Un profilo inconfondibile portato a nuova vita

Recensione

Il 2025 è indiscutibilmente l’anno di Nosferatu. Nonostante la sua nascita travagliata e il fatto che abbia seriamente rischiato di sparire nell’oblio del tempo già dal primo momento (se non conoscete il perché e siete curiosi di scoprirlo, leggete qui) l’iconico vampiro ha tracciato un solco indelebile nell’immaginario collettivo, diventandone un pilastro.
Proprio mentre il regista Robert Eggers riporta Nosferatu al cinema, Roberto Recchioni dà alle stampe Shin Nosferatu, rilettura nuova e allo stesso tempo in grado di incarnare alla perfezione lo spirito dell’originale.

Trama

Quando l’agente immobiliare Hutter viene incaricato di recarsi in Transilvania per un contratto e si imbatte così nel misterioso Conte Orlok, la sua vita cambierà per sempre.
Orlok, infatti, è ben più di un bizzarro nobile dell’Est e mostra da subito un interesse morboso per la giovane moglie di Hutter, Ellen.

Stile

Shin Nosferatu mi ha davvero stregato! Confesso che l’idea di una rilettura del classico di Murnau da parte di Roberto Recchioni mi incuriosiva molto ma il risultato finale è andato ben oltre le mie aspettative.
Il termine “shin” può essere tradotto come “nuovo”, “altro” e, in effetti, questo volume resta saldamente fedele al suo titolo: la storia che ci troviamo davanti, pur così familiare, vibra di vita propria, distaccandosi qua e là dal prototipo, pur restando allo stesso tempo aderente al materiale di partenza.

Punto di riferimento cardinale resta il film che ha dato il via al tutto: Nosferatu di Murnau, del 1922. Un film muto, in bianco e nero, dalla forte carica espressionista. Ebbene, sono caratteristiche, queste, che ritroviamo tutte nello Shin Nosferatu di Roberto Recchioni, interiorizzate e fatte proprie. Se vi stupisce l’idea di un “fumetto muto”, sappiate che in un certo qual modo è proprio ciò che vi troverete davanti ed è qualcosa di incredibilmente espressivo e coinvolgente.

Il lavoro fatto da Roberto Recchioni con questo volume è davvero immane, sia a livello di storia che a livello grafico. Se la trama è in grado di restare in equilibrio sul filo appeso tra l’innovazione e la tradizione, le tavole di Shin Nosferatu vi lasceranno davvero a bocca aperta. Le atmosfere si rivelano incredibilmente affascinanti e sono molti i rimandi visivi al cinema e all’arte.
Insomma, io mi sono innamorata di questo albo e non posso che consigliarne caldamente la lettura!

Edizione

Shin Nosferatu è disponibile dal 2 gennaio 2025 per Edizioni BD (che ringrazio per avermi inviato una copia) al prezzo di copertina di 16,00€. Il volume è arricchito da alcuni extra e da una interessante prefazione a cura di Marco Manetti.

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Nerdando in breve

Shin Nosferatu è una appassionante rilettura del celebre vampiro, visivamente splendida e totalizzante. Me ne sono perdutamente innamorata.

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La copertina sci-fi di Hexagon Bridge

Recensione

Questo autunno Edizioni BD ha sganciato una piccola bomba, pubblicando in Italia Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui, l’intrigante fumetto fantascientifico di Richard Blake.
Ho potuto leggerne una copia, restando stregata dalle atmosfere sognanti e le ambientazioni incredibili immaginate dall’autore. Un grazie a Edizioni BD per questa perla!

Trama

Siamo nel 4040 quando un gruppo di scienziati ed esploratori scopre una porta verso una strana dimensione parallela, ribattezzata il Ponte. Quando la coppia di cartografi Elena e Jacob Armlen rimangono intrappolati e dispersi durante una spedizione al Ponte, la figlia Adley, dotata di poteri psichici, intraprende un lungo addestramento insieme all’avanzatissimo robot Staden per riuscire ad addentrarsi in sicurezza nella dimensione parallela e ritrovare e recuperare i genitori dispersi.

Stile

Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui è un graphic novel dal grandissimo impatto visivo. Le articolate e dettagliate architetture immaginate da Richard Blake sono al servizio di una storia complessa e concettuale e riescono a trasporne visivamente il potere immaginifico.
Il futuro in cui vivono i personaggi di Hexagon Bridge è incredibilmente lontano da noi, non solo nel tempo ma anche per evoluzione, tecnologie e stile di vita: l’effetto finale è quello di un mondo altro, più legato alla sfera mentale che a quella fisica, quasi trascendente.
Non a caso, la mente avrà un ruolo centrale in tutta la narrazione e si dimostrerà un concetto cardine anche per comprendere l’enigmatica realtà parallela in cui si svolge gran parte dell’azione.

Sì, la storia al centro di Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui è particolarmente complessa, immaginifica e rarefatta: la fantascienza più concettuale e in un certo senso più pura trova la sua collocazione ideale nelle tavole di Richard Blake.
A livello visivo siamo di fronte a un mondo affascinante, in cui le suggestioni delle nostre memorie concrete (sarà possibile ammirare anche una vivida ricostruzione di Roma) si fondono a scenari pienamente futuristici.

D’altra parte, tra le ispirazioni dichiarate dallo stesso autore troviamo Moebius (le cui estetiche avevano influenzato anche le scenografie di Blade Runner) e autori come Jorge Luis Borges e Italo Calvino. Non appare dunque strano che Hexagon Bridge ci trascini in luoghi remoti e un po’ sognanti, costringendoci a riflessioni alte che faranno la felicità degli appassionati della fantascienza vecchio stile.

Edizione

Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui arriva in Italia in un’elegantissima edizione cartonata curata da Edizioni BD nei minimi particolari, la cui copertina richiama nella grafica i libri classici di fantascienza. All’interno, 160 pagine a colori, arricchite in chiusura da tavole e studi.
È disponibile dall’8 ottobre scorso al prezzo di copertina di 20,00€.

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Nerdando in breve

Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui è un visionario e immaginifico viaggio nella fantascienza che non potrà lasciarvi indifferenti.

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Uno scorcio della locandina di Milan Games Week & Cartoomics 2024

Manca poco a Milan Games Week & Cartoomics 2024 che si terrà il 22, 23 e 24 novembre 2024 nei padiglioni 9, 11, 13, 15 e nell’Auditorium di Fiera Milano a Rho. Ecco cosa tenere a mente in base a quello che sappiamo finora.

Videogames

Tra gli ospiti di quest’anno c’è Shinji Mikami, autore di Resident Evil (saga grazie alla quale sono entrato in contatto per la prima volta con l’ecosistema PlayStation), di The Evil Within e ha lavorato anche a titoli iconici come Dino Crisis.

Potrebbe già bastare così, ma c’è di più, dato che saranno presenti tanti protagonisti provenienti dal mondo di Baldur’s Gate 3, il mio gioco preferito dello scorso anno: Jennifer English, Devora Wilde e Neil Newbon che hanno interpretato rispettivamente Shadowheart, Lae’zel e Astarion, e Aliona Baranova, voce dello scoiattolo Corinna e performance director del gioco.

Per quanto riguarda il mondo dei giochi indipendenti, anche quest’anno passerò ore nell’Indie Dungeon, spazio dedicato alle creative e ai creativi italiani dove si potranno trovare i 10 titoli più interessanti che parteciperanno a un bando creato da IIDEA e i 5 videogiochi finalisti di Red Bull Indie Forge che sono Block Number 5 di Overkillas, Dino Path Trail di Void Pointer, Project Pyramid di Team Pyramid, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles di Fix-A-Bug e The Good Overlod di Atomic Hamster.

Fumetti

Ci sarà tanto Giappone: tra gli editori che hanno confermato la loro presenza c’è J-POP MANGA che porterà il mangaka Hiroyuki Eto, celebre per GuruGuru, Il Girotondo della Magia; saldaPress ospiterà Auri Hirao, autrice di If My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I’d Die e JUNDO avrà nel suo stand Inma R., creatrice di The Violinist and The Nerd e Wild Beast Forest House. Ci saranno anche Star Comics e Magic Press con iniziative e ospiti ancora da annunciare.

Nell’area ImagiNation si potranno esplorare gli universi dei libri e dei comics, incontrando tanti autori come, per esempio, Simone Di Meo, autore della locandina di questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics 2024. Tra gli editori, annovero Panini Comics che ospiterà Jason Aaron, Pepe Larraz e Bartosz Sztybor, Tunuè, Astorina, APO, Edizioni BD, BAO Publishing e Gigaciao.

Giochi da tavolo e di ruolo

Anche quest’anno, nell’area Unplugged saranno organizzati tanti workshop su giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili oltre alla possibilità di incontrare i publisher presenti.

Ovviamente, si celebrerà il cinquantesimo anniversario di Dungeons & Dragons con tante iniziative e ritornerà La Fortezza, spazio a tema medievale che includerà fantasy, gioco da tavolo e LARP.

Cinema

L’Auditorium di Fiera Milano vedrà al suo interno la seconda edizione del Fantasticon Film Fest, evento dedicato agli anime, al fantasy e all’horror. Si terranno varie proiezioni di film, serie, anteprime, contenuti esclusivi e corti inediti in una sala da oltre 900 posti a sedere, dotata di un impianto audio-video di ultima generazione.

Ci troverete in giro per la manifestazione o allo stand Dive nelle giornate di venerdì e sabato: trovate i biglietti qui.

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A partire da oggi nelle sale cinematografiche uscirà The Crow – Il corvo, nuova trasposizione del graphic novel Il Corvo, pubblicato da James O’Barr nel 1989 e già trasposto al cinema nel 1994.
Avevo guardato il primo film anni fa ed ero cresciuta con l’impatto che aveva saputo avere sull’immaginario collettivo ma non avevo mai letto il fumetto che aveva dato il via a tutto.
L’arrivo nelle sale di una nuova incarnazione della storia mi è sembrato il momento perfetto per colmare la lacuna!

Ho letto, così, Il Corvo nella sua edizione definitiva, pubblicata in Italia da Edizioni BD nel 2011: la versione è stata rivista e corretta da James O’Barr stesso a partire dal 2004, in occasione del ventennale della prima stesura, che era iniziata nei primi anni Ottanta e contiene pagine inedite scartate dalla prima versione pubblicata.
Ho potuto scoprire un lavoro poetico e intenso, che ha saputo coinvolgermi molto più di quanto mi sarei potuta aspettare.

Il graphic novel

La storia de Il Corvo inizia in realtà nel 1978 con una terribile tragedia che colpisce il suo futuro autore: “la ragazza che era Shelly”, come la definisce O’Barr stesso nella prefazione all’edizione definitiva, la sua fidanzata, viene infatti investita e uccisa da un autista ubriaco mentre sta salendo in macchina. La donna si trovava lì perché James O’Barr le aveva chiesto di andare a prenderlo, dato che la sua assicurazione auto era scaduta. L’evento traumatico genera un fortissimo senso di colpa nell’autore e rappresenta il germe da cui nascerà poi Il Corvo.

La storia di Eric e Shelly è qualcosa di mai visto negli anni Ottanta e di grande impatto anche per il lettore di oggi. O’Barr riesce a infondere alle sue pagine una poetica dark unica, fondendo alla perfezione poesia e violenza. Il percorso di redenzione e vendetta di Eric, sorta di viaggio di Orfeo alla rovescia, è caratterizzato da tinte punk, chiaroscuri incredibili e una vividezza talmente reale da risultare praticamente dolorosa.
Una favola macabra e spietata, di cui mi sono perdutamente innamorata. Non posso che consigliarvene la lettura nell’edizione definitiva, ricca di pagine inedite e approfondimenti dalla mano dell’autore stesso.

Il film maledetto del 1994

Nel 1994 ero una bambina e non vidi Il Corvo – The Crow al cinema. Ricordo però che molti miei amici se ne innamorarono, tanto da includere i film nei loro preferiti di sempre per molti anni a venire. Io l’ho guardato per la prima volta solo molti anni dopo, trovandolo un gran film e oggi, dopo aver finalmente letto il lavoro originale, posso aggiungere che si tratta di un ottimo adattamento.

Il Corvo – The Crow è stato diretto da Alex Proyas (uno che in seguito ci avrebbe regalato anche il sottovalutatissimo Dark City e Io, Robot) e interpretato da Brandon Lee, figlio del famosissimo Bruce.
La pellicola è rimasta famosa, più che per se stessa, per il terribile incidente che costò la vita all’attore protagonista: Brandon Lee, infatti, rimase ferito a morte da una pistola che avrebbe dovuto essere caricata a salve mentre girava una delle ultime scene del film. Nonostante questa tragedia, che gli è costata la fama di set maledetto, Il Corvo è un ottimo adattamento, che si prende delle libertà rispetto all’originale ma ne conserva perfettamente l’atmosfera generale e l’aura romantica e dark.

Attualmente Il Corvo – The Crow non è disponibile in nessun servizio di streaming ma c’è da sperare che, complice l’uscita del remake, sarà possibile recuperarne la visione. Il successo del film ha dato vita, come spesso accade, ad un franchise cinematografico: Il Corvo 2 – La città degli angeli è collegato agli eventi del primo film ed è uscito nel 1996. Il Corvo 3 – Salvation e Il Corvo – Preghiera maledetta, usciti rispettivamente 2000 e nel 2005, non hanno nessun collegamento con i precedenti. Personalmente non ho guardato nessuno di questi titoli, anche se l’accoglienza è stata in generale tiepida, quando non disastrosa, per tutti.

Il remake del 2024

A trent’anni esatti dalla prima pellicola, quando ormai sembrava che de Il Corvo il cinema non si sarebbe più occupato, ecco spuntare The Crow – Il corvo, la cui uscita è prevista nei cinema italiani per il 28 agosto. Interpretato da Bill Skarsgard (già un inquietantissimo IT), il film è dichiaratamente un remake in chiave moderna del fumetto.

Personalmente non l’ho ancora guardato ma, stando alle prime immagini diffuse, ho aspettative ambivalenti. Il rischio di trasformare una storia ricca di pathos e poetica in un tamarrissimo concentrato di violenza e muscoli è altissimo ma aspetterò di aver guardato il prodotto finito prima di esprimermi.

Ma c’era davvero bisogno di un nuovo film su Il Corvo? So che in molti risponderanno di no senza esitare, io però rispondo con un nì: dopo aver letto il prototipo, credo che quella raccontata da O’Barr sia una storia che merita di essere conosciuta e scoperta anche dai lettori di oggi, che difficilmente possono rispecchiarsi in una poetica fortemente connotata con gli anni Ottanta. Da questo punto di vista, ogni iniziativa che possa riportare l’attenzione sul titolo, magari aggiornandolo con gusto per le nuove generazioni e integrando gli aspetti che rimasero fuori nel 1994, mi sembra degna di essere appoggiata.
Sarà questo il caso di The Crow – Il corvo? Speriamo davvero non si tratti dell’ennesima occasione sprecata…

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Recensione

Ci sono volumi che ci parlano già dal primo sguardo, solo con una copertina e una breve sinossi. A me è successo esattamente così con Blue in Green, opera onirica di Ram V e Anand RK pubblicata da Edizioni BD in questo insolito autunno 2023.
Avevo aspettative altissime, dettate solamente da poche sensazioni e sono felice di poter dire che ci avevo visto giusto: Blue in Green è un percorso sensoriale, più che un graphic novel ed è un’esperienza di lettura che consiglio a chiunque di vivere.

Trama

Erik Dieter è un insegnante di musica a Manhattan, alle prese con una vita ripetitiva e banale. Tutto cambia con la morte della madre, figura ambivalente fin dall’infanzia dell’uomo. Tornato a casa per il funerale, Erik dovrà fare i conti con i fantasmi del suo passato e con demoni familiari mai del tutto sopiti. E con un mistero che si perde tra le note del jazz, le fiamme e le sue stesse origini.

Stile

Immaginate di mettere su un vinile, uno di quelli che avete scovato in qualche mercatino dell’antiquariato, di sedervi in poltrona e di perdervi nella melodia e il suo suono graffiato dal tempo.
Questa è la sensazione che mi ha dato la lettura di Blue in Green, tanto è profondo il suo legame con la musica.
La storia creata dalla penna di Ram V è incredibilmente profonda e introspettiva, un viaggio allucinato e lucido allo stesso tempo sul quale non vi anticipo troppo; vi dico soltanto che spazia tra razionale e ignoto riflettendo su ambizione, talento, eredità e dando nuova linfa all’immaginario che lega la musica jazz alla dimensione demoniaca.

A livello visivo, le tavole create da Anand RK mi hanno lasciata a bocca aperta: lo stile scelto, oltre a fondersi perfettamente con la narrazione, è accennato, sfumato e visionario. L’impressione è di leggere una melodia musicale su carta, con i suoni che prendono vita davanti ai nostri occhi grazie a colori e sfumature.

Piccola curiosità: se vi state chiedendo da dove viene il titolo, sappiate che è legato a doppio filo con la musica jazz. Blue in Green è infatti il titolo di una famosa composizione musicale di Miles Davis e Bill Evans, due mostri sacri del jazz. Contenuta nell’album Kind of Blue, è suonata da una formazione che include anche John Coltrane, altro nome di peso del panorama jazzistico di tutti i tempi.

Edizione

Blue in Green è disponibile in Italia a partire dal 22 novembre 2023 grazie a Edizioni BD: il volume che ci troviamo tra le mani è un vero gioiello, che rende pienamente giustizia ai colori originali. Aspetto, questo, decisamente importante in un’opera in cui l’aspetto grafico è così fondamentale. Il volume cartonato, a colori, racchiude 152 pagine corredate in chiusura da art gallery ed extra ed è disponibile al prezzo di copertina di 20,00€.
Un grazie a Edizioni BD per avermene fornito una copia.

Nerdando in breve

Blue in Green è un’esperienza sensoriale tra musica jazz, demoni e fantasmi del passato. Decisamente da non perdere.

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Recensione

Ottobre è tradizionalmente il mese della paura e degli spiriti e, per l’occasione, Edizioni BD non si fa cogliere di sorpresa e propone The Closet – Mostri nascosti, intrigante e perturbante lavoro di James Tynion IV e Gavin Fullerton.
Uscito il 4 ottobre 2023, ho potuto leggerlo grazie all’editore e ne sono rimasta davvero colpita.

Trama

Thom sta per trasferirsi dall’altra parte degli Stati Uniti insieme alla moglie Maggie e al figlioletto Jamie, di 4 anni. In famiglia c’è aria di crisi, a causa di un recente tradimento da parte di Thom ma anche della profonda insoddisfazione dell’uomo. A risentirne maggiormente è il piccolo Jamie, che continua ad avere terribili incubi in cui vede un crudele mostro uscire dallo sgabuzzino della sua stanza.
Per tutte queste ragioni, Thom vede nel trasloco la possibilità di un nuovo inizio e di lasciarsi tutto alle spalle, mostri nell’armadio compresi.
Eppure è molto lontano dalla verità…

Stile

È difficile fare un’analisi di The Closet senza rischiare di anticipare l’esperienza a chi non lo abbia ancora letto, perciò cercherò di mantenermi sul vago. Sicuramente si può dire che si tratta di un’opera decisamente fuori dagli schemi, spiazzante e profonda a un livello psicologico che non ci si aspetterebbe a prima vista.

James Tynion IV, già premio Eisner nel 2022 per Something is Killing the Children (pubblicato in Italia da Edizioni BD) confeziona un vero e proprio viaggio psicanalitico, che a prima vista sembra portarci in una direzione e poi ci spiazza totalmente, scavando nelle profondità dell’animo umano per rispondere alla domanda: dov’è che si nascondono davvero i mostri?

Sul fronte dei disegni, le tavole di Gavin Fullerton conquistano lo sguardo e contribuiscono a calarci in un’atmosfera buia, tetra e angosciante, quasi tutto ciò che vediamo fosse filtrato dalla visuale di Jamie, bambino spaurito e solo in un mondo di adulti che sembrano non poterlo o non volerlo capire.

Insomma, The Closet è una lettura che colpisce forte e duro, costringendoci a guardarci dentro e cercare l’oscurità che si nasconde in ognuno di noi.

Edizione

The Closet arriva in Italia in volume cartonato che racchiude 112 pagine a colori. A completare l’esperienza, gli studi preparatori dei personaggi ad opera di Gavin Fullerton e le cover variant dei vari capitoli.
È disponibile al prezzo di copertina di 18,00€.

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The Closet – Mostri nascosti è un volume perturbante che si spinge nel profondo per esplorare l’origine più nascosta dei mostri che popolano i nostri incubi.

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Recensione

TacoToon di Edizioni BD lascia sempre spazio a prodotti di incredibile impatto e, proprio per questa ragione, ero curiosissima di leggere La palude: scritto da Michele Monteleone, disegnato da Freddie Tanto e colorato da Francesco Segala, è un graphic novel che ci immerge e ci trascina a fondo in un mondo buio in cui la speranza sembra ormai svanita del tutto.
Ringrazio Edizioni BD per avermi inviato una copia, permettendomi così di scoprire un universo narrativo sfaccettato, spietato e sconvolgente.

Trama

Nessuno sa quando sia comparsa ma la palude è ormai una drammatica realtà da secoli nel mondo della giovane cameriera Leah. Quando un demone della palude attacca il suo villaggio, è inaspettatamente proprio lei a scoprirlo e a batterlo. Esiste però un solo modo per uccidere un demone: riportarlo al centro della palude e gettarlo nel pozzo. La delicata missione viene affidata a Leah, che intraprende così un viaggio disperato con la sola compagnia dell’infido demone Marbas e di una spada.

Stile

Che bomba! La palude si è rivelata una lettura pazzesca! Prima e dopo l’uscita, il volume è stato accompagnato da grande riserbo e pochissime anticipazioni: credo che sia un valore aggiunto, perché la storia è piena di colpi di scena che sarebbe un vero peccato svelare prima del tempo! Io stessa, nell’esporne la trama, mi sono limitata a raccontarvi solamente la premessa perché le svolte narrative di La palude sono perfette e meritano di essere gustate nel corso della lettura, senza inutili spoiler.

Se la narrazione è perfettamente architettata, il merito del risultato finale va riconosciuto anche a disegni e colori, che lavorano all’unisono con la scrittura. La sensazione di noi lettori è davvero quella di ritrovarci immersi in una palude che ci trascina a fondo e da cui è davvero difficile districarsi.

Il mondo di La palude è crudele, spietato e disincantato. In una natura che non guarda in faccia nessuno, circondati da persone che non fanno sconti, è facile sentirsi piccoli e soli e il senso di disperazione è ciò che prevale nella lettura.
Ma questo mondo dark fantasy è davvero così diverso dal nostro? La palude si apre a interpretazioni ampie e ci lascia molto su cui riflettere e interrogarci. Quando tutto si immerge nell’oscurità, diventa ancora più difficile distinguere tra luce e ombra e i confini tra bene e male si fanno più labili. In La palude ogni personaggio presenta più di un volto, proprio come nella vita, e le cose possono essere guardate sempre da più di un punto di vista.

Una lettura che mi ha lasciata di stucco in più di un momento e che ha saputo arrivare dritta al punto, senza fronzoli e giri di parole eppure lasciandoci il tempo di scoprire tassello dopo tassello le verità che erano state nascoste in bella vista per tutto il tempo.
Piccola nota: ho adorato le illustrazioni di inizio capitoli, che ricordano da vicino i tarocchi e contribuiscono a farci sentire immersi in un mondo altro, perso nello spazio e nel tempo.

Edizione

La palude arriva in volume cartonato con copertina rigida: all’interno 144 pagine dai colori stupendi, realizzate con estrema cura.
È disponibile dal 9 maggio 2023 al prezzo di copertina di 20,00€.

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La palude è una lettura che mi ha lasciato a bocca aperta: una storia fantasy cupa e disperata che regala più di una svolta narrativa inaspettata.

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Recensione

Bloom mi aveva attirata dal primo momento, da quando ho visto la copertina e letto le poche ed enigmatiche parole che ne descrivono la trama. Quando si tratta di graphic novel, mi fido spesso del mio sesto senso che, anche in questa occasione, non mi ha tradito, indirizzandomi verso una lettura che mi avrebbe rubato il cuore.

Bloom è l’intrigante lavoro di Marco Nucci, Letizia Cadonici e Alessandro Santoro che arriva a partire dal 19 aprile 2023 in formato cartaceo grazie a Edizioni BD. Pubblicato dapprima su Tacotoon, la piattaforma web dedicata agli originali dalla casa editrice, ha saputo guadagnarsi la stampa e ringrazio BD per avermi permesso di leggerlo in anteprima e perdermi nelle sue atmosfere gotiche e un po’ dandy.

Trama

È davvero davvero difficile parlare della trama di Bloom, perché il volume racchiude un bellissimo intreccio a incastro che si corre il rischio di svelare a ogni parola di troppo.
Mi limiterò, quindi, a raccontarvi la storia a grandissime linee e lascerò a voi il piacere di svelarla pagina dopo pagina man mano che proseguite nella lettura.

in una Londra persa nel tempo, George Bloom è un affermato romanziere di libri gialli e thriller. In cerca di nuova ispirazione per il suo prossimo romanzo, decide di raggiungere la campagna inglese per fare ritorno nella enorme villa di famiglia.
A partire da quel momento, si troverà a vivere situazioni sempre più insolite e misteriose, in bilico tra realtà e immaginazione. Quale sarà la verità?

Stile

Bloom è stato per me una vera rivelazione, una lettura di quelle spiazzanti e leggermente inquietanti che incontrano pienamente il mio gusto sempre in cerca di misteri.
Non è certo semplice mantenere in piedi un’architettura basata sul surreale e il grottesco ma Marco Nucci ci riesce alla perfezione, confezionando una storia che si presta a mille interpretazioni ma non lascia assolutamente nessun dettaglio in sospeso.

Letizia Cadonici ai disegni e Alessandro Santoro ai colori completano l’opera, regalandoci tavole che permettono di sentirsi direttamente all’interno della storia. Londra e la campagna inglese prendono vita davanti ai nostri occhi e le bizzarrie del mondo che circonda il nostro scrittore si calano nella realtà senza sforzo, straniandoci con delicatezza.

Costellata di capitoli che sembrano episodi di Ai confini della realtà, la lettura di Bloom scorre rapida e appassionante, regalandoci più di un brivido lungo la schiena. Tutti i nodi verranno al pettine, alla fine… o forse no? Abbiamo sognato con il protagonista o abbiamo assistito alla realtà, per quanto macabra e bizzarra? Non sta certo a me rivelarvelo, anzi vi ho già detto anche troppo: leggete Bloom, lasciatevi trascinare nel suo universo e fatevi la vostra opinione. Non ve ne pentirete!

Edizione

Come per tutti i suoi prodotti originali, Edizioni BD realizza un volume accurato e preciso, che lascia parlare la storia e ci catapulta nel cuore del racconto.
Il volume cartonato contiene 160 pagine a colori e le bio degli autori in chiusura di volume. È disponibile a partire dal 19 aprile al prezzo di copertina di 22,00€.

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Bloom è un viaggio surreale e grottesco nel mondo di un affermato autore di romanzi gialli. Oppure no: sogno o realtà?

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Mi sentivo un po’ svuotato dopo aver finito di vedere, su Prime Video, la seconda stagione de La Leggenda di Vox Machina. Fortunatamente, è giunto in mio soccorso Edizioni BD che mi ha gentilmente spedito, e che ringrazio molto, Critical Role Vox Machina 3 – Le Origini.

Recensione

Ecco a voi il solito accenno alla trama, senza entrare troppo nel dettaglio per evitarvi gli odiosi spoiler. I Vox Machina si trovano a Westruun e decidono di impiegare tutti i risparmi per passare giorni a festeggiare, più spensierati che mai; si sa, quando si conduce una vita del genere, le monete tendono a finire in fretta e presto il gruppo si troverà invischiato in alcune vicende che li porteranno ad affrontare lotte clandestine e una terribile minaccia gelida per la città.

La sceneggiatura scritta da Jody Houser che, ovviamente, è fortemente ispirata dalla storia scritta da Matthew Mercer e ruolata dall’istrionico gruppo Critical Role è avvincente e, nell’atto centrale, ci aiuta a conoscere meglio uno dei personaggi, mostrandoci qualcosa del suo passato.

I disegni di Olivia Samson e J.P. Massa, con i colori di Diana Sousa, sono ottimi per narrare una storia fantasy e gli iconici personaggi sono rappresentati al meglio, soprattutto nel corso delle scene di combattimento dove gli artisti danno il loro meglio.

Edizione

Il volume di Critical Role Vox Machina 3 – Le Origini, con copertina flessibile, è uscito il 7 marzo 2023 ed è proposto al più che onesto prezzo di 16 €, è composto da 160 pagine.

Dopo la fine della storia, è presente un interessante sketchbook che mostra tutti i personaggi incontrati nelle avventure dei celebre gruppo e il making of delle copertine della serie regolare di albi.

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Critical Role Vox Machina 3 – Le Origini continua a mostraci le origini dei Vox Machina, raccontandoci con una bella storia e dei magnifici disegni, le loro prime avventure.

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Recensione

C’era una volta… tutte le fiabe iniziano così, non è vero? Eppure, da un inizio tanto comune, possono dipanarsi trame incredibilmente diverse, alcune delle quali si dimostrano pronte a spiazzarti totalmente. Fiaba di cenere, graphic novel di Simone Pace pubblicata da Edizioni BD, è senz’altro di quest’ultimo tipo e si rivela una lettura catartica.

Trama

“C’era una volta il fuoco“. È così che ha inizio una storia di distruzione, disperazione e avventura. Marfisa e Marlo, fratelli, sono solo due bambini quando la loro città viene invasa dall’esercito del fuoco. Unici sopravvissuti, i due fuggono dalla città in fiamme con l’obiettivo di trovare la mitica “terra che non ha mai conosciuto il fuoco”, descritta loro dalla madre prima di morire.
Durante il cammino, i fratelli si imbatteranno in devastazioni di ogni tipo e faranno la conoscenza di sopravvissuti di ogni sorta. Fondamentale si rivelerà l’incontro con il temibile Cavaliere Allegro, disertore dell’armata di fuoco, e con il suo gigantesco cane Pupa.
Uniti da un legame profondo e spinti dal sogno di trovare finalmente la pace, riusciranno a raggiungere il mitico Eden che cercano?

Stile

Lo devo ammettere, Fiaba di cenere mi ha letteralmente stordito: tale è l’intensità dell’universo narrativo creato da Simone Pace. Quella in cui l’autore ci trascina è una fiaba sui generis, che attinge molto dal folklore popolare, declinandolo però in uno stile decisamente personale e dando così vita a qualcosa di unico.

La storia che ci troviamo tra le mani ci trascina in un universo di crudezza e disperazione, vivido e suggestivo. Siamo abituati ad accostare il termine “fiaba” a contesti dolci e fatati: nulla di più lontano da Fiaba di cenere. Qui la magia c’è ma non sempre è buona e i sentimenti e le aspirazioni si scontrano con una realtà dura e maligna, in cui l’unico modo per sopravvivere e affidarsi alle proprie capacità.

Fiaba di cenere è un dark fantasy che scende deciso nel profondo, talvolta in maniera brutale, regalandoci un mondo diverso dal nostro ma non per questo meno credibile, in cui ognuno ha un ruolo da giocare, anche quando non lo conosce ancora. Un racconto senza speranza, quindi? Affatto, perché come dicevo all’inizio Fiaba di cenere è una lettura catartica: così come ci sprofonda nella più cupo dei pozzi, ci permette poi di risalirne, rigenerati.

Concludendo

Fiaba di cenere è davvero una lettura appassionante, è incredibile il lavoro svolto da Simone Pace per dare vita a un universo altro che vive di vita propria e attinge dalla tradizione classica italiana pur mutandola profondamente.
Anche a livello grafico, lo stile personalissimo usato dall’autore è perfetto per immergerci nello stile generale della storia e l’uso simbolico del colore si dimostra di incredibile impatto.

Insomma, a me ha stregato. Una lettura da non perdere per immergersi in una storia intensa e ricca di sottotesti, che lascerà molto da metabolizzare e rielaborare dopo aver concluso il volume.

Edizione

Edizioni BD ha realizzato un volume corposo e di gran pregio con Fiaba di cenere. Dopo essere stata pubblicata online su TacoToon, l’opera di Simone Pace prende vita in 224 pagine a colori che mettono perfettamente in risalto lo stile unico dell’autore. La storia di Marfisa e Marlo è racchiusa in una robusta copertina rigida, sempre a colori.
Fiaba di cenere è stato presentato in anteprima al Lucca Comics & Games ed è disponibile a partire dal 9 novembre 2022 al prezzo di copertina di €22,50.

Nerdando in breve

Fiaba di cenere è un dark fantasy crudo e unico nel suo genere, una storia di annientamento e resurrezione in cui perdersi completamente.

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