Attenzione: contiene spoiler minori sulla seconda stagione

Ricordate dove eravamo rimasti? Come nella miglior tradizione: tutti i tentativi del gruppo di improbabili supereroi della Umbrella Academy non solo non impediscono la fine del mondo, anzi. Ogni azione fatta per impedire l’apocalisse è invece un passo proprio verso l’inesorabile fine.

Nel tentativo di salvare tutto (e tutti), Numero Cinque prende per mano i fratelli e apre un portale che li scaraventa indietro nel tempo. Negli anni ’60 a Dallas. Vi dice nulla?
Peccato che, anche se il luogo di arrivo è il medesimo, ognuno dei fratelli atterra in un momento diverso nell’arco di tre anni ed ecco che ritrovarsi sarà il primo dei molti problemi che dovranno affrontare.

A tirare le fila sarà, ancora una volta, Numero Cinque (il mio preferito) che dall’alto dei suoi molti anni compressi nel suo corpo adolescenziale, mostrerà di avere molto più sale in zucca di tutti gli altri. Lo scopo? Ovviamente tornare nel presente e, ah sì, scongiurare nuovamente la fine del mondo, che ha pensato bene di seguirli nel passato.

Il resto dovrete scoprirlo, guardandolo. Ma tenetevi saldi alla poltrona quando lo fate: si parte con un botto degno di Fallout.

Da un grande potere deriva un grande casino

Soprattutto se non lo sai gestire e se, invece del saggio zio Ben, hai avuto come guida l’infame Reginald Hargreeves, di cui (per chi non avesse letto il fumetto) finalmente scopriremo qualcosa di più sulle origini.
Il risultato è una compagine che arranca come può al di fuori del proprio tempo: troppo stanca per fare la cosa giusta e troppo immatura per rendersi conto di quanto stia incasinando la linea temporale.

Non a caso ecco sulle loro tracce un nuovo gruppo di killer inviati dalla Commissione, gli spumeggianti Svedesi, che avranno un ruolo meno invadente rispetto ad Hazel e Cha-Cha. Tutta la seconda stagione, infatti, è concentrata sui rapporti di questi eroi con la loro nuova condizione e di come hanno messo a frutto 40 anni di conoscenza aggiuntiva.

Diego è così convinto di essere un eroe da risultare pericolosamente ottuso, Luther rinuncia a tutto e si dedica a fare l’unica cosa in cui è bravo: menare le mani. Allison, bellissima anche con il look degli anni ’60, la butta sul sociale e si scontra su quanto fosse orrendo avere la pelle scura negli anni ’60 (non che oggi sia MOLTO meglio, ma un po’ sì dai…). Di Klaus potremmo parlare per ore: la sua versione santone hippy è qualcosa di memorabile, e fa trasparire finalmente molto più del personaggio di quello che si nasconde sotto la sua scorza da superficiale.

Quindi Vanja: ammetto di avere un’adorazione tanto per la Ellen Page attrice che per la Ellen Page donna. Magra al punto da fare quasi male, con un bell’escamotage narrativo i suoi pericolosi poteri sono tenuti diligentemente a bada, mentre non manca l’occasione per rimarcare come essere gay, negli anni ’60, era peggio che essere neri: si vinceva un bel biglietto di sola andata per il manicomio (sì: era considerata malattia mentale). Ma non si tratta di un attivismo gratuito e votato al politically correct; ciò che le succede è perfettamente funzionale alla trama e per niente gratuito.

Buona la seconda

Insomma: se la prima stagione mi era piaciuta molto, questa seconda mi ha semplicemente fatto impazzire. Non c’è un solo attimo di calo di tensione; la sceneggiatura è brillante, esplosiva: si passa dal ridere al commuoversi, provando una gamma di emozioni fitta e travolgente, che tiene incollati alla poltrona dal primo all’ultimo minuto.

In più se ci mettete che l’ambientazione anni ’60 mi ha onestamente stufato (ammetto una sola eccezione per il capolavoro di King 22/11/’63), posso dire che sono invece rimasto totalmente avvinto alle vicende dei Sette (anche Ben ha il giusto spazio in questa stagione) in cui è molto approfondita la psiche (per lo più disturbata) degli eroi, il loro modo di ragionare, di prendere decisioni, così come i loro sentimenti, desideri, sogni e paure.

Insomma: c’è davvero tantissimo qui dentro dal punto di vista dei dialoghi e delle interpretazioni, semplicemente perfette ed ispirate in ogni momento.
A tutto questo dobbiamo necessariamente aggiungere una nota sulla colonna sonora. Già nella prima stagione si era fatta notare, ma qui raggiungiamo vette impareggiabili, con una collezione di cover spettacolari di pezzi famosissimi (alcune anche migliori degli originali) che mi hanno fatto letteralmente fiondare su Spotify a caccia della playlist giusta.
Imperdibile.

Netflix ci regala quindi un’altra grande serie, che ormai annovero tra le mie preferite degli ultimi anni e che probabilmente si aggiudicherà il mio voto per i Nerdando Award di quest’anno.

La grande domanda: ci sarà una terza stagione? Ovvio che sì: il cliffhanger finale, meraviglioso e perfettamente in linea con l’indole casinista dei protagonisti, ci lascia davvero ben sperare.
Speriamo solo non ci sia troppo da attendere.

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 serie TV dal catalogo Netflix per trascorrere la quarantena!

Better Call Saul

La quinta stagione sta uscendo proprio in questi giorni, con un episodio a settimana, quindi si dimostra l’ideale per accompagnarci in questo periodo forzatamente casalingo.
Iniziata nel 2015, Better Call Saul è uno spin-off prequel di Breaking Bad e approfondisce nello specifico la figura dell’avvocato Saul Goodman (interpretato da Bob Odenkirk).
Scopriremo quindi gli eventi che hanno portato il personaggio a diventare quello che abbiamo conosciuto durante le vicende di Breaking Bad. Oltre al protagonista, ritroviamo anche Mike Ehrmentraut, Hector Salamanca e Gustavo Fring.

Ideata da Vince Gilligan, Better Call Saul prevede un arco narrativo di sei stagioni, ciascuna composta da 10 episodi di circa 45 minuti. Le prime quattro stagioni sono interamente disponibili in catalogo.

When They See Us

Miniserie drammatica prodotta da Netflix e scritta e diretta da Ava DuVernay, When They See Us racconta un fatto realmente accaduto negli Stati Uniti nel 1989. Quando una giovane jogger viene brutalmente aggredita a Central Park, cinque ragazzini di minoranza etnica (quattro afroamericani e un ispanico) vengono accusati e condannati per il reato, pur senza prove.
Scontata per intero la pena, verranno definitivamente scagionati dalla confessione del vero colpevole solamente nel 2002.

Solo quattro episodi, di durata variabile tra i 60 e i 90 minuti ma sufficienti a riportare all’attenzione una pagina oscura della storia recente e in grado di colpire come un pugno allo stomaco.

The Good Place

Creata da Micheal Schur, The Good Place è una frizzante e divertente serie fantasy che sto recuperando in questo periodo. Composta da 4 stagioni di 13 (14 l’ultima) episodi ciascuno da 20 minuti, la serie è iniziata nel 2016 ed è interpretata da Kristen “Veronica Mars” Bell.

Dopo essere morta, la giovane Eleanor si ritrova nell’aldilà e scopre che è suddiviso in una Parte Buona e una Parte Cattiva. Per sua fortuna, fa parte della selezionatissima e ristretta cerchia di persone destinate ad un’esistenza di eterna beatitudine, mentre tutti gli altri sono condannati a terribili sofferenze nella Parte Cattiva.
C’è solo un minuscolo problema: Eleanor è stata confusa con un’altra persona che ha avuto una vita esemplare, mentre la sua era decisamente meno altruista.

Brooklyn Nine-Nine

Molto divertente anche Brooklyn Nine-Nine, che si basa su umorismo e divertimento. Sei stagioni (sette negli Stati Uniti) composta da 22 episodi da 20 minuti ciascuna e vincitrice di due Golden Globe, uno per la migliore seria comedy e uno al protagonista Andy Samberg, la serie ha debuttato nel 2013.

Ci ritroviamo all’interno del 99° distretto di polizia di New York dove il brillante ma totalmente indisciplinato detective Jake Peralta si scontra con il rigore del nuovo responsabile, il Capitano Holt. Nel cast c’è anche Terry Crews.

The Umbrella Academy

Con la seconda stagione programmata per aprile, vale assolutamente la pena recuperare la visione di The Umbrella Academy, di cui non si parla mai abbastanza.
Produzione originale Netflix a partire dai fumetti di Gerard Way e Gabriel Bà, ha debuttato nel 2019 con 10 episodi e vanta un cast di prim’ordine in cui spiccano Ellen Page, Tom Hopper, Robert Sheehan e perfino Mary J. Blige.

Il 1 ottobre 1989 43 donne sparse in lungo e in largo per il globo partoriscono contemporaneamente nonostante nessuna di loro fosse apparentemente incinta. L’eccentrico miliardario Sir Reginald Hargreeves adotta sette di loro, tutti dotati di facoltà sovrumane, e li riunisce nella Umbrella Academy, una squadra di supereroi.

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Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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“I don’t see what anyone can see in anyone else but you” cantavano i Moldy Peaches nel brano scelto come colonna sonora del film.
Parole dolci scelte per incorniciare una pellicola che ha proprio nell’amore la sua grande chiave di lettura.

Diretto da Jason Reitman e premiato con l’ambito premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale nel 2007, Juno parla di una sedicenne come molte che, in seguito alla prima esperienza sessuale, resta incinta del proprio migliore amico. Impreparata, giudicata e sempre osservata da tutti, la ragazza si trova quindi a districarsi, armata solo della propria ironia e dell’affetto delle persone a lei più vicine, ad affrontare l’inattesa situazione, trovandosi a compiere scelte difficili e a dover capire cosa voglia dire davvero essere adulti.

La trama, estremamente ben congeniata, è perfettamente resa sullo schermo da prove attoriali magistrali (Ellen Page, Michael Cera e J.K. Simmons svettano) e da una cura maniacale ai dettagli. Se Juno McGuff è viva, tangibile e reale, piena di contraddizioni e di insicurezze, con la sua graffiante ironia ed il suo spirito che conquistano fin dai primi minuti di visione, Paulie Bleeker è il classico ragazzo ingenuo e sensibile. Tutti i personaggi si dimostrano perfettamente scritti e tridimensionali e, con i loro diversi caratteri, contribuiscono a creare questo piccolo capolavoro filmico.
Coinvolgente, divertente e commovente, il film regala a chi lo guarda momenti unici e densi di significato, conditi da una colonna sonora semplicemente sublime e fantastici richiami alla cultura indie-folk, e fa riflettere su temi molto controversi.

In un mondo in cui una giovane adolescente si dimostra, spesso, più matura dei così detti “grandi”, è il cuore l’unica cosa che davvero bisogna ascoltare ed è proprio questo il messaggio che si coglie dalla pellicola: una volta trovata la persona in grado di farci stare bene, bisogna tenersela stretta e superare tutte le avversità.

Un film da vedere, rivedere ed amare.

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