Di Antonio Petito

A volte la vita ci mette di fronte a delle coincidenze veramente strane.
In Italia il primo maggio è la giornata dedicata alla celebrazione dei lavoratori di ogni tipo, ed è veramente un fatto curioso che l’uscita italiana di The Fall Guy, nuovo film del regista David Leitch (Atomica Bionda, Hobbs & Shaw, Deadpool 2, Bullet Train), incentrato sulle vicende di uno stuntman -protagonisti silenti dei film d’azione e molto spesso ignorati da pubblico e addetti ai lavori- sia uscito in una data così significativa.

Il contesto

The Fall Guy è l’ennesima tessera che va a comporre il puzzle dell’action moderno, un genere che negli ultimi 10-15 anni sta vivendo una vera e propria rinascita artistica, distaccandosi dal canone proposto da saghe già famose e consolidate come la Fast Saga, fatto di set giganteschi, CGI massiccia e tendenzialmente poca attenzione alla storia.
Tutto inizia nel 2014, quando Chad Stahelski, leggenda degli stuntman Hollywoodiani (in collaborazione con lo stesso Leitch, co-regista non accreditato) propone il primo John Wick, un action atipico, d’ispirazione orientale e che oltre a mettere in scena una solida storia da classico revenge movie mostra una particolare attenzione alle coreografie di combattimento, che occupano gran parte dello screentime e rappresenteranno ciò che colpirà di più gli spettatori.
Quello che in principio era stato pensato come un piccolo film dal budget contenuto, si è poi rivelato un enorme successo, capace di generare svariati sequel e tanti altri prodotti direttamente derivati o anche solo stilisticamente ispirati ad esso, creando un vero e proprio filone cinematografico.

Dopo Stahelski e Leitch infatti, anche altri stuntman hanno preso coraggio, provando a portare le loro storie su schermo, dando vita a film molto apprezzati come i due Tyler Rake (Sam Hargrave), Io sono Nessuno (Iliya Naishuller) e Day Shift (J.J. Perry), senza contare gli innumerevoli prodotti simili usciti in streaming, dando vita ad un sostanzioso revival del “cinema di botte”, che andrà sempre più mischiandosi con altri generi.

Le romantiche botte di The Fall Guy

Collegandoci al concetto di “commistione di generi” legato all’evoluzione dell’action, va detto che The Fall Guy non fa eccezione, alzando dove possibile l’asticella e combinandosi con la tipologia di film che tutti pensiamo più lontana dal cinema d’azione: la commedia romantica.

L’ultima fatica di Leitch infatti, ricalca più o meno tutte le caratteristiche messe in mostra nei suoi precedenti film, sia nel bene che nel male: un’ironia molto pungente, un comparto visivo essenziale ma fantasioso e una certa “stanchezza” dal punto di vista della scrittura.

La scrittura

Volendo cominciare da un punto (non troppo) debole, The Fall Guy è probabilmente un film con qualche lungaggine di troppo.
Intendiamoci, è quasi sempre divertente e sul pezzo, ma a volte cerca di ricordare allo spettatore in maniera fin troppo didascalica che è anche una rom-com, utilizzando dei passaggi non molto fluidi che tendono un po’ a spezzare il ritmo, abbassando la soglia dell’attenzione.

Per il resto, la trama è abbastanza basic e segue una specie d’indagine non troppo intricata, inserendo una piccola parte thriller gestita in maniera semplice e comprensibile.

Molto apprezzabile la caratterizzazione del protagonista. Oltre ad essere supportato dall’ennesima ottima prova attoriale di Ryan Gosling -che ormai non fa neanche più notizia- il nostro Colt Seavers vivrà una serie di situazioni estreme alle quali dovrà adattarsi, galleggiando tra traumi del passato che dovrà provare ad affrontare e superare, cercando allo stesso tempo di rimediare a vecchi errori fin dove possibile. Trovo sempre molto stimolante quando viene proposta la contrapposizione tra un personaggio fisicamente forte, capace di cavarsela da solo, ma che comunque presenta delle fragilità di fondo, di qualunque tipo esse siano. È forse ciò che realmente differenzia questi “nuovi eroi” dai vecchi personaggi in stile Dom Toretto (V. Diesel,Fast Saga) e Bryan Mills (L. Neeson, Saga di Taken), i quali anche di fronte alle perdite più devastanti non mostrano quasi mai vere e proprie crescite o elaborazioni, sembrando spesso troppo asettici e molto poco umani nelle rispettive caratterizzazioni. Alla fine però ci sta, sono film che puntano su altro.

Un tributo ai protagonisti invisibili: gli stuntman

Parlando della simpatica e a tratti macchinosa introduzione del tema amoroso, va fatta una considerazione: la storia tra i personaggi di Gosling e Blunt, non è l’unico amore che viene mostrato nel film. Esiste infatti un amore distaccato dalla trama, portato avanti per tutta la narrazione, vale a dire quello per il cinema d’azione e tutte le figure che gli danno vita.

Non mancheranno momenti di satira nei confronti dell’industria, che spesso relega gli stuntman a figure marginali, senza riconoscere loro i giusti meriti, direzionando tutte le attenzioni verso professionisti che sono già seguiti grazie al fatto di prestare la faccia ai vari personaggi.

Per fare qualche esempio rapido e intuitivo, basta citare alcuni dei nomi visti in precedenza; sapete chi ha coordinato molte delle scene d’azione più apprezzate del Marvel Cinematic Universe? Sam Hargrave. Stahelski invece è stato giusto la controfigura di Keanu Reeves in Matrix, film che lo ha reso l’attore super amato e conosciuto che è oggi. Sono tutti incarichi importanti, eppure i nomi di queste importantissime figure vengono fuori soltanto ora che occupano in prima persona la cabina di regia. Tramite alcune battute caustiche, Leitch con grande coraggio si prende la responsabilità di muovere una critica tutt’altro che banale verso Hollywood, che forse dovrebbe iniziare a guardare alcuni elementi con un occhio sensibilmente diverso.

Tornando al film in sé, gli appassionati dei dietro le quinte e del “come nasce la magia” rimarranno estasiati dagli elementi tipici dell’industria inseriti nella narrazione: armi di scena alternate a quelle reali, dimostrazioni di come molte delle scene più appassionanti vengono girate e scene quotidiane ambientate sui set che -per quanto sopra le righe e in linea col registro del film- potrebbero non essere eccessivamente distanti dalla realtà stando ai racconti di chi vive il cinema giorno per giorno.

The Fall Guy è un film da non perdere?

Al netto dei difetti elencati, The Fall Guy è un film che va visto. Pur non essendo il migliore di David Leitch è comunque un qualcosa che consolida la sua posizione come regista dallo stile riconoscibile, con pattern precisi che lo rendono un autore capace di proporre una piacevole versione in salsa americana degli action “alla Guy Ritchie”.
Cosa molto curiosa, considerando che il buon Leitch ha finora lavorato su adattamenti di romanzi (Bullet Train) e graphic novel (Atomica Bionda) oppure in franchise già avviati, riuscendo nel mai semplice compito di unire originalità e spirito d’adattamento.
Lo stesso The Fall Guy deriva dall’omonima serie americana, arrivata in Italia col titolo di Professione Pericolo. Un buon motivo per recuperarla? Questo lo deciderete voi, io dal canto mio lo farò sicuramente.

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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Dicembre 2021

Dicembre 2021 arriva col suo carico di regali e nel sacco di Babbo Natale andiamo a scoprire le sorprese firmate Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Dicembre è anche tempo di esclusive: questo mese, solo da Fan Factory, potrete trovare The Stand Collection, cofanetto con due serie tratte dal Maestro del Brivido Stephen King. L’Ombra dello Scorpione e The Stand, tratte dal romanzo di King, saranno in edizione limited in DVD a partire dal 9 dicembre.

Dal 9 dicembre sarà possibile acquistare anche il regalo perfetto per i nostalgici: Star Trek The Original Series arriva per la prima volta in edizione rimasterizzata e in Steelbook in occasione del 55° anniversario della prima messa in onda. In Blu-Ray 20 dischi con oltre 9 ore di contenuti speciali.

Dopo uno sguardo al passato, non poteva mancare anche quello al presente e questo mese arriva anche la terza stagione di Star Trek Discovery. Dal 9 dicembre sarà disponibile in DVD e Steelbook Blu-Ray con tantissimi contenuti extra. Dalla stessa data potrete trovare anche il cofanetto Star Trek Discovery che contiene le tre stagioni complete, in DVD e Blu-Ray.

La panoramica su Star Trek si conclude poi con Star Trek Lower Decks – Stagione 1. La serie animata dai creatori di Rick & Morty arriva in DVD e Steelbook Blu-Ray dal 9 dicembre.

A dicembre poi, spazio per l’horror. Il 9 dicembre arriva in 4K UHD Blu-Ray A Quiet Place II, sequel del campione di incassi 2018 interpretato da Emily Blunt e Cillian Murphy.
Dalla stessa data, Scream, amato slasher movie di Wes Craven, celebra il 25° anniversario con un’edizione 4K UHD in Blu-Ray.

Midnight Factory

Per la collana Midnight Classics questo mese c’è un grande titolo in esclusiva su Fan Factory: Il Villaggio dei Dannati, capolavoro di John Carpenter, debutta in versione restaurata in alta definizione. Dal 9 dicembre sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Il brand delle emozioni forti non si ferma qui e a dicembre ci presenta anche un nuovissimo horror fantascientifico. Sputnik – Terrore dallo spazio è stato presentato al recente Trieste Science+Fiction Festival e sarà disponibile dal 9 dicembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limitata con booklet.

Le insidie del sonno sono protagoniste in Come True, nuovo terrificante horror di Midnight Factory. Lo troverete dal 9 dicembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Dal 9 dicembre, fresco del recente successo al cinema, arriva Josée, la Tigre e i Pesci, in esclusiva su Fan Factory.
Il film sarà presentato in un’edizione ultralimited Blu-Ray numerata in 1000 copie. All’interno troverete anche un book, una special story, 4 cards e la mappa di Osaka, oltre a tantissimi contenuti extra.

Il 9 dicembre è anche la data in cui potrete trovare Doraemon – Nobita il nuovo dinosauro, film d’animazione che celebra i 50 anni dalla prima pubblicazione a fumetti di Doraemon. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.
Nella stessa data arriverà, in DVD e Blu-Ray, il secondo volume del super classico Mimì e la nazionale di pallavolo.

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Settembre 2021

Settembre: principio d’autunno, tempo di nuovi inizi e di buoni propositi. E… di grandi film! Scopriamo insieme le novità Koch Media per settembre 2021. Senza dimenticare i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory!

Koch Media

È stato un cult interpretato da Jean Reno e adesso è pronto a nuova vita grazie all’imperdibile limited edition proposta da Koch Media: I fiumi di porpora arriva dal 16 settembre in DVD e Blu-Ray, corredato di booklet e tantissimi contenuti bonus. Sarà in esclusiva su Fan Factory Shop.

Lo abbiamo aspettato tanto e, per colpa del Covid-19, abbiamo dovuto attendere ancora di più ma il suo momento è finalmente arrivato: A Quiet Place II, seguito di uno dei film rivelazione degli ultimi anni, è interpretato da Emily Blunt e Cillian Murphy e arriva in DVD e Blu-Ray a partire dal 23 settembre 2021 in edizione standard ma ricchissima di contenuti extra. Dalla stessa data, potrete trovare anche l’edizione 4K UHD Blu-Ray in esclusiva Steelbook. Solo su Amazon, inoltre, troverete anche il cofanetto contenente i due film della saga.

Inoltre questo mese Koch Media ci regala una serie di titoli storici che vale sempre la pena riscoprire: si comincia con Bowfinger, l’esilarante parodia delle produzioni hollywoodiane ideata e interpretata da Steve Martin, che troveremo dal 23 settembre in DVD. Si prosegue poi con Cry Baby, l’irriverente musical che lanciò la carriera di Johnny Depp, che sarà in DVD sempre a partire dal 23 settembre. Si conclude, nella stessa data, con Dante’s Peak, lo storico thriller catastrofico interpretato da Pierce Brosnan e Linda Hamilton, che arriva in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Per aprire il mese dei nuovi inizi, Midnight Factory sgancia la bomba: The Amityville Horror Trilogy, la spaventosa trilogia dedicata ad una delle case infestate più famose di sempre, arriva in una speciale edizione a tiratura limitata.
Distribuito in sole mille copie, il cofanetto comprende Amityville Horror (1979), Amityville Possession (1982) e Amityville 3D (1983), tutti in edizione limitata con booklet e tantissimi contenuti extra.
Dal 16 settembre li troverete in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory Shop.

Altro titolo da non perdere questo mese è Run, interpretato da Sarah Poulson e incentrato su una sinistra relazione madre – figlia. L’edizione limited con booklet sarà disponibile dal 23 settembre in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Uno dei più famosi e amati rappresentanti dell’animazione giapponese di tutti i tempi in un’esclusiva edizione limitata di mille copie. Lupin The IIIRD – La Trilogia è l’uscita più ghiotta del brand Anime Factory per quanto riguarda il mese di settembre 2021. Tre film (La lapide di Jigen Daisuke, Ishikawa Gaemon Getto di Sangue e La Bugia di Mine Fujiko), ciascuno accompagnato da un booklet di 32 pagine e tantissimi contenuti extra, arriva il 16 settembre in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory Shop.

Questo mese, infine, arriva per la prima volta in DVD Le nuove avventure di Pinocchio, rilettura a firma Tatsunoko della classica fiaba italiana. Dal 23 settembre troverete la serie completa di 52 episodi.

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Disney+

Un’estate all’aria aperta è quello che tutti desideriamo e ci auguriamo ma, quando il caldo dovesse farsi un po’ troppo aggressivo, una bel pomeriggio davanti alla TV può essere l’ideale per recuperare le energie.
E a rinfrescare l’aria in casa ci pensa Disney+, che a luglio 2021 presenta tantissime novità per allietare la nostra estate televisiva!

Serie

Un occhio di riguardo, questo mese, è per i più piccoli: a luglio 2021, infatti, Disney+ si arricchisce di tanti titoli dedicati agli spettatori più giovani. Qualche esempio? Monster & co. La serie – Lavori in corso!, che sarà in streaming ogni mercoledì con un nuovo episodio a partire dal 7 giugno. Interessante anche Marvel Spidey e i suoi fantastici amici – I corti, dedicato alla fascia prescolare e in streaming dal 21 luglio.

Tra le novità per quanto riguarda il piccolo schermo, da segnalare Turner e il Casinaro – La serie, che riprende i personaggi resi celebri dal film del 1989 interpretato da Tom Hanks. Sarà disponibile a partire dal 21 luglio.

Da non perdere I segreti delle attrazioni Disney, che racconta in che modo le più amate giostre di ispirazione disneyana abbiano preso vita: lo troverete dal 21 luglio.

Come sempre, anche questo mese le novità a firma STAR sono pronte a irrompere sui nostri schermi. A luglio arriva A Teacher: Una storia sbagliata, interpretata da Kate Mara. Tutti gli episodi saranno in streaming a partire dal 30 luglio.

Luglio è anche graditi ritorni di serie molto amate: l’acclamata Grey’s Anatomy sarà disponibile dal 9 luglio con la diciassettesima stagione mentre la prima stagione di War of the Worlds arriverà il 21 del mese. Infine, le tre enigmatiche stagioni di Legion approdano su Disney+ a partire dal 28 luglio.

Film

Grande cinema e Disney+ vanno sempre più d’accordo e questo mese sono ben due le novità che arriveranno in piattaforma a pochi giorni dall’uscita nelle sale cinematografiche.

La prima è Black Widow, il travagliato stand alone con protagonista la letale spia con le fattezze di Scarlett Johansson. Interpretato anche da Florence Pugh, David Harbour e Rachel Weisz, Black Widow apre la fase 4 dell’MCU e sarà nei cinema dal 7 luglio. Su Disney+ sarà disponibile dal 9 con accesso VIP.

Accesso VIP anche per l’altra grande uscita estiva di casa Disney: Jungle Cruise ci porterà nel cuore dell’Amazzonia insieme a Dwayne Johnson ed Emily Blunt. Sarà nei cinema dal 28 luglio e su Disney+ a partire dal 30.

Non solo produzioni originali, comunque, perché a luglio arrivano anche altri titoli da non lasciarsi sfuggire: il primo è Alita – Angelo della Battaglia, futuristico e visionario gioiellino di Robert Rodriguez a partire dal manga omonimo di Yukito Kishiro. Sarà in catalogo a partire dal 9 luglio.

Interessante riscoperta è poi Chronicle, produzione del 2012 che mescola bene thriller, fantascienza e superpoteri con uno stile da falso documentario. Potrete vederlo dal 2 luglio.

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Il 2020 al cinema

Che il 2020 sia stato un anno imprevedibile credo non ci sia ombra di dubbio. A livello cinematografico gli ultimi mesi sono stati, per forza di cose, un po’ fiacchi e la maggioranza delle nuove uscite è stata rimandata a data da destinarsi.

Abbiamo pensato, quindi, di esplorare il 2020 al cinema in maniera un po’ diversa: come è stato immaginato, infatti, l’anno che stiamo vivendo da registi e sceneggiatori, quando il 2020 era ancora un ipotetico futuro? Quante delle intuizioni degli artisti si sono effettivamente realizzate? Scopriamolo in questa carrellata!

Mission to Mars

Liberamente ispirato all’omonima attrazione dei parchi a tema Disney e diretto nel 2000 da Brian De Palma (premiato con il Razzie Award per la peggiore regia), Mission to Mars si concentra sull’esplorazione del pianeta rosso e, in particolare, sui misteri della regione di Cydonia.

Nel 202o viene realizzata la prima missione su Marte con umani a bordo: una volta sulla superficie, la spedizione si troverà alle prese con tempeste di sabbia e strani fenomeni e cercherà di districarsi nei segreti che il pianeta Rosso custodisce.
Protagonisti della pellicola sono Don Cheadle, Gary Sinise e Tim Robbins.

Nella realtà

Non abbiamo ancora spedito essere umani su Marte ma proprio quest’anno, il 30 luglio scorso, è partita la missione Mars 2020: la navetta sgancerà il rover Perseverance sulla superficie del pianeta nel febbraio 2021 e ha come obiettivo quello di cercare tracce di vita e prelevare campioni geologici, che saranno stoccati e portati sulla Terra con una successiva missione.

Il regno del fuoco

Diretto nel 2002 da Rob Bowman e interpretato da Christian Bale, Il regno del fuoco immagina un futuro in cui smog e cambiamento climatico hanno modificato profondamente l’ecosistema terrestre.
Nel 2020 la situazione è talmente insostenibile che i pochi umani sopravvissuti vivono arroccati in castelli, in un’atmosfera che ricorda il Medioevo, e i draghi sono diventati la specie dominante.

I draghi immaginati nel film altro non sono che una specie antichissima, presente sulla Terra fin dall’epoca dei dinosauri (nonché responsabili proprio della loro estinzione). Le creature, a causa della glaciazione, sarebbero entrate in un lunghissimo letargo nelle profondità del pianeta.

Nella realtà

Un 2020 molto diverso da quello presente ne Il regno del fuoco, quello che abbiamo vissuto. Smog e inquinamento sono problematiche importanti anche nella realtà ma, complice la pandemia e il lockdown di molti paesi, i primi mesi dell’anno hanno visto un calo delle emissioni nocive.
Per quanto riguarda i draghi, per il momento non sono pervenuti. Nel 2020, però, sono state scoperte ben 71 nuove specie, tra cui 15 gechi, 3 sauri e 2 lucertole.

Hirune Hime – Shiranai Watashi no Monogatari

Conosciuto anche con il titolo inglese di The Napping Princess, questo anime del 2017 è scritto e diretto da Kenji Kamiyama ed è stato accompagnato da un manga omonimo.
Siamo nel 2020 e le Olimpiadi di Tokyo si avvicinano a grandi passi: gli organizzatori vogliono realizzare una cerimonia d’apertura memorabile, con lo spettacolare ingresso degli atleti a bordo di automobili che si guidano da sole. È necessario però recuperare il software di guida automatica realizzato dalla madre di Kokone Morikawa, morta in un’incidente stradale.

La giovane Kokone, alle prese con un mondo complesso, trova rifugio nei sogni, in una sorta di universo parallelo.

Nella realtà

Le Olimpiadi di Tokyo erano l’evento più atteso del 2020 ma, ahimè, anche loro sono state vittime del Covid-19: l’evento è stato rimandato al 2021 e la cerimonia di apertura al momento è programmata per il 23 luglio dell’anno prossimo.
Per quanto riguarda le automobili a guida autonoma, non fanno attualmente parte della nostra quotidianità ma la sperimentazione è partita già da tempo. E proprio entro la fine del 2020 Elon Musk ha annunciato che lancerà sul mercato una Tesla completamente automatica.

A Quiet Place – Un posto tranquillo

Uno dei film rivelazione della stagione 2018, A Quiet Place è diretto da John Krasinski, che veste anche i panni del protagonista insieme alla moglie nella vita, Emily Blunt.
Nel primo trimestre del 2020 una letale specie di predatori alieni ha decimato la popolazione mondiale. Gli extraterrestri sembrano invincibili e sono dotati di un udito formidabile ma sono privi di vista: i pochi sopravvissuti sono quindi costretti a vivere nel più completo silenzio.

Molto apprezzato da pubblico e critica il film avrebbe dovuto avere un seguito proprio nel 2020 ma, a causa della pandemia di Coronavirus, l’uscita è stata rinviata di un anno.

Nella realtà

Per fortuna nessun mostro alieno è sbarcato sulla Terra per distruggerci ma c’è un’inquietante similitudine tra il primo trimestre dell’anno immaginato da John Krasinski e quello che abbiamo vissuto. I primi tre mesi del 2020, infatti, hanno visto la popolazione mondiale minacciata da un nuovo virus che ha purtroppo mietuto diverse vittime e ha costretto l’umanità non al silenzio come nel film ma all’isolamento per evitare la diffusione della malattia.

Terminator – Destino Oscuro

Sequel diretto di Terminator 2 – Il giorno del giudizio e sesta pellicola del franchise, Terminator – Destino Oscuro è stato diretto nel 2019 da Tim Miller e vede tornare nei panni dei protagonisti Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton.

Nel 2020 una soldatessa umana potenziata e un cyborg appaiono dal futuro a Città del Messico: entrambi hanno come obiettivo Danielle “Dani” Ramos ma mentre la prima ha il compito di proteggerla, il secondo ha quello di ucciderla.

Nella realtà

Siamo ancora lontani da viaggi nel tempo, cyborg letali e intelligenze artificiali in lotta con l’umanità ma il 2020 reale vanta grande attività per quanto riguarda lo studio e lo sviluppo della robotica.
Le intelligenze artificiali si fanno sempre più progredite e i bot sono all’ordine del giorno. Non solo, i robot diventano sempre più specializzati ed evoluti e in molte fabbriche hanno già sostituito l’essere umano per lo svolgimento di attività ripetitive e pericolose. Il potenziamento umano non è ancora nei nostri orizzonti, ma la robotica e la scienza fanno passi da gigante in applicazione alle protesi per garantire condizioni di vita ottimali alle persone affette da disabilità.

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Stiamo per entrare nella famigerata Fase 2 della quarantena da coronavirus ma staremo comunque ancora chiusi in casa, passeremo ancora parecchio tempo sul divano e bisogna pur cercare qualcosa di nuovo da vedere. Quindi io e Morgana, nel nostro ruolo di esperti di musical, abbiamo deciso di consigliarvi 10 musical da vedere o rivedere per rallegrarvi la giornata.

Perché i musical? Perché sono un genere leggero e sognante per definizione. Esistono musical più drammatici e tristi – da Jesus Christ Superstar a La La Land – ma in generale è un genere ottimista e felice. Non c’è niente di reale ma tutto da sognare in un musical. E questo spirito escapista è proprio quello che ci vuole in questo periodo.

Abbiamo scelto 10 musical tra quelli che più ci sono piaciuti e ci hanno fatto sognare, con qualche consiglio extra in caso voleste vedere altro. E con due menzioni d’onore perché non ci sappiamo regolare. Qui potete recuperare i primi cinque film scelti.

Hairspray: Grasso è bello (Hairspray, 2007)

Se sono triste per qualche motivo, mi basta mettere la colonna sonora di Hairspray per sentirmi subito un po’ meglio! Dalla canzone di apertura Good morning Baltimore passando per Welcome to the 60’ fino a You can’t stop the beat, Hairspray è energia allo stato puro.

In assoluto uno dei musical più colorati e divertenti che conosco, è ispirato al film del 1988 Grasso è bello e racconta la storia di una ragazza sovrappeso che sogna di diventare una ballerina televisiva. Dopo varie peripezie sullo sfondo delle lotte razziali nella Baltimora degli anni ’50, Tracy non solo riesce a realizzare il suo sogno ma conquista anche l’amore del bel ballerino Link (Zac Efron, reduce dal successo di High School Musical).

Nel cast da notare la presenza di John Travolta nel ruolo di… Edna, la obesa e simpaticissima madre di Tracy, in una interpretazione assolutamente da non perdere.

Se vi è piaciuto: se penso gli anni 50’ penso automaticamente a Elvis. Il Re ci ha regalato un gran numero di musical, quasi sempre spensierati e allegri, e tra i miei preferiti ci sono Blue Hawaii e Viva Las Vegas.

(Morgana)

Un americano a Parigi (An american in Paris, 1951)

Una piccola nota personale: nel 2011 vivevo a Londra e andai in una grigia giornata londinese al British Film Institute per vedere Un americano a Parigi sul grande schermo. Il contrasto tra il grigiore del mondo reale e il colore in Technicolor del mondo cinematografico mi colpì particolarmente e uscii dal cinema estasiato.

Tutto questo per dirvi che Un americano a Parigi è un film straordinario, da vedere nello schermo più grande che avete alla definizione più alta possibile, vi svolterà la giornata e vi rendere più felici.

Visivamente maestoso come solo i film del periodo sapevano essere – anche grazie al tocco di Vincente Minelli in cabina di regia – Un americano a Parigi è sorretto dalle musiche di George Gershwin e da un Gene Kelly in stato di grazia. Il finale è un balletto ispirato alla pittura impressionista con Kelly e Leslie Caron a farla da padrone.

Se vi è piaciuto: Non esistono tanti film così maestosi. Ma esistono tanti film di Gene Kelly. Per cui consiglierei la visione Un giorno a New York (On the town, 1949) in cui Kelly insieme a Frank Sinatra è un marinaio in libera uscita. Sinatra canta una canzone su New York, ma non quella che pensate voi.

(Giakimo)

The Blues Brothers – I Fratelli Blues (The Blues Brothers, 1980)

Uno dei miei film preferiti, e probabilmente quello più accessibile per tutti quelli che non amano il genere. Principalmente perché è un musical sui generis, in cui molte canzoni sono esibizioni dal vivo più che sequenze musicali.

Nati come sketch comico del Saturday Night Live, i Blues Brothers John Belushi e Dan Aykroyd sono in missione per conto di Dio, riarruolano la vecchia banda e incontrano il gotha della musica afroamericana del XX secolo, rivitalizzandone le carriere e il genere. Fa strano pensare a un mondo in cui Aretha Franklin era semi-dimenticata, eppure è esistito. Non saprei indicare un pezzo più bello degli altri, ma diciamo che Think e Everybody needs somebody to love difficilmente si dimenticano.

Se vi è piaciuto: stesso genere musicale, simile background, l’unico film paragonabile è The Commitments (1991) su un gruppo soul nei bassifondi di Dublino.

(Giakimo)

Mary Poppins (1964)

Non potevamo non citare almeno un film Disney, ed eccoci qui! Non negatelo, avete visto tutti almeno una volta Mary Poppins, che non ha bisogno di presentazioni. Quante volte da piccoli abbiamo canticchiato A spoonful of sugar o Supercalifragilisticexpialidociuos?

Mary Poppins è indimenticabile non solo per la splendida interpretazione di Julie Andrews nel ruolo della protagonista, ma anche per la presenza delle sequenze animate che compaiono nel film, come quando Mary e i bambini entrano in un quadro di Bert.

Se vi è piaciuto: eviterò accuratamente di consigliare il seguito Il ritorno di Mary Poppins che personalmente ho detestato tanto da aver dovuto resistere alla tentazione di uscire dalla sala a metà film nonostante una ottima Emily Blunt come protagonista, citerò invece un’altra pietra miliare del genere e della carriera di Julie Andrews, cioè Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music, 1965), che sicuramente conoscerete anche solo per sentito nominare.

(Morgana)

Mamma mia! (2008)

La giovane Sophie sta per sposarsi nella bellissima isola greca di Kalokairi [nella realtà è Skopelos, casomai voleste programmare una vacanza, NdR], e per l’occasione decide di invitare suo padre… il problema è che non sa chi sia! In gioventù infatti la madre Donna ha avuto diverse avventure, e Sophie scopre che tre diversi uomini potrebbero essere suo padre, quindi decide di invitarli tutti e tre, tenendo la madre all’oscuro di tutto! Come andrà a finire? A voi scoprirlo!

Le canzoni degli Abba sono le protagoniste assolute di questa divertente commedia degli equivoci: da Mamma mia a Dancing Queen a Super trooper, vedrete che non potrete fare a meno di canticchiare la colonna sonora.

Se vi è piaciuto: ovviamente non posso non consigliare il seguito del 2018, Mamma Mia! Here we go again, ma vi avverto, in questo caso preparate i fazzoletti….

(Morgana)

Menzione d’onore: Sette spose per sette fratelli (Seven brides for seven brothers, 1954)

Anche per me cinque film sono pochi (magari sono tanti per voi, ma tant’è). Per cui aggiungo una menzione speciale per un film a me molto caro che avrò visto decine e decine di volte, Sette Spose per Sette Fratelli. Senza attori particolarmente famosi dietro, ma con un cast di ballerini di altissimo livello, il film è una rielaborazione western del ratto delle Sabine. In mezzo a sequenze di danza pazzesche, ho sempre amato molto la canzone Bless your beautiful hide.

(Giakimo)

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Mary Poppins è tornata!
Eh sì, perché, come saprete, il film Disney Il ritorno di Mary Poppins arriva nelle sale cinematografiche a partire dal 20 dicembre 2018.
Prima di correre al cinema, però, ho pensato di raccogliere un po’ di curiosità sul personaggio e sul film che l’ha vista protagonista nel 1964, giusto per arrivare preparati!

Il ritorno di Mary Poppins

La prima cosa da sapere è che quello del 2018 con Emily Blunt a vestire i panni di Mary Poppins non è un reboot ma un seguito nel vero senso della parola: nel film la tata si occupa dei figli di un ormai cresciuto Micheal Banks, il bambino di cui si era presa cura tanti anni prima.

Un sequel di Mary Poppins, sotto forma di libro, in realtà esisteva già: P.L. Travers, autrice del personaggio, aveva infatti scritto Mary Poppins ritorna nel 1935, un anno dopo Mary Poppins. La sceneggiatura del nuovo film si ispira proprio al seguito immaginato dalla scrittrice.

Non si tratta, comunque, della prima volta che il personaggio torna sul grande schermo per la Disney: nel 2013 era infatti uscito Saving Mr. Banks, interpretato da Tom Hanks ed Emma Thompson, che raccontava proprio la complessa opera di convincimento che Walt Disney dovette affrontare per ottenere da P.L. Travers il permesso di realizzare un film su Mary Poppins.

Un film che non si doveva fare

La scrittrice, infatti, era particolarmente contraria ad una trasposizione della sua creatura per il grande schermo ed era ancora meno fiduciosa delle capacità della Disney, che fino ad allora non aveva mai realizzato lungometraggi con attori in carne e ossa.

Walt Disney, però, aveva promesso a sua figlia, grande amante dei libri di Mary Poppins, che avrebbe realizzato un film sulla sua eroina e, perciò, non si diede per vinto finché non riuscì a convincere la restia Travers.
La scrittrice, comunque, impose molte condizioni, tra le quali il divieto categorico di lasciar intendere una storia d’amore tra Mary Poppins e Bert. Non era particolarmente convinta nemmeno della scelta di Julie Andrews come protagonista ma, dopo una lunghissima conversazione telefonica con l’attrice, diede la sua approvazione.

Nonostante tante accortezze, P.L. Travers non fu affatto soddisfatta del film: secondo lei la natura della sua opera era stata completamente snaturata e si racconta che addirittura pianse di rabbia durante la proiezione. Insieme a Walt Disney aveva già lavorato a una bozza di sceneggiatura per un seguito ma l’idea non fu mai realizzata a causa dell’enorme delusione che il primo film aveva provocato nella scrittrice.

Cast

Nonostante sia stata in grado di convincere l’autrice del personaggio, Julie Andrews non era stata la prima scelta per impersonare Mary Poppins: la produzione era molto orientata per Bette Davis o Angela Lansbury (sì, la futura Signora in Giallo).
Fu uno dei due compositori delle musiche del film a proporre la Andrews come protagonista. L’attrice era in attesa di un figlio e, per questa ragione, le riprese furono posticipate a dopo il parto.

Per Julie Andrews Mary Poppins fu il primo film e si rivelò un enorme successo. La proposta di interpretare Mary Poppins, tra l’altro, era arrivata dopo che la Andrews era stata appena rifiutata dalla Warner Bros. come protagonista di My Fair Lady, ruolo per il quale le era stata preferita la più affermata Audrey Hepburn.
Il caso volle che per il ruolo di Mary Poppins Julie Andrews abbia vinto il premio Oscar e il Golden Globe, battendo proprio la Hepburn per la sua interpretazione in My Fair Lady.

Accanto a Julie Andrews recitano anche David Tomlinson nel ruolo del signor Banks e Dick Van Dyke in quello dello spazzacamino Bert. Entrambi gli attori, però, non si limitarono ad un solo personaggio: Tomlinson, nella versione originale, è la voce dell’ombrello di Mary Poppins, oltre che di altri personaggi animati.
Van Dyke, invece, veste i panni dell’anziano banchiere Dawes, cosa a cui tenne moltissimo. Walt Disney non era convinto del doppio ruolo e concesse a Van Dyke di recitarlo solo dopo che quest’ultimo ebbe effettuato una donazione di 4000 dollari alla Disney. Nei titoli di coda del film, il ruolo di Dawes è attribuito a un certo Navckid Keyd, anagramma, appunto, di Dick Van Dyke.

Musiche

Le musiche, ovviamente, rivestono un ruolo importantissimo nel film Mary Poppins: a realizzarle sono stati i musicisti Robert e Richard Sherman, che lavorarono ben due anni e mezzo alla colonna sonora e, in una prima fase, senza nemmeno sapere se il film si sarebbe davvero fatto o no, mentre Disney stava ancora cercando di convincere P.L. Travers a concedergli i diritti.

La lavorazione, comunque, si rivelò complessa a prescindere da questo aspetto e i due compositori dichiararono che per la sola Supercalifragilistichespiralidoso sono occorse due settimane di scrittura, gran parte delle quali passate ad inventare la parola stessa.

Il risultato, comunque, ha conquistato davvero tutti, compreso lo stesso Walt Disney: il papà di Topolino, infatti, si era innamorato di Feed The Birds (la cattedrale in italiano) tanto da chiedere, nel corso della sua vita, spessissimo che venisse eseguita al pianoforte per lui.

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Mary Poppins

Mary Poppins, la tata più magica che ci sia, è pronta a tornare sul grande schermo. Impersonata da Julie Andrews nello storico lungometraggio Disney del 1964 e nata dalla penna di Pamela Lyndon Travers trent’anni prima, la bambinaia non sembra certo avvertire il peso degli anni.

Tanto che a Natale 2018 torna al cinema, più smagliante che mai: l’occasione è il film Il ritorno di Mary Poppins, diretto da Rob Marshall e basato sul libro del 1935 Mary Poppins Ritorna. A prestare volto e voce alla protagonista, cinquant’anni dopo Julie Andrews, è stavolta Emily Blunt.

Per celebrare il gradito ritorno, Disney e L’Oréal hanno unito le forze e dato vita ad una speciale limited edition di rossetti dedicati a Mary Poppins.

L’Oréal

L’Oréal, tra i più apprezzati ed utilizzati marchi di cosmesi nel mondo, in effetti non è nuova a questo tipo di iniziative: già in occasione dell’uscita al cinema del live action La Bella e la Bestia, infatti, aveva collaborato con Disney alla creazione di un’esclusiva limited edition di prodotti dedicati al film.

Stavolta, L’Oréal ha scelto di interpretare il ritorno di Mary Poppins attraverso il rossetto più iconico del marchio, il Color Riche: una collezione limited edition composta da 7 rossetti esclusivi, dal finish satinato e matte, racchiusi in preziosi pack d’eccezione, ognuno dedicato ad un aspetto del fantastico mondo di Mary Poppins.

I rossetti

I rossetti della collezione L’Oréal dedicata a Mary Poppins spaziano nei colori, scegliendone di accesi e portabili allo stesso tempo, tutti con un fascino bon ton che si addice molto al personaggio. Il packaging, colorato e arricchito di dettagli dorati, richiama le immagini del film, tanto nei pattern quanto nelle silhouette.

Tra i finish satin troviamo il rosa delicato racchiuso in un tessuto blu notte su cui spicca il lampionaio Jack del numero 265 o l’elegante nude in tessuto azzurro che raffigura Mary Poppins in volo sui tetti di Londra del numero 342. Altrettanto elegante il rosa ciliegia del numero 345 custodito in un tessuto cangiante raffigurante il cappellino di Mary Poppins; infine il rosso brillante del numero 364, con il magico ombrello su fondo scarlatto.

Tra i finish matte, invece, spicca il vivace rosso corallo, in pattern a righe che richiamano la giacca di Bert e raffiguranti i pinguini camerieri del numero 344; un rosso più acceso è poi quello del numero 346, in un pack bianco arricchito dal motivo dei papillon. Estremamente sofisticato il nude del numero 636, proposto in una confezione in pied de poul e aquiloni.

Il cofanetto

Se i rossetti vi piacciono tutti e proprio non riuscite a scegliere, non vi resta che optare per l’esclusivo cofanetto in limited edition: l’intera collezione di rossetti racchiusa in una custodia che riproduce la borsetta di Mary Poppins, da portare con sé per essere perfetta in ogni momento della giornata.

L’intera collezione L’Oréal dedicata a Mary Poppins è già in vendita nei negozi fisici e su Amazon.

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Agosto 2018

Estate è sinonimo di sole, mare, vacanze ma anche di tempo da dedicare alle proprie passioni. Se tra le vostre ci sono cinema e serie TV, troverete molto interessanti le novità home video di Universal per agosto 2018.

Tra film, novità, grandi classici e serie TV, troverete sicuramente quello che fa per voi: andiamo a scoprire insieme le nuove uscite del mese!

Film

Da non perdere l’arrivo in home video di uno degli horror più apprezzati dell’ultimo periodo: A Quiet Place. Una storia originale, effetti sovrannaturali e grande tensione sono gli ingredienti del thriller girato e interpretato da John Krazinski insieme alla moglie Emily Blunt.
Il film sarà disponibile dal 1 agosto 2018 in DVD e Blu-Ray.

Apprezzata ed esilarante la commedia tutta al femminile Il viaggio delle ragazze, che vanta un cast all star composto da Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Regina Hall e Tiffany Haddish.
Dal 1 agosto sarà in vendita in DVD e Blu-Ray.

Divertente trasposizione animata del celebre investigatore creato da Sir Arthur Conan Doyle è poi Sherlock Gnomes, chiamato a risolvere il mistero degli gnomi scomparsi. Dal 22 agosto sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Da segnalare, inoltre, è l’edizione speciale di Mamma Mia!, chiamata a celebrare il 10° anniversario del fortunato musical e ad anticipare l’arrivo nelle sale cinematografiche dell’atteso sequel. L’edizione è proposta con bonus disc e nuovi contenuti e sarà disponibile dal 22 agosto in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Per quanto riguarda il campo del piccolo schermo il titolo da ricordare è Scorpion. La terza stagione completa sarà in vendita a partire dal 22 agosto in DVD.

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