colpita, un personaggio come lui? Impossibile.

Soprattutto nella Prima Serie (più che nella Brotherhood), il personaggio di Shou Tucker ci viene presentato come un padre affettuoso e amorevole, al quale la tenerissima Nina è indissolubilmente legata. Si adorano, padre e figlia, in un rapporto idilliaco in cui il padre, rimasto vedovo, che rischia di perdere il lavoro, riesce a tenere lontane tutte quelle emozioni negative dal suo rapporto con la bimbetta. Giocano col cane, i due, passano del tempo di qualità insieme e nulla sembra andare storto nel momento in cui Ed e Al ci entrano in contatto. I classici npg che quasi ti dispiace vengano abbandonati col procedere della main quest.

E poi, d’improvviso, la follia.

La degenerazione di tutte quelle emozioni positive che nell’arco di un attimo porta il più amorevole dei genitori a compiere un atto di estrema disperazione, fatto che, come si scopre solo a quel punto, era già accaduto parecchi anni prima. Uno scheletro nell’armadio che rivela un’atroce verità, un pazzo che per anni ha saputo nascondere a chiunque di cosa realmente fosse capace, anche alla sua tenera figliola, che tanto amava giocare col cane, al quale rimarrà legata indissolubilmente per il resto della (fortunatamente breve) vita.

“Fra tel lo ne”

E per questo, grazie allo sconforto in cui quell’episodio mi gettò quando lo vidi, Shou Tucker si aggiudica il quarto posto.

Maurice

Cercando nella mia memoria da millennial nel calderone dei classici Disney, ho trovato parecchi esempi calzanti: Tritone, padre di sette sirene (di cui una particolarmente ribelle e vivace); Zeus, che di figli ne ha molteplici, ma che ci è stato presentato soltanto in relazione al prode Hercules, oppure Mufasa, che nonostante una morte prematura ha saputo trasmettere numerosi insegnamenti al futuro Re Leone.

Tuttavia, benché i sopracitati genitori abbiano sicuramente avuto un ruolo importante nella storia della rispettiva prole, il padre senza il quale l’intera vicenda non sarebbe nemmeno cominciata è sicuramente Maurice. Pensateci: Ariel sulla terraferma ci è andata comunque, a prescindere dai divieti del sovrano dal tridente aguzzo, e così avrebbe fatto se anche lui non ci fosse stato; Hercules avrebbe comunque compiuto un viaggio verso la consapevolezza di sé, con o senza l’essere una divinità in potenza; e Simba, beh, Simba forse non avrebbe saputo reagire come ha fatto, se Mufasa non gli avesse insegnato a trovare nei ricordi (e nelle stelle) una guida sicura e perpetua, ma sicuramente avrebbe vissuto la sua avventura con Timon, Pumbaa e il resto degli abitanti della savana.

Ma Belle.

Belle è letteralmente finita nel castello della Bestia con il solo scopo di risparmiare la vita al padre. Se Maurice non avesse incautamente colto quella rosa, se non avesse avuto sempre quel fare ingenuo e bonario che molto ha condizionato una figliola tanto servizievole quanto tenace e coraggiosa, probabilmente la giovane lettrice non avrebbe mai abbandonato il paesino. Questo un po’ ci ricorda Mulan, che finisce nell’esercito solo per evitare al padre di fare altrettanto, ma un conto è volersi sottrarre a un obbligo imposto dall’autorità vigente, un altro è ritrovarsi intrappolati nel castello di una bestia temibile e feroce solo per aver colto il fiore sbagliato.

Eppure, con i suoi modi goffi e un po’ impacciati, Maurice mi ha sempre fatto tenerezza, e quindi vince il terzo posto.

Armando

Non è propriamente un padre, siamo d’accordo, ma i cavilli tecnici non sono contemplati in questo articolo.

Armando per Pimpa è esattamente quanto di più paterno possa esserci, perché non si limita a sfamarla o a portarla a fare la passeggiatina, ma si dimostra spesso accondiscendente e complice delle sue stramberie.

Se a Pimpa viene in mente di trasformare casa in una piscina perché si è rotto il lavandino, Armando mette costume e braccioli e si fa una nuotata; quando lei decide di costruirsi una casetta in mezzo al giardino, lui le porta un bicchiere di latte perché, conoscendola, sa che certamente avrà dimenticato il frigorifero; il giorno in cui l’impasto del pane è cresciuto così tanto da aver bisogno di un letto in cui riposare perché nel forno non ci entra, Armando dorme sul divano per non distruggere tutto il lavoro della cagnolina a pois rossi, e potrei continuare ancora a lungo!

Questo è, a mio avviso, un dettaglio non trascurabile: l’accondiscendenza oltre il raziocinio (nei limiti della sicurezza, s’intende). Pertanto, il secondo posto spetta di diritto ad Armando.

Pippo

Vincitore del titolo “miglior padre del mondo animato according to Penny” non è Homer Simpson, verso il quale nutro un sentimento di odio e amore non troppo ben definito, ma l’unico e inimitabile Pippo. Potrei spendere molte parole per analizzarne il carattere, per spiegare cosa io ci trovi in lui per renderlo onorevole del primo posto, ma sapete cosa? Non penso ne valga la pena. Pippo è Pippo, con o senza Max, e se avete visto In viaggio con Pippo, sicuramente avete capito a cosa mi riferisco: egli è sé stesso, sempre e comunque. Impacciato, dolce, imbranato, ostinato, intraprendente, cocciuto, leale e di supporto.

Nel momento in cui un qualunque genitore realizza di aver “perso” il suo bambino, che ormai è cresciuto, un po’ ci resta male e spesso quel sentimento contrastante è mal gestito. Di fronte a un’affermazione del tipo “Io non sono più il tuo bambino! Lo capisci, papà?! Io sono cresciuto! Ho i miei interessi, la mia vita ora!”, urlata dal figlio teenager, le reazioni possibili sono infinite ma mai penserei a un calmo e pacato “Lo so questo! È solo che volevo farne parte anch’io. Tu sei mio figlio, Max. E per quanto tu possa crescere, rimarrai sempre mio figlio.”

Una consapevolezza elevatissima che non mi aspetterei da alcun genitore, men che meno dal mio mangiatore di noccioline preferito. E invece, mi ritrovo al computer con gli occhi lucidi a riportarne le parole. Mannaggia.

Ciò detto, il titolo giusto per questo articolo avrebbe dovuto essere Le cinque figure paterne del mondo animato che più mi hanno colpita nel corso di questi quasi ventiquattro anni (perché la brevitas latina non è mai stata cosa mia). Spero vi sia piaciuto e sono curiosa di conoscere la vostra personalissima top five (e lo sono davvero, giuro): commentate o scriveteci, così in questi giorni chiusi in casa abbiamo qualcosa di bello da raccontarci.

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Nerdopoli: espressioni di una comunità in evoluzione è una raccolta antologica di saggi che analizzano, sotto diversi punti di vista, l’attuale accezione del termine nerd. La raccolta è stata curata da Eleonora Caruso, scrittrice di romanzi (l’ultimo è Le ferite originali, edito da Mondadori lo scorso anno) e appassionata di fanfiction e Sailor Moon.

In Nerdopoli trovano spazio 7 saggi scritti da 7 autori su 7 differenti declinazioni della parola nerd, tutti accomunati dal voler rispondere a una sola domanda: cosa significa essere nerd?
Secondo Tito Faraci, al quale è stata affidata la prefazione del volume, essere un nerd significa passare dall’interesse direttamente all’ossessione, senza fasi intermedie.
Secondo Wikipedia, il nerd è chi ha una certa predisposizione per la tecnologia ed è al contempo tendenzialmente solitario e con una più o meno ridotta propensione alla socializzazione.
Secondo la Treccani, è solo un ludopatico.

Arrivati al punto in cui una parola di quattro lettere significa tutto e niente, forse un’antologia di saggi che faccia un po’ di chiarezza può essere utile.

L’evento

Durante la presentazione che si è tenuta la sera del 15 gennaio a Volume – Dischi e Libri a Milano, sono intervenuti quattro degli autori, in particolare:

• la sopracitata Eleonora;
• Simone Laudiero, sceneggiatore per La Buoncostume e autore di romanzi (l’ultimo è il fantasy Gli eroi perduti);
• Alice Cucchetti, redattrice per il settimanale Film Tv e storica autrice di Serialmente.com;
• Matteo Grilli, sceneggiatore di Anime & Sangue e autore per diverse testate, fra cui Esquire Italia.

La prima a prendere la parola è stata Eleonora, il cui saggio, Rifarsi una storia, racconta la genesi e la morte (non definitiva) delle fanfiction (nota di Penny: per chi non lo sapesse, le fanfiction sono delle storie non canoniche ambientate in un universo narrativo ben delineato, scritte però dai fan della saga e non dagli autori della stessa).

Eleonora ci ha dato la sua risposta alla grande domanda di cui sopra, sostenendo che il nerd sia il grande appassionato di qualcosa, non importa cosa. Oggi è possibile definirsi tale senza vergogna, sapendo inoltre che tendenzialmente chi ci ascolta ha una vaga idea di cosa significhi il termine. Dieci anni fa però non era così, all’epoca il “nerd” era più stereotipato, un qualcuno con camicia e occhialetti e pieno fino all’orlo di problemi sociali. L’avvento di internet ha contribuito a modificarne l’accezione, mutandola in una persona curiosa di quello che ama, tanto da interessarsi anche a chi la ami come lei.

Harry Potter ha rovinato la fanfiction

C’è chi si interessa alle saghe del proprio cuore talmente tanto, da arrivare a produrre contenuti originali che le riguardino. Ci si riferisce ai così detti fandom, i domini dei fan: fan-art, fan-merch e fan-fiction sono solo alcuni dei prodotti creati da fan e destinati ad altrettanti fan. Soprattutto il regno delle fanfiction, racconta Eleonora, era una nicchia di quei “tanti ma pochi” che sceglievano di investire il proprio tempo libero nel rattoppare le mancanze scovate qui e là, con narrazioni di loro creazione. Era un regno anarchico, nel quale tutto era lecito. Si potevano inserire incesti importanti, violenza e contenuti erotici senza farsi troppi problemi, poiché la natura stessa della fanfic lasciava libero l’autore di esplorare qualunque argomento.

Tuttavia, un malaugurato giorno, un troll invase EFP, il più importante sito di fanfiction in Italia. Per chi non lo sapesse, ogni racconto ha il suo ranking, ossia un semaforo di riferimento che ne indichi la leggibilità (un po’ come il bollino dei film su Mediaset). Costui (o costei, chissà) scrisse un racconto intitolato Hermione sadomaso e lo pubblicò fra quelli a bollino verde.
Erano gli anni in cui le nuove generazioni si approcciavano all’internet e al suo contenuto non troppo filtrato, nel quale quelle regole non scritte cominciavano a non essere conosciute da tutti e, pertanto, non rispettate. Fatto sta che i genitori dei giovanissimi che incapparono nel racconto non ne furono troppo contenti, anzi: iniziarono a tormentare il sito e la sua creatrice, obbligando quel mondo anarchico e autogestito a ridimensionarsi un po’.

Sui saggi nella raccolta

La parola è poi passata a Simone, il cui saggio, Love Dungeon, tratta del connubio fra letteratura fantasy e gioco di ruolo. Simone ha raccontato quanto il genere fantasy sia ancora una nicchia, benché dall’esterno possa non sembrare. Il Signore degli Anelli e la saga di Harry Potter hanno saputo lasciare il segno, ma nessuno dei due ha avuto la pretesa di spalancare le porte alla narrazione di fantasia, chiedendo che fosse accettata anche da un pubblico adulto. Poi però è arrivato Martin, che con il suo Trono di Spade e tutta la fanzone che ha saputo creare, ha fatto credere di aver finalmente dato nuova luce al genere.
Invece no, è solo un’altra eccezione: secondo Simone il fantasy è davvero ancora una minoranza che viene guardata dall’alto in basso con le stesse occhiatacce riservate ai romanzi erotici.

Alice, autrice del saggio Big damn heroes sulle serie televisive, offre un interessante spunto di riflessione sull’attuale fruibilità di film e serie. Durante gli anni 90-2000, il nuovo episodio della serie cult del momento era un rituale collettivo. Tutti sincronizzati davanti allo schermo, pronti a scoprire quali svolte avrebbe preso l’appassionante vicenda. Dopo 20, massimo 60 minuti, tutto era terminato e per un’altra settimana ecco che non si parlava d’altro. Teorie e contro-teorie trovavano posto sulla bocca di tutti in quello che era l’unico intrattenimento disponibile.
Oggi c’è il binge watching, che ha dato a tutti i serial addicted esattamente quello che volevano: tutta la serie disponibile subito e integralmente, senza dover aspettare. Come però Leopardi ci ricorda nel Sabato del Villaggio, gran parte del piacere provocato da un evento risiede nell’attesa dell’evento stesso, e proprio quella gioia dell’attesa è stata il prezzo da pagare per avere le piattaforme di streaming. Giusto o sbagliato che sia, così è.

Evangelion e i suoi eredi

Ultimo ma non ultimo, Matteo ha accennato quello che è il contenuto di La liberazione dell’otaku, il suo saggio in Nerdopoli.
Evangelion è stato per lui non solo intrattenimento ma qualcosa che andasse oltre, che gli ha mostrato quanto Anno abbia voluto sottolineare ed enfatizzare tutti gli aspetti oscuri di un otaku (ndP, l’otaku è l’ossessionato di anime, manga e prodotti affini; praticamente un nerd focalizzato sull’oriente). Neon Genesis Evangelion racconta il patriarcato, il doversi assumere grosse responsabilità e il dover diventare grandi a ogni costo, e non solo quello. È un manifesto sul lato oscuro dell’otaku, perciò ha sentito il bisogno di parlarne in maniera approfondita.

Da qui nasce poi una domanda rivolta a tutti e quattro i partecipanti: esiste un degno erede di Evangelion?

Forse Le bizzarre avventure di JoJo dice Matteo, ma con poca convinzione. Più che altro si augura che prima o poi ne esista uno realmente degno.

Eleonora invece indica due possibili seguaci: il primo è Serial Experiments Lain, che è affine a Evangelion in tematiche e contenuti; l’altro è Puella Magi Madoka Magica, che è la risposta femminile all’opera di Anno.

Evangelion è femminista, i personaggi forti sono donne, gli Eva sono femmine e di discriminazioni di genere non ce ne sono. Tuttavia, è maschile, perché il protagonista è un maschietto e la storia narrata è la sua. Madoka Magica invece ne è la controparte femminile e nel cartone, lì dove ci sono streghe e creature extraterrestri, c’è anche l’analisi accurata dell’identità femminile e dell’uso che la società ne faccia. Chissà se riuscirà a prendere e portare alto il testimone.

Conclusione

La presentazione di Nerdopoli è proseguita cogliendo spunti da ciascuna risposta, mantenendo sempre alta l’asticella dell’attenzione in chi ascoltasse come in una chiacchierata qualunque. Per questo motivo è risultata interessante evitando quei cali di concentrazione, tipici delle conferenze troppo lunghe o moderate male.

Fra i tanti argomenti toccati, c’è stato anche un focalizzarsi sulla tendenza dei nerd più stagionati a difendere le proprie passioni escludendo i neofiti. Quelli che non danno neanche una possibilità ai sequel delle saghe storiche, prima ancora di averli visti; quelli che dicono “facile essere nerd adesso che va di moda! Ai miei tempi…”; quelli che rivendicano il diritto di essere speciali perché a loro, quelle cose lì, piacevano prima che diventassero mainstream.

Così oggi abbiamo puristi di saghe, nelle quali inclusione e accettazione del diverso sono le tematiche portanti, che escludono e bandiscono qualunque novità possa minacciare la loro grotta decorata con action figures inscatolate e fumetti incellofanati. Un ossimoro vivente, insomma.

I “nerd cattivi” sono una minoranza rumorosa da non prendere sottogamba, ma non sono solo nerd. Non resta che sperare che diventino consapevoli del potere inclusivo e condivisivo delle loro passioni, andando oltre all’aspetto dell’intrattenimento e raggiungendo l’essenza di ciò che amano, facendola loro.

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