Ah, Monster Hunter, che gloriosa serie, un videogioco che è partito come super farmoso e con una altissima barriera d’entrata, ma che è arrivato pian piano a trasformarsi  in un videogioco “mainstream“.

Monster Hunter Wilds è il titolo apice di questa trasformazione, nel positivo e nel negativo.

Attenzione: questa NON è una recensione, è un pensiero, un’opinione, un discorso da parte di un enorme fan della saga, che vuole chiarire il suo dualismo interiore su un gioco che ama.

Ringrazio Capcom per avermi spedito la copia di Monster Hunter Wild che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Una trama, finalmente

Nei vari Monster Hunter, la trama è sempre stata un elemento di sfondo, una linea temporale abbozzata, degli elementi nascosti, tanta banalità e una scusa per la comparsa di nuovi mostri da uccidere.

Monster Hunter Wilds dà una svolta a questa parte di gioco: la storia, anche se breve, è molto interessante, coinvolge pochi personaggi e ne evidenzia l’evoluzione, dà finalmente una personalità (super fica) alla cacciatrice o al cacciatore e, soprattutto, giustifica il “perché” uccidiamo mostri, cosa non scontata.

Senza star qui a fare grandi spoiler, anche se questo gioco ormai lo han visto tutti, ci sono delle strizzate d’occhio ai veterani della saga o a chi conosce la storia dei 4, la guerra dei draghi e la Equal Dragon Weapon, cosa non scontata, un valore aggiunto (o forse fanservice, chi lo sa).

Un gameplay spettacolare

Sul gameplay di Monster Hunter Wilds c’è poco da dire se non: “incredibile”. Le armi sono le solite, ma ognuna più coreografica che mai: io le ho provate tutte ma l’arco, le doppie lame e il falcione-insetto sono le mie preferite perché, utilizzandole, lottare con il mostro diventa una danza.

Ogni colpo ha un peso, ogni combo sembra un’opera d’arte. Ma c’è un problema: è troppo bello.

Il cacciatore o la cacciatrice ha così tante mosse incredibili, così tanti strumenti a disposizione, che il mostro diventa poco più di un punching ball, sempre a terra, cavalcato o bloccato dai focus strike alle ferite.

Persino il palico è diventato fortissimo.

Dove sta la lotta per la sopravvivenza che tanto ho amato? La tensione del dover scegliere il momento giusto per colpire? Credo che quando tutto è spettacolare, niente lo è davvero.

Forse serve un po’ di cruda difficoltà in più perché, alla fine, credo che molti di noi abbiano continuato a cacciare, negli anni, non per il farming facile, ma per la gloria della sfida e per la bellezza di conoscere ogni mostro piano piano.

Un farming [molto] semplificato

Farmare in Monster Hunter Wilds è diventato quasi un passatempo rilassante più che una necessità, che può essere visto come un lato positivo o negativo.

I drop rate sono aumentati, le ferite scoppiano con i Focus Strike e rilasciano materiali in quantità assurde, e la fauna endemica—pur essendo ben contestualizzata nel mondo di gioco—è ovunque, pronta a rimpinguare il tuo inventario con oggetti da crafting.

Fare scorte di materiali non è più un problema, e questo, a prima vista, sembra un bene. Ma c’è un rovescio della medaglia.

Le parti Artian e i gioielli, che dovrebbero essere il vero endgame del farming, sono teoricamente rari, ma in pratica no.

Online circolano già diversi metodi per sfruttare alcune meccaniche, (relative a missioni, cicli lunari in gioco e piante che si possono ottenere solo nella luna piena)  e ottenere letteralmente mille gioielli e mille parti all’ora, cosa che verrà nerfata a breve.

Costruire la build perfetta non è più una questione di impegno e dedizione, ma di guardare il tutorial giusto e spammare una strategia ripetitiva.
Wilds ti mette in mano tutto su un piatto d’argento ma, nel farlo, si perde qualcosa: il senso di soddisfazione che derivava dal guadagnarsi ogni piccolo miglioramento con sudore e pazienza.

Non serviva inserire dei droprate assurdamente rari, come in World, ma qui la caccia non è più un viaggio, è un traguardo già scritto.

Delle performance scadenti

Uno dei problemi più grossi di Monster Hunter Wilds? Le performance.

Il gioco è incredibilmente ambizioso, con un mondo vasto e dinamico, effetti atmosferici pazzeschi e mostri dettagliatissimi. Però, anche su hardware di fascia alta, cali di frame rate, stuttering e pop-in sono all’ordine del giorno.

Su console, il frame rate spesso fatica a restare stabile, mentre su PC l’ottimizzazione lascia a desiderare, con richieste hardware che sembrano esagerate per quello che offre il gioco.

Certo, Monster Hunter non è mai stato un franchise noto per la sua fluidità impeccabile (soprattutto su PC), ma qui si sente davvero il peso dell’ambizione. Speriamo che Capcom riesca a sistemare la situazione con future patch, perché un titolo del genere merita di essere giocato al meglio, senza dover lottare più contro il frame rate che contro i mostri.

Conclusione

Alla fine della fiera, per quanto abbia spalato merda su Monster Hunter Wilds per tutto l’articolo, devo ammettere una cosa: lo considero un capolavoro. Certo, ha i suoi difetti ma è impossibile negare quanto sia coinvolgente. Il mondo è vivo, la caccia è più fluida che mai, e ogni battaglia ha comunque il suo fascino.

Sto continuando a giocarci e, nonostante le critiche che gli ho fatto, mi sta piacendo un sacco.

Mi rimane però, visto che Capcom di solito non ne sbaglia una, la curiosità di vedere cosa succederà con i prossimi aggiornamenti. Questa questione della difficoltà potrebbe rivelarsi esclusivamente una scelta di marketing volta a attrarre nuovi giocatori? Riusciranno quindi a portare una sfida degna di noi veterani? Bilanceranno il farming in modo che il progresso torni a essere un percorso, e non solo una corsa all’ottimizzazione?

Se Capcom ha già in mente come rielaborare questi aspetti in chiave moderna senza snaturare il cuore della serie, allora Wilds potrebbe davvero diventare il gioco che si merita di essere.

Nerdando in breve

Monster Hunter Wilds è il punto di svolta della serie: spettacolare, accessibile e pieno di qualità, ma anche troppo semplificato. La trama è finalmente coinvolgente, il gameplay è incredibile ma rende i mostri fin troppo facili, e il farming è talmente veloce da togliere soddisfazione. Le performance tecniche zoppicano, ma il gioco resta un capolavoro. Resta da vedere se Capcom riuscirà a bilanciare la sfida nei prossimi update, riportando il brivido della caccia ai veterani.

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Trailer

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L’anno che verrà

Siamo pronti ad accogliere un nuovo anno e le aspettative sono, come sempre, alte. Anche quest’anno, come nel 2022 e nel 2021, abbiamo voluto esplorare il mondo del cinema alla ricerca dei film ambientati proprio nel 2023, per scoprire come i cineasti hanno immaginato i 12 mesi che ci aspettano.
Il mondo del cinema sembra aver avuto un’opinione piuttosto cupa per il 2023, vediamo quali film hanno scelto proprio quest’anno come ambientazione e che prospettiva ne hanno messo in risalto.

Anarchia – La notte del giudizio

Sequel di La notte del giudizio, questo film diretto da James DeMonaco nel 2014 è il secondo capitolo della popolare saga cinematografica distopica.
La storia si svolge il 21 marzo 2023: la criminalità negli Stati Uniti è ai minimi storici da quando, cinque anni prima, è stata istituita la notte dello Sfogo, 12 ore consecutive una volta l’anno in cui ogni reato, perfino il più efferato, rimane impunito.
Seguiamo la cameriera Eva, insieme alla figlia Cali e al padre Rico, cercare di uscire indenni dall’edizione del 2023.

Avengers: Endgame

Lo snodo focale dell’Universo Cinematografico Marvel è senza dubbio rappresentato da Avengers: Endgame, il film diretto da Anthony e Joe Russo nel 2019 che segna una decisa svolta per i supereroi cinematografici.
Cinque anni dopo lo schiocco di dita di Thanos, che ha cancellato metà della popolazione della Terra, gli Avengers rimasti uniscono le forze per avventurarsi nel mondo quantico e sfruttarne le potenzialità per viaggiare nel tempo. L’obiettivo è recuperare le gemme dell’infinito e annullare quanto fatto da Thanos.

La guerra di domani

Nel dicembre 2022, durante la finale dei Mondiali di calcio, un gruppo di soldati del 2051 irrompe in campo attraverso un varco spazio temporale per avvisare l’umanità del pericolo che incombe: pericolosi invasori alieni arriveranno nel 2048 e stermineranno il 99.9% della razza umana.
Per scongiurare il pericolo, non resta che prepararsi: numerosi cittadini vengono arruolati forzatamente per intraprendere un duro addestramento di 7 giorni a cui, però, solo il 30% dei partecipanti sopravvive.
Interpretato da Chris Pratt, il film ci porta a viaggiare nel tempo in chiave decisamente action.

X-Men – Giorni di un futuro passato

Gli X-Men a spasso nel tempo in questa pellicola del 2014 di Bryan Singer che ha l’ambizioso obiettivo di tirare le fila dell’universo narrativo cinematografico dedicato ai mutanti, ponendosi allo stesso tempo come sequel di X-Men – Conflitto Finale, Wolverine – L’immortale e di X-men – L’Inizio.
Il film si pare proprio nel 2023, in una versione del futuro in cui i robot denominati Sentinelle perseguitano e sterminano i mutanti e gli umani che li aiutano. Per cambiare questa drammatica situazione, Logan viene spedito nel 1973 nel tentativo di cambiare il corso degli eventi.
In quello che – a mio parere – è il più riuscito film della saga troviamo gli interpreti principali del franchise: Hugh Jackman, James McAvoy, Patrick Stewart, Michael Fassbender, Ian McKellen, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Ellen Page e Peter Dinklage.

Gemini Rising

Thirller sci-fi del 2013, Gemini Rising immagina un 2023 in cui una misteriosa navicella spaziale viene scoperta a vagare all’orbita di Nettuno. A quel punto parte l’investigazione da parte della traumatizzata agente della DEA Lisa. La sua investigazione la porterà a fare scoperte inaspettate.

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Stardew Valley è uno dei giochi più chill che io abbia mai giocato e nonostante la sua apparente tranquillità, crea dipendenza.

Non lo dico solo perché ci ho giocato 16 ore nell’ultima settimana, ma lo ribadisco semplicemente per il fatto che Stardew Valley è un titolo veramente completo: con skills, combattimento, esplorazione, farming becero e cose sempre nuove da scoprire.

La bellezza di questo gioco sta anche nel fatto che, quando pensi di essere arrivato ad un punto dove hai fatto tutto il possibile, e puoi solo farmare per tirare fuori le cose che ti mancano, ti si aprono altre quattordici strade diverse in cui devi completare e fare cose per andare avanti.

Se ancora qualcosa mancava, era tutto nella modalità multigiocatore e nei contenuti endgame.

Diciamocelo, il multyplayer di Stardew Valley era una cosa veramente becera: oggetti che si sdoppiavano se raccolti nello stesso momento, raddoppio del denaro nelle quest, bug e glitch nelle animazioni della pesca e dell’innaffiatoio e un metodo di scambio degli item penoso.

Ma con l’update 1.4 si sono risolti la maggior parte di questi problemi e in più sono stati aggiunti diversi contenuti endgame.

Tra questi troviamo, per esempio, la possibilità di cambiarci d’abito e di cucirci diversi vestiti, un nuovo mistero per il Joja mart abbandonato (che sbloccherà il cinema), una nuova costruzione, un nuovo tipo di upgrade dal fabbro, più mostri e un negoziante del deserto (che vende delle cose utili a completare al 100% il museo, cosa prima infattibile).

Altri piccoli, ma utilissimi, aggiornamenti sono stati fatti al sistema di emote ed al sistema di amicizie, ora cliccando sulla scheda amicizia di un PNG potremo vedere cosa gli piace e cosa no, rispetto a quello che abbiamo scoperto, ovviamente!

Infine, ci sono stati dei minuscoli update riguardanti la qualità della vita, molto utili, come per esempio il poter sovrapporre i Keg o gli spaventapasseri negli inventari.

Detto questo, se questo aggiornamento ancora non vi stuzzica, vi posso dire di averlo giocato in multiplayer e di essermi accorto che alla fine è stato aggiunto tutto quello che mancava, certo, ci sono anche un sacco di cose nuove, ma non solo quelle, il team di sviluppo ha dato parecchia attenzione alle richieste della community, risolvendo ogni singola cosa che era stata segnalata.

Per tutte le case produttrici in ascolto o in lettura, prendete esempio da Chucklefish Games, creatrice di Stardew Valley , perché se si ascoltano i fan (ovviamente secondo il giusto criterio) in questo tipo di giochi si va sempre sul sicuro.

Sinceramente, se non lo avete ancora giocato, ora avete altri mille motivi per farlo, giocatelo!

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Con Avengers: Endgame si chiude un’era cinematografica per quanto riguarda l’universo Marvel su grande schermo.
Che il film vi abbia soddisfatti o meno, infatti, è innegabile che abbia scritto la parola fine ad un ricco decennio di film dedicati ai supereroi della Casa delle Meraviglie, forgiando il Marvel Cinematic Universe e tracciando la rotta per chiunque voglia cimentarsi con un adattamento cinematografico di un fumetto.

In redazione, quindi, ci siamo chiesti: qual è la scena migliore del MCU fino ad ora?

Morgana

La scena migliore di questi bellissimi 10 anni di MCU secondo me è la battaglia di New York del primo Avengers: per la prima volta vediamo i Vendicatori uniti, 6 persone straordinarie combattono da sole contro un intero esercito di alieni e mostri volanti: che emozione! Menzione d’onore anche alla battaglia finale di Endgame, dall’apertura dei cerchi in poi…

Giakimo

Ufficialmente siamo ancora nella Fase 3 del Marvel Cinematic Universe, eppure dopo Endgame mi sembra corretto dire che siamo arrivati alla fine di una prima lunghissima saga, iniziata con Iron Man e finita 21 film dopo. In tutti questi anni e in tutti questi film ho avuto la fortuna di godermi un numero spropositato di grandissime scene cinematografiche.
In un Discutendo simile di due anni fa avevo indicato il famoso piano sequenza del primo Avengers. Oggi c’è una scena simile ma ancora più bella ed epica: ovviamente mi riferisco alla scena con tutti gli eroi pronti a fronteggiare Thanos alla fine di Endgame. Tutto è perfetto in quella scena, a partire dalla sua costruzione. Capitan America sta perdendo, Thanos lo sta massacrando di botte e sapendo tutto quello che si sapeva prima, ero convinto che in quella scena Cap ci avrebbe rimesso le penne. E invece.
Uno dopo l’altro si aprono sempre più portali e arrivano tutti gli eroi redivivi, pronti alla battaglia finale. Il culmine di 10 anni e 22 film in cui ha reso possibile una resa dei conti quasi da crossover
fumettistico. Al cinema la gente si è alzata in piedi ad applaudire, io ero in lacrime di gioia. E poi Cap dice, finalmente, la frase che tutti noi aspettavamo e parte il tripudio.
L’equivalente cinematografico di una splash page, il momento perfetto di ogni Marvel Zombie, aspettato e sognato fin da quando si giocava coi pupazzetti da bambini.

Giando

Sarò scontato, sarò banale, ma il momento dell’MCU che più mi ha emozionato è quello in Avengers: Endgame in cui “si aprono i cerchietti del dr. Strange” e iniziano a tornare tutti gli eroi svaniti dopo lo schiocco di Thanos di Avengers: Infinity War. Il silenzio nell’aria, le prime scintille arancioni che subito riconosciamo, Black Panther che entra con incedere regale e determinato, e poi via via il ritorno di tutti i nostri personaggi preferiti… che emozione! Ma ancor di più mi sono emozionato quando Capitan America chiama a sé il gruppo: “Vendicatori… uniti!” mi fa venire la pelle d’oca anche adesso che ho già visto due volte Endgame e sono qui a pigiare su di una tastiera. Fantastico.
Menzione d’onore agli intro credits di Capitan Marvel, dove attorno alle lettere che compongono la parola Marvel non vediamo più i protagonisti dei film ma tutti i cameo di Stan Lee, che era scomparso proprio poco prima dell’uscita del film. Mi sono emozionato tanto e mi sono sentito grato per essermi divertito così tanto grazie alla fantasia di un uomo che ha cambiato il mondo del fumetto e, da questo punto di vista, anche del cinema. Grazie, The Man!

LC

È una decisione piuttosto difficile, ché tra tanti film di momenti favolosi ce ne sono stati parecchi. Alla fine però se devo mettermi la metaforica pistola alla testa e scegliere dico l’arrivo di Thor in Wakanda. È perfetto sotto ogni punto di vista, dalla soundtrack che esplode, al momento del film (sia per quello che succede prima sia per quello che succede dopo), all’interpretazione di Chris Hemsworth.
(mi sento sporco a non aver scelto un momento di Spider-Man).

Zeno2k

Una sola? Davvero?
Sarebbe difficile sceglierne solo una a film… ma una, la migliore, in tutta la saga è un’impresa titanica.
Se dovessi fare una top 3 metterei sicuramente l’arrivo di Thor in Infinity War, quando spacca il cielo grazie alla sua ascia. Poi anche l’avanzata delle donne a fine Endgame, quando tutte le eroine si schierano davanti a Thanos: da femminista convinto credo sia uno dei momenti più esaltanti, e dura solo una manciata di secondi. Infine premierei la morte di Yondu in Guardiani 2, uno dei miei momenti preferiti.

Ma insomma: se devo sceglierne uno che rappresenti questi dieci anni, a dirla tutta la scelta è obbligata… E l’abbiamo aspettato tutti per anni.
Vendicatori… uniti!

Penny

Scegliere una sola scena in universo cinematografico così vasto e ricco, per eleggerla come “migliore”, è pressoché impossibile. Fresca di Endgame, penso all’attimo in cui il Capitan America della nostra linea temporale si finge parte dell’Hydra per mantenere il possesso dello scettro. Quell’”Heil Hydra” sussurrato mi ha riempita di uno stupore pregno di entusiasmo, quasi come fossi orgogliosa di lui per essersela cavata in quel modo. Anche la straziante sequenza in cui Spidy svanisce sul finale di Infinity War ha saputo smuovermi (distruggermi?), e quando una scena riesce a coinvolgere tanto da indurre al pianto, merita di essere ricordata. Tuttavia, quella che forse è la migliore per la scarica di entusiasmo che dà è il finale di Thor: Ragnarock. Quando l’armata di Hela attacca l’esercito di Asgard, mentre Hulk è alle prese con un gigante di lava e all’improvviso sopraggiungono le Valchirie e un’astronave e tutto esplode in un apice di trash, mi sono davvero esaltata tantissimo.
Menzione d’onore a tutti i momenti in cui Bucky e Capitan America si riconoscono e, lentamente, riavvicinano: mi hanno sempre fatto entrare pulviscoli negli occhi.

Clack

Metto le mani avanti: sono una spettatrice svogliata quando si parla di MCU. Nel senso che non ho visto tutti i film, né conosco a menadito l’opera omnia fumettistica che fa da sfondo e ispirazione all’universo cinematografico. Detto questo, se devo indicare quella che per me è la migliore scena del MCU, non ho dubbi. Un pianeta sconosciuto, un cacciatore di tesori spaziali si aggira in quel mondo silenzioso e potenzialmente letale, schivando trappole come un Indiana Jones del futuro. E lo fa ballando sulle note anni Ottanta di Come and get your love. E da quel momento il cinema non sarà più lo stesso. La sequenza iniziale di Guardiani della Galassia è, per me, la migliore scena del MCU.

Tencar

Sarò brevissimo: la scena migliore è quella che dà l’origine a tutto ciò che abbiamo visto in questi anni, quei pochi secondi in cui Tony Stark pronuncia la celebre frase “Io sono Iron Man” nel primo film dedicato al vendicatore in armatura.

Gattiveria

Se devo rispondere di getto direi qualunque scena in cui Stan Lee fa la sua comparsata, che vivevo inizialmente con divertita curiosità e ultimamente con i lucciconi. Tra le mie preferite anche la scena rivelazione sul micetto Flerken. Pensandoci con un po’ più di attenzione però, devo dire che i momenti più emozionanti me li ha regalati lo spaccone. Aldilà delle sue uscite sempre sopra le righe, è il personaggio a cui mi sono più affezionata proprio per la capacità di saper andare oltre anche nel riconoscere di aver sbagliato. Quindi il momento per me più forte (forse anche perché coincide con la fine di un’era) è stato il vedere quell’aggeggio che galleggiava sull’acqua con la scritta Proof that Tony Stark has a heart…

La parola ai lettori

Ed ecco cosa ne pensano i nostri lettori, direttamente dal gruppo Facebook.

Daniele Poletti

Secondo me quando Tony Stark dice “Io sono Iron Man“.

Mirko Ferritto

Captain America – Winter Soldier: i momenti sono diversi ma quando lo Shield si rivela essere l’Hydra è l’apice. E poi Cap nell’ascensore!!

Francesco Peace Pace

Infinity war. La sensazione provata a fine film è stata unica e, credo, irripetibile.

Anna J. Herondale

Per me niente supererà mai la scena del primo Avengers, quando i nostri eroi si riuniscono a cerchio con in sottofondo la colonna sonora. Ogni volta che la guardo mi fa venire la pelle d’oca come fosse la prima. Una scena memorabile e iconica.

Tirion Karl Lannister

Il miglior momento? L’inizio: Tony Stark a cena con Fury e la proposta del “Progetto Avengers“.

Marta Maria Casetti

Il momento migliore è che non c’è un momento migliore. Ci sono momenti epici e bellissimi di ogni tipo, ognuno avrà il proprio ed è giusto così, e non si possono confrontare davvero.

Ho avuto la fortuna di vedere Endgame in un cinema con il pubblico che faceva il tifo (nei momenti giusti): sentivi i diversi gruppi di spettatori che si scatenavano per diversi momenti (tutti per la battuta “Avengers: assemble”, ovviamente), con un “Wakanda Forever!” di tre ragazze nere quando è arrivato il team Black Panther, il delirio di tutte le donne sul crossover femminile, chi piangeva per Iron Man e chi piangeva sul finale. Quello è lo spirito, secondo me. Potete scegliere tra pasta all’arrabbiata e cioccolato? No. Ecco.

Poi la mia sequenza preferita è la battaglia finale di Thor: Ragnarok, con Immigrant Song dei Led Zeppelin che spacca tutto in sottofondo e la regia che viene dritta da Jack Kirby. Ma, appunto, quello è il *mio* momento magico del *mio* MCU preferito.

E già che ci siamo… Il movimento di macchina perfetto o quasi: il piano-sequenza che unisce tutti gli Avengers durante la battaglia di New York.

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