Quali novità cinematografiche home video ci attendono in questo novembre 2025? Scopriamolo con le nuove uscite targate Eagle Pictures! Questo mese ci sarà decisamente pane per i nostri denti!

Si comincia con il cinecomic, che ci riporta di prepotenza nel mondo Marvel: a partire dal 5 novembre, infatti, sarà disponibile I fantastici 4: gli inizi. Il nuovo film dell’universo narrativo supereroistico è interpretato da Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn e sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) oltre che in una Steelbook 4K (BD 4K + BD HD).

A partire dal 12 novembre saremo catturati da un classico dell’orrore nostrano: Profondo Rosso, il capolavoro immortale di Dario Argento, arriva per la prima volta in Italia in formato 4K HDR con all’interno una card da collezione e oltre un’ora di contenuti speciali, tra cui interviste al regista e al compositore Claudio Simonetti dei Goblin.

Dal 12 novembre è anche la volta di un classico romantico e poetico: Edward mani di forbice, l’indimenticabile favola gotica di Tim Burton, arriva in un’elegante Steelbook 4K ricca di contenuti speciali.

Ed è ancora la data del 12 novembre per l’arrivo di Bring Her Back – Torna da me, l’inquietante viaggio nel soprannaturale dei fratelli Danny e Michael Philippou, già autori di Talk to me. Sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray con tantissimi contenuti speciali.

Il 20 novembre, invece, facciamo un salto nella fantascienza con il Cofanetto Predator: sarà disponibile nei formati DVD (5 dischi), Blu-Ray (5 BD), e 4K (5 BD 4K + 5 BD HD).

Infine, a partire dal 26 novembre, per la collana 4Kult Prestige, arriva il cofanetto Agatha Christie Collection, in formato 4K con digipack numerato, 4 poster e un booklet esclusivo. All’interno, in versione restaurata, Assassinio sull’Orient Express, Assassinio sul Nilo, Delitto sotto il sole, Assassinio alla specchio e Champagne per due dopo il funerale.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Eagle Pictures – Le novità di novembre 2025 proviene da Nerdando.

Un regista dallo stile inconfondibile

Tim Burton è, da sempre, il mio regista preferito e ne conosco l’intera opera. Pur con alti e bassi, la carriera di Burton è costellata di pietre miliari e si caratterizza per uno stile unico e perfettamente connotato. Avevamo già avuto occasione di approfondire la sua figura di regista (precisamente, qui) ma, visto che il cineasta di Burbank è attualmente al cinema con Beetlejuice Beetlejuice, atteso sequel della sua opera d’esordio, ho pensato di indicarvi tre film da recuperare all’interno della cinematografia di Tim Burton!

Beetlejuice – Spiritello porcello

Come non partire dal film che ha dato il via a tutto? Uscito nel 1988, il film era interpretato da Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davies e una giovanissima Winona Ryder e fissava i temi che sarebbero poi diventati centrali nel cinema di Tim Burton. Una coppia di amabili neo trapassati, una bizzarra famiglia di vivi, un’aldilà frizzante e colorato, una giovane outsider che fatica a trovare il suo posto nel mondo e un antagonista scorretto e irresistibile: gli elementi ci sono tutti. Macabro e divertente, Beetlejuice è entrato nel cuore dei fan che, infatti, hanno accolto a braccia aperte il seguito.

Edward mani di forbice

L’autentico e innegabile capolavoro di Tim Burton (e il mio film preferito in assoluto) è uscito nel 1990 e ha segnato l’inizio di un solidissimo sodalizio artistico con Johnny Depp. L’attore che sarebbe poi diventato l’alter ego del regista in numerose altre pellicole interpreta qui, insieme a Winona Ryder, una favola macabra, dolce e malinconica sul tema del diverso. Una poesia su pellicola, che tutti meritiamo di guardare almeno una volta! Attualmente, potete guardare il film su Disney+.

Mars Attacks!

Pur essendo tra le pellicole più sottovalutate nella filmografia di Tim Burton, questo titolo merita in realtà di essere rivalutato. Che accadrebbe se i marziani invadessero la Terra? Come reagirebbe l’umanità? In questo film Tim Burton ci dà la sua personale risposta, caustica con ironia, partendo dai personaggi di un tipo di gomme da masticare famose negli anni Sessanta e dagli stilemi del cinema di fantascienza anni Cinquanta. Interpretato da un cast di stelle (davvero, c’è chiunque in questo film!), potete attualmente guardarlo su Netflix, Sky e Now TV.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Tre film di Tim Burton da recuperare proviene da Nerdando.

Una vita nel segno del gotico

Probabilmente sono di parte, rivelandomi un’inguaribile fan girl quando si tratta di lui, ma Tim Burton rappresenta sicuramente uno degli sguardi più originali nel panorama del cinema internazionale negli ultimi trent’anni.
Seppure tra alti e bassi, Tim Burton ha vissuto una carriera lunghissima e poliedrica, pur nel segno del suo stile personale e riconoscibile: la tematica dell’outsider, declinata in chiave goth con forti rimandi all’espressionismo tedesco, è il suo marchio di fabbrica ed è stata protagonista di pellicole indimenticabili.

Tornato alla ribalta in questo periodo grazie alla serie Netflix Mercoledì, che arriverà in streaming il 23 novembre 2022 e racconterà una storia originale sul personaggio della Famiglia Addams, Tim Burton sarà protagonista del Lucca Comics & Games 2022 nella giornata del 31 ottobre.
Per prepararci al meglio all’incontro, ripercorriamo allora la carriera del genio gotico di Hollywood.

Le origini

Tim Burton nasce a Burbank, nella California di Hollywood, nel settembre del 1958. La cittadina in cui cresce influirà molto nella sua poetica futura, così come le sue esperienze di vita da emarginato. Il giovane Tim, infatti, ama il disegno e la solitudine, preferendo perdersi in mondi immaginati e un po’ macabri piuttosto che giocare al sole come la maggior parte dei suoi coetanei.
Il suo immaginario è costellato da mostri di ogni tipo e i suoi miti indiscussi sono Ray Harryhausen, maestro della stop motion, e Vincent Price, protagonista di molti horror di culto.

Il grande talento nel disegno premia il futuro regista con una borsa di studio messa in palio da Disney: nel 1979 Tim Burton entra ufficialmente nella squadra di animatori Disney, lavorando a Red e Toby – Nemiciamici e poi a Taron e la pentola magica. L’esperienza si rivela però deludente per l’aspirante cineasta, che sente lo stile grafico di casa Disney decisamente lontano dalle sue corde. La collaborazione quindi si interrompe e Tim Burton segue la sua ispirazione cimentandosi in cortometraggi: nascono così Vincent, corto in stop motion narrato da Vincent Price nel 1982 e Frankenweenie, sempre in stop motion e ispirato a Frankenstein di Mary Shelley, nel 1984.

Gli anni d’oro

L’occasione della svolta arriva grazie all’attore Paul Reubens, interprete del popolarissimo personaggio televisivo di Pee-wee Herman, che sceglie proprio Burton per dirigere un lungometraggio sul suo personaggio: Pee-wee’s Big Adventure esce nel 1985 e attira l’attenzione dei grandi studios sul giovane regista.

Il primo grande successo è Beetlejuice – Spiritello Porcello, uscito nel 1988: Alec Baldwin, Geena Davis, Micheal Keaton e una giovanissima Winona Ryder interpretano una fiaba dark che lascia già trasparire molto dello stile che renderà famosissimo Tim Burton e segna l’inizio di alcune tra le più proficue e durature collaborazioni per il regista, tra cui quella con il compositore Danny Elfman.

Beetlejuice segna l’avvio del momento più positivo per la carriera di Tim Burton, che riesce a declinare al meglio la sua poetica e a dare vita ad alcuni dei suoi capolavori più riusciti. Nel 1989 esce Batman, interpretato da Micheal Keaton e Jack Nicholson: nonostante qualche difficoltà iniziale con la produzione (che non approvava la scelta dell’attore principale), il film si rivela un grande successo. L’esperienza si rinnova nel 1992 con Batman – Il ritorno: interpretato ancora una volta da Micheal Keaton, affiancato da Danny De Vito e Michelle Pfeiffer, il film segna un deciso affondo verso gli stilemi e le atmosfere tipiche del cinema burtoniano e, infatti, Warner Bros. deciderà di cambiare passo, affidando le nuove incarnazioni dell’Uomo Pipistrello a Joel Schumacher.

Tra i due capitoli di Batman si colloca il vero capolavoro di Tim Burton: Edward Mani di Forbice. Uscita nel 199o, questa ispirata favola dark segna il punto più alto della cinematografia di Tim Burton e l’inizio della lunghissima collaborazione con l’alter ego attoriale per eccellenza del regista, Johnny Depp.

Non porta la sua firma come regista per conflitti di produzione (mentre si girava, Burton dirigeva Batman – Il ritorno) ma è totalmente farina del suo sacco anche Nightmare Before Christmas, capolavoro musical in stop motion entrato nell’immaginario collettivo.

I film sottovalutati

Tra la fine degli anni Novanta e gli inizi del Duemila, Tim Burton lavora moltissimo e regala agli schermi una serie di film che spesso vengono sottovalutati ma che invece presentano aspetti apprezzabili. Tra tutti, uno dei miei preferiti è sicuramente Mars Attacks!, uscito nel 1996 e basato sulle popolari figurine dei chewingum anni Sessanta, che utilizza un surreale attacco alieno per attaccare l’America e il suo conformismo.

Nel 1994 era intanto uscito Ed Wood, l’esperimento in bianco e nero sul “peggiore regista di tutti i tempi”, omaggio ad uno degli idoli di infanzia di Tim Burton volto ad esorcizzare il terrore di essere incompresi che, in fondo, attanaglia anche Burton.
Nel 1999 esce Il mistero di Sleepy Hollow, rielaborazione del racconto di Washington Irving (dichiaratamente tra i preferiti del regista) e nel 2000 la personale rivisitazione di Il pianeta delle scimmie, che permette al cineasta di conoscere la futura moglie e musa Helena Bonham Carter.

Il riscatto

L’ispirazione di Tim Burton sembra rinascere con Big Fish – Le storie di una vita incredibile, interpretato da Ewan McGregor e universalmente riconosciuto come uno dei momenti più fiabeschi e riusciti della cinematografia burtoniana, che per una volta mette da parte i toni cupi per concentrarsi su un immaginario felliniano e colorato.

Il prolifico momento è coronato da tre lungometraggi particolarmente riusciti: nel 2005 escono Charlie e la Fabbrica del Cioccolato, basato sul romanzo di Roald Dahl e La sposa cadavere, fiaba gotica in stop motion ideata da Tim Burton.
Nel 2007 è la volta del musical horror Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, ingiustamente incompreso ma, secondo me, una delle migliori prove del regista californiano.

Gli anni bui

L’inoltrarsi del nuovo millennio vede Tim Burton riavvicinarsi alla Disney, nonostante la precedente esperienza negativa. Molte cose sono cambiate, da allora e Tim non è più un semplice animatore ma un regista affermato con il pieno controllo dei suoi progetti. Ciononostante, il periodo vede susseguirsi una serie di progetti non pienamente riusciti, in cui le potenzialità del cineasta non riescono a brillare appieno.

Il periodo si apre e chiude, curiosamente, con un film pienamente Disney: nel 2010 esce il pasticciato Alice in Wonderland, nel 2012 Dark Shadows, nel 2014 Big Eyes, basato sulla vita della pittrice Margaret Keane, nel 2016 Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali. A chiudere un altalenante decennio è Dumbo, remake live action del classico Disney del 2019.

E ora?

Nonostante un periodo di appannamento, Tim Burton ha ancora molto da dire e intende dimostrarlo cimentandosi con il piccolo schermo: Mercoledì uscirà il 23 novembre 2022 ma, dalle immagini che abbiamo potuto vedere, c’è da stare sicuri che ci sarà molto dell’immaginario gotico e tenero allo stesso tempo di Tim Burton, espresso all’ennesima potenza!
E in lavorazione c’è anche Beetlejuice 2…

L'articolo Tim Burton – Il genio gotico di Hollywood proviene da Nerdando.

San Valentino Nerd

Oggi è San Valentino e, nonostante l’opinione comune, vogliamo dimostrarvi come anche questa possa essere una festa declinata in chiave nerd.
Molto spesso la giornata degli innamorati viene trascorsa al cinema o sul divano di casa, davanti ad un film strappalacrime che più drammatico non si può.

Ma chi l’ha detto che non si può passare un San Valentino Nerd al cinema? Quest’anno dimenticatevi i classiconi come Harry ti presento Sally, Ghost, Pretty Woman e via dicendo: ecco per voi 5 storie d’amore (più una bonus) anticonvenzionali e insolite per passare la festa degli innamorati con un tocco decisamente nerd.

Edward mani di forbice

Quanti di noi sono cresciuti con questa struggente e romantica storia, un po’ Frankenstein e un po’ La Bella e la Bestia con una grande spruzzata di gotico?
Edward mani di forbice, uscito nel 1990, resta per me il capolavoro insuperato di Tim Burton. Una tenera storia d’amore impossibile tra la bella Kim e il robot incompleto Edward, che ha le forbici al posto delle mani e, per questa sua diversità, non viene accettato dalla cittadinanza bigotta e ipocrita.
Un film dalla poetica ancora oggi insuperata che mette al centro una storia d’amore decisamente non convenzionale.

Scott Pilgrim vs. The World

Nel 2010 Edgar Wright realizza un film tratto dal fumetto di Bryan Lee O’Malley che sembra un videogioco. Al centro, una storia d’amore strana e travagliata. Cosa c’è di meglio per un San Valentino nerd?
Il giovane Scott si innamora della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi 7 malvagi ex, fino a raggiungere il boss finale.
Personalmente adoro questo film, divertente e folle quanto basta. Se non lo avete mai visto, correte a recuperarlo e leggetevi anche il fumetto!

Ladyhawke

Facciamo un deciso salto indietro nel tempo fino al 1985, anno in cui Richard Donner realizza una delle più belle favole d’amore mai portate sul grande schermo, Ladyhawke.
Nella Francia del 13° secolo l’amore del prode Navarre e della bella Isabeau è osteggiato da un maleficio: di giorno la fanciulla assume le sembianze di un falco, mentre di notte il cavaliere quelle di un lupo. I due amanti sono destinati ad essere “sempre insieme, eternamente divisi“. Ma forse c’è un modo per spezzare l’incantesimo…

L’uomo bicentenario

Ispirato ad un racconto di Isaac Asimov, tra i padri fondatori della fantascienza, L’uomo bicentenario è un film del 1999 diretto da Chris Columbus e interpretato da Robin Williams.
La pellicola si focalizza su due domande principali: qual è il confine tra macchina e umano? Può un robot amare ed essere a sua volta amato da una persona?
Un film che sicuramente non spicca per brio, ma che sarà apprezzato dagli amanti della fantascienza.

Lei

Il passo successivo sembra compiersi nel film Lei, diretto da Spike Jonze nel 2013: in un futuro devastato dall’incomunicabilità, il timido Theodore si innamora di Samantha, sistema operativo progettato per evolversi attraverso l’esperienza che ha recentemente acquistato.
Ma un amore del genere è reale? E quanto a lungo può durare?

Bonus

Vi lascio con un ultimo suggerimento che non sono proprio riuscita a tenere fuori dalla lista: Nightmare Before Christmas. Una storia d’amore che più anticonvenzionale non si può, nel paese di Halloween.
E così risolviamo anche l’antico dilemma “si guarda a Natale o ad Halloween?“: si guarda a San Valentino!

L'articolo 5 film (e un bonus) per un San Valentino Nerd proviene da Nerdando.

Nightmare Before Christmas

Il 29 ottobre 1993 nei cinema americani usciva un film che sarebbe rimasto nell’immaginario collettivo per sempre: Nightmare Before Christmas.
Da noi la pellicola in stop motion arrivò solo un anno dopo ma rubò il cuore a tutti.

Considerato che adoro questo film (non a caso ve ne avevo già parlato in un #NerdandoConsiglia), non potevo certo far passare il suo venticinquesimo compleanno sotto silenzio.
Ho pensato quindi di celebrare la ricorrenza ricordando qualche curiosità su Nightmare Before Christmas.

Genesi

L’idea per il film venne a Tim Burton mentre si trovava in un negozio, quando vide i commessi sostituire le decorazioni di Halloween con quelle natalizie. In quell’occasione, compose un poema, che è stato poi alla base della sceneggiatura del film: inizialmente si sarebbe dovuto trattare di un cortometraggio, ma il successo che Burton stava riscuotendo in quel periodo convinse infine i produttori a realizzare un film animato.

Nonostante la regia sia firmata da Henry Selick, Nightmare Before Christmas è al 100% un prodotto di Tim Burton: il regista californiano fu però costretto a cedere il timone a Selick per la regia poiché impegnato con Batman – Il ritorno e con la pre produzione di Ed Wood.

Tim Burton detiene tuttora il 50% dei diritti sul film, cosa che gli ha permesso di impedire il sequel che Disney avrebbe voluto realizzare nel 2001 e di opporsi strenuamente all’ipotesi di realizzare giostre a tema per Disneyland. Tutto questo perché secondo il regista è necessario “lasciare alcuni film soli e mantenere il loro spirito intatto”.

Rapporto con Disney

Inizialmente Tim Burton, che in quel momento lavorava come animatore per la Disney, propose proprio agli Studios di realizzare il film. Disney, tuttavia, considerò l’idea troppo dark e bocciò la proposta. Solo dopo il successo di Edward mani di forbice e Batman, Disney accettò di co-produrre Nightmare Before Christmas insieme a Touchstone Pictures: il film avrebbe dovuto far parte del canone dei classici Disney ma la casa cambiò idea considerandolo troppo spaventoso per i suoi standard.

Nightmare Before Christmas è il secondo film della Disney ad essere uscito con un rated PG: il primo era stato Taron e la pentola magica. Curiosamente, Tim Burton lavorò come disegnatore e animatore proprio a quel lungometraggio animato.

Disney inoltre insistette perché Jack fosse dotato di pupille: secondo gli animatori, infatti, gli occhi sono indispensabili per fa sì che il pubblico crei un legame empatico con i personaggi. Burton e Selick, tuttavia, furono irremovibili su questo punto.

Realizzazione

Nightmare Before Christmas è realizzato con la tecnica della stop motion (anche detta animazione a passo uno), il che rese particolarmente complessa la sua produzione.
Per girare un film in stop motion occorre molto tempo e ci vollero infatti tre anni per completare Nightmare Before Christmas e una troupe di oltre cento persone.

Per girare il film fu necessario allestire 230 set: ognuno presentava delle botole strategiche per permettere agli animatori di sbucare fuori e cambiare la posa dei personaggi. In un film in stop motion per un secondo di girato sono necessari 24 fotogrammi e quindi 24 pose: per avere un minuto di girato occorreva una settimana di lavorazione. Nel caso in cui un singolo frame fosse venuto male, inoltre, era necessario rigirare completamente la sequenza.

Nella pellicola appaiono più di sessanta personaggi e per ognuno di loro fu necessario realizzare tre o quattro copie. Solo per il protagonista Jack, dovettero essere realizzate 400 teste, ognuna con una espressione differente.
Stando alla produzione, però, la scena più difficile fu quella in cui Jack tocca la maniglia della porta di Città del Natale, per via dei riflessi necessari sul pomo d’ottone.

L’effetto straniante del tratto che caratterizza il film, così connotativo, è stato ottenuto facendo sì che gli animatori disegnassero le scenografie e i personaggi utilizzando la mano non dominante.

Musica e doppiaggio

Denny Elfman, autore delle musiche, è anche la voce di Jack Skellington nelle parti cantate (in Italia il doppiaggio, sia nel cantato che nel parlato, è stato affidato a Renato Zero). Il compositore è però omaggiato anche all’interno del film: nell’orchestra della città di Halloween c’è infatti un musicista che ne richiama le fattezze.

L’introduzione parlata fu recitata da Patrick Stewart ma tagliata in fase di montaggio: è comunque possibile ascoltarla nella colonna sonora del film.

La colonna sonora di Nightmare Before Christmas è rimasta nella storia e ha colpito profondamente l’immaginario collettivo, tanto da guadagnarsi remake illustri. Sono molti, infatti, gli artisti che hanno scelto di realizzare nuove versioni delle tracce. Tra questi, Marilyn Manson, Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Fiona Apple e Lacuna Coil. I Blink 182, invece, citano i protagonisti della pellicola nella loro I miss you.

Citazioni

Topolino e Paperino appaiono sul pigiama di due bambini che ricevono i regali di Natale. Tra i regali che Jack consegna ci sono citazioni ad altri film di Tim Burton: in particolare, un serpente che ricorda quello presente in Beetlejuice e un papero e un gatto che richiamano Batman – Il ritorno.

Jack Skellington in realtà era già apparso in Beetlejuice: era rappresentato su uno dei cappelli che indossa lo spiritello. Henry Selick, inoltre, lo ha omaggiato in altri due suoi film, compare infatti brevemente in James e la pesca gigante e Coraline. Jack appare brevemente anche in La principessa e il ranocchio e in Alice in Wonderland.

[amazon_link asins=’B06XWP4CHW,B0041KXUSY,B01LZBI18V,B01FU7QLX2,B0057DNGW4,B00QSB7FAS,B01MR4ZOVA’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’4690135e-d79b-11e8-b92a-217afd49d528′]

L'articolo Nightmare Before Christmas: i 25 anni di un capolavoro proviene da Nerdando.

Manca pochissimo al Natale e certamente la presenza di luci psichedeliche per le strade e di addobbi al limite del kitsch non fanno altro che ricordarcelo.
Ma quali sono i film che, nella vostra mente, portano immediatamente al Natale? Quali pellicole non potete fare a meno di guardare e riguardare, nonostante il passare degli anni e il fatto che (sicuramente) ormai li sapete a memoria?
Dopo aver parlato dei videogiochi indispensabili per creare l’atmosfera delle feste, ho pensato di applicare la stessa operazione ai film: ho scavato, quindi, nella mia memoria per tirarne fuori nove film che mi trasportano automaticamente nell’atmosfera natalizia.

1. Una poltrona per due
Diretto nel 1983 da John Landis ed interpretato da Dan Aykroyd ed Eddie Murphy, questo film è diventato rapidamente un classico di Natale. La storia vede il classico scambio di ruoli tra personaggi agli antipodi. La causa, però, non è qualche strana magia ma la scommessa tra due fratelli a capo di una multinazionale. I due ignari protagonisti dell’esperimento, però, scopriranno la verità. Umorismo e ambientazione natalizia per un film che credo tutti abbiano visto nella propria vita.

2. Mamma ho perso l’aereo
Questa commedia del 1990 è stata diretta da Chris Columbus e ha lanciato la carriera (piuttosto corta, a dire la verità) dell’ex bambino prodigio Macaulay Culkin. La famiglia McAllister è pronta a raggiungere la Francia per trascorrere le vacanze di Natale. La sveglia, però, non suona e la partenza si rivela più rocambolesca del previsto, tanto che il piccolo Kevin viene dimenticato a casa. Il bambino, tuttavia, non è affatto dispiaciuto dell’inconveniente, nonostante la minaccia di due topi d’appartamento decisi a svaligiargli casa. I due ladri, però, non sanno di aver trovato pane per i loro denti…

3. Il Grinch
Diretto nel 2000 da Ron Howard, il film ha per protagonista un grandissimo Jim Carrey. Adattamento live action delle celebri fiabe del Dr. Seuss, ci trasporta in un’atmosfera magica e… decisamente natalizia! La storia didascalica e la recitazione per lo più in rima rendono la pellicola forse un po’ smielata, eppure resta un must watch delle feste.

4. Edward mani di forbice
Nel 1990 un Tim Burton ispiratissimo dirigeva gli allora quasi esordienti Johnny Depp e Winona Ryder in una dolcissima favola dark rimasta nella storia.
Rivisitazione moderna di Frankenstein, il film ha per protagonista Edward, creatura incompleta di un misterioso inventore deceduto prima di potergli applicare le mani, sostituite invece da gigantesche forbici. Edward viene trovato dalla dimostratrice porta a porta Peggy, che lo accoglie in casa e lo inserisce nella comunità. Inizialmente amato da tutti, Edward sperimenterà sulla propria pelle cosa voglia dire essere considerato un diverso all’interno di una piccola città.

5. Trappola di cristallo
Fortunatissimo capostipite della serie Die Hard, diretto nel 1988 da John McTiernan e interpretato da Bruce Willis, il film è un intramontabile classico per tutti gli amanti del Natale in chiave action.
Il poliziotto John McClane, a Los Angeles per trascorrere le vacanze natalizie, si ritrova invischiato nell’attacco al grattacielo in cui si trova da parte di un gruppo di criminali tedeschi.
Sarà un tripudio di sparatorie, esplosioni e frasi epiche.

6. Una promessa è una promessa
Arnold Schwarzenegger in chiave buonista? In questo film, diretto nel 1996 da Brian Levant, decisamente sì!
Nel ruolo di Howard Langston, padre distratto dal lavoro in cerca dell’approvazione del figlio, dovrà fare di tutto per riuscire ad acquistare un pupazzo di Turbo-Man, tanto desiderato dal bambino.

7. Fantaghirò
Anche una produzione italiana nella nostra classifica. La miniserie televisiva diretta nel 1991 da Lamberto Bava ed interpretata da Alessandra Martines non ha nulla di natalizio nella trama e nell’ambientazione, eppure, complice la programmazione che la ripropone puntualmente in questo periodo dell’anno, è entrata di diritto nella playlist filmica di Natale di tutti.

8. La storia fantastica
Il fantasy del 1987 diretto da Rob Reiner ed interpretato da Peter Falk, Cary Elwes e Robin Wright, è una meta-storia che vede prendere vita sullo schermo le vicende del libro che il nonno legge al nipote bloccato a letto dall’influenza.
Amore, inganni, duelli e personaggi della letteratura d’avventura sono gli ingredienti di questo film che, nella mia mente, resta indissolubilmente legato al Natale.

9. Nightmare Before Christmas
La domanda classica è: “va guardato ad Halloween o a Natale?”. Per me la risposta è decisamente Natale! Animato in stop-motion nel 1993 da Henry Selick, il film è una rivisitazione del periodo delle feste in chiave decisamente gotica.

E voi? Quali sono i film che, per un motivo o per l’altro, non potete fare a meno di riguardare per sentirvi davvero immersi nell’atmosfera natalizi? Ditecelo nei commenti!

L'articolo Nove sfumature di Nerd #29 – I film che fanno subito Natale proviene da Nerdando.