French Kiss è il claim di quest’anno

Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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Sio, il protagonista dell’intervista di oggi!

Molti di voi si saranno imbattuti in una delle sue vignette deliziosamente sconclusionate o in uno dei suoi video così particolari: stiamo parlando di Sio (al secolo, Simone Albrigi), uno dei nuovi e più prolifici fumettisti italiani di questo momento. La sua fama è sicuramente legata alle avventure dell’Uomo Scottecs, fumetto no-sense inizialmente autoprodotto e poi scoperto da Shockdom. Ma il mondo di Sio non è popolato di sole vignette: eclettico per natura, ha riversato e riversa la sua innegabile e così personale vena creativa anche su Youtube (il suo canale si chiama, appunto, Scottecs) e in poliedriche collaborazioni. Nel dicembre scorso, ha realizzato il video musicale per il singolo “Luigi il pugilista” del gruppo italiano Elio e Le Storie Tese ed è attualmente impegnato nella realizzazione del suo primo videogioco: “Super Cane Magic ZERO”. Il titolo, sviluppato in collaborazione con Studio Evil e del quale abbiamo provato in anteprima la versione alpha della modalità multiplayer, è stato finanziato tramite una campagna di crowdfunding su Eppela e promette già di rivelarsi unico nel suo genere. Inserito proprio in questi giorni nella classifica dei videogiochi indie più attesi del 2015, “Super Cane Magic ZERO” ha raggiunto una cifra di 38537€, a fronte dei 20.000€ richiesti e sarà disponibile per PC, Android, iOs, Wii U e PS Vita, prevedendo una modalità storia (da giocare in single player o in modalità cooperativa) ed un’arena multiplayer.

In questo momento così frenetico ed impegnativo, Sio è stato così disponibile da trovare un momento per rispondere a qualche domanda su questa nuova esperienza e sul suo lavoro in generale.

“PRONTONI??” Allora, ecco a voi la nostra chiacchierata:

Claudia: Partiamo dall’attualità: il traguardo prefissato di 20.000€ è stato raggiunto, “Super Cane Magic ZERO” si farà! Puoi parlarci di questo progetto?
Sio: “Super Cane Magic ZERO” sarà un videogioco furbuffo stile “Zelda” in cui sollevi le cose, tiri le cose e credi alle cose!

C: Com’è nata la collaborazione con Studio Evil? Com’è stato lavorare con loro?
S: Studio Evil mi ha contattato, ci siamo piaciuti, li sono andati a trovare, abbiamo avuto insieme delle ottime idee di gameplay per la storia folle che avevo scritto, e ci siamo detti: “facciamolo!”. Sono videogiocatore da sempre, da piccolo sognavo di creare un gioco con tutti i personaggi Nintendo (!), e mi sono dilettato nella creazione di piccoli videogiochi anche per conto mio, al posto di fare i compiti. Ma è stata una buona idea, a quanto pare. Loro sono delle persone megadivertenti, il che è un prerequisito necessario per poter lavorare con me: non sopporto la noia e la gente che si prende troppo sul serio.

C: Com’è stato trasporre il tuo immaginario in un videogioco?
S: È strano! Di solito, metto la penna sul foglio (digitale) e ho finito. Questa volta devo passare attraverso altre persone per decidere insieme e per farmi approvare le cose. Strano, ma bello! Apprezzo la sfida della cosa, e il livello di socialità aggiunto mi piace!

C: La risposta da parte degli utenti per quanto riguarda il crowdfunding è stata più che mai positiva. Te lo aspettavi? Ti ha fatto piacere?
S: Eravamo abbastanza fiduciosi di raggiungere il traguardo, ma non ne eravamo completamente sicuri. Sicuramente, non ci aspettavamo di raddoppiarlo! Mi ha veramente colpito tutto l’amore ricevuto. Grazie veramente a tutti.

C: Ora che il primo traguardo è stato raggiunto, quali sono i prossimi obiettivi per quanto riguarda lo sviluppo e la distribuzione di “Super Cane Magic ZERO”?
S: Ora stiamo lavorando alla demo single player. Poi, a febbraio, mi trasferirò praticamente a Bologna per lavorare moltissimo al progetto, ultimare la storia e scrivere un sacco di musica. Poi si lavorerà alla release del gioco per computer e mobile innanzitutto, per poi avventurarci su Wii U e PS Vita!

C: Ora parliamo un po’ di te: sulla tua pagina Facebook è scritto “italian youtuber, cartoonist, musician, who can transform into a potato”. Ma chi è il vero Sio?
S: In realtà non posso trasformarmi in una patata. Ma sono semplicemente uno abbastanza introverso, in realtà, a cui piace fare alcune cose buffe e farei di tutto per continuare a farle. Mi piace ridere e far ridere.

C: Come e quando è nata la tua passione per la realizzazione di fumetti? Ci sono altri autori italiani che stimi e che ti hanno ispirato o hanno influenzato il tuo stile?
S: Sono appassionato di fumetti da sempre, leggo “Topolino” da quando avevo quattro anni. Di conseguenza, la grande tradizione del fumetto Disney italiano mi ha influenzato moltissimo, e autori come Cavazzano o Ziche sono per me esempi di ciò che mi piace di più in assoluto: riuscire a raccontare, con efficacia e simpatia. Poi anche autori come Watterson, Ortolani o Don Rosa sono di sicuro parte della mia formazione.

C: Da dove trai spunto per la realizzazione delle tue vignette e dei tuoi video? Puoi dirci qual è il tuo metodo di lavoro?
S: Raramente traggo dalla vita reale. Mi piace soprattutto ricercare la risata perfetta, che non abbia bisogno di nessun contesto, prendo a piene mani dal nulla. Concretamente, ho sempre una riserva di quaderni bianchi dove scrivo sceneggiature di strisce, fumetti e video (ma non solo), per poi passare a ridisegnare tutto o animare al computer, ogni volta in una stanza, edificio o città diversa.

C: La tua popolarità è decisamente forte su Youtube. Cosa pensi di questa piattaforma e come ti poni nei suoi confronti? Ti aspettavi un consenso di pubblico di tali proporzioni quando hai iniziato?
S: È un posto strano, pieno di gente brava e di talento, ma anche di persone piene di sé che si riprendono con una fotocamera e dicono banalità. Ma non vuol dire niente, perché Youtube è diventato talmente grande che è naturale che si trovi di tutto. Sicuro è che sono poche le aziende online che hanno un modello di business che consente a qualunque creatore di contenuti di iniziare a guadagnare da subito. Non mi aspettavo questo successo, non l’ho neanche voluto, mi è solo successo (ah ah ah). Ma quando ho intravisto le potenzialità, ho ritenuto opportuno esplorare ulteriormente la piattaforma.

C: Alla base del tuo successo, secondo me, stanno originalità e storie surreali, al limite dell’assurdo quando non addirittura senza capo né coda. Quanto c’è bisogno, secondo te, di no-sense nel mondo di oggi?
S: La maggior parte delle cose che succedono nel mondo sono di difficile comprensione, quando non sono effettivamente prive di spiegazioni. In questo contesto, avere qualcosa che è stato progettato fin dall’inizio per non avere nessun senso ha un effetto, diciamo, rassicurante. O forse alla gente piace la roba scema.

C: Per concludere, hai progetti futuri di cui puoi parlarci?
S: Presto vedrete il mio primo trimestrale in edicola: Scottecs Magazine! E aspettatevi altre collaborazioni con musicisti italiani…

Nel ringraziare Sio per la sua disponibilità, gli auguro anche di avere successo con i suoi progetti futuri, continuando la sua missione (riuscitissima) di strapparci sorrisi e regalarci risate sincere. Se avete ulteriori curiosità sul videogioco “Super Cane Magic ZERO”, comunque, vi rimando alla chiacchierata del nostro Tencar con gli sviluppatori di Studio Evil.

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Resident Evil, il primo survival horror della storia. O, perlomeno, il primo titolo ad essere definito così.

1996.
Un mio cugino di Milano (esistente, non di certo un mio cuGGino) mi parlò degli Elio E Le Storie Tese, facendomi ascoltare Cara ti amo e fu – cacofonico a dirsi – amore a primo ascolto; la mia esistenza fu sconvolta dalle varie esibizioni del gruppo demenziale sul palco di Sanremo.
Durante il caldo settembre di quello stesso anno, poco prima dell’inizio della scuola, entrai in uno dei negozi di elettronica che erano presenti nella mia città: c’era una Playstation senza joypad attaccata, tramite la presa SCART, ad una TV a tubo catodico; sullo schermo andavano a ripetizione delle strane immagini: degli agenti correvano a rotta di collo, di notte, inseguiti da dei cani e cercavano riparo in una villa. Una villa infestata da zombie. Un titolo, scritto in rosso e letto da una voce profonda, spezza la scena: “Resident Evil“.
Un altro shock.
Che adolescenza difficile!

A questo punto, prendo fiato e mi ritaglio lo spazio per un piccolo aneddoto time: sono appassionato di non-morti da bambino, a causa della visione di La notte dei morti viventi di Romero che mi catturò grazie alla tetra atmosfera e alle decisioni, sempre sbagliate, del protagonista.

Escludendo un Sega Master System, da ragazzino ho sempre giocato su PC, snobbando le console, ma, dopo aver visto quel capolavoro, pensando alla possibilità di poter giocare ad un videogame CON GLI ZOMBIE, mi fissai un solo obiettivo: Playstation e Resident Evil dovevano entrare nella mia cameretta.
A Natale, con i regali dei miei e dei parenti (la centomila, per citare sempre gli EELST), misi da parte il gruzzoletto per acquistare la console ma, purtroppo, era finita dappertutto e riuscii a mettere le mani sugli oggetti dei miei desideri solo a febbraio, dopo aver letto tutte le recensioni possibili sulle riviste dell’epoca. Avevo in casa il primo survival horror, come venne definito da Capcom (anche se Edward Carnby di Alone in The Dark potrebbe trovarsi in disaccordo), e l’emozione era alle stelle!

Guardai la copertina del gioco, a lungo, per assaporare il momento. L’uomo che, spaventato, imbracciava il fucile, mi ricordò vagamente Ash Williams, protagonista della trilogia The Evil Dead (qui conosciuta tristemente con il nome di La casa, La casa 2 e L’armata delle tenebre). Misi il cd nella console, rivedendo per l’ennesima volta la scena iniziale, per poi piombare all’interno della villa nei panni di Chris Redfield, scartando, a piè pari, la possibilità di interpretare Jill Valentine in quanto donna e quindi più debole (almeno nella mia mente di ragazzino). Peccato che la ragazza, sebbene meno forte fisicamente, avesse parecchi benefit dal punto di vista della destrezza e della scaltrezza.

Evitando accuratamente spoiler sulla trama, di cui non parlerò volontariamente, Resident Evil si gioca provando un senso di costante pericolo, non solo per via delle atmosfere e del sonoro, ma soprattutto per la scarsezza di munizioni e di armi: occorre scegliere con accuratezza quando respingere gli avversari a suon di proiettili e quando scappare. La longevità del titolo è garantita dalla possibilità, una volta finito, di ripartire con il secondo personaggio non scelto all’inizio dell’avventura.
Tra i momenti indimenticabili, che tuttora mi fanno venire ancora la pelle d’oca, annovero il primo incontro/scontro con uno zombie e, soprattutto, l’apparizione dei cerberus (che sono semplicemente dei dobermann non-morti).

Ormai il mercato è saturo di giochi appartenenti a questo filone e anche se, purtroppo, non potrete rivivere appieno le sensazioni che provai due decadi fa, io butterei un’occhiata alla versione HD di Resident Evil: è uscita proprio oggi per PC e buona parte delle console attualmente in circolazione; l’idea di avere l’occasione per (ri)giocare il capostipite dei survival horror in alta risoluzione mi solletica parecchio!

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Farenz, incrociato durante il Lucca Comics & Games 2015

Ho avuto la fortuna di essere uno dei possessori dell’Edizione Angolare di “Press play on tape”, il primo libro scritto da Marco ‘Farenz’ Farina.
Per i pochi che non sanno chi è Farenz (e mi chiedo, che cosa state facendo qui?), mi limito soltanto a dire che stiamo parlando dell’uomo che ha fatto – almeno per me – la storia di Youtube Italia, con i suoi video scanzonati in cui, con fare da guascone, esprime la sua opinione in merito ad argomenti videoludici di attualità oppure, tramite sketch, ci narra i divertenti episodi della vita di un appassionato di videogiochi.
Sono a portata di click il suo canale Youtube, il suo account Twitter e Facebook.

Luigi: Ciao Farenz, ti ringrazio per la disponibilità. Anche se ne hai già parlato durante la conferenza tenuta il 2 novembre in occasione del Lucca Comics & Games, ti ripropongo una domanda per chi non ha avuto l’opportunità di essere nella Sala Ingellis: come è nata l’idea di scrivere un libro?
Farenz: Ciao a tutti, innanzitutto. La proposta di scrivere un libro mi giunse da Christian Borghi, il fondatore della casa editrice indipendente Limited Edition Books. Conosco Christian da molto tempo sia per la sua assidua frequentazione dell’Angolo, sia per i suoi sempre graditi inviti al Mantova Comics, evento che organizza ormai da diversi anni. Dopo avermi illustrato il suo progetto editoriale nascente mi fece la fatidica domanda “Perché non scrivi un libro?”
So scrivere. Mi piace scrivere.
Seppur non avessi mai preso in considerazione l’idea prima di quel preciso momento, mi chiesi immediatamente “Perché no?”

L: Le 400 copie dell’edizione Angolare di “Press play on tape” sono andate a ruba in pochissimo tempo. Ti aspettavi un successo di queste dimensioni? Come te lo spieghi?
F: Ti dico la verità: il libro è un’esperienza completamente nuova per me, non solo dal punto di vista della forma di comunicazione con l’utenza, ma anche proprio per il fatto che non avevo (e non ho tuttora) idea di come possa reagire “il mio pubblico”, abituato a vedermi su un monitor per massimo 20 minuti in un video. Il metodo di fruizione di un libro, seppur non si tratti di un romanzo da 1000 pagine, è completamente diverso da un video sul tubo.
Il fatto quindi che in 2 ore siano state bruciate tutte le 400 copie disponibili della versione limitata mi ha fatto un piacere enorme, perché ciò ha dimostrato grandissimo affetto (e fiducia sulle mie doti letterarie) da parte di chi mi segue e soprattutto anche una grande disposizione a fruire di un mio “prodotto” praticamente all’antitesi di un video.

L: Partiamo dalla prima pagina del libro; la dedica è per tua moglie Erica: quanto è cambiato il tuo modo di videogiocare dopo il matrimonio? Dove trovi il tempo di gestire la famiglia ed i videogiochi?
F: Indubbiamente la convivenza con un altro essere vivente sotto il tuo stesso tetto ti cambia la vita, ma credo faccia parte del gioco. Mettere su famiglia implica un minor tempo libero per nerdare come facevo un tempo, ma d’altronde gli anni passano, non si può essere cazzoni per sempre. Io tra l’altro mi reputo molto fortunato perché sono sposato con una ragazza che rispetta le mie passioni e soprattutto le mie tempistiche, che da un lato mi vedono a volte coinvolto in sessioni da 5-6 ore filate di videogaming (specialmente nel weekend), senza contare il tempo libero che quotidianamente investo nell’Angolo, cioè nella stesura di articoli per il blog e nella scrittura di nuovi video.

L: Erica ha partecipato alcune volte come voce fuori campo nei tuoi video: hai mai pensato di renderla parte attiva dell’Angolo di Farenz?
F: Sì e no. Nel senso che seppur abbia realizzato diverse volte gag con lei presente, Erica è una persona molto timida e non le va di apparire nei video, quindi rispetto la sua scelta.

L: Nei primi capitoli di “Press play on tape” vengono narrate le tue origini, vengono descritti molti aneddoti datati anni ‘80 ed ho provato un po’ di nostalgia leggendoli: li hai scritti pensando ai videogiocatori di vecchia data? Pensi che i lettori più giovani potranno capire, tramite queste pagine, come sono stati gli anni d’oro delle sala giochi?
F: A dir la verità quando scrissi quei capitoli non pensai direttamente all’età delle persone a cui mi stavo rivolgendo, sia perché il pubblico dell’Angolo è anagraficamente piuttosto variegato, sia perché il mio scopo era raccontare storie personali utilizzando il mio stile di espressione tipicamente… Angolare. Io credo che indipendentemente dall’età del lettore sia piuttosto facile immedesimarsi in me mentre vivevo quei particolari episodi ed al tempo stesso sono convinto che chiunque durante la propria vita abbia provato esperienze simili. Quindi sì, secondo me anche un lettore molto giovane, che durante gli anni d’oro delle sale giochi ancora non era al mondo, potrà facilmente comprendere ciò che ho avuto il piacere di raccontare.

L: Il NES batteva la figa 1-0. Anche oggi, sostituendo il NES con le nuove console, si ha questo risultato?
F: Questa domanda non la devi porre a me, nel senso che dovresti chiedere ciò ad uno sbarbatello di 16 anni. Secondo me ti risponderebbe che la PS4 o la One farebbero una figuraccia in un’ipotetica partita contro la patata, ma in fondo in fondo non ne sarei così sicuro.
A quasi 33 anni ti dico che tuttora il NES trionferebbe.

L: Avevi, come molti nerd (me compreso), problemi a socializzare ed a trovare divertenti le attività che gli adolescenti di allora trovavano (e rubo un vostro termine) ficcanti: questo ti ha mai causato problemi in giovane età?
F: A dir la verità non ho avuto moltissimi problemi di questo tipo, più che altro perché ho avuto la fortuna di frequentare compagnie composte da persone che condividevano (chi più, chi meno) la mia stessa passione videoludica. Certo era che col passare degli anni, era sotto gli occhi di tutti che “la figa”, intesa quasi come elemento astrale, difficilmente sarebbe potuta cadere ai nostri piedi. Soprattutto se i nostri spunti di conversazione erano Monkey Island o il quarto livello di Wolfenstein 3D. Ma era un’altra età e ci andava bene così.
Anche perché all’epoca pensavo che per la figa “c’era tempo”, e il tempo mi ha dato ragione.

L: Che consigli vorrebbe dare il Farenz di oggi al Farenz del passato? C’è qualcosa che cambieresti della tua infanzia/adolescenza?
F: Questa domanda mi ha messo in crisi, complimenti.
Cosa dire al me stesso del passato? Credo nulla, nel senso che ora non mi vedo così saggio e maturo da poter dar consiglio al me stesso più giovane. Forse suggerirei di farmi meno problemi quando da adolescente pensavo che nella società in cui vivevo non c’era troppo posto per “quelli come me”, nel senso che seppur vivevo bene il mio essere diverso dalla massa (grazie appunto alle compagnie che frequentavo, composte da gente come me) capivo che qualche ingranaggio cominciava a stridere. Soprattutto se paragonavo me stesso e quelli che pensavo avessero successo col gentil sesso. Ma non sono mai stati problemi insormontabili. Credo che i ragazzi di oggi vivano in una condizione ben più preoccupante rispetto a quella degli anni della mia adolescenza.

L: Nonostante la tua avversione verso la componente competitiva dei videogiochi, non credi che il multiplayer possa aumentare notevolmente la longevità (e di conseguenza anche l’esperienza ludica, il coinvolgimento ed il divertimento) di un titolo?
F: Ma certamente sì. Chi sarebbe così stupido da affermare il contrario?
Io non sono affatto contro la componente competitiva dei giochi di oggi, ci mancherebbe altro. Si tratta di un ottimo espediente per far sì che i videogiocatori si mettano alla prova l’un l’altro e passino decisamente più ore all’interno del gioco appena acquistato.
Per quanto riguarda me ho sempre reputato il videogiocare una passione molto personale, poco dedicata al giocare in comunità, probabilmente perché cominciai a giocare proprio in questa maniera e mi porto dietro tuttora gli strascichi di sessioni “contro il computer”.
L’unico esempio di vera avversione da parte mia riguardo il multiplayer riguarda quei giochi in cui si nota lontano un miglio che tale elemento sia stato inserito forzatamente, senza nessuno scopo particolare.

L: Ti propongo un’altra domanda simile alla precedente: nonostante la tua “avversione” per i pc, c’è qualche videogioco non disponibile per console a cui vorresti giocare?
F: Anche in questo caso è meglio specificare. Non ho nessuna avversione verso il pc-gaming, sia chiaro. Io stesso ho giocato per anni esclusivamente su pc. Da quando ho cominciato a lavorare verso i 20-21 anni, ho intrapreso una carriera che mi pone di fronte al pc per molte (troppe) ore durante il giorno. Pensare di mettermi di fronte al monitor anche nel mio tempo libero è un’idea che mi disgusta. Preferisco mille volte sbracarmi sul divano con un pad in mano. Se poi apro la parentesi riguardo le esclusive console che non potrò mai giocare su pc, altro punto a favore del mondo console. Le moltissime esclusive pc, come i mille giochi di strategia, i giochi di simulazione o i giochi alla LoL, purtroppo non rientrano fra i miei generi preferiti, quindi non sento la mancanza di quei giochi.

L: Cosa ne pensi del fenomeno dei giochi indie? Esiste qualche titolo che hai apprezzato particolarmente?
F: Come dico spesso, “gli indie ci salveranno”.
Oggi come mai prima d’ora sviluppare giochi tripla A ha raggiunto costi esorbitanti. Le grandi software house hanno perciò bisogno di creare giochi che, se di successo, vedranno almeno 2-3 seguiti. Cosa comporta ciò? Un evidente reiterazione di concetti e meccaniche già viste, riviste e straviste nel corso degli anni. Ecco perché sono convinto del fatto che le idee più innovative provengano dal mercato dei giochi indipendenti: non avendo grossi budget a disposizione e non potendo puntare (in genere) enormemente al comparto tecnico, sono costretti (passatemi il termine) a puntare tutto sull’idea da proporre, sull’originalità.

L: Ti propongo un gioco, ti cito un autore e tu devi completare la frase: “Tra PS3 e 360 ho sempre preferito”?
F: Ti ringrazio per questa domanda, perché finalmente mi consentirà di svelare questo mistero. Ovviamente tra le due console, col senno di poi, se fossi costretto a sceglierne solo una opterei per

L: Nel libro, così come in alcuni video, citi artisti e gruppi, come ad esempio Max Pezzali o Elio e Le Storie Tese (tralasciando Bello Figo Gu): quanto è importante la musica per te, che ruolo ha nella tua vita e che genere musicale apprezzi?
F: La musica è sempre stata importante per me, anche se purtroppo ultimamente non ho più moltissimo tempo per ascoltarla. Ascolto un po’ di tutto, tranne la cosiddetta musica “da discoteca” o il rap, generi musicali che non riesco a digerire. Sono sempre stato per uno che seppur spaziasse tra diversi generi musicali, non ascoltavo tanti artisti, nel senso che una volta trovato l’artista/il gruppo di mio gradimento mi concentravo esclusivamente su di esso.

L: E infine, hai progetti particolari per il futuro?
F: In molti mi stanno chiedendo già un seguito del mio libro, che però per ora non è un’idea che ho in cantiere. Ora preferisco ritornare “alle origini” e cercare di tornar a dar maggior spazio al mio canale YouTube, con video “classici” (specialmente sul finire dell’anno solare) e diverse idee nuove, che però non vi spoilero. Stronzi curiosi.

L: Ti ringrazio per il tempo che hai dedicato a me ed ai lettori del blog. Attendo con ansia i tuoi prossimi lavori e ti auguro di avere sempre più successo: si vede facilmente che tutto ciò che hai ottenuto è frutto di una passione smisurata verso i videogiochi.

Press play on tape

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