Amo lo stile evocativo di Ernesto Anderle

Recensione

Qualche anno fa sono rimasta folgorata da Hedera, un romanzo grafico pubblicato da Beccogiallo che univa atmosfere inquiete e oniriche a stupende tavole disegnate.
Quattro anni dopo, sono felicissima di poter tornare in quell’intricato e oscuro universo narrativo con Hedera. L’ombra sulla tela, pubblicato nuovamente da Beccogiallo e già disponibile.

Trama

Londra, 1862. La giovane Mary dipinge da sempre ma, nell’ultimo periodo, i suoi quadri si sono fatti più inquietanti: lei non sa il perché ma visioni terribili e oscuri presagi si palesano sulle sue tele. È lei a dipingerle ma non saprebbe dire da dove le vengano immagini tanto angoscianti. La risposta ai suoi interrogativi sembra condurla a Dartmoor, la cittadina da cui provengono l’alienista Edward e suo padre Charles, in lutto per la scomparsa della loro Edith.

Stile

Hedera. L’ombra sulla tela è esattamente la lettura che mi aspettavo: intrigante, appassionante, malinconica. L’universo narrativo è quello che avevo già amato in Hedera, ma l’opera è totalmente indipendente nella storia, pur contenendo più di un rimando al prototipo (nelle figure di Edith e di Charles). Alla scrittura subentra Arianna Calandra (il predecessore era stato Niccolò Targhetta): non la conoscevo, prima, ma ho amato il suo stile narrativo, che ho trovato suggestivo e poetico.

I disegni sono parte integrante di Hedera. L’ombra sulla tela: a realizzarli, Ernesto Anderle ed Eugenio Belgrado. Già autori delle tavole del precedente capitolo, i due si fanno interpreti perfetti delle atmosfere sognanti ma anche inquietanti che popolano le pagine.

In conclusione, Hedera. L’ombra sulla tela è un volume incredibile: corposo, certo, ma la lettura scivola via che è un piacere e arricchito da stupende illustrazioni che mi sono ritrovata ad ammirare più e più volte.

Edizione

Hedera. L’ombra sulla tela è pubblicato da Beccogiallo, che ringrazio molto per avermene inviato una copia. Il corposo volume è curato nei minimi dettagli, restituendoci l’impressione di esserci imbattuti in un manoscritto antico e contribuendo a farci immergere nella storia. La copertina, brossurata con alette segnapagine, contiene 372 pagine a colori ed è disegnata da Ernesto Anderle. Il volume è già disponibile al prezzo di copertina di 23,00€.

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Nerdando in breve

Hedera. L’ombra sulla tela ci riporta a Dartmoor e ai misteri dell’Oltremondo con un piglio inquietante, malinconico e poetico.

L'articolo Hedera. L’ombra sulla tela – Ritorno oscuro a Dartmoor proviene da Nerdando.

Recensione

Ah, l’infanzia… Quel momento della vita in cui tutto era possibile, potevamo diventare chi volevamo e tutto era sempre una nuova scoperta. Quel momento della vita così dolce e…ricco di traumi che ci saremmo portati appresso per il resto della nostra esistenza.
Molti di quei traumi, non nascondiamocelo, sono dovuti alla TV: rifugio sicuro per i nostri pomeriggi casalinghi, almeno secondo i nostri ignari genitori, ci regalava fiumi di cartoni animati ricchi di violenza, dramma e distruzione a non finire.

Figlio – come molti di noi – degli anni Ottanta e Novanta, Nicolò Targhetta ha quindi deciso di trasporre quegli antichi shock su carta, realizzando I cartoni animati 80’s 90’s, compendio di tutto ciò che “la TV dei piccoli” aveva da offrire in quel decennio.
Ho potuto leggerlo grazie a Beccogiallo e perdermi nei ricordi e nelle emozioni di un tempo.

Trama

I cartoni animati 80’s 90’s è un vero e proprio dizionario che ci riporta, in rigoroso ordine alfabetico, le avventure animate che hanno plasmato almeno due generazioni, forgiandole con immagini e storie che in molti casi sarebbero rimaste impresse in maniera indelebile nelle nostre giovani menti.
Per ogni titolo, anche per i più dimenticabili, l’autore ci racconta brevemente la trama, approfondisce i personaggi principali e svela qualche curiosità.

Stile

Nicolò Targhetta è un autore dallo stile inconfondibile, di cui sono una grandissima fan. Ho amato i suoi romanzi (Hedera mi aveva stregato, Piove per esigenze di trama si è imposto nella mia top 3 delle letture dello scorso anno) e non vedevo l’ora di poter leggere il suo punto di vista sui cartoni dell’infanzia.
Proprio come mi aspettavo, l’autore non mi ha certo deluso: i miti dei miei primi anni davanti alla TV ci sono tutti, raccontati senza peli sulla lingua e con quello stile caustico e disincantato che ha reso famoso Targhetta.

Pollon, Lady Oscar, Nadia – Il mistero della pietra azzurra, Le Superchicche…non starò ad elencarvi l’intero catalogo: vi basti sapere che, se avete un cartone animato scolpito nel cuore, in I cartoni animati 80’s 90’s lo troverete. E, in molti casi, potrete scoprire che il trauma indelebile che vi ha generato è comune a tantissimi.
Accompagnato dalle illustrazioni sempre stupende di Ernesto Anderle – in arte Roby il Pettirosso -, Nicolò Targhetta veleggia tra i mostri sacri dell’animazione giapponese e non solo, inesorabile come quelle stesse immagini lo sono state ai tempi con la nostra mente di bambini.

Edizione

I cartoni animati 80’s 90’s si presenta come un corposo dizionario, pubblicato in un’edizione accurata come è tipico di Beccogiallo. All’interno troviamo anche le illustrazioni in bianco e nero di Ernesto Anderle, autore anche della stupenda copertina a colori ricca di citazioni alla materia del racconto.
La copertina con alette laterali permette facilmente di portare il segno ed è un aspetto che, personalmente, apprezzo sempre molto.
Il volume è già disponibile, al prezzo di copertina di 21,00€.

Nerdando in breve

I cartoni animati 80’s 90’s ripercorre con stile caustico e ironico i miti animati della nostra infanzia insieme ai traumi indelebili che ci hanno provocato.

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Recensione

Sono da sempre un’appassionata di arte e tra i miei miti del settore c’è sempre stato Caravaggio. Michelangelo Merisi, conosciuto da tutti come Caravaggio, è stato un artista in anticipo sui tempi, sanguigno e cupo come i suoi incredibili quadri, diversi da tutti gli altri del periodo.
Protagonista di una vita tormentata e raminga, trascorsa in fuga e brandendo il pennello e la spada con lo stesso talento, che viene raccontata in Caravaggio, intensa e sognante biografia a fumetti realizzata da Ernesto Anderle e pubblicata da Beccogiallo Editore.

Trama

Il volume si apre in medias res per fornirci uno squarcio sull’avventurosa vita di Michelangelo Merisi, in arte Caravaggio.
Talentuosissimo pittore protetto dal Cardinale Del Monte nella Roma a cavallo tra Cinque e Seicento, Caravaggio è dotato di un temperamento ardente che riversa non solo sulla tela: ardimentoso spadaccino, il giovane artista non ha certo un carattere facile e spesso si ritrova coinvolto in duelli e diatribe.
Proprio a causa di una lite, nel corso della quale ha ucciso il suo avversario, è costretto a fuggire senza poter fare ritorno a Roma. Inizia così una vita da fuggiasco, inseguito dai cacciatori di taglie e con il costante desiderio di poter tornare nella città che ha dato rilievo alla sua arte.

Stile

Caravaggio si rivela, più che una biografia nel senso classico del termine, una vera e propria esperienza sensoriale. Un viaggio emozionale in cui traspare tutta l’ammirazione dell’autore Ernesto Anderle per il geniale artista, reso immortale dalle sue incredibili tele.
Le pagine che ci troviamo davanti ci forniscono un quadro intenso della vita di Caravaggio, trasmettendoci il senso di precarietà che una vita costantemente in fuga doveva infondere sull’animo, già in tempesta, del pittore.

La scelta di Ernesto Anderle non è quella di mostrarci per filo e per segno gli eventi che hanno caratterizzato la vita di Caravaggio, quanto più quello di trasmetterci gli stati d’animo e le emozioni e dando così vita ad un’opera inedita dal grande valore artistico. Un obiettivo ambizioso ma pienamente riuscito, anche grazie allo stile grafico dell’autore, perfetto per comunicare le sensazioni e in grado di dare vita a tavole di incredibile bellezza.

Nonostante l’approccio originale adottato, Caravaggio ci permette comunque di farci un’idea precisa e dettagliata sulla vita di Caravaggio: grazie all puntuale postfazione a cura di Chiara Stigliani, infatti, troviamo in ordine cronologico gli approfondimenti necessari a comprendere ancora meglio le pagine che abbiamo sfogliato.
Particolarmente interessante anche la prefazione di Ernesto Anderle, in cui sintetizza il processo creativo alla base del suo lavoro.

Edizione

Caravaggio si rivela un volume di assoluto pregio, curato nei minimi particolari, come d’altra parte Beccogiallo ci ha abituati da tempo.
248 pagine a colori in carta ruvida (dall’odore buonissimo) che restituisce alla perfezione le sfumature e le atmosfere immaginate dall’autore. La copertina, in carta morbida, è dotata di due comode alette segnapagine.
Il volume è disponibile già dal 26 maggio 2022, al prezzo di copertina di 20,00€.

Nerdando in breve

Caravaggio è un viaggio emozionale nella vita, ardente e raminga, di uno dei più grandi pittori mai vissuti. Da ogni pagina traspare l’amore dell’autore per il suo artista.

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Recensione

Se ci seguite, sapete che raramente uso il termine “capolavoro”: però per Hedera non trovo termine più appropriato!
Il romanzo grafico pubblicato da Beccogiallo a firma Nicolò Targhetta, Eugenio Belgrado, Irene Bruno ed Ernesto Anderle mi ha rubato il cuore, tenendomi incollata fino all’ultima pagina grazie ad un riuscitissimo connubio tra pagina scritta e tavole disegnate.
Non posso, quindi, che ringraziare Beccogiallo per avermi dato l’occasione di scoprire questo gioiellino e raccontarvi perché Hedera mi è piaciuto così tanto.

Trama

Inghilterra, 1826. Il minuscolo paesino di Dartmoor viene sconvolto dal ritrovamento di un cadavere ricoperto di edera: è quello della giovane Edith Wilton. La cittadina è quanto di più tranquillo esista nel vecchio continente e già di per sé un evento tanto traumatico è qualcosa di estremamente insolito. Ad aumentare il mistero si aggiunge il fatto che il dottor Charles Norland, incaricato dell’autopsia, non è in grado di stabilire una causa di morte.

Edith si è suicidata? A Norland sembra la conclusione più logica, anche se c’è qualcosa che non torna… E infatti la situazione si rivela più intricata di quanto potesse apparire a prima vista e il medico dovrà scoprire che Dartmoor nasconde più di un segreto.

Stile

Hedera è una vera e propria esperienza sensoriale che mi ha stregata pagina dopo pagina.
Quello che ci troviamo davanti è un romanzo illustrato incredibilmente coinvolgente, dalla storia originale e appassionante e corredato di tavole estremamente evocative.

Ho davvero amato la scrittura di Hedera, che riesce a catturare come non mai e a lasciare il lettore con la voglia di scoprire cosa succede dopo, impedendogli di fare una pausa dopo la fine di un capitolo.
È una lettura che corre via veloce, grazie alla trama, misteriosa e thriller quanto basta, e alla narrazione, che arriva dritta al cuore del lettore.

Quella di Hedera è una storia gotica, ben scritta come non se ne leggevano da tempo, che strizza l’occhio a tutta un’atmosfera di genere pur mantenendo la sua personalità ben definita e autonoma, prendendo il volo soprattutto nella parte finale.
Una storia di magia, mistero, amore e natura, dove niente è come sembra eppure ogni tassello ha il suo posto ben preciso.

Ad arricchire un racconto così denso, ci sono le stupende tavole realizzate da Ernesto Anderle ed Eugenio Belgrado: sognanti, oniriche, potenti e immaginifiche, sono lo sfondo perfetto per la storia di Hedera e riescono a evocarne in pieno l’atmosfera generale, esaltandola e valorizzandola.
Un’opera completa, che regala sensazioni uniche e non può lasciare indifferenti.

Edizione

Come al solito BeccoGiallo mette estrema cura nei libri che pubblica e Hedera non fa certo eccezione. 369 pagine a colori in carta spessa più copertina a colori con alette segnalibro.
Da segnalare qualche piccolissimo refuso tipografico, che comunque si manifesta in numero davvero minimo e non disturba la lettura.
Hedera sarà in libreria e fumetteria a partire dal 3 giugno 2021 al prezzo di copertina di 22€.

Concludendo

Hedera mi ha davvero entusiasmato: era da tempo che non mi imbattevo in una lettura che riuscisse a convincermi così e che mi lasciasse tanto, per cui sono davvero felice di averla scoperta.
Il mio applauso va agli autori, che sono riusciti ad amalgamarsi alla perfezione per dare vita a qualcosa di unico.

Non posso che consigliarvi la lettura di Hedera: se amate le storie di mistero, ma anche se amate quelle d’amore; se siete inguaribili fan della letteratura gotica, ma anche se siete di quelle persone che passerebbero intere giornate nei boschi. Se cercate una lettura coinvolgente, che possa stupirvi e lasciarvi qualcosa una volta chiuso il volume, allora Hedera è quello che fa per voi.

Nerdando in breve

Hedera: un romanzo grafico gotico e appassionante che indaga gli abissi della natura tra magia e mistero.

Nerdandometro: [usr 5.0]

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Recensione

Io cerco in qualche modo di arricchire le persone che mi ascoltano. Se usassi slang, vocabolario limitato e contenuti superficiali non ci sarebbe l'arricchimento che voglio generare. Cerco di essere comprensibile, ma complesso al tempo stesso.

-Murubutu

Se vi chiedete perché inizio la recensione da questa citazione, è presto detto: il rap, come genere musicale, non è mai stato il mio preferito, purtroppo le basi sempre uguali, poco melodiche e i soliti argomenti mi stufavano.

La mia visione però è cambiata radicalmente quando mi è arrivato ed ho analizzato il libro Murubutu – RAPconti Illustrati, edito dalla solita, incredibile BeccoGiallo.

Come mio solito, io apprezzo ascoltare le canzoni quando riesco ad immergermi completamente all’interno del testo e del setting del pezzo stesso. A sto giro, grazie a Murubutu e alla mano esperta di Ernesto Anderle, sono riuscito ad innamorarmi di un genere che mai avrei pensato di riuscire ad ascoltare a ripetizione, all’infinito.

Struttura

Come per I Pinguini Tattici Nucleari a Fumetti, anche questo libro prende una serie di canzoni e le tramuta in immagini e scritte, c’è però una differenza sostanziale tra questo libro e quello che ho appena menzionato, RAPconti Illustrati, come raccontatomi dal buon Ernesto Anderle, non ha un filo conduttore, non è una storia, ma è proprio come un diario di bordo, una guida attraverso il marasma di emozioni che le canzoni di Murubutu portano.

Ben quindici canzoni sono state inserite in questo libro, eppure non è monotono, non stanca, questo perché ognuna è stata disegnata da una persona che le ha ascoltate assiduamente.

Lo stile cambia radicalmente da un pezzo all’altro, come se fosse un diverso artista ad averli disegnati, ad esempio, se “La collina dei pioppi” è disegnata su carta gialla, macchiata e solo sulla china, con uno stile tragico, “Anna e Marzio” ha una forte presenza dell’acquarello e poche linee di contorno, come se proprio ci si  trovasse in un sogno.

Ma alla fine questo cambio di tipo di disegni arriva principalmente dalla varietà delle emozioni che i testi e le melodie di Murubutu fanno trasparire.

Disegno

È vero, però, che quindici canzoni sono veramente tante, sarebbero lunghe da illustrare al completo, quindi ritorna l’idea del diario di bordo, alcune canzoni sono semplicemente rappresentate attraverso una frase significativa della canzone ed un disegno che raccoglie tutta l’emozione che essa porta. È incredibile come, nei pezzi così rappresentati, è facile ritrovare ogni parola del testo in una sola immagine.

Il merito qui, possiamo darlo tutto ad Ernesto Anderle, con il suo stile variegato, ma sempre diretto e semplice, riesce, ogni volta, a trasmettere l’essenza delle canzoni, con immagini che veramente colpiscono duro quando si legge o si ascolta il testo.

Per citarvi degli esempi, vi menziono velocemente il “Sono dieci anni che è morto” in “I marinai tornano tardi” e il “Non so se per te è lo stesso… …io sono lo stesso” in “La collina dei pioppi“, ma non mi permetterei mai di provare a descrivere l’immagine, perché a ognuno dà qualcosa di diverso: il mio consiglio è solo di leggere il libro e di sperimentare voi stessi.

Conclusioni

Non mi sento di definire RAPconti Illustrati una lettura leggera, forse abbastanza veloce, ma il turbinio di emozioni che provoca ascoltare le canzoni mentre si legge questo libro a me ha scombussolato la testa, e anche parecchio.

Alla fine gli argomenti di Murubutu sono spesso molto importanti, tragici, ma anche raccontati con un lessico strabiliante, questo contribuisce alla pesantezza emotiva, se così possiamo chiamarla, del libro.

Il mio consiglio, come solito per questi “libri sonori”, è quello di leggere ogni pagina ascoltando il pezzo corrispondente e lasciarsi trasportare dalle emozioni che la visione vi provoca.

Prezzo

Murubutu – RAPconti Illustrati è disponibile su Amazon a 15,30€ e in tutte le librerie al prezzo consigliato di 16€.

Nerdando in breve

Murubutu – RAPconti Illustrati è un libro di BeccoGiallo Edizioni che è riuscito a farmi cambiare opinioni sul rap come genere musicale, una lettura consigliatissima, soprattutto per chi conosce già il rapper.

Nerdandometro [usr 4.5]

L'articolo RAPconti Illustrati – La poesia tradotta in immagine proviene da Nerdando.

Recensione

Chi l’avrebbe mai detto, Beccogiallo Editore mi ha preparato un nuovo capolavoro da analizzare, direi che la casa editrice ha fiuto per i fumetti dedicati alla musica, come abbiamo visto per il fumetto dei Pinguini Tattici Nucleari.

Tante volte mi sono chiesto come sarebbe stato se Fabrizio De André avesse potuto avere una trascrizione delle sue canzoni in immagini, se il cantautore più poetico d’Italia avesse avuto l’opportunità di produrre un fumetto completamente basato sui suoi testi.

Grazie all’arte di Ernesto Anderle, finalmente le mie domande hanno trovato risposta, una risposta davvero stupefacente.

L’ho già detto in molti articoli, ma lo ribadisco, trasformare il testo di una canzone in una pura composizione di disegni non è facile, non tutti ci riescono, insomma, c’è chi può e chi non può: Ernesto Anderle, garantisco io, può.

Struttura

Qui dobbiamo fermarci, perché la strutture di questo libro non è quella di un fumetto normale, anzi, la vedrei difficile persino a definirlo un fumetto.

Certo, ci sono dei pezzi con vignette, ma per la maggiore la struttura è libera da vincoli canonici: l’autore ha riempito le pagine di disegni e/o colori lasciando poco spazio alla parola scritta.

All’inizio mi era sembrato che non ci fosse un filo conduttore, ma alla fine, il filo conduttore che tira il libro è la vita stessa di De André, sia quella musicale, sia quella quotidiana.

Tutti i suoi album, in ordine di uscita, si collegano alle emozioni del De André reale, portando alla luce tutti i motivi e le “citazioni chiave” che hanno contribuito alla stesura dei testi.

Anderle ha tirato fuori il meglio di ogni parte delle canzoni che ha interpretato con la sua solita semplicità!

Conclusioni

Devo ringraziare sia Beccogiallo Editore, per avermi mandato questo libro che Ernesto (che, sinceramente, spero legga questo articolo) sia per aver dato realtà ad un sogno, sia per avermi fatto conoscere De André in una prospettiva ancora diversa.

Nerdando in breve

Ridammi la mano di Ernesto Anderle é una lettura che lascia l’animo tranquillo e la mente piena di idee, disegni e poesia. Un acquisto obbligato per gli amanti di De André!

Nerdandometro [usr 4.6]

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Voi l’avete mai sentita Mara e il Maestrale? Perché se non sapete di cosa sto parlando allora dovete prendervi un attimino per leggervi quanto segue e poi un altro attimino per andare ad ascoltarla, che è proprio una bella canzone.

C’è un professore di liceo, Alessio Mariani, che quando non sta in cattedra, non si dedica alla famiglia e non fa l’attaccante a biliardino, prende in mano un microfono e sale sul palco col nome di Murubutu. Costui è un cantautore rap che fa dello storytelling sistematico: tute le canzoni che propone, sono storie. Vere o finte poco importa, anche se spesso e volentieri i fini didattici dei suoi testi sono una componente non casuale. Basti pensare a L’armata scomparsa di Re Cambise, che racconta la disfatta militare capitata all’impero Persiano sotto la guida di Cambise II, o a La battaglia di Lepanto (indovinate di cosa parla).

Il 6 febbraio, grazie a BeccoGiallo Editore, alcuni dei suoi pezzi migliori assumeranno una forma cartacea con l’aspetto di un testo illustrato. Dopo il successo riscosso da Pinguini Tattici Nucleari a fumetti, la casa editrice sceglie di dare spazio a un genere musicale differente ma affine: non più indie, è tempo di letteraturap. Questo infatti è il nome con cui viene indicato il prodotto del docente/cantante, che a scuola come sul palco veicola in modo interessante dei contenuti di tipo culturale.

A illustrare il volume ci ha pensato Ernesto Anderle, l’illustratore che ha già collaborato con BeccoGiallo per la realizzazione di Vincent Van Love (ispirato al pittore Van Gogh) e di Ridammi la mano, dedicato a Fabrizio De Andrè. Considerate poi che già da tempo Murubutu e Anederle collaborano, in quanto quest’ultimo si è esibito in performance di live painting durante i concerti del primo.

In Murubutu – RAPconti illustrati, questo il titolo della raccolta, troveremo ben sedici canzoni accompagnate dalle immagini:

• La collina dei pioppi
• Anna e Marzio
• I marinai tornano tardi
• La notte di San Lorenzo
• Nyx
• Franz e Milena
• Wordsworth
• La vita dopo la notte
• La notte di San Bartolomeo
• La stella e il marinaio
• Ancora buonanotte
• L’uomo senza sonno
• Le notti bianche
• Le invasioni barbariche
• Grecale

e, soprattutto, la mia amatissima Mara e il maestrale. A tal proposito, ho un aneddoto.

Durante il secondo anno di università avevo un compagno di laboratorio appassionato di qualunque cosa io non conoscessi. Non sto scherzando, quell’essere intelligentissimo era (è, he’s still alive) una persona dalla cultura vastissima e dall’intelligenza spiccata, con la straordinaria capacità di sorprendermi qualunque cosa dicesse. Un pomeriggio eravamo in pausa dallo studio, e al tempo c’era la bella abitudine di fare pausa consigliandoci canzoni reciprocamente (in rapporto 10:1 perché tutte quelle “belle” proposte dalla sottoscritta facevano ovviamente già parte di una qualche sua playlist).

Dal niente se ne esce col sopracitato componimento, me lo fa ascoltare e mi invita a prestare particolare attenzione al testo. Terminato il tutto, mi chiede cosa avessi capito e io tutta sicura rispondo che Mara è una tizia che invecchiando è diventata cieca, motivo per cui non riesce più a trovare il marito. Invece no, a Mara viene l’Alzheimer e il marito resta davanti ai suoi occhi per tutto il tempo della narrazione cantata. Lei lo guarda, lo vede, lo sente e gli parla, ma non lo riconosce.

Noto questo fatto, riascoltiamo la canzone. Io non so se dipendesse dalla stanchezza per lo studio, dalla giornata particolarmente intensa o da chissà quale altro fattore, sta di fatto che in tutta tranquillità ho iniziato a piangere a dirotto, annacquando gli appunti e, probabilmente, spaventando un po’ quel malcapitato del mio amico (ciao Luca, scusa ancora).

Perché ve l’ho raccontato? Beh ecco, immaginatevi la gioia che ho provato nel sapere che proprio quella canzone sarebbe diventata parte integrante del prossimo fumetto di BeccoGiallo. Se una canzone che ha trasmesso, a me e chissà a quante altre persone, un carico emotivo di tale portata, non oso immaginare quale valore aggiunto possa apportare il comparto di illustrazioni.

Vi lascio alcune delle immagini allegate al comunicato stampa, perché sono davvero bellissime e fanno presagire un libro carico di emozioni forti e storie belle. Inutile dirlo, non vedo l’ora di leggerlo.

L'articolo Murubutu a fumetti grazie a BeccoGiallo Editore proviene da Nerdando.

Introduzione

Grazie all’immensa cortesia di Beccogiallo Editore e Morning Bell ho avuto il piacere di fare due chiacchiere con Lorenzo La Neve, fumettista, nonché la mente dietro a “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti“.

Sono rimasto veramente colpito dalla sua disponibilità e gentilezza, anche se il caos e la gente presente alla fiera di Lucca, dove l’ho intervistato, erano veramente pressanti.

In fondo all’intervista scritta, che è un po’ più discorsiva e corretta grammaticalmente, troverete (in pessima qualità) anche l’intervista raw ossia senza tagli ed aggiustamenti e in solo audio.

Ultima cosa, ringrazio tantissimo Giorgio, di Star Wars Libri e Comics, per avermi accompagnato e supportato tecnicamente durante l’intervista!

Intervista

Fedrizzi: Ciao Lorenzo, benvenuto su Nerdando.com, innanzitutto, siamo qui per parlare del, diciamo tuo, fumetto sui Pinguini Tattici Nucleari e la prima domanda che volevo farti è a chi è venuta in mente l’idea, se è venuta a te e nel caso non sia così, quando sei entrato in scena.
Lorenzo: Ciao! I Pinguini li conosco da un po’, siamo amici da circa 3-4 anni. Ho conosciuto prima Riccardo Zanotti ad un concerto acustico a Roma e poi col tempo sono diventato molto amico di Elio Biffi, è venuto a dormire a casa mia più volte, quando fa le trasferte Bergamo-Roma. L’idea in realtà non è nuova, avevamo già fatto un fumetto, se uno va a scavare su internet lo trova. È brutto, è veramente brutto, perché è antico, erano anche poco conosciuti loro, quando stava uscendo “Test D’ingresso di Medicina”. Sconosciutissimi noi, avevamo fatto questo Webcomic così, poi col tempo loro sono esplosi, a noi è andata molto bene coi fumetti, quindi ci siamo detti: “facciamo le cose in grande” e abbiamo cacciato questo fumetto qua. Però l’idea, diciamo, il primissimo stimolo è stato mio, però la risposta è stata positiva ed immediata.

F. : Come abbiamo già visto nell’articolo scritto da me precedentemente, avete deciso di suddividere il libro in dieci capitoli ed ogni capitolo è una canzone, in ognuna di queste c’è un protagonista diverso dei Pinguini, con quale criterio avete assegnato ogni pinguino ad una determinata storia? è stato casuale o è perché è parte di lui, magari?
L. : No, è una bella domanda, non me la avevano ancora fatta, in realtà la storia è a capitoli, ma è una storia unica, tipo un Graphic Novel, quindi la storia disegnata da un disegnatore spesso è direttamente collegata alla storia dopo, la trama del libro, in breve, è che loro si trovano costretti in questo volume coi testi delle loro canzoni e devono uscirne, però siccome far disegnare sempre tutti i pinguini era complicato e riempiva troppo gli spazi (in sette pagine, metterci sei pinguini, rischi di non dare spazio a nessuno) abbiamo deciso di dividerli in coppie o al massimo in tre per storia. Non è stato per affinità personaggio-canzone, ma proprio per dare un giusto spazio a tutti quanti. Poi ci sono delle situazioni, per esempio quando vanno nel passato, in cui c’è Riccardo da piccolo, ecco io ho pensato che facesse più ridere mettere un determinato personaggio ad interagire con lui rispetto ad un altro, quindi ecco, il criterio è stato questo.

F. : Bene, la domanda che ti faccio ora è strettamente legata alle canzoni, come mai avete deciso di escludere pezzi famosissimi, per esempio, come mai avete lasciato fuori Irene, che io mi aspettavo di trovare, oppure anche Bagatelle?
L. : Ecco, Bagatelle l’ho lasciata fuori perché io spero di riuscire a fare, in futuro, un altro fumetto, non prendetela come un’indiscrezione, (spoiler) anche perché non ho parlato ancora né con loro, né con l’editore è solo un mio vezzo. Quindi, siccome Bagatelle è una delle mie preferite, ho pensato di lasciarla per il prossimo. Invece Irene perché, molto semplicemente, famosa o non famosa è quella che a livello di contenuto mi sembrava meno adattabile, né più, né meno.

F. : Ottimo, prima mi hai detto che c’è questa storia di fondo che lega tutte e dieci le canzoni, ha un significato particolare? o è semplicemente un mero filo conduttore per collegare tutto?
L. : Intendi significato a livello morale o a livello di narrativa? È proprio una storia, io non l’ho scritta pensando a: “devo fare l’adattamento dei Pinguini”, perché loro hanno una quantità di materiale infinito, quindi di base la storia è proprio una storia, come puoi leggere una saga su Topolino in otto puntate, il principio è quello.
Se devo trovarti un significato di fondo, è che non bisogna disdegnare la frivolezza, in questi casi, cioè che anche i fumetti frizzantelli, scemelli, divertenti funzionano.

F. : Adesso passiamo a parlare degli artisti: come hai scelto, se li hai scelti tu, gli artisti, perché e come hai abbinato il fumettista ad una determinata canzone?
L. : Il lavoro di accoppiamento è stato più qua *prende un fumetto per non dimenticarsi nessun artista*, buona parte sono della scuderia di BMR Production che è la mia etichetta, quella con cui lavoro e sono Matilde Simoni, che è quella che ha fatto più tavole: tutta l’intro, tutta l’outro, Le Gentile e la copertina, ma anche il character design per tutti, quindi buona parte è sua. Poi c’è Federico Gaddi, che lavora con il Manifesto, Roberto D’Agnano che è l’autore di Trap Kid (non so se lo conoscete, è spettacolare), Leonardo Mazzoli e questi sono di BMR. Poi era divertente mettere qualche nome abbastanza famoso insieme ai Pinguini, quindi tipo: Fumettibrutti (che si è decisa lei la canzone), poi ci sono QuasiRosso, Ernesto Anderle (che è l’autore di Vincent Van Love), Elisa 2B, Giangioff (pazzo scatenato), Guarnaccia (che ha fatto un capitolo tipo in stile manga, che è uno dei miei preferiti, Sashimi). L’associazione canzone-artista viene dal fatto che le canzoni dei Pinguini hanno tutte vibes un po’ diverse l’una dall’altra come i disegnatori sono completamente diversi l’uno dall’altro, quindi per esempio la canzone più triste l’ho assegnata al disegnatore più malinconico oppure quella più “Caciarona pop assoluta” l’ho data a Guarnaccia e via discorrendo.

F. : Ora arriviamo ad una domanda molto importante per me, perché io sono un musicista, come è stato, visto che le indicazioni ai disegnatori le hai date tu, trasformare una canzone, un tipo di musica in un’immagine? Perché io l’ho letto più volte il fumetto e secondo me l’hai fatto in maniera molto molto buona.
L. : Diciamo che con i Pinguini è stato un po’ più “facile”, tra virgolette perché è stato comunque difficile, però rispetto a tante altre band ambient o menate simili è stato più semplice, perché i Pinguini comunque danno un bell’imprinting e poi evocano un sacco di immagini è pieno di cameo, di personaggi e di nerdate, quindi questo contribuisce ad avere un setting mentale, poi si tratta di non disegnare, secondo me, esattamente quello che la canzone descrive, voi li conoscete i Pinguini? Li avete ascoltati? evocano immagini abbastanza concrete, ma alla fine ognuno si immagina quello che vuole, se replichi esattamente il contenuto della canzone, non sarà mai soddisfatto nessuno, perché non sarà mai come se lo immagina lui. E invece, prendere la sensazione che la canzone trasmette e farne altro è la parte migliore.

F. : Ecco, infatti per Verdura mi aspettavo una cosa molto simile al testo originale, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso. Siamo giunti all’ultima domanda, visto che, oltretutto, mi hai detto che sei così in contatto con i Pinguini e che hai l’idea di fare un secondo fumetto, c’è stato un feedback molto positivo da parte della band? E dalla parte del pubblico?
L. : Da parte della band la risposta è stata estremamente positiva, l’hanno tutti letto, mentre per il pubblico è stata una cosa allucinante sono le 11 di sabato ed è quasi finito, ne avevamo 900 copie circa.

F. : Complimenti, bene, grazie di essere stato con noi!
L. : Grazie a voi!

Intervista solo audio

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Recensione

Non è difficile capire quando un libro è un colpo di genio, e, ve lo giuro, dopo aver chiuso per la prima volta questo fumetto mi sono detto: “che lavoro incredibile“.

(certo è che, dagli editori di “Non è successo niente“, potevo solo aspettarmi un’altra perla)

Ma vediamo bene perché la penso così su questa incredibile raccolta di storie.

Struttura

Perché l’ho definita raccolta è presto detto, il libro è composto da dieci storie (più Intro ed Outro) suddivise in 134 pagine, disegnante da fumettisti diversi e con diversi stili.

Ogni storia è la rappresentazione via immagini delle alcune delle canzoni più famose dei Pinguini Tattici Nucleari, ed è per questo che definisco questo libro un colpo di genio.

Lorenzo La Neve, sceneggiatore ed autore dei testi, è riuscito ad accostare lo stile del disegno di ogni artista alla musica in maniera magistrale, intendo che ogni stile si adatta perfettamente al tema ed al feeling che dà la canzone.

Per capire bene ciò di cui sto parlando, vi consiglio, prima o durante la lettura di ogni capitolo, di ascoltare la canzone correlata, vi accorgerete che tutto acquisterà molto più senso.

Ovviamente non può mancare la lode agli artisti che hanno disegnato il fumetto, un lavoro magistrale, sempre sul punto.

Personalità molto famose sono state interpellate per  il disegno di questo fumetto, come ad esempio Fumetti Brutti, Ernesto Anderle o Elisa 2B.

Inoltre, ogni storia è collegata alle altre tramite una sotto trama molto interessante!

Stile

Come ho già detto, lo stile di disegno cambia ogni capitolo, ma lo stile linguistico rimane sempre uguale, con un pizzico di ironia e irriverenza, tipici dei Pinguini Tattici Nucleari.

I discorsi però a volte appaiono insensati se non si sono mai ascoltate le canzoni prese in considerazione, anche se, ogni tanto vengono integrati dei pezzi di canzone, come se fossero voce narrante!

Per questo, si può dire che, assieme ai disegni, anche i dialoghi del fumetto sono perfetta trasposizione della canzone.

Ovviamente, essendo un fumetto, si tratta sempre di una lettura leggera e veloce, ma sempre interessante, anche nella rilettura!

Edizione

Edizioni BeccoGiallo, in collaborazione con Tutto Molto Bene Grazie e Bad Moon Rising Production, è alla prima stampa del libro, che verrà presentato alla fiera di Lucca Comics & Games 2019 Domenica  3 Ottobre al Teatro Giglio, alla presenza di band e artisti, non mancate!

Il libro sarà inoltre disponibile su Amazon e in tutte le librerie da Giovedì 31 Ottobre 2019, al prezzo di 16 €.

Nerdando in breve

Pinguini Tattici Nucleari a fumetti è un libro di Edizioni BeccoGiallo, adatto sia agli amanti della band, che ai curiosi che vogliono allargare i propri orizzonti musicali.
Quasi un libro da ascoltare!

Nerdandometro:[usr 4.6]

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Recensione

Dopo aver letto questo libro, mi sento, per recensirlo, di citare l’autore stesso, che ha dato una descrizione in cui mi sono ritrovato perfettamente: “Una raccolta di storie corrosive, un concentrato di cinica ironia per esorcizzare con un sorriso le nostre insicurezze più profonde“.

Non ho trovato parole migliori per descrivere l’esperienza che è leggere le geniali pagine di questo titolo, ma, in compenso, vi accompagnerò a scoprire il perché le definisco così.

Struttura

Le origini di “Non è successo niente” si fondano su un passatempo dell’autore, Nicolò Targhetta, che ha deciso di pubblicare ogni giorno, sulla sua pagina Facebook, un dialogo e questo libro è la raccolta di tutti i post che sono stati pubblicati finora.

Sono 40 in totale i racconti che, con ingegnosi stratagemmi, portano il lettore a riflettere sulla sua vita politica, intellettuale, lavorativa e sentimentale.

Solitamente, ogni dialogo avviene tra due personaggi: uno che pensa razionalmente e coerentemente con il contesto in cui in due si trovano, mentre l’altro sembra che viva, letteralmente, su un altro pianeta.

La sensazione di alienazione che la differenza tra i due protagonisti del racconto suscita è spesso motivo di un pensiero profondo: è possibile che, a volte, la parte più irrazionale, fuori dal mondo, non-sense del nostro essere, sia a volte la migliore a cui fare riferimento?

Linguaggio e figure retoriche

Targhetta mi ha  stupito con un brillante uso di metafore a dir poco geniali, per sminuire l’importanza di certi temi descritti nel libro, che altrimenti sarebbero troppo complicati per essere trattati così alla leggera. Per citare qualche esempio: la vita come l’aspettare un treno, la diatriba della post-verità come un uomo dall’oculista, il panorama politico come un dialogo tra due personaggi di Star Wars e molti altri ancora.

La sintassi è prevalentemente paratattica, trattandosi di dialoghi, inoltre la punteggiatura è poco presente e in qualche punto si nota l’utilizzo del flusso di coscienza.

Il linguaggio generale è molto semplice, colorito ed evidentemente mirato ad un pubblico adulto, ma giovane, dopotutto è la trasposizione cartacea di un blog.

Edizione

Edizioni BeccoGiallo è alla prima stampa di questo libro ed ha creato un contorno di illustrazioni perfetto grazie ad Ernesto Anderle (creatore anche della copertina, che vedete nell’immagine in alto).

Il libro è disponibile su Amazon e in tutte le librerie al prezzo di 17,00 €

Nerdando in breve

Non è successo niente è un libro pungente, una perla per chi vuole prendere la vita e se stesso con un sorriso ed è capace di intendere l’ironia dell’autore. Inoltre, non manca di citazioni del mondo nerd e di posizioni politiche ben evidenti.

Nerdandometro:[usr 4.9]

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