Erling Haaland è devastante

Il 29 settembre 2023 è uscito EA Sports FC 24, la nuova vita del simulatore calcistico di casa Electronic Arts e, ve lo confesso, lo stavo aspettando con parecchio hype perché avevo un’incredibile voglia di tornare in campo. Sarà andata bene? Lo scoprirete leggendo i prossimi paragrafi.

Recensione

Faccio fatica a parlare e scrivere di EA Sports FC 24 perché mi viene ancora in mente la parola FIFA da accostare al titolo di Electronic Arts e, dopo 30 anni, è complicato cambiare le abitudini ma sono convinto che ci riuscirò. Prima o poi.

Modalità di gioco

Sarà anche cambiato il nome, ma le modalità di gioco sono sempre tante e vanno a soddisfare sia il/la player casual che il/la cosiddetto/a “pro”.

• Impara a giocare è utile per apprendere le basi, con tanto di lezioni per imparare tutti gli aspetti del gioco;
• Calcio d’inizio per giocare partite veloci sia 1v1 che in coop.
• Amichevoli online per sfide online non classificate.
• Stagioni (anche coop) per partite classificate con passaggi di divisione.
• Tornei per giocare competizioni vere o create da noi.
• Carriera tecnico e Carriera giocatore per scendere in panchina con il proprio allenatore o in campo con il/la proprio/a calciatore/calciatrice e provare a vincere tutto partendo dal basso.
• Volta Football è la modalità più caciarona e ci permette di giocare il calcio da strada con regole personalizzate.
• Club per giocare, insieme ad altre persone, in una squadra dove ognuno/a utilizza un solo calciatore o una sola calciatrice.
• Ultimate Team, la modalità più giocata, nel corso della quale si costruirà una squadra sbustando le “figurine” delle calciatrici o dei calciatori, mettendole insieme cercando di creare un team che distrugga gli avversari guidati dalla CPU o da altri/e avversari/avversarie.

I calci d’angolo regalano sempre emozioni

Gameplay e comparto tecnico

Per arrivare, come si dice sempre in questi casi, a realizzare una simulazione quanto più possibile vicina alla realtà, EA Sports FC 24 si avvale di tre diverse tecnologie che, lavorando insieme, forniscono un’ottima esperienza: da una parte, HyperMotionV utilizza i dati volumetrici di oltre 180 partite di cartello per rendere il titolo più fluido, dall’altra ci sono gli Stili di Gioco, tradotti dai dati Opta del mondo reale e da quelli provenienti da altre fonti, che donano alle calciatrici e ai calciatori una dimensione inedita, cercando di andare oltre le semplici valutazioni complessive per evidenziare le vere skill che rendono speciale ogni atleta e, infine, il motore Frostbite, migliorato rispetto alla precedente versione, perfeziona i vari dettagli per rendere tutto questo quanto più vicino al calcio reale.

La fisica del pallone, elemento che mi interessa in particolar modo nei titoli calcistici, è riprodotta in maniera eccellente, anche le reazioni delle giocatrici e dei giocatori ai vari comandi sono realistiche, mentre l’IA delle atlete e degli atleti controllate dalla CPU è soddisfacente anche se è – ancora una volta – migliorabile.

La riproduzione degli stadi è accuratissima, mentre quella delle calciatrici e dei calciatori è altalenante: sono presenti atleti incredibilmente somiglianti mentre alcuni (non troppi) lasciano un po’ a desiderare, generando un effetto che oserei definire comico.

Il comparto sonoro è di alto livello, con i suoni dello stadio e i cori che ricordano da vicino una vera partita di calcio e con la telecronaca di Pierluigi Pardo e Daniele Adani che impreziosisce il tutto.

Sono molto carino

Impressioni

Il nome sarà anche diverso, ma EA Sports FC 24 si comporta bene e questa nuova vita del titolo calcistico di Electronic Arts inizia in maniera soddisfacente.

Le tante modalità di gioco si adattano a ogni tipo di utente e i miglioramenti che ognuna di esse ha avuto, forniscono una buona esperienza. Le Carriere sono adesso più coinvolgenti, il Club ha finalmente il crossplay che permette alle giocatrici e ai giocatori di essere in team insieme indipendentemente dalla piattaforma e anche l’Ultimate Team ha avuto dei cambiamenti che ne hanno modificato le fondamenta senza stravolgere il divertimento; innanzitutto, l’introduzione delle calciatrici ha aumentato il parco di carte utilizzabili e i playstyles hanno reso più interessante e variegata la scelta delle formazioni: finalmente, almeno nelle divisioni basse, si gioca spesso con rose differenti.

Il comparto tecnico è di alto livello e anche la giocabilità ma, allo stato attuale, trovo più difficile difendere (anche se sto imparando dopo aver trovato le giuste tattiche), i portieri alcune volte reagiscono in maniera un po’ illogica e non è ancora stato risolto il fastidiosissimo kick off glitch: capita di prendere troppe volte gol, dopo un calcio d’inizio, perché la squadra non è ben posizionata.

Alla luce di tutto questo, se vi piace il calcio, EA Sports FC 24 è un acquisto obbligato. Ci si vede in campo!

Nerdando in breve

EA Sports FC 24 è un ottimo gioco di calcio.

Trailer

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Dopo un promettente primo capitolo uscito quasi 4 anni fa, che aveva interessato anche un trekker come me, Respawn Entertainment entra nel mercato next-gen grazie a Star Wars Jedi: Survivor, disponibile su Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC. Vediamo se anche questa volta riuscirà a smuovermi!

Recensione

Cal Kestis è tornato, o meglio è cresciuto: dopo il crescendo degli eventi del primo capitolo (Star Wars Jedi: Fallen Order) ormai è scontro aperto tra Cal e l’Impero, sempre più spadroneggiante in tutta la galassia lontana lontana. Sono passati cinque anni e tante cose sono cambiate, ma la Forza scorre potente in Cal e guida anche i membri della Mantis, la navicella che sarà ancora una volta nostra fedele compagna di viaggio. Mi piacerebbe darvi altri dettagli ma il rischio spoiler è altissimo, quindi vi lascio gustare la storia che è probabilmente uno dei punti di forza di Survivor e che rappresenta sicuramente uno dei migliori capitoli/spin-off della saga di Star Wars.

Gameplay

Squadra che vince non cambia: il gameplay base di Star Wars Jedi: Survivor resta un mix di esplorazione “open world”, momenti di puro platfom, sessioni di combattimento dove il tempismo nelle parate può fare la differenza ed enigmi da risolvere, il tutto condito da un po’ di backtracking che, personalmente parlando, è stata una delle cose che ho meno amato nel primo capitolo della saga.

Non è rimasto però tutto uguale, anzi, ci sono state diverse migliorie. Innanzitutto la mappa offre la possibilità di vedere i nostri ultimi passi, evitando quindi quella sensazione di smarrimento che si provava sui pianeti più “ripetitivi”. Inoltre, proprio durante i primi minuti di gioco, sbloccheremo un ottimo rampino che ci aiuterà da subito a raggiungere aree altrimenti irraggiungibili.

Uno dei problemi principati dei giochi in cui abbiamo la progressione del personaggio è dato proprio dal dover ripartire da capo nei seguiti. Lo abbiamo visto gestito molto bene in Horizon: Forbidden West in cui c’era una spiegazione perfettamente calata nella lore. Star Wars Jedi: Survivor risolve parzialmente questo annoso problema, lasciandoci alcuni dei poteri legati alla forza, come la possibilità di attrarre o respingere i nemici, disponibili fin da subito; tuttavia scopriremo che Cal si sarà stranamente dimenticato molte tecniche di spada laser, così come la possibilità di usarle in maniera “creativa”.

A tal proposito, anche in questo capitolo troveremo i punti di meditazione sparsi per le mappe dove potremo riposare (con annesso il respawn dei nemici, tanto caro agli amanti dei souls-like), cambiare i due stili di spada che vorremo usare (fino a cinque disponibili da sbloccare nel corso della storia) ma soprattutto usare i punti abilità per migliorare tre aspetti: spade, Forza e difesa. Spendendo punti nella prima sbloccheremo tecniche sempre migliori, con la Forza amplieremo i nostri poteri per fare cose sempre più fighe e con la difesa daremo un bel boost alla salute per poter arrivare fino alla fine della storia.

Restando sul tema mappe e punti meditazione: il famigerato bene backtracking sarà sempre presente, anche perché sbloccherete nuove abilità che vi permetteranno di esplorare zone fino a quel momento inaccessibili (qualcuno ha detto Metroidvania?) ma questa volta è stata introdotta una fantastica novità: il viaggio rapido tra punti di meditazione. Così facendo non dovremo ogni volta sobbarcarci l’onere di ripercorrere tutta la strada dal punto di atterraggio fino alla nuova zona da esplorare. Grazie ai ragazzi di Respawn Entertainment; ne sentivamo davvero il bisogno!

Comparto tecnico

Lato audio, è stato fatto un ottimo lavoro con Star Wars Jedi: Survivor. Circa il doppiaggio, avrete l’imbarazzo della scelta, perché sono ottimi sia quello italiano che l’originale in inglese, grazie ad una ispirata performance di Cameron Monaghan, che anche questa volta presta voce e volto a Cal Kestis, così come quella degli altri attori protagonisti. Le musiche, poi, saranno sicuramente apprezzate dai fan della saga: pur essendo originali, richiamano spesso la ben nota colonna sonora di John Williams in precisi momenti del gioco, cosa che rende il tutto molto emozionante.

Lato video, invece, il titolo soffre di qualche problema, e da quel che ho visto, ne soffre su tutte le piattaforme. Io l’ho testato su Xbox Series X e, sinceramente, in alcune volte ho assistito a dei rallentamenti che non mi sarei aspettato. Capiamoci, il gioco è visivamente spettacolare, e la galassia non è mai stata così viva, in modo particolare la parte su Coruscant è veramente bella, ma le performance non solo quelle che mi aspettavo da un gioco che ha saltato l’old-gen per spingere direttamente al massimo il pedale dell’acceleratore. La cosa dovrebbe risolversi con le classiche patch post lancio, già previste nei prossimi giorni. Spero vivamente che tutto venga sistemato per non rovinare un’esperienza di gioco altrimenti molto appagante.

Conslusioni

Star Wars Jedi: Survivor è un bel gioco, un definitivo upgrade rispetto allo scorso capitolo. Sebbene l’anima di fondo rimanga la stessa, piccoli aggiustamenti e accorgimenti lo rendono uno dei titoli che credo ogni appassionato della saga di Star Wars dovrebbe giocare. Tra l’altro, la storia qui raccontata non stravolge il canone e si inserisce bene nel flusso narrativo, e anche i puristi saranno accontentati. Parola di trekker!

Nerdando in breve

Star Wars Jedi: Survivor è il nuovo capitolo delle avventure di Cal Kestis: saprà seguire ancora una volta le vie della Forza?

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Recensione

Ricordate quando dicevamo che “nessuno ci avrebbe sentito gridare nello spazio”? Ecco, è arrivato il momento di aggiungere una piccola postilla a quel vecchio mantra. Perché nessuno ci sentirà gridare a meno che non ci troveremo negli sfortunati panni di Isaac Clarke, ingegnere inviato a bordo della USG Ishimura, nave trivella che sembra essere misteriosamente incappata in un qualche nefasto destino.

Trama

Ammettiamolo: fa un po’ sorridere dover dilungarsi sulla trama di un titolo che è tra i più amati e più giocati: Dead Space non è stato solo uno dei più straordinari survival horror fantascientifici della storia videoludica, è anche da sempre un metro di paragone per chiunque abbia tentato di avvicinarsi al genere.

Eppure ecco qui, a favore di chi si approcci per la prima volta al titolo. Dead Space Remake, come detto, ci fa vestire gli scomodi panni di Isaac Clarke che giunto con la sua squadra a bordo della nave trivella, scopre che è stata infestata da creature aliene micidiali, prosaicamente nominate necromorfi, in realtà frutto dell’infezione a parte di un parassita alieno che ha trasformato il vecchio equipaggio in macchine di morte.

Per non soccombere alle creature, occorrerà strappar loro gli arti, magari per poi finirli con un sapiente pestone mentre sono agonizzanti a terra. A nostra disposizioni armi bianche e da fuoco, ma soprattutto tanto tanto sangue freddo. Perché mai, come in questo caso, siamo liberi di dirlo: “Escono dalle f******e pareti!”.

Comparto tecnico

Tempo fa avevo fatto un enorme plauso al remake di Resident Evil 2, ponendolo come punto di riferimento per l’immenso panorama di remake e remaster (di cui davvero pochi, ben riusciti). Ebbene, posso dire che questo Dead Space Remake si colloca sullo stesso livello.
Creare un remake di quel titolo storico era un vero e proprio atto d’amore, e come tale doveva essere rispettoso delle emozioni e sensazioni originali, ma anche coraggioso nel sapersi rinnovare, non limitandosi ad una spolverata di vecchi modelli e texture.

Dead Space Remake riesce in entrambi i difficili compiti, partendo dalla sensazione marcia e claustrofobica di aggirarsi per i corridoi ricoperti di sangue e membra, attorniati da creature che manifestano la loro presenza attraverso i condotti dietro le pareti, per poi uscirne e coglierci alle spalle, magari proprio mentre stiamo cercando di attivare quella leva che ci occorre per salvarci la vita.

L’atmosfera, infatti, era proprio uno dei punti di forza del titolo: una fusione senza soluzione di continuità di grande design artistico sia grafico che sonoro.
Partiamo proprio da quest’ultimo, perché il sound design merita tutti i premi della categoria: la USG Ishimura, per quanto devastata dai danni, è viva e pulsante: sembra quasi parlare, lamentarsi, sospirare nel freddo e nel buio dello spazio, per poi farci saltare sulla sedia con le sua grida disumane, pronta sempre a coglierci alla sprovvista proprio quando stiamo finalmente allentando un minimo la tensione.
Nel caso non fosse chiaro: giocatelo con le cuffie!

Veniamo al combact system: come detto abbiamo a disposizioni bocche da fuoco e attacchi in mischia, che onestamente mi sento di sconsigliarvi, per abbattere i terribili necromorfi che si proporranno sul nostro cammino. Niente schivata, niente parata. Qui si muore (facilmente) da eroi. Personalmente ho gradito molto il mantenere questo livello di complessità, sia perché rispettoso dell’originale, sia per dare ai neofiti un assaggio di gameplay classico, dove l’incedere dei mostri è rallentato solo dalle nostre capacità di tiratori.

Rispetto all’originale, invece, sono state aumentate le zone in assenza di gravità, così da poter garantire ad Isaac quel minimo di libertà di movimento altrimenti negata nei soliti corridoi della nave. Al di là di questo, il gameplay si assesta su meccanismi collaudati: trovare cose, potenziarsi, risolvere enigmi ambientali e muovere oltre l’esplorazione.
Sono stati fatti dei cambiamenti però per quanto riguarda la trama, ora più profonda e con un finale alternativo sbloccabile in caso si completino tutte le missioni secondarie: un ottimo incentivo per tornare sui nostri passi ed esplorare più in profondità aree della nave prima inaccessibili.

Una parola finale per celebrare degnamente l’eccelso lavoro fatto da EA Motive, sia sul piano artistico che di gameplay: Dead Space Remake è una festa per gli occhi. Ambienti, creature, personaggi: tutto è curato all’inverosimile, con dettagli grafici semplicemente perfetti che si lascerebbero guardare per ore (se solo non arrivassero i necromorfi ad ucciderci).

Conclusioni

Dead Space Remake, come ho detto più volte, è sicuramente un prodotto ottimamente riuscito. A voler trovare il pelo nell’uovo, però, devo ammettere che si poteva fare uno sforzo aggiuntivo per dare maggior spessore al protagonista, che mi continua a risultare poco ispirato.
Certo, io non sono un ingegnere freddo e analitico, ma credo che chiunque si trovi a vivere un’esperienza terrorizzante come questa dovrebbe mostrare un minimo di pathos in più.

Alcuni passi sono stati fatti anche nella direzione dell’inclusività e del polically correct, andando a svecchiare un po’ l’approccio culturale del titolo classico. Sono stati quindi introdotte persone di etnia differente (nera ed asiatica) tra l’equipaggio della USG Ishimura, così come il personaggio di Johnson che da uomo è diventato donna (afroamericana) ed è stata anche accennata una backstory gay all’inizio del gioco dove nei dialoghi Kendra Daniels accenna alla sua fidanzata.
Queste novità non hanno mancato di innescare un po’ di polemiche inneggianti alla cancel culture (che già avevano colpito Mass Effect Legenday Edition), ma a mio avviso si tratta del classico fuoco di paglia: l’unica cosa che conta è lo sforzo di portare avanti l’inclusività anche nel medium del videogioco.

Nerdando in breve

Dead Space Remake è il ritorno del capolavoro survival horror fantascientifico.

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Concludiamo l’assegnazione dei Nerdando Awards con la categoria Videogames.

Vi ricordo che ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo dell’anno in corso. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Night Book

Lo sapete, non sono una grande videogiocatrice ma, quando un titolo cattura la mia attenzione, non vedo l’ora di tuffarmici completamente.
Quest’anno, ad avvolgermi nelle sue spire è stato Night Book, film interattivo della Wales Interactive che mescola antiche leggende e autentico terrore.

Fedrizzi – Monster Hunter Rise

Da buon appassionato con tanto tempo da perdere, ho giocato veramente a tantissimi videogiochi quest’anno, tante sono state le delusioni, ma tante anche le sorprese. Tra queste, ci sono diversi giochi che, per me, stanno allo stesso livello; quindi, mi sono affidato semplicemente al numero di ore spese a giocarci.
Il vincitore è Monster Hunter Rise, che mi ha occupato circa un centinaio di ore o poco più. La meccanica dell’insetto filo rende il gameplay decisamente molto divertente, anche se, nota negativa, a una certa il gioco diventava un pochino troppo semplice!

Giando – Resident Evil Village

Non avrei mai pensato che il mio award sarebbe andato a Resident Evil Village, ottavo capitolo della saga. Dopo aver volontariamente saltato il settimo capitolo, poco convinto dalla visuale in prima persona e dalla deriva “strana” della saga (dove sono gli zombie?!), avevo pensato di saltare anche questa nuova uscita. Invece, complice il buon Zeno2k, ho letteralmente divorato questo gioco, che mi ha regalato l’esperienza globalmente migliore del 2021. Una grafica pazzesca, una storia ai limiti dell’incredibile e un gameplay solido mi hanno convinto appieno. E ora non aspetto altro che il prossimo capitolo!
Menzione d’onore: un posto speciale nel mio cuore ce l’ha Persona 5 Strikers, spin-off/seguito di Persona 5, uno dei miei giochi preferiti di sempre. Per quanto preferisca l’approccio classico JRPG, anche questa deriva action mi ha molto divertito e appassionato.

jedi.lord – Age of Empire IV

Quest’anno per me, al photofinish, vince l’outsider che neanche avevo interesse a giocare: Age of Empires IV.
Chiamatemi pure boomer, ma Age of Empires II è a mio avviso ancora uno dei giochi più belli di sempre, e il quarto capitolo ne riprende tutti i pregi, portandoli nel nuovo secolo, aggiungendo delle ottime idee e le fazioni asimmetriche come si usa ora. Non ho molto da dire in breve, se non che si tratta di un gioco davvero eccezionale come non mi aspettavo e non speravo, e che mi fa venire voglia di avviarlo ogni volta che accendo il PC.
Un altro serio candidato alla vittoria per me è stato Humankind, semplicemente il titolo di cui attendevo di più l’uscita, e che fino all’ultimo avevo deciso di votare. Humankind è un gioco fatto con amore, che pecca solo di gioventù e che crescerà update dopo update, regalando un’esperienza di civilizzazione moderna e diversa dal solito.
La nuova regola di quest’anno è che si poteva votare soltanto roba uscita nel 2021, altrimenti ad Age of Empires IV, che già di suo è un gioco pazzesco, avrei preferito il titolo cui ho dedicato più ore durante l’anno, ovvero Anno 1800, uno strategico favoloso che risucchia vita e ore come solo i migliori sanno fare.

LC – Tales of Arise

La mia scelta cade di default su Tales of Arise, unico gioco del 2021 che ho giocato e di cui ho già parlato qui e di cui parlerò nuovamente appena l’avrò finito.
Questo non significa però che non si tratti di un titolo valido e che non l’avrei scelto altrimenti, anzi. Più vado avanti e più migliora, il che, a quasi 70 ore di gameplay e la fine ancora lontana, è uno splendido segnale.

Morgana – It Takes Two

Ammetto di avere una certa difficoltà a usare i joypad di PlayStation e Xbox: troppi tasti da premere insieme, preferisco le console Nintendo. Quest’anno, invece, mi sono fatta convincere da Giando a provare questo gioco carinissimo, It Takes Two! È obbligatorio giocare in 2 (come è intuibile dal titolo…) per risolvere le difficoltà di coppia tra i 2 protagonisti che sono stati trasformati in giocattoli da una preghiera della loro bambina che soffre per il loro imminente divorzio: solo collaborando ed essendo in sintonia potranno superare parecchi ostacoli e riscoprire il loro amore! Tra api assassine, scoiattoli soldati e ambientazioni incredibili, mi sono divertita molto a giocare, nonostante le difficoltà e gli scleri che hanno quasi portato al mio di divorzio!

Tencar – Monster Train First Class

Adoro i roguelike con elementi di deckbuilding e Monster Train First Class è il migliore del suo genere. Quest’estate, la sua versione completa ha raggiunto anche Nintendo Switch, permettendomi di giocare ovunque per parecchie ore.
Il titolo ha una forte personalità ed è riuscito a introdurre ulteriori elementi all’interno di un universo già molto sfruttato: mi sono esaltato grazie alle sue meccaniche che, per merito del treno diviso in quattro piani, mi hanno fatto credere di trovarmi di fronte (anche) a un tower defense.
Menzione d’onore per Resident Evil Village che mi è piaciuto tantissimo ma, soprattutto, per FIFA 22 che mi ha fatto finalmente riscoprire il fascino della competizione (oh, sono arrivato nella serie Elite, lasciatemi bullare in santa pace!).

Zeno2k – Resident Evil Village

Sono usciti molti titoli quest’anno, ma Resident Evil Village mi ha davvero colpito per profondità di trama, per realizzazione tecnica, per come mi ha catturato e spinto a giocare 4 volte la campagna, fino a completare anche la difficoltà Villaggio delle Ombre.
Forse la cosa che mi ha spinto a sceglierlo è stata la pochezza delle mie aspettative a fronte di una resa che invece mi ha piacevolmente sorpreso.
Menzione d’onore: Forza Horizon 5. Strepitoso.

And the winner is… Resident Evil Village

In una battaglia estremamente equilibrata, a spuntarla è Resident Evil Village con i suoi due voti.

Premio del pubblico: It Takes Two

I nostri lettori hanno premiato It Takes Two che ha superato Age of Empire IV.

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Nell’anno in cui Konami decide di lasciare strada libera a EA, FIFA 22 è riuscito a sorprendermi anche se è rimasto senza rivali. Perché? Ve lo spiego in questo articolo.

Recensione

Il primo ottobre 2021 è uscito FIFA 22 per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S e X, PC, Nintendo Switch e Google Stadia, sviluppato e pubblicato – come sempre – da Electronic Arts ed è stato un vero successo, se andiamo a vedere le vendite, le partite giocate e la quantità di spettatori che si sono distribuiti tra i vari streamer su Twitch.

FIFA 22 è riuscito, sulle nuove console, a proporre una versione nettamente migliorata rispetto al passato (al contrario di ciò che avviene su PC e console old gen, ma qui vi racconterò la mia esperienza su PlayStation 5).

Come scrivevo inizialmente, quest’anno non ci sono rivali sul campo, visto il tracollo terribile avuto da eFootball 2022 (l’ex PES) che si è presentato sui nostri dispositivi in una versione francamente imbarazzante; spesso, la mancanza di avversari, potrebbe indurre a dormire sugli allori: prego che non sia questo il caso e che FIFA continui a evolversi, anno dopo anno. Ma è un po’ presto per pensare al futuro, no? Diamo uno sguardo a questo bel presente.

Ringrazio EA per la copia del gioco.

Modalità di gioco

La modalità più apprezzata dai giocatori online resta il FUT (di cui abbiamo realizzato le guide per scovare i migliori calciatori di Serie A, LaLiga e Premier League) che quest’anno vede cambiata la struttura delle Division Rivals, divise in rank più comprensibili grazie a un sistema di progressione che varia in base alle vittorie conseguite, mentre la Champions è accessibile dopo aver giocato i Playoff per tutta la settimana che qualificano alle Finals disponibili nel weekend, che constano un totale diminuito di partite rispetto alla versione dello scorso anno da 30 a 20.

Se amate i trick e lo spettacolo, vi consiglio di dare un’occhiata a FIFA Volta che, oltre alle classiche partite di futsal, propone dei minigiochi divertenti e intensi che impegneranno le vostre giornate: tenete d’occhio la sezione Volta Arcade e ditemi se il Foot Tennis non merita ore e ore di sfide.

Ci sono stati degli aggiornamenti anche per il Pro Club – la modalità in cui ogni giocatore interpreta un solo calciatore – che introduce il calcio femminile e le partite rapide per diminuire i tempi di attesa in lobby.

La differenza sostanziale, però, è avvenuta nella Carriera: se quella relativa al singolo calciatore rimane simile, gli allenatori avranno delle grandissime novità.
Con Crea il tuo club, si genererà una squadra da zero, con tanto di loghi, magliette, stadi, obiettivi e rose: tra tutte, è la modalità più stimolante, che – come piace a noi di Nerdando – favorisce l’immedesimazione e ricorda molto da vicino la Master League dei primi capitoli di PES.

Infine, in seguito a un accordo stipulato, il campionato di Serie A, la Coppa Italia e la Supercoppa Italiana saranno giocabili in esclusiva solo su FIFA: se seguite il calcio, avrete sicuramente visto i loghi di EA apparire nella grafiche delle partite degli incontri reali del campionato nostrano.

Comparto tecnico

Se su console di vecchia generazione e PC il motore grafico resta lo stesso che abbiamo visto in passato, su PlayStation 5 e Xbox Series S e X il discorso cambia, grazie all’introduzione dell’Hypermotion Technology che rende le partite più realistiche: la fisica è estremamente migliorata e i movimenti risultano più armonici rispetto ai vecchi capitoli.
Stando al comunicato stampa di EA, l’algoritmo di apprendimento utilizzato impara dall’analisi di oltre 8,7 milioni di fotogrammi di match capture, quindi scrive nuove animazioni in tempo reale per creare movimenti calcistici naturali attraverso una grande varietà di interazioni sul campo; devo ammettere che, effettivamente, l’esperienza di gioco è nettamente godibile.

Difendere diventa importante e, finalmente, anche se i giocatori rapidi, in campi aperti, sono spesso imprendibili, nell’uno contro uno è fondamentale il posizionamento del difensore che, con il proprio corpo, può fermare sia l’attaccante che il pallone che viene scagliato verso la porta e, per me che adoro questa fase per poi ripartire in avanti con rapidi contropiede, è una gioia immensa.

C’è qualcosa che mi ha fatto storcere il naso: i portieri hanno ancora delle gravi amnesie e prendono gol piuttosto sciocchi (capita di rado, ma quando succede in un incontro online tirato, la frustrazione si fa sentire); su questo aspetto occorre migliorare, speriamo nelle patch.

I campi di gioco, gli stadi e il pubblico sugli spalti sono realizzati benissimo e sembra di assistere a match reali, da questo punto di vista sono assolutamente soddisfatto.

Andando ad analizzare il comparto sonoro, c’è da lodare il lavoro di EA nella realizzazione dei rumori del campo, dei cori dei tifosi e del brusio delle curve: davvero ben fatto!
L’arrivo di Daniele Adani al fianco di Pierluigi Pardo fornisce ulteriore freschezza alla telecronaca che, da un paio di anni, era un po’ ferma e che adesso risulta essere più frizzante (anche se, come sempre, tendo a disattivarla dopo qualche partita, preferisco sentire i fischi dell’arbitro e le urla degli ultras).

Impressioni

FIFA 22, su console di nuova generazione, compie un decisivo passo in avanti grazie all’Hypermotion Technology e al miglioramento delle modalità di gioco che forniscono tutti gli strumenti per far divertire gli appassionati di calcio per l’intero anno.

Ho amato la modalità carriera con l’introduzione dell’opzione “Crea il tuo club” e il FUT che continuo a giocare costantemente nei momenti di pausa e che, ne sono certo, mi accompagnerà fino ad agosto 2022.

Non posso che complimentarmi con EA, nella speranza di restare stupito anche il prossimo anno: mi raccomando, ho grande fiducia, non deludetemi.

Nerdando in breve

Dopo che PES ha lasciato definitivamente la corsa per lo scettro, FIFA 22 si conferma il re delle simulazioni calcistiche.

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Recensione

Come si fa a condensare in poche parole un’intera epopea? Senza correre il rischio di diventare inutilmente prolissi, di tirare in ballo le stesse cose già lette, trite e ritrite? Semplice: non si fa. E allora ci si concentra su altro, su emozioni, sensazioni, atmosfere e soprattutto sull’esperienza individuale che un’opera del genere regala al suo fruitore.

Ormai di Mass Effect Legendary Edition si è già detto e letto di tutto. Anche noi abbiamo avuto modo di parlarne, discorrendone amabilmente con il nostro Jedi.Lord in un episodio del nostro podcast, Pillole di Nerdando.com, ricco di nostalgia, ricordi ed emozioni.
Perché alla fine è questo il punto: abbiamo tra le mani quella che è a tutti gli effetti una pietra miliare del mondo videoludico a cui è stata data una pesante svecchiata allo scopo di apparecchiarci per un (ancora lontano) prossimo episodio della saga e per presentare alle nuove generazioni quello che per noi “vecchi” è stato qualcosa di profondamente segnante.

Andiamo però con ordine: BioWare si sta ancora leccando le ferite a seguito degli ultimi due flop. Parliamo ovviamente di Mass Effect Andromeda e di Anthem. Ed ecco quindi lo studio canadese in un tentativo di risorgere prima che le fiamme tramutino tutto in cenere, e la mossa è quella di rimettere in pista il loro capolavoro, la trilogia originale di Mass Effect, per donargli una seconda giovinezza.

Mossa audace, ne abbiamo già parlato molte volte in passato con i vari remaster, remake e via dicendo. Audace e pericolosa: per chi è pensata questa Legendary Edition? Per le nuove o le vecchie generazioni? Da un lato c’è il rischio di scontentare i boomer che grideranno allo scempio (i fan di lunga data sono sempre i più pericolosi: mai contenti), dall’altro il rischio di non incontrare il gusto dei giovani: in un mondo in cui un titolo diventa vecchio dopo pochi mesi, come reagiranno ad un gioco che, con tutto il bene del mondo, risale al 2007? Praticamente preistoria.

Ebbene, ecco com’è andata a mio avviso (l’avviso del “vecchio”).

Mass Effect

Il primo titolo è stato quello che ricevuto l’operazione di lifting maggiore. Il motivo è duplice: da un lato è quello più arcaico, non solo da un punto di vista anagrafico, ma come stile di gioco e gameplay. Dall’altro stiamo parlando di un titolo che, con tutto l’amore che ha ricevuto, ha da sempre mostrato il fianco ad alcune pecche che hanno afflitto i fan.
Se lo avete giocato, non potete non sapere di cosa sto parlando, altrimenti ecco qui: mi riferisco agli estenuanti tempi di attesa negli ascensori e al Mako: il mezzo di superficie per l’esplorazione spaziale che segue leggi della fisica tutte sue (rimbalzando, incagliandosi, manovrando in modo pittoresco).

Per quanto riguarda il tempo di attesa, state tranquilli: le nuove console, grazie agli hard disk a stato solido (ovviamente la cosa vale anche per i PC che ne sono dotati) rispondono egregiamente a queste esigenze. Restano però una notevole quantità di ascensori e stanze fondamentalmente inutili (servivano a dare tempo per caricare gli ambienti) che siccome erano intrinsecamente legati al level design originale, non potevano essere rimossi. Nel complesso, tuttavia, possiamo ritenerci davvero soddisfatti del crollo dei tempi di attesa.

Anche il Mako, secondo punto dolente, è stato nettamente migliorato: ora è finalmente ancorato al terreno e la sua manovrabilità è sensibilmente migliorata rispetto al passato. Certo ogni tanto qualche effetto strano continua a manifestarsi, ma da un certo punto di vista questa caratteristica era ormai parte del marchio di fabbrica e forse un totale ripensamento avrebbe tradito un po’ i sentimenti dei più nostalgici. Anche il suo gunplay ne è stato migliorato, con una sensibile riduzione dei tempi di cooldown e una maggior precisione nel puntamento.

Da un punto di vista grafico, il miglioramento è evidente in tutti gli aspetti del titolo. Spiccano però due componenti: all’epoca del titolo originale le console avevano capacità di calcolo molto ridotte (rispetto ai nostri standard) e nelle sezioni in campo aperto gli sfondi erano afflitti da una cronica carenza di dettagli, mitigata da effetti luce che li sfocavano rendendoli opachi e indistinti. Ora questi limiti non ci sono più, e gli ambienti sono davvero una festa per gli occhi.
L’altro elemento che vi lascerà a bocca aperta sono le texture delle razze aliene, che hanno subito un miglioramento eccezionale, così come quelle delle armi e delle armature, notevolmente arricchite nei dettagli.

Ovviamente non tutto è perfetto. Alcuni dettagli sono rimasti necessariamente indietro e tradiscono la vetustà del titolo originale. Le illuminazioni degli ambienti chiusi, in primis, rendono difficile seguire il percorso prestabilito; ma soprattutto le animazioni facciali di alcuni personaggi che restano legnosi e poco espressivi.
Continua a mancare una mini mappa, che sarebbe stata davvero molto utile, e che invece ci costringe ad accedere al menù per avere una visione di dove siamo e dove dobbiamo andare.

Un’ultima parola va dedicata alla progressione del personaggio. In quanto RPG, il nostro protagonista poteva vantare su ben 60 livelli, cosa che richiedeva di avviare una nuova partita importando il personaggio per poterlo far progredire fino al level cap. Questa impostazione è mantenuta, ma facoltativa: possiamo infatti scegliere la progressione “legendary” che consente di far scendere i livelli a 30, con raddoppio dei punti guadagnati ad ogni livello.

Mass Effect 2 & Mass Effect 3

Vuoi perché più recenti, vuoi perché meno legnosi, Mass Effect 2 & 3 sono quelli che in questa Mass Effect Legendary Edition hanno subito meno ritocchi. Il gameplay è rimasto fondamentalmente inalterato, con miglioramenti generali del gunplay nella gestione di armi e munizioni, ma anche con una grande predominanza del meccanismo di copertura (di gran moda all’epoca – qualcuno ha detto Gears of War? – e molto meno interessante oggi).

La parte migliore resta quella del restyling grafico: l’impianto artistico di base era già ottimo e non ha necessitato grandi ritocchi; resta però evidente come i nuovi effetti di luce, sia nelle cutscene che durante il normale gameplay, siano stati notevolmente migliorati, dando ad entrambi i titoli un aspetto cinematografico davvero d’impatto. Stesso dicasi per le texture, che si presentano nettamente migliorate e ricche di dettagli.

Conclusioni

Dal punto di vista più pratico, Mass Effect Legendary Edition consente di scegliere tra due due modalità grafiche: una tende a favorire qualità visiva, arrivando a toccare i 60 fps in 4K per console Xbox Series X e PlayStation 5; l’altra, invece, punta tutto sui framerate (PS5 arriva 60 fps su 1440p mentre Xbox Series X tocca i 120 fps). Se avete un bel PC da gaming, invece, potete arrivare a raggiungere 240 fps.

Per quanto riguarda la continuity: i tre giochi sono ovviamente legati uno all’altro e anche se possiamo avviarli separatamente, c’è la possibilità di importare il personaggio dal titolo precedente così da mantenere la coerenza per le scelte effettuate dal Comandante Shepard.

Una novità introdotta, e ormai richiestissima su tutti i titoli, è la photo mode. Anche se non abbiamo il livello di personalizzazione dei titoli più recenti, questa modalità consente di stampare delle istantanee davvero soddisfacenti, anche grazie alla possibilità di rimuovere i personaggi che ci stanno rovinando il panorama. Risulta un po’ legnoso il movimento della camera, ma niente di insormontabile.

Per quanto riguarda i contenuti di questa trilogia, Mass Effect Legendary Edition offre tutti i DLC usciti per i tre giochi: alcuni saranno attivi fin da subito, armi ed armature ad esempio, mentre altri saranno invece percorribili solo una volta raggiunto un punto della campagna prestabilito. Manca invece il multiplayer che era presente in Mass Effect 3, scelta che onestamente credo sia stata più che giusta e condivisibile; dopotutto i server multiplayer sono stati chiusi da anni. Dal momento che i bonus delle partite in multi si riflettevano sulla campagna single player, gli sviluppatori hanno compensato incrementando i bonus delle missioni durante la campagna.

Non resta che chiudere dicendo che Mass Effect Legendary Edition rappresenta un’ottima remaster. Non perfetta, forse perfezionabile ulteriormente, ma sicuramente un’opera maestosa, anche grazie allo storytelling fantascientifico messa in mostra, all’epopea galattica, a personaggi memorabili e scene che ancora oggi regalano brividi e pelle d’oca.
Insomma: se siete appassionati di esplorazione spaziale, non potete perdere questa occasione per vivere (or rivivere) la saga del Comandante Shepard.

Nerdando in breve

Mass Effect Legendary Edition è la remaster che ci riporta a vivere le avventure di John/Jane Shepard.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

L'articolo Mass Effect Legendary Edition – Il ritorno del Comandante Shepard proviene da Nerdando.

In una settimana, Apex Legends è stato provato da ben 25 milioni di giocatori divisi tra PC, Playstation 4 e Xbox One. Il titolo realizzato da Respawn Entertainment – Titanfall vi dice niente? – e pubblicato da Electronic Arts è diventato subito di tendenza su Twitch e anche io mi ci sono fiondato, giocandolo fino allo stremo (potrete trovare qualche sessione sul nostro canale, disponibile qui).

Ho cercato di individuare cinque motivi per dare una possibilità ad Apex Legends.

P.S. Fidatevi, una volta avviato per la prima volta gli dedicherete almeno una ventina di ore. Oh, venti ore è una stima al ribasso.

Free-To Play

Fortnite è diventato un fenomeno soprattutto grazie a questa caratteristica: la gratuità.

“Gratis anche un calcio nel sedere”. Andando ad edulcorare un famoso detto, è facile investire del tempo in un prodotto gratuito, in special modo se si trovano fin da subito altri due amici con cui condividere l’esperienza.

Rapidità

Le partite di Apex Legends durano davvero poco, sia che siate falciati appena mettete piede sull’isola, sia che arriviate in fondo.

Circa quindici minuti per un match completo sono veramente pochi, un tempo irrisorio che può essere utilizzato per riempire una qualsiasi pausa.

Personaggi con Skill differenti

La composizione della squadra è molto importante, al pari di ciò che accade con Overwatch.

Lo studio delle varie sinergie tra le abilità degli otto personaggi a nostra disposizione è vitale per compiere azioni performanti e divertenti.

Curva d’apprendimento

Come mi piace sempre ripetere in questi casi, Apex Legends è semplice ma non banale. Non si discosta dal genere battle royale che abbiamo imparato ad amare (o a disprezzare) nel corso degli ultimi anni ma, per merito dei diversi personaggi che possono usufruire di svariate skill, occorre apprendere quali abilità sono utili e in quali momenti del combattimento usarle.

Ovviamente, anche una conoscenza completa delle armi, delle armature e dei vari oggetti che si incontrano nel corso del match saranno fondamentali.

Le meccaniche si apprendono in pochi minuti ma padroneggiarle richiederà tanto, tanto tempo.

Sistema di pin

Il metodo di pin che permette di segnalare nemici, luoghi e oggetti da prendere, è semplice ed estremamente efficace, sia su PC che su console.

Questo sistema è il migliore che io abbia mai visto su una battle royale e permette finalmente di non dover necessariamente comunicare tramite microfono; potrete dunque, anche quando giocate con persone che non conoscete e con cui non volete interagire verbalmente, segnalare tutte le zone di interesse rapidamente.

Alla luce di tutti questi elementi (che non solo i soli, ve lo garantisco), date una possibilità ad Apex Legends e poi venite sul nostro canale Twitch per farmi sapere cosa ne pensate!

L'articolo 5 motivi per giocare ad Apex Legends proviene da Nerdando.

Anche quest’anno, Electronic Arts ha il difficile compito di aprire le conferenze dell’E3 e io ho l’onore di inaugurare gli articoli dedicati a questo magnifico evento.

Dopo uno show che definirei leggermente noioso, ho scelto i tre titoli che più hanno solleticato il mio appetito nerdico.

Unravel Two

Dopo un primo capitolo che a jedi.lord era piaciuto tantissimo, Unravel Two arriva oggi stesso su PC, Xbox One e Playstation 4 con le stesse meccaniche del titolo originale ma introducendo un’interessantissima modalità cooperativa che aveva fatto la fortuna del simpatico A Way Out. Penso proprio che ne scriveremo nei prossimi giorni perché, stando al nostro gruppo Whatsapp, Solidea è impazzita all’annuncio, all’urlo di “Ti inseguono i tacchini”.

Star Wars: Jedi Fallen Order

Non abbiamo un trailer ma, da buon fan di Guerre Stellari, mi sembra giusto segnalare Star Wars: Jedi Fallen Order, titolo di Respawn Entertainment ambientato tra Episodio 3 ed Episodio 4, nel momento più buio per l’ordine dei Jedi. Il CEO di Respawn non ha mostrato alcunché ma ha annunciato che il gioco uscirà intorno a Natale 2019.

FIFA 19

Inutile discuterne, FIFA è uno di quei titoli che gioco ogni anno, senza se e senza ma a causa del mio continuo bisogno di competizione. Perdonatemi ma sarà sempre nella mia personale top 3 soprattutto perché EA ha acquisito i diritti della Champions League e potrò finalmente vedere Chiellini alzarne una (forse).

Titoli presentati

Sea of Solitude

La storia è molto originale: interpreteremo Kay, una ragazzina che è diventata un mostro e dovremo scoprire per quale motivo (non è entrato nella top 3 ma ha comunque attirato la mia attenzione).

Anthem

Il nuovo titolo Bioware è stato mostrato, come al solito, con il contagocce ma… Ehi, è Bioware e quindi sto già tirando i soldi allo schermo. Abbiamo finalmente una data: 22 febbraio 2019!
Devo ammettere però che tutto quello che ho visto oggi non mi ha spinto a mettere Anthem tra i miei preferiti.

Battlefield 5

Madden NFL 19

Command and Conquer: Rivals

Madden NFL Overdrive

The Sims 4 Season

NBA Live 19

Original Access Premier

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L'articolo E3 2018 – I tre titoli imperdibili della conferenza EA proviene da Nerdando.

Non ho mai apprezzato i giochi di guida se escludiamo un titolo che ho letteralmente consumato nella precedente generazione e più precisamente su Xbox 360; adesso è tornato su Xbox One e Playstation 4: signore e signori, sto per raccontarvi la mia esperienza con Burnout Paradise Remastered.

Recensione

Burnout Paradise uscì nel lontano 2008, distribuito da Electronic Arts e prodotto da Criterion Games e fu acclamato dalla critica grazie al suo stile di gioco caciarone, unito a un’ottima giocabilità e una colonna sonora azzeccatissima.

Quando seppi dell’annuncio della versione remastered, mi chiesi se questa nuova trasposizione sarebbe riuscita a mantenere intatti i punti di forza poc’anzi elencati aggiungendo qualcosa di nuovo per rendere il prodotto appetibile anche alle nuove generazioni.

Gameplay

Ho testato il titolo per una decina di ore e la sensazione è la stessa che provai dieci anni fa: Burnout Paradise Remastered è dannatamente divertente. Il feeling che provai nel passato è rimasto lo stesso – e meno male – e mi ha permesso di dilettarmi nuovamente per le strade di Paradise city, la città inventata da Criterion Games per ambientare il gioco.

Mentre Paradise City dei Guns n’Roses suona nelle cuffie, spingo forte sull’acceleratore e sono di nuovo in pista e sembra che non sia passato un solo giorno dal 2008.

I comandi sono molto semplici: oltre ai classici tasti dedicati all’acceleratore e al freno, c’è la possibilità di tirare il freno a mano per eseguire testacoda o curve strette e di sprintare grazie all’ausilio della nitro che si ricarica in base alla macchina che stiamo guidando; si potrà anche cambiare la visuale, passando da quella in prima persona a una dall’alto che inquadra l’auto e che, personalmente, preferisco.

Oltre all’immortale guida senza alcuno scopo, nel corso della quale si scopriranno tutti i luoghi della città che verranno successivamente segnati sulla mappa – come ad esempio i benzinai per recuperare immediatamente tutta la nitro o gli sfasciacarrozze per cambiare veicolo -, a ogni incrocio, premendo contemporaneamente acceleratore e freno, si attiverà un evento nel corso del quale dovremo affrontare una semplice gara arrivando dal punto A al punto B, distruggere due o più veicoli avversari, arrivare al traguardo senza subire incidenti e così via.

È possibile aggiungere nuove auto al parco macchine sconfiggendo determinati avversari che si troveranno in giro: questo elemento aumenta la varietà di guida e quindi la longevità del titolo.

Non vi aspettate un Gran Turismo o un Forza Motorsport poiché Burnout Paradise Remastered è un titolo totalmente arcade e, per questo, accessibile a qualsiasi tipo di giocatore, dal più casual al pro.

Comparto tecnico

Dal punto di vista grafico, non ho di certo urlato al miracolo, ma Burnout Paradise Remastered gira a 60 FPS in 4K senza rallentamenti, con un’ottima fluidità. I momenti che generano altissime punte di gasamento e che risultano i più emozionanti sono i rallenty che avvengono durante i salti e le distruzioni di auto, realizzati egregiamente.

Anche per quanto riguarda il comparto sonoro, pollici assolutamente in su; merita una menzione speciale la tracklist che, nonostante gli anni passati, è ancora attualissima e in linea con lo spirito del gioco.

In conclusione

Burnout Paradise Remastered è divertente, semplice ma sfidante, adatto a lunghe sessioni o anche a mini run di un quarto d’ora.

Anche se il fulcro è composto dalle gare da attivare ai semafori, mi sono trovato, come dieci anni fa, a girare per la città per distruggere cartelli o cancelli e sbloccare i vari obiettivi, semplicemente per il gusto di farlo.

L’ottimo comparto tecnico, unito a una buona longevità e a un gameplay immediato, crea un mix che rende Burnout Paradise Remastered un eccellente prodotto.

Questa nuova versione, inoltre, dispone di tutti i DLC e di varie macchine iconiche spassose da guidare (c’è anche la Ecto-1!); l’unica nota negativa è la presenza della noiosissima DJ che commenterà molte situazioni e che mi ha generato, come avvenne con la prima versione, tanto fastidio.

Con una singola pressione del tasto direzionale destro si può accedere al gioco online e, grazie all’ottimo netcode, si possono vivere delle gare avvincenti, anche se il livello degli avversari che ho incontrato è troppo alto per un casual gamer come me.

Per concludere, Burnout Paradise Remastered è una piacevole riscoperta che chi ha apprezzato il gioco originale amerà e che potrà essere recuperato anche dagli appassionati dei titoli arcade e non troppo simulativi, che vogliono divertirsi senza troppo impegno, ma che troveranno delle sfide interessanti, girando per Paradise City.

Nerdando in breve

Burnout Paradise Remastered è una perfetta riedizione del “vecchio” Burnout Paradise, con tutti i pregi e difetti del titolo originale.

Nerdandometro: [usr 4]

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Trailer

L'articolo Burnout Paradise Remastered – Nuova edizione, vecchie emozioni proviene da Nerdando.

Gli ultimi Jedi arriverà al cinema il 13 dicembre, cosa posso fare per riempire le mie giornate aspettando quella data? Giocare a Star Wars Battlefront II, naturalmente.

Recensione

Star Wars Battlefront II è un titolo che attendevo con grande interesse, soprattutto dopo il primo capitolo del 2015 che non mi era dispiaciuto affatto e che mi ha visto impegnato per parecchio tempo a bordo delle astronavi dell’universo di Guerre Stellari.

L’approdo sul mercato del gioco sviluppato da DICE è stato accompagnato da grandi (e inutili) polemiche nate principalmente su Reddit, relative al sistema di microtransazioni che, prima della data d’uscita ufficiale, è stato eliminato da Electronic Arts.

Modalità di gioco

Dopo aver fatto tesoro delle critiche dei giocatori, Electronic Arts ha portato sugli scaffali un prodotto più completo, con la tanto richiesta modalità campagna single player.

Non voglio darvi spoiler, quindi vi accennerò appena la trama; la protagonista è Iden Versio, comandante della squadra Inferno che, contrariamente a quello che si potrebbe pensare, appartiene all’Impero. Vi lascerete dunque sedurre dal lato oscuro, d’altronde loro hanno i biscottini. Ho apprezzato molto questa scelta perché è affascinante avere un altro punto di vista, dato che – nella maggior parte dei casi – si parteggia sempre per i Ribelli.

Le missioni sono variegate e non ci si trova di fronte ad un classico spara-spara: questa modalità non è, come capita di solito, un tutorial ma è una vera e propria storia ambientata nell’universo di Star Wars; certo, è lineare e non presenta particolari colpi di scena ma si incastra perfettamente all’interno del mondo creato da Lucas e farà felici i fan della serie. Una nota negativa è la brevità, dato che nel giro di sei ore la avrete finita e, arrivati a quel punto, la accantonerete in favore del multiplayer.

Ma quindi non c’è un tutorial? Sì, c’è la modalità Arcade che può essere utilizzata come banco di prova per testare armi e personaggi. Se volete giocare in singolo oppure in cooperativo o infine sfidare un amico senza troppo impegno, vi consiglio di spendere qui un po’ di ore per rodare per bene Star Wars Battlefront II e prepararvi come si deve alle battaglie contro altri giocatori.

L’anima pulsante del titolo è ovviamente la modalità Multiplayer. Delle cinque modalità a disposizione, quelle che mi hanno meno colpito sono Attacco che altro non è che il classico team deathmatch ed Eliminazione nel quale due squadre da 10 giocatori si affronteranno in una mappa piuttosto piccola in cui è presente un limite massimo dei respawn.

Il tipo di match più caciarone avviene nella modalità Eroi contro Malvagi, con delle mini compagini di 4 elementi scelti tra le tre trilogie di film, nel corso del quale sarà possibile far affrontare tra di loro personaggi che non si sono mai incontrati per dare vita a improbabili combattimenti e stabilire finalmente se Rey è davvero più forte di Darth Vader.

Assalto Galattico è interessantissimo perché pone di fronte due eserciti formati da 20 giocatori in una sfida asimmetrica in cui sono fissati degli obiettivi che cambiano nel corso dell’incontro in base all’andamento dello scontro e che propone dunque sfide ogni volta diverse.

Lascio, come sono solito fare, il dolce per ultimo: Assalto Caccia Stellari è ciò che, da giocatore di X-Wing, mi ha esaltato e mi ha fatto fondere i polpastrelli con il pad. Se nel primo capitolo mi ero gasato con un semplice dogfight – e ci ho speso davvero tantissime ore su, credetemi -, adesso si toccano vette finora inesplorate: oltre a far esplodere le astronavi nemiche, ci sono delle missioni da portare a termine, degli obiettivi asimmetrici come in Assalto Galattico per rendere l’intera modalità più adrenalinica che mai.

Vi lascio il video dei miei primi minuti di gioco.

Sistema di progressione

Come è successo negli anni per la serie Call of Duty, anche Star Wars Battlefront II presenta un sistema di progressione dei personaggi.

Abbiamo a disposizione 16 personaggi iconici di Guerre Stellari (Darth Maul über alles) e 12 classi differenti che potranno far uso di armi e skill dedicate ottenibili tramite delle carte che saranno conseguibili dai lootbox in maniera totalmente casuale (o craftabili in stile Hearthstone). Ogni personaggio o veicolo ha spazio per tre di queste carte che permetteranno dunque una buona personalizzazione.

Per tornare un attimo sulla questione annosa del “pay to win“: attualmente le microtransazioni sono state eliminate, quindi le varie casse andranno acquistate con crediti di gioco; fortunatamente sono disponibili tre tipi di casse dedicate agli eroi, alle truppe e alle astronavi che andranno a limitare la questione fortuna, evitandoci di acquisire carte che riteniamo inutili.

Parrebbe – ma uso il condizionale – che per ottenere tutto ciò che occorre per competere alla pari con qualunque avversario bastino “soltanto” una ventina di ore di gioco, una quantità di tempo non troppo impegnativa e raggiungibile in poco.

Comparto tecnico

L’impatto visivo in Star Wars Battlefront II è stato totalmente positivo: sembra di stare guardando un film della celebre serie. Il lavoro degli sviluppatori è encomiabile e il Frostbite Engine è approvato alla grandissima: nelle mie prove su Xbox One S prima e Playstation 4 poi non ho avuto mai alcun rallentamento o problema.

Le atmosfere di Guerre Stellari sono state riprodotte in dettaglio ed è tutto suggestivo e coinvolgente non solo dal punto di vista grafico ma anche da quello del sonoro, con una tracklist originale e un lavoro di doppiaggio che si attesta su altissimi livelli.

In conclusione

Star Wars Battlefront II non ha deluso le mie aspettative e mi ha intrattenuto e divertito come solo un prodotto solido può fare.

In attesa dei prossimi aggiornamenti che dovrebbero giungere nel corso dei primi giorni di dicembre e che aggiungeranno ulteriore carne al fuoco, mi godo un gioco che ha sedato quella scimmia che mi porto sulle spalle dopo aver visto il primo trailer di Episodio VIII.

Le dieci location terrestri, a cui aggiungiamo cinque mappe spaziali, con varie classi ed eroi da potenziare con le carte e, a condire il tutto, una modalità single player ben scritta ma forse un pelo breve, sommate a una realizzazione più che soddisfacente bastano per promuovere a pieni voti questo titolo.

Nerdando in breve

Star Wars Battlefront II è una vera manna per chi, come me, ama Star Wars: gli sviluppatori hanno migliorato tutto ciò che non aveva convinto del primo capitolo portando negli store un buon prodotto.

Nerdandometro: [usr 4]

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