Introduzione

Grazie all’immensa cortesia di Beccogiallo Editore e Morning Bell ho avuto il piacere di fare due chiacchiere con Lorenzo La Neve, fumettista, nonché la mente dietro a “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti“.

Sono rimasto veramente colpito dalla sua disponibilità e gentilezza, anche se il caos e la gente presente alla fiera di Lucca, dove l’ho intervistato, erano veramente pressanti.

In fondo all’intervista scritta, che è un po’ più discorsiva e corretta grammaticalmente, troverete (in pessima qualità) anche l’intervista raw ossia senza tagli ed aggiustamenti e in solo audio.

Ultima cosa, ringrazio tantissimo Giorgio, di Star Wars Libri e Comics, per avermi accompagnato e supportato tecnicamente durante l’intervista!

Intervista

Fedrizzi: Ciao Lorenzo, benvenuto su Nerdando.com, innanzitutto, siamo qui per parlare del, diciamo tuo, fumetto sui Pinguini Tattici Nucleari e la prima domanda che volevo farti è a chi è venuta in mente l’idea, se è venuta a te e nel caso non sia così, quando sei entrato in scena.
Lorenzo: Ciao! I Pinguini li conosco da un po’, siamo amici da circa 3-4 anni. Ho conosciuto prima Riccardo Zanotti ad un concerto acustico a Roma e poi col tempo sono diventato molto amico di Elio Biffi, è venuto a dormire a casa mia più volte, quando fa le trasferte Bergamo-Roma. L’idea in realtà non è nuova, avevamo già fatto un fumetto, se uno va a scavare su internet lo trova. È brutto, è veramente brutto, perché è antico, erano anche poco conosciuti loro, quando stava uscendo “Test D’ingresso di Medicina”. Sconosciutissimi noi, avevamo fatto questo Webcomic così, poi col tempo loro sono esplosi, a noi è andata molto bene coi fumetti, quindi ci siamo detti: “facciamo le cose in grande” e abbiamo cacciato questo fumetto qua. Però l’idea, diciamo, il primissimo stimolo è stato mio, però la risposta è stata positiva ed immediata.

F. : Come abbiamo già visto nell’articolo scritto da me precedentemente, avete deciso di suddividere il libro in dieci capitoli ed ogni capitolo è una canzone, in ognuna di queste c’è un protagonista diverso dei Pinguini, con quale criterio avete assegnato ogni pinguino ad una determinata storia? è stato casuale o è perché è parte di lui, magari?
L. : No, è una bella domanda, non me la avevano ancora fatta, in realtà la storia è a capitoli, ma è una storia unica, tipo un Graphic Novel, quindi la storia disegnata da un disegnatore spesso è direttamente collegata alla storia dopo, la trama del libro, in breve, è che loro si trovano costretti in questo volume coi testi delle loro canzoni e devono uscirne, però siccome far disegnare sempre tutti i pinguini era complicato e riempiva troppo gli spazi (in sette pagine, metterci sei pinguini, rischi di non dare spazio a nessuno) abbiamo deciso di dividerli in coppie o al massimo in tre per storia. Non è stato per affinità personaggio-canzone, ma proprio per dare un giusto spazio a tutti quanti. Poi ci sono delle situazioni, per esempio quando vanno nel passato, in cui c’è Riccardo da piccolo, ecco io ho pensato che facesse più ridere mettere un determinato personaggio ad interagire con lui rispetto ad un altro, quindi ecco, il criterio è stato questo.

F. : Bene, la domanda che ti faccio ora è strettamente legata alle canzoni, come mai avete deciso di escludere pezzi famosissimi, per esempio, come mai avete lasciato fuori Irene, che io mi aspettavo di trovare, oppure anche Bagatelle?
L. : Ecco, Bagatelle l’ho lasciata fuori perché io spero di riuscire a fare, in futuro, un altro fumetto, non prendetela come un’indiscrezione, (spoiler) anche perché non ho parlato ancora né con loro, né con l’editore è solo un mio vezzo. Quindi, siccome Bagatelle è una delle mie preferite, ho pensato di lasciarla per il prossimo. Invece Irene perché, molto semplicemente, famosa o non famosa è quella che a livello di contenuto mi sembrava meno adattabile, né più, né meno.

F. : Ottimo, prima mi hai detto che c’è questa storia di fondo che lega tutte e dieci le canzoni, ha un significato particolare? o è semplicemente un mero filo conduttore per collegare tutto?
L. : Intendi significato a livello morale o a livello di narrativa? È proprio una storia, io non l’ho scritta pensando a: “devo fare l’adattamento dei Pinguini”, perché loro hanno una quantità di materiale infinito, quindi di base la storia è proprio una storia, come puoi leggere una saga su Topolino in otto puntate, il principio è quello.
Se devo trovarti un significato di fondo, è che non bisogna disdegnare la frivolezza, in questi casi, cioè che anche i fumetti frizzantelli, scemelli, divertenti funzionano.

F. : Adesso passiamo a parlare degli artisti: come hai scelto, se li hai scelti tu, gli artisti, perché e come hai abbinato il fumettista ad una determinata canzone?
L. : Il lavoro di accoppiamento è stato più qua *prende un fumetto per non dimenticarsi nessun artista*, buona parte sono della scuderia di BMR Production che è la mia etichetta, quella con cui lavoro e sono Matilde Simoni, che è quella che ha fatto più tavole: tutta l’intro, tutta l’outro, Le Gentile e la copertina, ma anche il character design per tutti, quindi buona parte è sua. Poi c’è Federico Gaddi, che lavora con il Manifesto, Roberto D’Agnano che è l’autore di Trap Kid (non so se lo conoscete, è spettacolare), Leonardo Mazzoli e questi sono di BMR. Poi era divertente mettere qualche nome abbastanza famoso insieme ai Pinguini, quindi tipo: Fumettibrutti (che si è decisa lei la canzone), poi ci sono QuasiRosso, Ernesto Anderle (che è l’autore di Vincent Van Love), Elisa 2B, Giangioff (pazzo scatenato), Guarnaccia (che ha fatto un capitolo tipo in stile manga, che è uno dei miei preferiti, Sashimi). L’associazione canzone-artista viene dal fatto che le canzoni dei Pinguini hanno tutte vibes un po’ diverse l’una dall’altra come i disegnatori sono completamente diversi l’uno dall’altro, quindi per esempio la canzone più triste l’ho assegnata al disegnatore più malinconico oppure quella più “Caciarona pop assoluta” l’ho data a Guarnaccia e via discorrendo.

F. : Ora arriviamo ad una domanda molto importante per me, perché io sono un musicista, come è stato, visto che le indicazioni ai disegnatori le hai date tu, trasformare una canzone, un tipo di musica in un’immagine? Perché io l’ho letto più volte il fumetto e secondo me l’hai fatto in maniera molto molto buona.
L. : Diciamo che con i Pinguini è stato un po’ più “facile”, tra virgolette perché è stato comunque difficile, però rispetto a tante altre band ambient o menate simili è stato più semplice, perché i Pinguini comunque danno un bell’imprinting e poi evocano un sacco di immagini è pieno di cameo, di personaggi e di nerdate, quindi questo contribuisce ad avere un setting mentale, poi si tratta di non disegnare, secondo me, esattamente quello che la canzone descrive, voi li conoscete i Pinguini? Li avete ascoltati? evocano immagini abbastanza concrete, ma alla fine ognuno si immagina quello che vuole, se replichi esattamente il contenuto della canzone, non sarà mai soddisfatto nessuno, perché non sarà mai come se lo immagina lui. E invece, prendere la sensazione che la canzone trasmette e farne altro è la parte migliore.

F. : Ecco, infatti per Verdura mi aspettavo una cosa molto simile al testo originale, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso. Siamo giunti all’ultima domanda, visto che, oltretutto, mi hai detto che sei così in contatto con i Pinguini e che hai l’idea di fare un secondo fumetto, c’è stato un feedback molto positivo da parte della band? E dalla parte del pubblico?
L. : Da parte della band la risposta è stata estremamente positiva, l’hanno tutti letto, mentre per il pubblico è stata una cosa allucinante sono le 11 di sabato ed è quasi finito, ne avevamo 900 copie circa.

F. : Complimenti, bene, grazie di essere stato con noi!
L. : Grazie a voi!

Intervista solo audio

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Recensione

Dopo aver letto questo libro, mi sento, per recensirlo, di citare l’autore stesso, che ha dato una descrizione in cui mi sono ritrovato perfettamente: “Una raccolta di storie corrosive, un concentrato di cinica ironia per esorcizzare con un sorriso le nostre insicurezze più profonde“.

Non ho trovato parole migliori per descrivere l’esperienza che è leggere le geniali pagine di questo titolo, ma, in compenso, vi accompagnerò a scoprire il perché le definisco così.

Struttura

Le origini di “Non è successo niente” si fondano su un passatempo dell’autore, Nicolò Targhetta, che ha deciso di pubblicare ogni giorno, sulla sua pagina Facebook, un dialogo e questo libro è la raccolta di tutti i post che sono stati pubblicati finora.

Sono 40 in totale i racconti che, con ingegnosi stratagemmi, portano il lettore a riflettere sulla sua vita politica, intellettuale, lavorativa e sentimentale.

Solitamente, ogni dialogo avviene tra due personaggi: uno che pensa razionalmente e coerentemente con il contesto in cui in due si trovano, mentre l’altro sembra che viva, letteralmente, su un altro pianeta.

La sensazione di alienazione che la differenza tra i due protagonisti del racconto suscita è spesso motivo di un pensiero profondo: è possibile che, a volte, la parte più irrazionale, fuori dal mondo, non-sense del nostro essere, sia a volte la migliore a cui fare riferimento?

Linguaggio e figure retoriche

Targhetta mi ha  stupito con un brillante uso di metafore a dir poco geniali, per sminuire l’importanza di certi temi descritti nel libro, che altrimenti sarebbero troppo complicati per essere trattati così alla leggera. Per citare qualche esempio: la vita come l’aspettare un treno, la diatriba della post-verità come un uomo dall’oculista, il panorama politico come un dialogo tra due personaggi di Star Wars e molti altri ancora.

La sintassi è prevalentemente paratattica, trattandosi di dialoghi, inoltre la punteggiatura è poco presente e in qualche punto si nota l’utilizzo del flusso di coscienza.

Il linguaggio generale è molto semplice, colorito ed evidentemente mirato ad un pubblico adulto, ma giovane, dopotutto è la trasposizione cartacea di un blog.

Edizione

Edizioni BeccoGiallo è alla prima stampa di questo libro ed ha creato un contorno di illustrazioni perfetto grazie ad Ernesto Anderle (creatore anche della copertina, che vedete nell’immagine in alto).

Il libro è disponibile su Amazon e in tutte le librerie al prezzo di 17,00 €

Nerdando in breve

Non è successo niente è un libro pungente, una perla per chi vuole prendere la vita e se stesso con un sorriso ed è capace di intendere l’ironia dell’autore. Inoltre, non manca di citazioni del mondo nerd e di posizioni politiche ben evidenti.

Nerdandometro:[usr 4.9]

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Recensione

Vincent Van Gogh è senza dubbio uno degli artisti più amati ed esplorati della Storia, anche a causa della sua esistenza complessa e travagliata, che gli ha permesso di dare vita ad uno stile pittorico così unico.
Il pittore olandese è stato, negli anni, protagonista di romanzi, film, documentari e anche graphic novel. Ci sono però opere che riescono più di altre a racchiudere l’essenza dell’artista e a rendergli un perfetto omaggio: Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è una di queste.

Scritto da Francesco Barilli e illustrato da Sakka, Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è pubblicato da Edizioni BeccoGiallo e si rivela un fumetto del tutto particolare, graficamente trascinante e poetico e profondamente rispettoso nei confronti dell’autore che racconta. Personalmente mi ha conquistata già al primo sguardo e sono stata letteralmente travolta dalla lettura.

L’opera di Barilli e Sakka traccia un bellissimo ritratto di Van Gogh uomo e artista attraverso 11 capitoli, ognuno incentrato su un quadro specifico. I capitoli si susseguono in un dialogo tra Vincent e la sua “follia”, personificata da un corvo, come quelli immortalati nel suo celebre dipinto. Dall’infanzia, passando per le prime crisi psicologiche, dall’esplorazione delle varie fasi della sua pittura, all’intenso rapporto con il fratello Theo, dalla travagliata relazione artistica con il pittore Gauguin fino alla tragica morte.

Stile

Non si può raccontare un artista come Van Gogh con uno stile ordinario e in questo i due autori centrano completamente il punto. Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è pura poesia nel testo e una gioia per gli occhi nel disegno, realizzato con uno stile molto particolare, che ricorda quello del grande pittore pur restando personale.

L’espediente narrativo di rendere la follia narratore della vicenda, in un dialogo costante con il personaggio di Vincent, fornisce al lettore un punto di vista inedito e originale, che approfondisce gli avvenimenti e li indaga senza però pretendere di fornirci risposte univoche: e d’altra parte, l’obiettivo non è quello di spiegare ma quello di raccontare un grande artista.
Lo stile scelto per la narrazione, che si sposa alla perfezione con quello utilizzato per le illustrazioni, ha saputo farmi innamorare e non potrà che risultare di sicuro coinvolgimento per qualunque tipo di lettore.

Il volume si conclude, poi, con una interessante nota dello sceneggiatore e un approfondimento scritto su ciascun capitolo, per permetterci di approfondire e comprendere meglio le scelte stilistiche del volume (e sì, è riportata anche l’origine di un titolo così particolare, che però non vi anticipo).

Caratteristiche tecniche

Il volume pubblicato da BeccoGiallo si presenta decisamente curato nella veste grafica. Il colore è un elemento fondamentale nella narrazione di Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre e nell’edizione risalta alla perfezione sulla carta leggermente ruvida, che ne agevola anche la lettura.
La graphic novel è disponibile al prezzo di copertina di 17€.

Concludendo

Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre è una lettura davvero emozionante, che mi ha conquistata come poche altre. Un punto di vista originale e rispettoso sulla vita e l’arte di uno dei più grandi pittori mai esistiti. Sicuramente farà felici gli appassionati di arte, ma è una lettura che consiglio anche a chi non sia particolarmente preso dall’argomento o non conosca molto di Van Gogh, anche solo per i bellissimi disegni di Sakka: il libro saprà conquistarvi e magari incuriosirvi ad approfondire ulteriormente.

Nerdando in breve

Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre propone un interessante e inedito ritratto del pittore Van Gogh, con uno stile grafico davvero stupendo.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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