Una primavera di grande cinema quella che ci riserva Eagle Pictures con le sue novità per aprile 2024.
Questo mese, infatti, potremo spaziare in lungo e in largo tra i generi cinematografici, sperimentando una gamma vastissima di emozioni e gustandoci la visione di titoli sulla cresta dell’onda.

Per chi non riesce a fare a meno dell’action e dell’adrenalina, l’appuntamento da segnare in agenda è fissato per il 10 aprile, quando sarà disponibile The Beekeeper. Disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K, il film si rivela un revenge movie da manuale, interpretato da Jason Statham e Jeremy Irons sotto la direzione di David Ayer, già regista di Fury e di Suicide Squad.
Al centro delle vicende, una storia di vendetta personale che si trasforma in una minaccia nazionale.

È stato sicuramente il titolo dell’anno e, per i pochi che non l’hanno ancora guardato al cinema, è arrivato il momento di recuperarlo in home video. Stiamo parlando di Povere Creature!, ultima acclamata fatica di Yorgos Lanthimos fresca di quattro premi Oscar.
Disponibile a partire dal 18 aprile in DVD e Blu-Ray, il film è interpretato da una incontenibile Emma Stone, accompagnata da Mark Ruffalo, Willem Dafoe e Ramy Youssef. Al centro, l’incredibile e fantastica vicenda di Bella Baxter, giovane donna riportata in vita dal poco ortodosso scienziato Dr. Goldwin Baxter. Per Bella inizierà un percorso di evoluzione e consapevolezza in un mondo che, per lei, è tutto nuovo e da scoprire.

Anche ad aprile non può certo mancare una classica commedia romantica. Eagle Pictures ci propone Tutti tranne te, che sarà disponibile dal 18 aprile in DVD e Blu-Ray. Interpretata da Sydney Sweeney e Glen Powell, la pellicola segue quella che sembra a tutti gli effetti una coppia perfetta, almeno fino a che qualcosa non spegne la loro infuocata passione.

Per concludere, il 24 aprile arriva in DVD e Blu-Ray One Life. Basato su una storia vera e interpretato da Anthony Hopkins, il film racconta del giovane broker londinese che, nei mesi precedenti la Seconda Guerra Mondiale, mise in salvo 669 bambini profughi da morte certa.

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Recensione

Dal 25 gennaio troveremo al cinema Povere Creature!, il film Searchlight Pictures diretto da Yorgos Lanthimos (premio Oscar alla regia per La Favorita), distribuito da The Walt Disney Company Italia e con un cast di tutto rispetto. Sullo schermo vedremo infatti alternarsi Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, accompagnati da Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Hanna Schygulla, Kathryn Hunter e Margaret Qualley.

Povere Creature!, già Leone d’Oro a Venezia come miglior film e neo-vincitore del Golden Globe per lo stesso motivo, è l’adattamento cinematografico di Poor Things! di Alasdair Gray (1992), romanzo gotico anch’esso premiato, che per toni e tematiche ci rimanda al Frankenstein di Mary Shelley (1816).

Perciò, cosa ci aspetta in sala?

Trama

Il confuso trailer [che trovate a fine recensione] ci fa intuire che Povere Creature! racconta la storia di Bella Baxter (Emma Stone), giovane donna anticonformista, con un carattere vivace e ribelle. Di fatto, il film segue proprio la sua incredibile storia nonché fantastica evoluzione: Bella prende il suo posto nel mondo accompagnata dal Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), scienziato dai metodi discutibili e con un’etica questionabile.

La fame di conoscenza della giovane donna cresce rapidamente insieme a lei, e il desiderio di esplorare la vita nella sua interezza, la porta ad affrontare un viaggio per l’Europa accompagnata da Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), lussurioso avvocato.

Grazie all’incontro con nuove realtà, differenti condizioni sociali e correnti di pensiero accattivanti, Bella mette in discussione tutto ciò a cui era stata abituata, in una spirale di conoscenza e riscoperta continua.

L’emancipata creatura si scopre man mano che conosce ciò che è fuori da sé, sorprendendo, con la sua irruenza, la vita di chiunque incontri nel suo percorso.

Stile

Città rivisitate in note steampunk, vecchie magioni ricche di ammennicoli e abiti esagerati che testimoniano l’esuberanza di chi l’indossa: Povere Creature! traspone l’atipicità della sua protagonista ambientandone le vicende in un Pese delle Meraviglie pseudo-vittoriano.

Un po’ come in La Favorita, anche qui ci troviamo spiazzati da inquadrature simmetriche e tempi sospesi, aumentando il surrealismo degli accadimenti e il senso di spaesamento di chi lo guarda.

Ad aumentare l’effetto disturbante è la scelta delle inquadrature, che non risparmiano dettagli anatomici e un uso assai frequente del grandangolo. Alternando primi piani a scorci incorniciati come se visti dallo spioncino di una porta, i colori saturi e l’alto contrasto accompagnano suoni che tanto mi hanno ricordato la dodecafonia studiata anni fa.

Personalmente, mi ritengo disturbata dalla cruda e innocente verità con cui Bella ci conduce nelle sue esplorazioni, il che si è rivelato un eccellente esercizio di spiazzamento e di messa in discussione continua.

Contenuti

Sono andata all’anteprima di Povere creature! mossa da una grande curiosità: da una parte, volevo vedere quel film di cui ho tanto sentito parlare ultimamente; dall’altra, per l’ambiguità del titolo.

Quando il romanzo Poor Things! venne tradotto in italiano per la prima volta, nel 1994, lo battezzarono Poveracci! e, nella seconda edizione, prese il nome di Vita e misteri della prima donna medico d’Inghilterra. Il cambiamento d’impatto è lampante, perché sposta il focus da un non-ben-specificato gruppo di persone sfortunate (e magari economicamente affaticate), a colei che così descritta potrebbe essere l’alter ego di una anglofona Maria Montessori.

Eppure, a stupirmi è soprattutto il fatto che il titolo inglese non ha mai fatto riferimento alle persone, ma alle cose: è Poor things. Mi sono quindi chiesta da cosa potesse dipendere l’utilizzo del sostantivo e quanta oggettivazione dell’afflitto potesse esserci nell’opera. Forse che, checché ne suggerisse il trailer, Poor things! sarebbe stato l’ennesimo film pietista ambientato in un freak show?

Sono quindi andata in sala con tantissima curiosità e un lieve pregiudizio, aspettandomi qualcosa a metà fra La casa dei Ragazzi speciali di Miss Peregrine e una qualche strana pratica di medicina rudimentale, più vicina al barbaro esperimento che al rispetto dell’essere umano.

Barbie VM18

Beh, non potevo sbagliarmi di più! Povere creature! è un film che sicuramente si presta a più chiavi di lettura e analisi, ma che non credo sia questa la sede per fare. Di certo è una storia di emancipazione e di rivendicazione della possessione del proprio corpo, oltre che di sé in quanto identità. Bella non è del suo creatore, né del fidanzato, né dei pretendenti, né di chiunque giaccia (esplicitamente) con lei. È solo sua, un essere dotato di libero arbitrio e che in quanto tale agisce, ignorando qualsivoglia buona maniera o convenzione sociale.

Una crescita fisica e mentale che non risparmia le pulsioni e la sofferenza di fronte alle ingiustizie del mondo, senza perdere la speranza di renderlo migliore.

Concludendo

Povere creature! è un’opera d’arte cinematografica che non sono sicura di aver capito fino in fondo.

Certo è il fatto che mi ha obbligata ad abbandonare i soliti preconcetti e a prendere maggior coscienza dei pregiudizi con cui guardo al mondo. Un film che sfida il senso del pudore, soprattutto quando chi lo guarda crede di essere “di mentalità aperta”, è un film che svolge in maniera egregia il suo lavoro provocatorio.

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Nerdando in breve

Povere creature! è una storia surreale (o surrealista?) di una giovane donna che nasce tale e cresce padrona di sé stessa.

Soprattutto se vi piacciono toni onirici e se cercate qualcosa fuori dal comune, (e sicuramente se La favorita è stato di vostro gradimento), il 25 gennaio avete un appuntamento al cinema. Andate e lasciatevi sorprendere anche voi dalla tragicomica storia di Bella Baxter, moderno Prometeo.

Trailer

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81^ edizione

L’anno nuovo si è aperto con la stagione dei premi: nella notte tra il 7 e l’8 gennaio 2024, infatti, è andata in scena l’81^ edizione dei Golden Globe. Ad ospitare la cerimonia, condotta da Jo Koy, il Beverly Hilton Hotel di Beverly Hills, in California.
I Golden Globe sono assegnati annualmente da una giuria di rappresentanti della stampa estera al meglio di cinema e televisione nella precedente stagione. Ecco i vincitori dell’edizione del 2024.

Cinema

Nulla di inaspettato nel panorama cinematografico, dove a trionfare come miglior film drammatico è Oppenheimer, superando la concorrenza di titoli come Maestro e Killers of the Flower Moon, mentre nella categoria commedia o musical è Povere creature!, che batte il colosso Barbie.
Nella categoria miglior regista a trionfare è Christopher Nolan, in una cinquina che comprendeva anche Bradley Cooper, Greta Gerwig, Yorgos Lanthimos, Martin Scorsese e Celine Song.

Nel campo della recitazione, Cillian Murphy di Oppenheimer è il miglior attore in un film drammatico e Lily Gladston di Killers of the Flower Moon è la migliore attrice in un film drammatico. Paul Giamatti (The Holdovers – Lezioni di vita) porta a casa la statuetta di migliore attore in un film commedia o musical ed Emma Stone quella di migliore attrice in un film commedia o musical grazie alla sua performance in Povere Creature!
Robert Downey Jr. (Oppenheimer) viene eletto migliore attore non protagonista, Da’Vine Joy Randolph è la migliore attrice non protagonista per The Holdovers – Lezioni di vita.

Miglior film in lingua straniera viene eletto il francese Anatomia di una caduta, che batte anche l’italiano Io capitano. Come miglior film di animazione trionfa Il ragazzo e l’airone, al cinema in Italia proprio in questi giorni. A vincere per la migliore sceneggiatura è ancora Anatomia di una caduta, mentre per la colonna sonora il titolo vincitore è Oppenheimer. Barbie porta a casa la statuetta per la migliore canzone e quella per il migliore incasso al botteghino.

Televisione

Come da pronostico, è pioggia di premi per Succession: la serie trionfa nelle categorie miglior serie drammatica, miglior attore in una serie drammatica (Kieran Culkin), miglior attrice in una serie drammatica (Sarah Snook).
The Bear la eguaglia nel campo commedia o musical: è la migliore serie commedia o musical, Jeremy Allen White è il miglior attore in una serie commedia o musical e Ayo Edebiri è la migliore attrice.

Tripletta anche nel campo delle miniserie. A piazzarla è Lo scontro, che conquista il globo per la migliore miniserie, per il migliore attore in una miniserie (Steven Yeun) e quello per la migliore attrice in una miniserie (Ali Wong).

Come migliore attore non protagonista è premiato Matthew McFadyen per Succession, come migliore attrice non protagonista Elizabeth Debicki per The Crown. Miglior comico stand-up viene eletto Ricky Gervais.

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Recensione

Aveva fatto parlare di sé nel mese di novembre 2022, quando era arrivato nei cinema: a partire dal 4 gennaio 2023 The Menu sbarca in streaming su Disney+ ed è pronto a servire la sua cena a base di stereotipi, black humour e un po’ di sano splatter direttamente nelle nostre cucine.

Ammetto che mi ero creata pochissima aspettativa su questo film e ciò mi ha permesso di gustarmelo a mente sgombra; lo stile grottesco e fortemente allegorico mi ha conquistata: la pellicola si rivela un boccone prelibato e per certi versi indigesto allo stesso tempo.

Trama

Il rinomato chef Julian Slowik persegue la perfezione e cenare nel suo esclusivissimo ristornate Hawthorne, situato in un’isola paradisiaca senza nessuna linea telefonica, è un’impresa pressoché impossibile e sicuramente molto costosa.
Quando il giovane Tyler, grande estimatore dello chef da sempre, riesce ad ottenere un tavolo per due per una cena a cui partecipa la créme de la créme della società, porta con sé la nuova fiamma Margot, dato che la precedente invitata lo ha mollato da pochissimo.

Le portate si susseguono in una cena in cui tutto è stato meticolosamente pianificato fino ai più piccoli dettagli: l’unica nota fuori posto sembra essere proprio Margot, la cui presenza non era prevista da Slowik e che introduce un elemento inaspettato in una serata programmata per essere decisamente indimenticabile.

Stile

Non voglio rivelare troppo su The Menu perché penso che effettivamente il modo migliore per apprezzarlo sia quello di arrivare alla visione senza troppi elementi, come è successo a me. Il film viene descritto come una commedia horror, personalmente trovo che la definizione più calzante sia quella di grottesco: una intensa metafora dei nostri tempi basati sull’apparenza e sulla fame di giudizio, condita di ironia tagliente e momenti splatter che non guastano.

Nonostante gran parte dell’azione si svolga di fatto in una stanza, a conferire dinamismo alla pellicola è l’incalzare degli eventi a partire dalla quiete quasi fastidiosamente banale dell’inizio per poi degenerare rapidamente verso una lucida follia che appare surreale ma, allo stesso tempo, incredibilmente reale.

Se tutti gli attori si dimostrano adatti e perfettamente funzionali alla storia, la parte del leone è riservata ai due protagonisti. Anya Taylor-Joy è l’astro nascente del momento e anche in questa occasione non delude, impegnata in ruolo misurato e ricco di sfaccettature. Ralph Fiennes è sempre un gigante e qui dà vita ad un personaggio tormentato dietro una coltre di pacatezza, un antagonista spaventoso proprio perché incredibilmente calmo e razionale fino alle estreme conseguenze.

Inizialmente in cabina di regia, al posto di Mark Mylod (sì, proprio quello che ha diretto Ali G) doveva esserci Alexander Payne e nei panni della protagonista femminile Emma Stone: entrambi sono stati poi costretti ad abbandonare il progetto per altri impegni. Chissà cosa ne sarebbe venuto fuori… In ogni caso, il risultato è più che soddisfacente anche così!

Nerdando in breve

The Menu: la grottesca allegoria dei nostri tempi in una cena gourmet che oscilla alla perfezione tra ironia arguta e horror splatter.

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Un mese bello ricco quello di Eagle Pictures, che ci svela le sue novità home video di marzo 2022. Ci sarà spazio per novità freschissime, grandi classici e intramontabili cult.

Per cominciare, direttamente dalla corsa agli Oscar 2022, arriva House of Gucci (che quest’anno ha centrato la doppia candidatura, essendo presente anche tra i nominati ai Razzie 2022). Il film diretto da Ridley Scott e interpretato da Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino e Jared Leto e ispirato alla storia vera che coinvolse la casa d’alta moda arriva in DVD, Blu-Ray, doppio disco Blu-Ray + 4K e in una esclusiva Steelbook completa di block notes. Lo troverete a partire dal 23 marzo.

Arriva invece a partire dal 3 marzo Chi è senza peccato – The Dry, thriller con Eric Bana tratto dal romanzo pluripremiato di Jane Harper. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

La data da segnare è il 23 marzo, invece, per Scompartimento n.6, il film che racconta un poetico viaggio su un treno che segnerà il destino di due sconosciuti e vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes. I formati disponibili saranno DVD e Blu-Ray.

Due interessanti novità anche per la collana 4Kult, che propone ogni mese grandi classici ed indimenticabili cult della storia del cinema in versione restaurata in 4K. Questo mese, se siete patiti dell’action, non potrete resistere al richiamo di John Wick, primo capitolo della saga interpretata da Keanu Reeves che sarà disponibile a partire dal 23 marzo in edizione speciale a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

Sempre per 4Kult e sempre a partire dal 23 marzo sarà la volta anche di La La Land, il sognante film sul cinema e la musica diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. L’edizione speciale a tiratura limitata sarà disponibile in 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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Recensione

È stato uno dei film rivelazione dell’anno passato, oltre che il live action Disney che finora mi ha convinto di più: Crudelia ha lasciato il segno nel mondo del cinema e, adesso, è pronta a farsi notare anche su carta stampata.
A partire dal 20 gennaio 2022, infatti, Panini ha distribuito Crudelia – Nero, Bianco e Rosso, un prequel/approfondimento sulla carismatica villain interpretata magistralmente sul grande schermo da Emma Stone.

Lo spirito rock della pellicola viene catturato alla perfezione dal manga di Hachi Ishie, che si concentra sul periodo precedente alle vicende mostrate nel film, quando una giovane Crudelia sopravviveva rubacchiando insieme a Jasper e Horace. Il richiamo della moda e del suo vero io, però, iniziava già a farsi sentire: assistiamo così ad alcune circostanze che giocheranno un ruolo importante nell’avvicinamento di Estella a Cruella.

Trama

Estella, Jasper e Horace sono un trio di amici inseparabili con uno straordinario talento per l’arte del furto. Apparentemente, non c’è colpo che insieme non possano portare a termine, tanto che hanno fatto di questo loro talento il principale “lavoro” di cui vivono.
Estella, che ha una singolare capigliatura nettamente divisa in una metà nero corvino e un’altra bianco candido, ha nel suo passato un terribile trauma proprio legato ai suoi capelli, tanto che passa la vita a nasconderli sotto una pesante tinta rossa.

La routine ladresca dei tre viene spezzata dall’arrivo dell’inverno: mentre Londra si copre di una coltre di neve, diventa infatti più difficile derubare i passanti e il trio decide di trovarsi un lavoro normale per l’inverno. Estella conosce l’aspirante stilista Emilia e accetta un lavoro temporaneo in qualità di sua assistente.

I traumi del passato, però, influenzano ancora la giovane, costantemente alla ricerca della sua identità. Pian piano, Estella sarà costretta sempre di più a fare i conti con la parte della sua personalità che ha sempre cercato di nascondere, Cruella.

Stile

La visione di Crudelia mi aveva davvero conquistata: nonostante partissi piuttosto scettica, il live action mi è apparso fresco, originale e incredibilmente caratterizzato e l’ho rapidamente eletto a mio film preferito del periodo. Nonostante la storia rappresentata nel lungometraggio sia perfetta così com’è, non nego che avevo voglia di scoprire qualcosa in più sul personaggio. A soddisfare le mie aspettative, ci pensa Panini con la pubblicazione di Crudelia – Nero, Bianco e Rosso, un manga scritto e disegnato da Hachi Ishie che cattura alla perfezione lo spirito della pellicola cinematografica.

In uno stile tipicamente manga, dalle linee pulite e precise, l’autrice è bravissima a tratteggiare le atmosfere e lo spirito dei personaggi. La sua Estella/Cruella non ha nulla da invidiare alla controparte cinematografica e anzi, ne risulta il completamento naturale, regalandoci ulteriori sfumature del carattere e della personalità della protagonista.

La storia raccontata in Crudelia – Nero, Bianco e Rosso è originale ma si amalgama benissimo con le vicende che abbiamo visto sul grande schermo, ponendosi in continuità e svelandoci i retroscena che, per forza di cose, nel film erano stati solo accennati. Un completamento davvero gradevole, che conquisterà tutti i fan della villain più carismatica di casa Disney.

Edizione

Panini propone Crudelia – Nero, Bianco e Rosso in un’edizione brossurata da collezione. Le 176 pagine in bianco e nero (come da tradizione manga) sono racchiuse in una stupenda copertina a colori. Il volume è disponibile a partire dal 20 gennaio 2022 al prezzo di copertina di 7,00€.

Nerdando in breve

Crudelia – Nero, Bianco e Rosso è un appassionante manga che completa le vicende mostrate nel film, regalandoci un approfondimento sulla personalità della protagonista.

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Le nomination

Sono state annunciate il 13 dicembre le nomination ai Golden Globe 2022, che il 9 gennaio premieranno il meglio del cinema e della TV dell’anno appena trascorso secondo la Hollywood Foreign Press Association.
A fare gli onori di casa, rivelando le candidature, sono stati il rapper Snoop Dogg e la presidente dell’HFPA Helen Hoehne.

Cinema

Tanto grande cinema sarà in gara il 9 gennaio prossimo e iniziamo subito col dire che l’Italia ce l’ha fatta: È stata la mano di Dio, di Paolo Sorrentino, è candidato in rappresentanza del nostro paese nella categoria miglior film straniero. Dovrà vedersela, tra gli altri, anche con Madres Paralelas di Pedro Almodovar.

Come sempre il Golden Globe distinguono le categorie drama e musical o commedia. Tra i film drammatici, nella categoria miglior film, i titoli di maggior spicco sono sicuramente Dune e Belfast, che promette di farsi notare anche agli Oscar.
Per quanto riguarda i protagonisti delle pellicole drammatiche, in campo femminile la cinquina comprende Jessica Chastain (Gli Occhi di tammy Faye), Olivia Colman (The Lost Daughter), Nicole Kidman (Being the Ricardos), Lady Gaga (House of Gucci) e Kristen Stewart (Spencer).
Per quanto riguarda i protagonisti maschili, a contendersi il globo d’oro saranno Mahershala Ali (Swan Song), Javier Bardem (Being the Ricardos), Benedict Cumberbatch (Il potere del cane), Will Smith (Una famiglia vincente – King Richard) e Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth).

Sfida apertissima nella categoria miglior film musical o commedia, con una cinquina composta da Cyrano, Don’t Look Up (che dal 24 dicembre sarà su Netflix), Licorice Pizza, Tick, Tick…BOOM! e West Side Story.
Per quanto riguarda gli attori protagonisti, i titoli per lo più si ripetono: troviamo Leonardo Di Caprio (Dont’ Look Up), Peter Dinklage (Cyrano), Andrew Garfield (Tick, Tick… BOOM!), Cooper Hoffman (Licorice Pizza) e Anthony Ramos (Sognando a New York – In The Heights).
Tra le attrici, si fa notare Emma Stone per la sua interpretazione in Crudelia. Dovrà vedersela con Marion Cotillard (Annette), Alana Haim (Licorice Pizza), Jennifer Lawrence (Don’t Look Up), Rachel Zegler (West Side Story).

La cinquina per decretare il miglior regista, quest’anno, vede protagoniste ben due donne: Jane Campion per Il potere del cane e Maggie Gyllenhaal per The Lost Daughter. Dovranno vedersela con Kenneth Branagh per Belfast, Steven Spielberg per West Side Story e Denis Villeneuve per Dune.

Sfida in casa per Disney nella categoria miglior film d’animazione: Luca, Encanto e Raya e l’ultimo drago sono infatti in lizza insieme a Flee e My Sunny Maad.

TV

Le serie candidate per decretare il miglior dramma televisivo sono: Lupin, The Morning Show, Pose, Squid Game e Succession.
Titoli che ritornano anche quando si parla di attori protagonisti. In campo maschile vediamo sfidarsi Brian Cox (Succession), Lee Jaw (Squid Game), Billy Porter (Pose), Jeremy Strong (Succession), Omar Sy (Lupin).
In campo femminile, invece, Uzo Aduba (In treatment), Jennifer Aniston (The Morning Show), Christine Baranski (The Good Fight), Elisabeth Moss (Il racconto dell’ancella) e MJ Rodriguez (Pose).

Per quanto riguarda la miglior serie comedy, invece, troviamo in lizza The Great, Hacks, Only Murders in the Building, Reservation Dogs, Ted Lasso.
A contendersi il titolo di miglior attrice in una serie comedy saranno Hannah Einbinder (Hacks), Elle Fanning (The Great), Issa Rae (Insecure), Tracee Ellis Ross (Black-ish) e Jean Smart (Hacks).
In campo maschile, i nominati sono Anthony Anderson (Black-ish), Nicholas Hoult (The Great), Steve Martin (Only Murders in the Building), Martin Short (Only Murders in the Building) e Jason Sudeikis (Ted Lasso).

Per quanto riguarda le miniserie o i film TV, infine, la cinquina di titoli comprende Dopesick, American Crime Story: Impeachment, Maid, Omicidio a Easttown e The Underground Railroad.
Nominate come miglior attrice troviamo Jessica Chastain (Scene da un matrimonio), Cynthia Erivo (Genius: Aretha), Elizabeth Olsen (Wandavision), Margaret Qually (Maid) e Kate Winslet (Omicidio a Easttown).
I candidati maschili sono Paul Bettany (Wandavision), Oscar Isaac (Scene da un matrimonio), Micheal Keaton (Dopesick), Ewan McGregor (Holsten) e Tahar Rahim (The Serpent).

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Disney+

Agosto è alle porte! Il mese dell’estate nel suo più pieno splendore ci regala anche tantissime novità per quanto riguarda il catalogo Disney+, per tutti quelli che, in vacanza, vogliono il relax più totale sul divano.
Scopriamo quali titoli si aggiungeranno alla programmazione!

Serie

L’aggiunta più clamorosa, nel panorama del piccolo schermo, è senza dubbio quella di The Walking Dead. La longevissima serie zombie, infatti, si trasferisce con le prime dieci stagioni da Fox su Disney+ e non solo: la prima parte dell’attesa undicesima stagione sarà in esclusiva su Disney+ a partire dal 23 agosto 2021.

Non sarebbe estate senza una frizzante serie Star Original ambientata proprio durante le vacanze. Interpretata da John Cena, Gli amici delle vacanze dimostra come non sempre tutto quello che accade in estate resta confinato a quel periodo… Sarà in streaming a partire dal 27 agosto.

Altro originale Star è Only murders in the building, interpretata da Steve Martin, che mette in scena la vicenda di tre sconosciuti che condividono un’autentica adorazione per il genere crime e si ritrovano coinvolti proprio in un delitto. Sarà in streaming dal 31 agosto.

È una produzione Star Original anche Godfather of Harlem, che ci trasporta direttamente nel variopinto e tumultuoso 1964 e che sarà in streaming con la seconda stagione dal 18 agosto.

Da segnalare in casa Disney, infine, è What if…? prima serie animata dei Marvel Studios che rimescola le carte, immaginando versioni alternative dei più importanti eventi del Marvel Cinematic Universe. Lo troverete a partire dall’11 agosto.

Film

Ci sarà spazio anche per il cinema, che presenta questo mese molti rappresentanti. Si comincia con Tolkien, che racconta gli anni della formazione dell’amatissimo autore fantasy. Lo troverete a partire dal 13 agosto.

Da riscoprire, inoltre, è Joy, il film interpretato da Jennifer Lawrence e Bradley Cooper e che ha raccontato la storia di una delle imprenditrici più di successo degli Stati Uniti. Sarà in catalogo dal 27 agosto.

Il 27 agosto, inoltre, sarà la data che segnerà l’ingresso in visione a tutti gli abbonati di Crudelia, rivisitazione live action di una delle più iconiche cattive di casa Disney, interpretata per l’occasione da una magnetica Emma Stone.

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Le Olimpiadi di Tokyo

Abbiamo dovuto aspettare un anno ma alla fine il momento è arrivato: dal 23 luglio avranno inizio le Olimpiadi numero 32, quelle ospitate da Tokyo.
Il Covid19 e la conseguente pandemia hanno sottoposto il mondo dello sport tutto a pesanti limitazioni e a un periodo decisamente poco felice. Arrivano come una boccata d’ossigeno, dunque, queste Olimpiadi, seppure svolte a porte chiuse.

Per prepararci a modo nostro allo spettacolare evento sportivo che rappresentano le Olimpiadi, ci siamo domandati: come è stato rappresentato lo sport al cinema? In tutta risposta, quindi, eccovi una carrellata di pellicole a tema sportivo, disciplina per disciplina. Diamo il via alle nostre Olimpiadi su grande schermo!

Atletica

Disciplina cardine delle Olimpiadi, l’atletica rimanda immediatamente agli albori della manifestazione sportiva ed è molto amata anche dal mondo del cinema: tanti sono stati i corridori celebri apparsi sul grande schermo, basti pensare a Forrest Gump o a Il Maratoneta.
Se pensiamo alla disciplina sportiva più pura, però, il titolo da ricordare non può che essere Momenti di gloria, accompagnato dalla celeberrima canzone Chariots of fire di Vangelis. Diretto nel 1981 da Hugh Hudson, Momenti di gloria racconta la vicenda di due velocisti, inglese l’uno, scozzese l’altro, durante le Olimpiadi di Parigi del 1924. Candidato a 7 premi Oscar, ne vinse ben 4, tra cui quello per il miglior film.

Calcio

Di recente è la disciplina che ci ha regalato più di una gioia con la vittoria degli Europei, eppure il nostro paese non gareggerà alle Olimpiadi, non essendosi qualificato. Se parliamo di calcio sul grande schermo, comunque, il primo film da nominare è senza dubbio Fuga per la vittoria. Il film è stato diretto nel 1981 (grande annata per lo sport al cinema) e interpretato da un cast che comprende Sylvester Stallone, Micheal Caine, Max von Sydow e nientemeno che Pelé. Ispirato a fatti reali, il film si ambienta nel 1942 e racconta della partita di calcio in un campo di prigionia tra i reclusi Alleati e le truppe tedesche.

Più recente ma degno di menzione è Sognando Beckham: diretto nel 2002 da Gurinder Chada e interpretato da una giovanissima Keira Knightley, racconta di una ragazza Indo-inglese che condivide con un’amica il sogno di diventare calciatrice ed emulare il suo idolo, David Beckham.

Tennis

Anche il tennis ci ha fatto sognare grazie all’impresa di Matteo Berrettini, arrivato in finale a Wimbledon per la prima volta per quanto riguarda il nostro Paese. Chissà che anche le Olimpiadi non ci regalino emozioni… intanto, comunque, per emozionarvi al cinema il titolo giusto è senza dubbio Match Point, uno dei più apprezzati lavori di Woody Allen. Interpretato da Scarlett Johansson e Jonathan Rhys Meyers, racconta l’ascesa sociale del maestro di tennis Chris Wilton.

Per restare sull’agonismo puro, invece, vi consiglio La battaglia dei sessi: interpretato nel 2017 da Emma Stone e Steve Carell, riprende la famosissima partita di tennis avvenuta nel 1973 tra la campionessa mondiale Billie Jean King e l’ex campione Bobby Riggs.

Karate

Ingresso recentissimo tra le discipline olimpiche quello del karate, che debutta proprio a Tokyo (anche se non sarà presente a Parigi 2024). Se volete scoprirlo al cinema, comunque, non potete che (ri)guardarvi Per vincere domani – The Karate Kid, quello del 1984. Interpretato da Ralph Macchio e Pat Morita, il film ha avvicinato orde di ragazzini alle arti marziali orientali ed è tornato sulla cresta dell’onda grazie alla serie TV Cobra Kai, in cui i protagonisti del film hanno ripreso i rispettivi ruoli. Un must see.

Scherma

Beh, sono un’addetta ai lavori di questo sport: potevo forse non includerlo in questo excursus? Di film con duelli ce ne sono quanti ne volete, di film sulla scherma sportiva molti meno. Tra tutti, comunque, io vi consiglio di recuperare un titolo amabilmente trash datato 1991, Sfida d’onore. Interpretato da F.Murray Abraham ed Eric Roberts, mette in scena la rivalità tra due Maestri di scherma e regala una visione dello sport decisamente poco realistica ma molto molto suggestiva. Guardare per credere.

Decisamente più realismo potremo aspettarci nel prossimo futuro con Fencer, prodotto da Casey Affleck, che vedrà Zoe Saldana calarsi nei panni di una campionessa di sciabola. Io non vedo davvero l’ora.
Nell’attesa, dal 23 luglio mi piazzerò davanti alla TV per gustarmi lo spettacolo dello sport al cinema. Questa volta per davvero.

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