Mr. Morfina tra le novità di giugno 2025

Tempo di scoprire un nuovo mese di novità in casa Plaion Pictures: a giugno 2025, una carrellata di nuovi titoli anche per quanto riguarda Paramount, Midnight Factory e Anime Factory!

Paramount

Un concentrato di azione, ironia e sfacciataggine: Mr. Morfina invade gli schermi di casa questo mese. Interpretato da Jack Quaid, il film segue le bizzarre vicende di un uomo comune con una singolare caratteristica: non sente dolore. Sarà disponibile dal 24 giugno in 4K UHD +. Blu-Ray.

Pronti a ripercorrere le avventure del poliziotto più amato degli anni Ottanta? Anche a giugno continua la pubblicazione delle avventure cinematografiche di Axel Foley, riproposte in uno spettacolare formato 4K Ultra HD.
Beverly Hills Cop II e Beverly Hills Cop III, rispettivamente con la regia di Tony Scott e di John Landis ed entrambi interpretati da Eddie Murphy, saranno disponibili dal 24 giugno in 4K UHD + Blu-Ray.

Poche cose gridano “estate” più di un disaster movie. Per l’estate 2025, Paramount ci propone Deep Impact, l’epica pellicola diretta da Steven Spielberg: per la prima volta in 4K UHD + Blu-Ray, sarà disponibile dal 24 giugno.

Per restare in tema adrenalinico, a giugno tenetevi pronti a riscoprire un intramontabile classico del genere: Fuga da Los Angeles, sequel di Fuga da New York diretto da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell e Steve Buscemi, arriva dal 24 giugno in 4K UHD.

Infine, emozioni forti anche con Red Eye. Il thriller ad alta quota di Wes Craven, con Cillian Murphy e Rachel McAdams sarà disponibile dal 24 giugno in 4K UHD.

Plaion

Per il mese in corso, Plaion si lancia sulla cifra autoriale e ci presenta Il seme del fico sacro: candidato all’Oscar come miglior film straniero e già vincitore dell’Orso d’oro al Festival di Berlino, il film iraniano sarà disponibile dal 24 giugno in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Brividi a non finire questo mese grazie a Midnight Factory, che ci regala il primo cofanetto in alta definizione dedicato all’inquietante saga horror Ju-on.
Ju-on Collection, con i quattro film della saga, arriva in edizione limitata e numerata in mille copie con booklet, 3 card da collezione e oltre 5 ore di contenuti extra. Il tutto racchiuso in un’esclusiva cover firmata da Daniele Serra.
Sarà disponibile a partire dal 24 giugno il Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

Per celebrare l’arrivo dell’estate, Anime Factory ci porta, direttamente dopo l’uscita nei cinema, il nuovo lungometraggio di Naoko Yamada. I colori dell’anima – The Colors Within dal 24 giugno sarà disponibile in DVD e Limited Edition Blu-Ray + CD, con booklet e 6 card da collezione.

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Dicembre 2023

Dicembre vuol dire una sola cosa per tutti: Natale! Andiamo a scoprire quali doni ha sotto l’albero Prime Video. Ecco le novità previste per dicembre 2023.

Film

Non possono mancare, in questa atmosfera natalizia, i film a tema. Dal 1° dicembre in esclusiva su Prime Video arriva Buon Natale da Candy Cane Lane, un’avventurosa commedia delle feste interpretata da Eddie Murphy. Il suo personaggio sarà impegnato in una sfida senza esclusione di colpi per vincere il concorso di quartiere per le migliori decorazioni natalizie

Da segnalare anche l’action comedy per famiglie Un piccolo Batman per un grande Bat-Natale, che arriva dall’8 dicembre in esclusiva su Prime Video. In questa pellicola animata il giovane Damian Wayne si ritrova da solo la vigilia di Natale: dovrà trasformarsi in Little Batman per proteggere la sua casa da supercriminali pronti a rovinargli le festività.

Questo mese su Prime Video arrivano inoltre Robocop (1° dicembre), Robin Hood – Principe dei Ladri, La ragazza del treno (3 dicembre), Jurassic World – Il dominio (4 dicembre), La maschera di Zorro (8 dicembre), Dragon Ball Z: il più forte del mondo e Dragon Ball: il torneo di Miifan (9 dicembre), Charlie’s Angels (14 dicembre), Il più bel secolo della mia vita (23 dicembre), Morbius (26 dicembre), I Cavalieri dello Zodiaco (28 dicembre), Amsterdam (30 dicembre).

Serie

Arriva il 21 dicembre, in esclusiva su Prime Video, Gigolò per caso, nuova serie comedy in sei episodi interpretata da un cast eccezionale. Pietro Sermonti, Christian De Sica, Ambra Angiolini, Frank Matano, Asia Argento, Claudio Gregori, Sandra Milo, Stefania Sandrelli e la special guest Virginia Raffaele sono protagonisti di una storia che vede un uomo con un rapporto conflittuale con il padre scoprire per caso la vera professione del genitore, tenuta nascosa per anni: quella di gigolò.

Dal 12 dicembre arriva in esclusiva e in versione originale, sottotitolata e doppiata I Farad: nella Marbella degli anni Ottanta, Oskar sogna di aprire una palestra. Con l’aiuto di Sara Farad, finisce per l’introdursi nel platinato jet set della Costa del Sol.

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Marzo 2022

Il mese del risveglio della primavera è arrivato, anche se tra temperature glaciali, ed è arrivato il momento per noi di scoprire le novità che Koch Media ha in serbo per marzo 2022. Uno sguardo, come sempre, anche a Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

50 anni tondi tondi per il capolavoro di Francis Ford Coppola: Il Padrino, per l’occasione, non solo torna al cinema ma arriva anche in home video per la prima volta in 4K UHD. Il cofanetto da collezione Il Padrino Trilogia – Edizione 50° anniversario contiene i tre film della saga in Blu-Ray UHD assieme a tre ritratti illustrati e un artbook con copertina rigida interamente in italiano. Lo troverete a partire dal 22 marzo 2022.

Un ritorno graditissimo per tutti i nostalgici del cinema anni Ottanta è Il Principe cerca figlio, sequel che vede Eddie Murphy tornare in uno dei ruoli più rappresentativi della sua carriera. Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricchissima di contenuti speciali.

Uno dei thriller più riusciti e sottovalutati dei primi anni Duemila è pronto a prendersi la sua rivincita in home video. Gone baby gone, scritto e diretto da Ben Affleck e interpretato dal fratello Casey, Michelle Monaghan e Morgan Freeman arriva dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Infine anche uno dei miti cinematografici degli anni Novanta torna a nuova vita: Trainspotting, cult diretto da Danny Boyle e interpretato da Ewan McGregor sarà disponibile dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Midnight Classics si arricchisce sempre di cult da non perdere e per questo mese ci propone l’iconica trilogia horror di Clive Barker: Hellraiser Trilogy arriva il 22 marzo in DVD e Blu-Ray. In esclusiva su Fan Factory Shop troverete l’edizione limitata e numerata in 1000 copie con booklet esclusivo.

Tra le novità che la fabbrica della paura propone questo mese da segnalare Thirst, nuovo horror del regista dell’acclamato Old Boy, Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Compleanni di prestigio in casa Anime Factory: questo mese celebra i suoi 60 anni Tatsunoko Production e, per festeggiare, in esclusiva su Fan Factory Shop troverete Tatsunoko Super Heroes – OAV Collection, in edizione limitata in 500 copie corredata di booklet. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray a partire dal 22 marzo.

Inoltre, continua la pubblicazione di una delle serie animate sportive più amate di tutti i tempi, per la prima volta in alta definizione in Blu-Ray. Mimì e la nazionale di pallavolo – Volume 3 arriva il 22 marzo anche in DVD.

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Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di TimVision e Infinity.

Una poltrona per due

Il film probabilmente più rappresentativo del periodo delle feste è sicuramente Una poltrona per due, diretto nel 1983 da John Landis (Blues Brothers) e interpretato da Dan Aykroyd ed Eddie Murphy. La storia è più che mai conosciuta: per colpa di una scommessa, un ricco agente di borsa e un senzatetto si ritrovano con le vite scambiate. Sapranno come uscirne.
Potete trovarlo in catalogo su TimVision.
L’ideale per un Natale tradizionale.

Jack Frost

Classicone drammatico è Jack Frost, interpretato nel 1998 da Micheal Keaton. L’unita famiglia Frost subisce una tragedia quando il padre Jack muore improvvisamente in un incidente. Lo spirito dell’uomo, però, si reincarna nel pupazzo di neve costruito dal figlio Charlie. Potete noleggiarlo su TimVision.
L’ideale per un Natale dalla lacrima facile.

Gremlins

Nel 1984 Joe Dante realizza questo piccolo gioiellino spruzzato di ironia e di horror rimasto nella storia del cinema. Un inventore è in cerca di un regalo di Natale speciale per il figlio e sembra trovarlo nel Mogwai, un tenero animaletto scovato in un polveroso negozietto di Chianatown. Per allevarlo, però, è necessario non trasgredire mai e poi mai tre semplici regole.
Potete noleggiarlo s TimVision.
L’ideale per un Natale a tinte fosche.

La banda dei Babbi Natale

Aldo, Giovanni e Giacomo protagonisti di un film di Natale? Detto fatto! La banda dei Babbi Natale è stato diretto nel 2010 da Paolo Genovese e rappresenta l’ottavo lungometraggio del trio di comici.
Tre amici che giocano insieme a bocce vengono arrestati la notte di Natale con l’accusa di essere i componenti della banda dei Babbi Natale, specializzata in furti d’appartamento. I tre si dichiarano innocenti e raccontano come mai sono stati trovati in una situazione tanto fraintendibile. Potete guardarlo su Infinity.
L’ideale per un Natale divertente.

Fantaghirò

È stata la visione natalizia che ha accompagnato l’infanzia di tantissimi di noi, che non ci perdevamo un appuntamento. Fantaghirò è una serie di film televisivi italiani iniziata nel 1991 e diretta da Lamberto Bava. Ispirata ad una novella popolare messa poi per iscritto da Italo Calvino, racconta della principessa che voleva essere cavaliere.
Le cinque stagioni sono tutte disponibili su Infinity.
L’ideale per tornare bambini.

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Marzo 2021

Marzo 2021 è pronto a stupirci con un’ondata di primavera e tantissime novità da gustarci a casa. Scopriamo di quali titoli si arricchisce il catalogo Amazon Prime Video questo mese.

Film

La novità senza dubbio più attesa è Il principe cerca figlio, sequel del cult movie anni Ottanta Il principe cerca moglie.
Eddie Murphy torna a vestire i panni del re Akeem ed è pronto a tornare nel Queens, dove tutto è cominciato.
Il film sarà in esclusiva su Amazon Prime Video dal 5 marzo in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Largo all’adrenalina con The Rental: due coppie in vacanza cominciano ad avere il sospetto che il proprietario della casa che hanno affittato li stia spiando.
Alison Brie e Dan Stevens sono i protagonisti di questo film, debutto alla regia di Dave Franco. Sarà in catalogo dal 10 marzo, in esclusiva su Amazon Prime Video.

Questo mese arrivano anche Men in Black II, I see you, La guerra dei mondi, The Truman Show, Chiamami col tuo nome, Mean Girls (tutti a partire dal 1 marzo), La verità è che non gli piaci abbastanza (dal 18).
In scadenza, invece, Maria regina di Scozia (fino al 7), Wanted – Scegli il tuo destino e Ritorno al futuro (fino al 31 marzo).

Serie

Novità interessante è Invincible, serie animata per adulti creata dal “papà” di The Walking Dead, Robert Kirkman a partire dagli omonimi fumetti della Skybound.
Il giovane Mark è un diciassettenne come tanti, se non fosse che è anche il figlio del supereroe più potente della Terra. Crescendo e scoprendo i suoi poteri, Mark scoprirà che l’eredità paterna non è così lusinghiera come pensava…
Con le voci di Sandra Oh e Seth Rogen, Invincible sarà disponibile dal 26 marzo con i primi tre episodi e a seguire con un nuovo episodio a settimana. In esclusiva su Amazon Prime Video e in versione originale, sottotitolata e doppiata.

In arrivo anche La Templanza, drama romantico basato sul romanzo omonimo di Maria Dueñas e ambientato alla fine del XIX secolo.
La serie, in 10 episodi, sarà disponibile a partire dal 26 marzo in versione originale, sottotitolata e doppiata.

In arrivo questo mese anche le 4 stagioni di Supercar e la terza stagione di The Good Doctor (dal 1 marzo), Mazinger Edition Z (dal 15) e Conan il ragazzo del futuro (dal 29).
In scadenza, invece, Ugly Betty (fino al 3 marzo) e Detective Monk (fino al 14).

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NerdandoSu San Valentino

Puntuale come ogni anno San Valentino è pronto a irrompere anche nel 2021. Quest’anno, però, porta con sé una curiosa novità: la domenica di Carnevale, infatti, cade proprio il 14 febbraio.
Un San Valentino un po’ carnevalesco, insomma, che ci offre l’occasione per declinare la festività degli innamorati in maniera un po’ diversa dal solito.
Vista la particolare coincidenza, ho pensato quindi di unire virtualmente il Carnevale e San Valentino, suggerendovi 5 film comici romantici, per ridere e innamorarsi davanti allo schermo.

2 single a nozze

Quando si parla di commedie divertenti e a sfondo romantico, questo film del 2005 con protagonisti Owen Wilson e Vince Vaughn è uno dei primi titoli che vengono in mente.
Due avvocati divorzisti, amici inseparabili da una vita, hanno l’hobby di imbucarsi ai matrimoni altrui, spacciandosi per lontani e dimenticati parenti. In questo modo hanno l’opportunità di mangiare e bere a sbafo e soprattutto rimorchiare affascinanti fanciulle da scaricare senza difficoltà a cerimonia finita.
Quando però, proprio durante un matrimonio a cui si sono imbucati, conoscono Claire e Gloria, le cose cambieranno…
2 single a nozze dosa bene le risate e il romanticismo ed è la visione ideale per un San Valentino Carnevale!

Hitch – Lui sì che capisce le donne

Will Smith è considerato dai più un’icona action, eppure in questo film del 2005 si trasforma in un moderno Cupido. Interpreta infatti Hitch, consulente molto particolare, che aiuta uomini che hanno poca fiducia in loro stessi a trasformarsi per conquistare la donna dei propri sogni.
Quando accetta il caso di Albert, innamorato segretamente e perdutamente di una celebre eriditiera, Hitch si troverà a fare i conti con l’amore in prima persona.
Film romantico per eccellenza, Hitch regala anche grande divertimento, in particolare grazie all’ottima intesa di Will Smith e Kevin James.

50 volte il primo bacio

Quando si parla di film comici non si può fare a meno di nominare Adam Sandler, il vero e proprio re di questo genere cinematografico. Nel 2004, l’attore ha fatto anche un’incursione nel cinema romantico, senza tuttavia trascurare il lato comico.
L’occasione gli è stata offerta da 50 volte il primo bacio, che interpreta insieme a Drew Barrymore e che racconta del dongiovanni Henry, pronto ad abbandonare il suo stile di vita per l’affascinante Lucy, di cui si innamora all’istante. C’è solo un problema: la ragazza soffre di un disturbo della memoria che la porta a dimenticare tutti gli eventi della giornata appena trascorsa.

Tutti pazzi per Mary

La famosissima commedia dei fratelli Farrelly del 1998 è il simbolo stesso della commedia romantica declinata secondo i canoni del politicamente scorretto.
Interpretata da Cameron Diaz, Ben Stiller e Matt Dillon, la pellicola racconta della sfida a tre per il cuore della bella Mary. E ha reinventato l’uso del gel per capelli, in un certo senso.
Il film è diventato un cult della fine degli anni Novanta e una pietra miliare del cinema demenziale.

Il principe cerca moglie

Tornato prepotentemente alla ribalta grazie al sequel che presto vedremo su Amazon Prime Video, Il principe cerca moglie è stato diretto nel 1988 da John Landis ed è interpretato da Eddie Murphy.
Il principe di Zamunda, Akeem, deve sposarsi al 21° anno di età, come vogliono le tradizioni del suo popolo. Akeem, però, rifiuta un matrimonio combinato impostogli dai genitori e decide di trovare una sposa che possa amarlo per quello che è e non per il suo ruolo sociale. Decide quindi di partire alla volta di New York per trovare la sua anima gemella.
Un film cult che mescola umorismo e amore, da recuperare in vista del seguito.

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Razzie Awards

Come sapete, il mese scorso il mondo del cinema ha celebrato il suo meglio assegnando i premi Oscar ma in questi giorni Los Angeles ha visto svolgersi la cerimonia anti-Oscar per eccellenza: quella dei Razzie Awards.

Decisamente meno ambiti degli Oscar, i Razzie Awards premiano ogni anno il peggio che il panorama cinematografico ha da offrire. Creati nel 1981 dal giornalista John J. B. Wilson i Golden Raspberry Awards (questo il nome ufficiale del premio) sono più conosciuti con il nomignolo di Razzie Awards, dall’espressione inglese “to razz“, che possiamo tradurre come “prendere in giro”, “spernacchiare”.

Nello spirito ironico dell’evento, i vincitori vengono omaggiati con un trofeo raffigurante un lampone dorato adagiato su un nastro super 8. Il valore della scultura è di 4,97$.
Scopriamo insieme i vincitori dell’edizione 2020.

Peggior film

È stato uno dei più clamorosi flop della stagione, uno dei pochi film mai ritirati dalle sale cinematografiche e non ha caso ha dominato anche ai Razzie Awards. Cats si è portato a casa la statuetta, sbaragliando la concorrenza di The Fanatic, Sharon Tate – Tra incubo e realtà, A Madea Family Funeral, Rambo: Last Blood.

Regia e sceneggiatura

Cats è riuscito a fare doppietta anche in queste due categorie. Tom Hooper, regista del film, ha sconfitto i rivali Fred Durst (The Fanatic), James Franco (Zeroville), Adrian Grunberg (Rambo: Last Blood) e Neil Marshall (Hellboy).
Nella categoria peggiore sceneggiatura Cats ha battuto Sharon Tate – Tra incubo e realtà, Hellboy, A Madea Family Funeral, Rambo: Last Blood.

Recitazione

Nel campo della recitazione, il vincitore assoluto tra gli attori protagonisti è John Travolta per la sua interpretazione in The Fanatic. In lizza con lui c’erano anche James Franco (Zeroville), David Harbour (Hellboy), Matthew McConaughey (Serenity – L’isola dell’inganno) e Sylvester Stallone (Rambo: Last Blood).

Come peggior attrice protagonista ha trionfato Hilary Duff, protagonista di Sharon Tate – Tra incubo e realtà. Contro di lei c’erano Anne Hathaway (Attenti a quelle due e Serenity – L’isola dell’inganno), Francesca Hayward (Cats), Tyler Perry (A Madea Family Funeral) e Rebel Wilson (Attenti a quelle due).

Doppietta per Cats nelle categorie peggior attore non protagonista e peggior attrice non protagonista. In campo maschile James Corden ha sbaragliato la concorrenza di Tyler Perry (candidato due volte per il doppio ruolo interpretato in A Madea Family Funeral), Seth Rogen (Zeroville) e Bruce Willis (Glass).
Tra le donne Rebel Wilson è stata decretata peggiore di Jessica Chastain (X-Men – Dark Phoenix), Cassi Davis (A Madea Family Funeral), Judi Dench (Cats), Fenessa Pineda (Rambo: Last Blood).

Nella categoria peggior coppia è stata premiata, testualmente, “qualsiasi palla di pelo di mezzi felini e mezzi umani” in Cats.
Gli altri candidati erano Jason Derulo e il suo rigonfiamento dimezzato con la CGI in Cats, Tyler Perry e Tyler Perry in A Madea Family Funeral, Sylvester Stallone e la sua rabbia impotente in Rambo: Last Blood e John Travolta e qualsiasi sceneggiatura abbia accettato.

Altri premi

Nella categoria peggior prequel, remake, rip-off o sequel ha vinto Rambo: Last Blood, a scapito di X-Men – Dark Phoenix, Godzilla II – King of the Monsters, Hellboy e A Madea Family Funeral.

Il premio per il peggiore disprezzo per la vita umana e la proprietà pubblica è andato parimenti a Rambo: Last Blood. I contendenti erano Dragged Across Concrete, Sharon Tate – Tra incubo e realtà, Hellboy e Joker.

Infine il Razzie Redeemer Award, assegnato a partire dal 2014 a tutti i vincitori e nominati delle passate edizioni che si sono dimostrati in grado di “redimersi”, proseguendo la propria carriera con ottime performance, è stato assegnato a Eddie Murphy per il suo ruolo in Dolemite is my name. Contro di lui c’erano Jennifer Lopez per La ragazza di Wall Street, Keanu Reeves per John Wick 3 – Parabellum e Toy Story 4, Adam Sandler per Diamanti Grezzi e Will Smith per Aladdin.

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Novembre 2018

Tempo di rinnovamento in vista dell’inverno in arrivo per quanto riguarda l’home video. Per prepararci una stagione casalinga all’insegna di cinema e serie TV, diamo uno sguardo alle novità home video di Universal per il mese di novembre 2018!

Film

Vastissima scelta questo mese per quanto riguarda i film. Si comincia con un pieno di adrenalina con Skyscraper: un edificio in fiamme ed un intrigo internazionale sul suggestivo sfondo dello skyline di Hong Kong per Dwayne Johnson.
Il film sarà in vendita dal 14 novembre 2018 in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Dieci anni dopo, è ancora tempo di cantare: Mamma mia! Ci risiamo non ha convinto tutti ma indubbiamente merita di entrare nella vostra collezione se amate gli Abba, la musica e il primo capitolo. Sarà disponibile dal 27 novembre 2018 in DVD, Blu-Ray e 4K UHD, arricchito in tutti i formati della versione karaoke.

Avventura a sfondo storico/fantastico, invece, con Il Re Scorpione – Il libro delle anime, che vede subentrare a Dwayne Johnson nel ruolo del protagonista Zach McGowan (già apprezzato in Black Sails). Dal 14 novembre 2018 in DVD e Blu-Ray.

Zach McGowan è anche tra i protagonisti, insieme a Danny Trejo e Danny Glover, di Death Race: Anarchia, una corsa mortale senza esclusione di colpi.
Sarà in vendita dal 14 novembre 2018 in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Sul piccolo schermo la novità in arrivo è una delle serie più apprezzate dell’ultimo periodo: The Expanse. La stagione 1 completa della serie di fantascienza che ha saputo conquistare una larghissima fetta di pubblico arriva dal 14 novembre in DVD.

Collection

Tra le novità del mese anche una serie di collezioni da non perdere.
La prima che vi segnalo è Audrey Hepburn Collection, cofanetto dedicato alla meravigliosa e immortale diva, composto da 6 film più un bonus disc.

Emozioni forti e risate con Beverly Hills Cop Collection, dedicato alla saga che ha contribuito al successo planetario di Eddie Murphy e che, nel tempo, è diventata un vero e proprio cult.

Entrambe le collection saranno in vendita dal 14 novembre 2018 in DVD e Blu-Ray.

Fantascienza d’annata, invece, con Tremors – 6 film collection, con un giovane Kevin Bacon alle prese con mostri terrificanti. Dal 14 novembre 2018 in DVD e Blu-Ray.

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19 giugno 2008: nei cinema americani usciva il classico Disney numero 36, che avrebbe segnato un punto di svolta per quanto riguarda il brand delle Principesse. Mulan, ispirato alla leggenda di una eroina cinese, ha portato grandi cambiamenti nell’immagine femminile Disney e, forse anche per questo, ha colpito al cuore gli spettatori di tutto il mondo.

Per quanto riguarda me, Mulan è una delle mie due Principesse Disney preferite di sempre (l’altra? Pocahontas!) e, in occasione del ventesimo anniversario del film a lei dedicato e con un remake live action in cantiere, ho pensato di ricordare alcune curiosità sul film.

La leggenda

Il lungometraggio animato Disney è ispirato alla leggenda dell’eroina cinese Hua Mulan (nel film il cognome diventa Fa, utilizzando la pronuncia cantonese anziché quella mandarina), che si arruolò in segreto nell’esercito per impedire che l’anziano padre venisse richiamato in servizio.

Secondo la leggenda, Mulan contribuì significativamente alla fine della guerra con gli Unni, sconfiggendo in duello uno dei più importanti capi avversari. Per ringraziarla, un generale anziano, ignorando la sua vera identità, le offrì in moglie la propria figlia. I continui rifiuti di Mulan portarono, dopo anni, alla scoperta della verità: ciò, tuttavia, destò ancora più ammirazione da parte dei generali dell’esercito.

La leggenda è tramandata nel poema cinese La ballata di Mulan, scritto nel VI secolo durante le dinastie del nord.

Mulan

Mulan fa parte del brand delle Principesse Disney… pur non essendo effettivamente una principessa: infatti non lo è per nascita, né per matrimonio (anzi, è una delle pochissime protagoniste di lungometraggi Disney a non sposarsi affatto alla fine del film, anche se ci viene lasciato intendere un fidanzamento con Shang, che in ogni caso è un militare e non un principe).

Il personaggio di Mulan è estremamente determinato e restio ai limiti imposti dalla società; questa, a dirla tutta, non è una novità per quanto riguarda le eroine Disney ma Mulan è certamente la prima a confrontarsi con una guerra. Non solo, Mulan è l’unica Principessa, insieme a Jasmine, ad indossare i pantaloni. È anche una delle due uniche Principesse mancine (l’altra è Tiana): nel film la vediamo scrivere infatti con la mano sinistra, anche se successivamente maneggia la spada con la destra; potremmo quindi, più correttamente, definirla ambidestra.

Mulan è inoltre una delle pochissime Principesse ad avere entrambi i genitori vivi e presenti durante il film: accade solo a lei, ad Aurora, a Rapunzel e a Merida. Mulan è inoltre, ad oggi, l’unica Principessa proveniente dall’Asia.

Il nome “Mulan” letteralmente significa Magnolia: un fiore che, nel film, ricorre infatti spesso. Guardando il lungometraggio ci si rende conto che, dall’inizio alla fine, nell’abbigliamento della protagonista c’è sempre qualcosa di blu: un modo per indicare come, nonostante il travestimento, Mulan resti sempre fedele a se stessa.

Produzione

La produzione di Mulan iniziò ben quattro anni prima l’uscita del film, nel 1994, quando un gruppo di supervisori artistici fu mandato in Cina per scattare fotografie, identificare i luoghi e assorbire la cultura e l’arte del posto.

Nella leggenda originale Mulan non aveva aiutanti animali: fu Roy Disney a suggerire l’inserimento di Mushu, nonostante la produzione fosse restia ad introdurre un drago nel film, temendone le dimensioni.

I registi del lungometraggio non volevano che ci fossero canzoni: fu la Disney ad insistere, per garantire la continuità dell’opera con i precedenti Classici. E, in fondo, non possiamo darle torto: “Farò di te un uomo” è una delle canzoni Disney più apprezzate in assoluto! Durante la canzone “Riflesso“, in cui Mulan si specchia nella lapide, possiamo vedere scritti in cinese i nomi degli animatori che hanno lavorato al film.

Per la scena della battaglia con gli Unni, la produzione ha creato un software di simulazione della folla chiamato Attila, che permetteva a migliaia di personaggi unici di muoversi autonomamente. Mulan è stato il primo Classico Disney disegnato a mano ad introdurre l’utilizzo della computer graphic, proprio in questa scena.

Doppiaggio

Nella versione originale, il nome più di rilievo tra i doppiatori è quello di Eddie Murphy, nel ruolo di Mushu; per questo personaggio la Disney aveva considerato anche Robin Williams, già doppiatore del Genio in Aladdin.

Nella versione cinese del film, invece, il capitano Shang è doppiato da Jackie Chan, che aveva prestato la voce anche alla Bestia de La Bella e la Bestia, sempre nella versione cinese.

La versione italiana vede apparire tra i doppiatori Enrico Papi nel ruolo di Mushu e Lina Wertmüller in quello di Nonna Fa.

Live action

Per il 2019 è previsto un remake live action, per il quale la Disney ha stanziato un budget di oltre 100 milioni di dollari e le cui riprese sono iniziate a gennaio 2018.

La regia del film, che stando alle ultime dichiarazioni non dovrebbe essere un musical, è stata affidata a Niki Caro. Il casting prevede attori cinesi: Mulan sarà interpretata da Liu Yifei. Dovrebbero esserci diverse modifiche rispetto alla storia animata, a cominciare dall’interesse amoroso di Mulan. Il capitano Shang, infatti, non è tra i personaggi del film, sostituito da un personaggio di nome Cheng Honghui.

Tra gli attori confermati appaiono Donnie Yen (Rogue One: A Star Wars Story), nel ruolo di Tung, mentore di Mulan, e Gong Li, che interpreterà un villain.

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Buon compleanno, Ghostbusters!

8 giugno 1984: una data che ha segnato un’epoca perché, proprio quel giorno, usciva nei cinema americani Ghostbusters. (edit. nello stesso giorno usciva anche Gremlins di Joe Dante: sì, gli anni Ottanta sono stati un periodo ineguagliabile per il cinema ma di questo parleremo in un’altra occasione).

Il film, scritto da Harold Ramis e Dan Aykroyd e diretto da Ivan Reitman, era nato più come un esperimento e nessuno dei protagonisti avrebbe saputo immaginare l’enorme successo che avrebbe riscosso. Il pubblico, invece, lo ha letteralmente amato e continua a farlo ancora oggi, a 34 anni dal suo debutto.

Nel giorno del suo compleanno, quindi, abbiamo pensato di festeggiare ricordando alcune curiosità riguardanti Ghostbusters!

Lavorazione

Com’è nato Ghostbusters? La collaborazione tra Dan Aykroyd e Ivan Reitman, in realtà, era nata per la lavorazione di un altro progetto: una trasposizione cinematografica di Guida Galattica per gli Autostoppisti, di Douglas Adams. Quel film non andò in porto ma a Reitman piaceva molto un’altra idea di Aykroyd, basata su un gruppo di Acchiappafantasmi, e così i due iniziarono a lavorarci.

Il primo script fu realizzato dal solo Aykroyd e tendeva molto alla fantascienza: la storia si ambientava nel futuro e i Ghostbusters erano un franchise mondiale, composto da più squadre sparse in tutto il mondo. La trama prevedeva anche viaggi nel tempo, dimensioni parallele, auto volanti e una serie di mostri giganti: decisamente troppo costoso per il 1984, così Ivan Reitman richiese un nuovo copione. Per realizzarlo, Aykroyd si avvalse dell’aiuto di Harold Ramis.

Nonostante Ghostbusters sia considerato uno dei film più rappresentativi della città di New York, è stato girato solo in minima parte in quella location: tre settimane di riprese, tutte in esterni (con grande disagio dei newyorkesi, che infatti furono gli unici a bocciare al botteghino il film, preferendogli Gremlins).

La maggior parte delle riprese, soprattutto quelle in interni, sono state invece realizzate a Los Angeles: l’hotel, la caserma (che verrà poi riutilizzata anche in Grosso guaio a Chinatown e The Mask) e la biblioteca provengono infatti da lì.

La colonna sonora del film era stata commissionata inizialmente a Huey Lewis and the News ma, successivamente, fu affidata a Ray Parker Jr. Il cantante, come ha avuto modo di dichiarare successivamente, non aveva idea di cosa fare ed ebbe l’illuminazione una notte davanti alla tv: una delle pubblicità che passavano gli ricordò quella presente nel film e da lì tutto fu facile. Il tempo rimasto, però, era talmente poco che per i cori fu costretto a rivolgersi alla propria fidanzata e ad alcuni amici.

In ogni caso, il brano fu un successo, e rimase per ben tre settimane in vetta alle classifiche. Non mancarono però problemi: Huey Lewis accusò infatti Parker Jr. di plagio perché, a suo dire, la canzone era troppo simile alla sua “I want a new drug“.

Cast

Anche il casting per Ghostbusters risultò piuttosto travagliato: lo script originale prevedeva solo tre Acchiappafantasmi, interpretati da Dan Aykroyd, John Belushi ed Eddie Murphy. L’abbandono di Murphy, che preferì girare Beverly Hills Cop, comportò il ridimensionamento del personaggio di Winston e l’introduzione di quello di Egon, per il quale, dopo svariati casting senza trovare l’attore giusto, si propose lo stesso Ramis, ritenendosi l’unico in grado di interpretare correttamente il personaggio.

John Belushi morì invece durante la preproduzione e si rese perciò necessario rimpiazzarlo: dopo diverse proposte, la parte venne affidata a Bill Murray, che accettò solo a patto che Columbia Pictures finanziasse un progetto a cui lui teneva molto, il remake de Il filo del rasoio. In ogni caso, il suo Peter Venkman è riuscitissimo.

In un certo senso, comunque, Belushi è in qualche modo presente nel film: Dan Aykroyd infatti sosteneva che il suo spirito fosse rappresentanto da Slimer, il fantasma verde del film, che infatti lui chiamava Bluto, come il personaggio interpretato dall’amico in Animal House. Il nome Slimer, comunque, appare solamente nella successiva serie animata: per tutto il film, il personaggio non viene indicato infatti con un nome specifico.

Anche il personaggio di Louis Tully era stato pensato per un altro attore: la parte doveva essere di John Candy che, però, aveva in mente una caratterizzazione estremamente caricaturale che non convinceva il regista Ivan Reitman. Alla fine, Candy abbandonò il film per divergenze creative e il ruolo fu assegnato a Rick Moranis.

La presenza di Ivan Reitman nella pellicola va oltre il ruolo di regista: è sua, infatti, la voce di Dana Barrett quando è posseduta da Zuul. Nel secondo film apparirà anche il figlio del regista, un allora bambino Jason Reitman. Il cineasta ha successivamente dichiarato, comunque, che a convincerlo a diventare a sua volta regista non è stata quell’esperienza sul set, bensì la visione del film Clerks di Kevin Smith.

Effetti

Se contestualizziamo il film nell’anno in cui è stato girato, il 1984, ci renderemo conto di quanto debba essere stato difficile, all’epoca, realizzare gli effetti speciali necessari.

Per gli effetti di fluttuazione presenti si ricorse a semplici cavi mentre, per permettere al lavoro di postproduzione di inserire al meglio i flussi protonici, sui fucili erano montate delle lampadine. L’omino di Marshmallow era interpretato da un attore all’interno dei una tuta (ne furono realizzate tre, nessuna delle quali sopravvisse alla fine delle riprese) che si muoveva in una riproduzione in scala della città. Per la sua esplosione fu utilizzata una quantità spropositata di schiuma da barba.

Per rispettare i tempi di lavorazione previsti, sul set si improvvisò molto, tanto che diverse scene furono ridoppiate successivamente dagli stessi attori per renderle più aderenti al copione. La fretta fece sì che nella pellicola ci siano diversi errori evidenti ma, a quanto pare, il pubblico non si è lasciato scoraggiare da questo.

Promozione

La promozione di Ghostbusters fu decisamente all’avanguardia per i tempi. Prima dell’uscita nelle sale, per le strade di New York, fu fatta girare una Ecto-1, per incuriosire gli spettatori. Peraltro, nel film venne usata una sola macchina, con tutte le difficoltà che ne conseguono. Il nome Ecto-1, comunque, non viene mai usato nella pellicola ma compare solo nella successiva serie animata.

Ivan Reitman, inoltre, ebbe un’idea geniale: quella di inserire nei trailer lo spot dei Ghostbusters che appare nel film. Nei trailer, però, il numero in sovraimpressione era uno reale: chiamandolo, si ascoltavano dei messaggi registrati di Bill Murray e Dan Aykroyd che dicevano di essere fuori a caccia di fantasmi. Per sei settimane quel numero di telefono ricevette circa mille chiamate all’ora.

Citazioni

Le citazioni dirette presenti in Ghostbusters non sono moltissime perché la gran parte degli elementi presenti nel film sono farina del sacco di Ramis e Aykroyd, come il dispositivo di stoccaggio, le trappole e gli zaini protonici (anche se nel film non vengono mai chiamati così).

Aykroyd, comunque, ha dichiarato di aver preso ispirazione per l’idea degli Acchiappafantasmi dal cartone Disney del 1937 Topolino e i fantasmi e da alcuni film con l’attore Bob Hope, in particolare Il fantasma di mezzanotte e La donna e lo spettro.

L’unica citazione diretta riscontrabile nel film la troviamo nell’insulto scritto sulla porta dello studio di Venkman: la frase “Venkman, burn in hell” è la stessa che appare nel finale del film Carrie – Lo sguardo di Satana.

Non mancarono, comunque, controversie legali. In particolare per il titolo del film: Ghostbuster, infatti, era già il titolo di una serie TV della Filmation. La Columbia, alla fine, fu costretta ad acquistarne i diritti.

Inoltre la Harvey Comics, che deteneva i diritti di Casper, intentò causa alla Columbia per il simbolo del film, a loro dire troppo simile ad uno degli zii di Casper. Il giudice, alla fine, diede loro torto, sostenendo che non esistono poi tanti modi per disegnare un fantasma.

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