Se la copertina dice “Brubaker”, io mi ci tuffo

Recensione

Ho scoperto lo stile di Ed Brubaker già da un po’ e ne sono diventata una fan girl sfegatata: sono stata più che felice, quindi, quando SaldaPress mi ha mandato una copia di Le case del male, nuovo appassionante lavoro dell’autore che si avvale, ai disegni, del fidato Sean Phillips.

Trama

Natalie è una giovane investigatrice privata in fuga da un passato che non riesce a dimenticare, inciso a fuoco nella sua vita di adulta. Nonostante il suo impegno per andare oltre, però, quel passato sembra deciso a non lasciarla andare e, anzi, sembra proprio essere tornato per ucciderla. La donna si ritrova così al centro di un’intricata tela fatta di inganni, segreti oscuri e colpe mai del tutto espiate.

Stile

Le case del male è un graphic novel di grandissimo impatto, che ci proietta nelle atmosfere del cinema anni Settanta e di un noir spietato, in cui il passato non si può cancellare o dimenticare perché, prima o poi, tornerà a bussare prepotente alla nostra porta e ci costringerà a farci i conti.

Ho voluto restare il più possibile vaga sulla trama di questo volume perché credo che meriti di essere scoperta pagina dopo pagina: la narrazione di Brubaker è sempre molto coinvolgente e, in questo caso, si rivela incredibilmente profonda: nulla è davvero come appare a prima vista e ci ritroveremo, senza nemmeno rendercene conto, immersi in una storia intricata che ci porterà a interrogarci sul concetto stesso di male.

Sean Phillips, ai disegni, è sempre una garanzia: fedelissimo illustratore delle creature di Ed Brubaker, il suo tratto si rivela come sempre una gioia per gli occhi. Come spesso accade nei lavori del duo, i colori sono affidati a Jacob Phillips, che li utilizza come sempre alla perfezione tingendo di sfumature simboliche le diverse parti della storia.

Edizione

SaldaPress pubblica Le case del male a partire a dal 19 settembre 2025 nella collana Maèstro: ci troviamo di fronte a un volume accurato, arricchito da una copertina cartonata di grandissimo impatto visivo.
Il volume è disponibile al prezzo di copertina di 22,00€.
Un grande grazie a SaldaPress per avermi permesso di perdermi in questo mondo disperato.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Le case del male riunisce la coppia Brubaker-Phillips in una storia noir che ci porterà a interrogarci sul male in tutte le sue sfumature.

L'articolo Le case del male – Il diavolo in ognuno di noi proviene da Nerdando.

L’edizione DC Pocket Collection

Un personaggio iconico

Batman è un personaggio iconico a tutto tondo, non solo nel panorama fumettistico ma anche televisivo, cinematografico e della cultura pop in genere. Tra i personaggi del suo universo narrativo, uno dei più amati -nonostante risulti cattivissimo- è senz’altro Joker, vera e propria nemesi del Cavaliere Oscuro.

Conosco principalmente Batman grazie alle rivisitazioni cinematografiche che ne ha fatto Tim Burton, con le quali sono cresciuta, e poi grazie alla visione -sempre filmica- di Christopher Nolan e alle avventure a cartoni animati dell’Uomo Pipistrello.
Solo da adulta ho recuperato alcune delle storie a fumetti di quello che, su pagina, mi è sempre apparso come un mondo decisamente troppo cupo, violento e disperato per i miei gusti.

Dopo aver letto Il lungo Halloween qualche anno fa, è arrivato per me il momento di recuperare due delle storie più famose di Batman, entrambe incentrate sull’antagonista Joker: The Killing Joke e L’uomo che ride. Inutile dire che, come mi aspettavo, sono rimasta profondamente colpita dalla lettura.

Le due storie

The Killing Joke è una storia di cui avevo sempre sentito parlare in maniera entusiastica. Non a caso, gli autori sono Alan Moore ai testi e Brian Bolland ai disegni, entrambi garanzia di grandissima qualità. Lo stile narrativo di Alan Moore, in effetti, si presta bene al personaggio del Joker ed era però anche il motivo per cui ho aspettato tanto a leggere The Killing Joke: l’autore britannico dà spesso vita a storie spietate e non mi sentivo mai davvero pronta ad affrontare questa. In realtà, non lo ero nemmeno adesso, The Killing Joke è davvero pesante da metabolizzare, in particolare per la gratuità delle riprovevoli azioni del suo protagonista-antagonista.
Ci troviamo a ripercorrere le potenziali origini del Joker, oscillando tra ricordo e follia. Ne viene fuori un ritratto affascinante e spaventoso, che tiene incollati alla pagina.

Il volume che ho letto conteneva una seconda storia, altrettanto iconica: L’uomo che ride, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Doug Mahnke. Devo fare coming out: io sono una grandissima fan di Brubaker e del suo modo di creare storie. L’uomo che ride non fa certo eccezione, accentuando gli aspetti noir e introspettivi in una storia che reimmagina le prime apparizioni di Joker, quelle in cui si delinea il suo rapporto con Batman e con il futuro Commissario Gordon.
Anche in questo caso, la lettura non lascia indifferenti ma conquista e avvince regalando nuova linfa a un personaggio dalle potenzialità infinite, del quale si può tratteggiare ogni volta una sfumatura nuova e inedita.

DC Pocket Collection

Ho letto Batman: The Killing Joke nell’edizione DC Pocket Collection di Panini Comics, che sta ripubblicando alcune delle storie più famose di sempre in formato tascabile e a prezzo contenuto (ciascun volume è presentato al prezzo di 9,90€).
È l’occasione perfetta per riscoprire grandi classici del fumetto DC (o, come nel mio caso, per scoprirli per la prima volta) in un’edizione compatta che non rinuncia alla grande qualità.
Batman: The Killing Joke presenta, oltre che alle due storie, anche interessanti prefazioni e postfazioni, e degli intermezzi di approfondimento.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo #NerdandoConsiglia: The Killing Joke proviene da Nerdando.

L’illustrazione di copertina di Dov’era il corpo

Recensione

Da quando ho avuto occasione di leggere qualcosa di Ed Brubaker, mi sono irrimediabilmente innamorata del suo incredibile stile narrativo. Avevo quindi aspettative altissime riguardo al suo Dov’era il corpo e ringrazio molto SaldaPress per avermene inviato una copia: una lettura coinvolgente ed emozionante.

Trama

Estate del 1984. In una cittadina americana come ce ne sono tante, l’assolata Pelican Road vede intrecciarsi le vicende di un gruppo di abitanti eterogeneo. La ragazzina scappata di casa, il gruppo di sbandati, un reduce del Vietnam senza tetto, l’ormai annoiata coppia di lunga data, la bambina che sogna di essere un supereroe, il finto poliziotto: piccoli e grandi segreti verranno tutti a galla nel momento in cui sul marciapiedi viene scoperto il cadavere di un investigatore privato.
Come saranno andate le cose?

Stile

Ed Brubaker ha un mondo inconfondibile di raccontare e ha saputo dimostrarlo attraverso i generi più disparati. Il noir, comunque, resta quello in cui si esprime al meglio, regalandoci storie originali, realistiche e nelle quali è facile immedesimarsi. Non ci sono personaggi perfetti nel narrare di Brubaker: la sua capacità è quella di trasporre su pagina l’ordinarietà della vita, dando vita a figure ricche di difetti, oltre che di pregi, proprio come sono gli esseri umani reali.
In Dov’era il corpo, l’autore dipinge un affresco accurato della provincia americana, con le sue ombre accuratamente nascoste dietro una superficie di apparente perfezione, che però scalpitano per venire allo scoperto.
Il risultato è un graphic novel incredibilmente cinematografico, dal taglio narrativo irresistibile nel quale non potremo fare altro che chiederci, pagina dopo pagina, chi dice la verità? E chi invece sta mentendo?

La capacità di narratore di Ed Brubaker e le sue storie sono spesso esaltate dalle immagini di Sean Phillips: il felice connubio tra i due artisti si rinnova anche in questo caso e le tavole di Phillips fanno letteralmente vivere le sensazioni, le atmosfere e i personaggi creati da Brubaker.
Il tratto di Sean Phillips è sempre dettagliatissimo ed espressivo, contribuendo a darci la sensazione di essere totalmente immersi nelle vicende di Pelican Road.

Dov’era il corpo è un lavoro davvero incredibile, che mi ha conquistata completamente. Sono una fan della premiata ditta Brubaker-Phillips, è vero, ma questo volume farà felici tutti i tipi di lettori, soprattutto quelli appassionati al true crime e ai misteri quotidiani.

Edizione

Dov’era il corpo viene pubblicato da SaldaPress nella collana Maèstro in un volume cartonato di 144 pagine a colori che sarà disponibile a partire dal 1° novembre 2024 e in anteprima a Lucca Comics & Games.
Il prezzo di copertina è 22,00€ per l’edizione standard e di 25,00€ per l’edizione variant exclusive, che sarà disponibile invece dal 15 novembre.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Dov’era il corpo è l’ennesimo incredibile lavoro che unisce lo stile di Ed Brubaker e Sean Phillips, un crime ambientato nella quotidianità a cui è impossibile resistere.

L'articolo Dov’era il corpo – Misteri nella provincia anni Ottanta proviene da Nerdando.

Recensione

Da quando l’ho scoperto come autore, sono una grande fan di Ed Brubaker. È questa la doverosa premessa prima di addentrarci in Scena del crimine, il graphic novel che l’autore ha scritto nel 1999 e che oggi è portato in Italia da SaldaPress.
Ogni nuovo titolo di Brubaker mi riempie di aspettativa e non vedevo l’ora di tuffarmi nelle pagine e lasciarmi trascinare in un universo narrativo cupo, crudo e vagamente malinconico. Grazie a SaldaPress per avermi inviato una copia di Scena del crimine e avermi permesso di vivere quest’avventura pulp.

Trama

Jack Herriman è un giovane investigatore privato con un passato drammatico e burrascoso. Insieme allo zio Knut, famoso e stimato fotografo di scene del crimine, si ritrova a indagare su un caso di scomparsa che si trasforma presto in caso di omicidio. L’indagine lo porterà a scavare all’interno di una setta che sembra aver tentato di seppellire sotto cenere e fiamme segreti inconfessabili.

Stile

Come vi immaginate un film pulp, di quelli classici? Ecco, Scena del crimine è esattamente questo, ma su pagina. Le atmosfere cupe, piovose, malinconiche e riflessive tipiche dei grandi classici del genere qui si respirano a pieni polmoni. E però c’è anche azione, violenza, ritmo serrato, uniti a profondità e mistero. Una delle doti indiscusse di Ed Brubaker è quella di riuscire a dare vita a un universo realistico, personaggi tridimensionali e dialoghi credibili con pochi tocchi.

Mi sono letteralmente innamorata della narrazione e dei personaggi di Scena del crimine, perdendomi nella lettura desiderosa di dipanare la matassa e scoprire qualcosa in più sul passato dei personaggi. Brian Michael Bendis, uno che di fumetti se ne intende, scrive nella sua prefazione al volume, pressappoco, “Scena del crimine è qualcosa che avrei voluto scrivere io”. Ecco, non posso che unirmi alla sua riflessione!

Anche a livello di disegni, questo volume è un vero e proprio gioiellino: le tavole di Michael Lark e Sean Phillips (che con Brubaker collabora anche a Incognito e Night Fever) sono semplicemente perfette, si amalgamano alla perfezione alla storia e ci fiondano nelle atmosfere ideali per farla vivere.

Il volume si completa, in chiusura, con un secondo racconto breve ambientato nello stesso universo narrativo: di grande impatto, pur nella sua brevità riesce a centrare pienamente i personaggi e a lasciare il segno.

Edizione

Pubblicato da SaldaPress nella collana Maèstro, Scena del crimine si presenta in un sontuoso volume cartonato. All’interno, 132 pagine a colori con la storia completa, il racconto breve e interessanti complementi come la già citata introduzione di Brian Michael Bendis e la postfazione di Ed Brubaker con gli studi di alcune tavole.
Disponibile dal 6 settembre 2024 al prezzo di copertina di 19,90€.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Scena del crimine è un imperdibile graphic novel pulp, duro e cupo, scritto da quel genio di Ed Brubaker.

L'articolo Scena del crimine – L’essenza del giallo a fumetti proviene da Nerdando.

Recensione

Che lettura pazzesca, questo Night Fever! Mi piace molto lo stile della coppia autoriale Ed Brubaker – Sean Phillips e, appena ho trovato questo titolo tra le novità SaldaPress, ho maturato enormi aspettative!
Dopo averlo letto, posso affermare con certezza che si tratta di una vera bomba! Ringrazio SaldaPress per avermelo fatto leggere in anteprima.

Trama

Jonathan Webb è un frustrato direttore editoriale statunitense, con tanti rimpianti e un lavoro che non ha davvero scelto. A Parigi per una trasferta, una sera decide di seguire due sconosciuti mascherati: sarà per lui l’ingresso in un vortice sempre più profondo di crimini e misteri. L’incontro con l’enigmatico Rainer, in particolare, farà riaffiorare antichi ricordi e spingerà Webb oltre il limite autoimposto da anni. Chi è davvero Jonathan Webb? Interpretare qualcun altro può davvero portarti a compiere ciò di cui non ti saresti mai pensato capace?

Stile

Night Fever è una storia autoconclusiva di grandissimo impatto, che affonda decisa nel noir ma anche nell’introspezione e nel viaggio dentro se stessi.
È un mondo tormentato, avvolto nell’oscurità e nel mistero, quello in cui si muovono i protagonisti: una città doppia, che nasconde la sua vera essenza dietro la superficie patinata e che è in qualche modo anche specchio di Jonathan Webb e del suo alter ego per una notte, Griffin.

Brubaker ha una grandissima capacità di scrittura (l’avevo potuta apprezzare in Incognito e anche in Friday) che in Night Fever si esprime al meglio. Già dalle prime battute, l’autore riesce ad immergerci nell’atmosfera del racconto, in quella che è una vita tanto ordinaria che potrebbe essere quella di ciascuno di noi. La narrazione è incalzante e coinvolgente, ci trasporta in un turbinio di eventi raccontati con focalizzazione interna da cui non riusciamo a non farci risucchiare.

A livello grafico, Night Fever è un’autentica perla! Le tavole create da Sean Phillips tolgono davvero il fiato, sia per quanto riguarda le affascinanti ambientazioni parigine sia per i personaggi dettagliati, realistici e immersivi. Il tutto amplificato dagli stupendi colori di Jacob Phillips.

Edizione

Night Fever è disponibile a partire dall’8 marzo 2024 in edizione cartonata a colori. Il volume unico è acquistabile al prezzo di copertina di 19,90€.
Un grazie a SaldaPress per avermi fornito una copia per questa recensione.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Una complessa indagine dentro e fuori da se stessi, arricchita da interessanti rimandi al mondo della letteratura classica. Night Fever è una lettura da non lasciarsi sfuggire!

L'articolo Night Fever – Una notte di ordinaria follia proviene da Nerdando.

Recensione

Che cosa succede se metti insieme due nomi di primo piano nel panorama mondiale del fumetto come Ed Brubaker e Marcos Martìn? Esattamente quello che potete immaginare: tirano fuori una serie che, già dal primo volume, promette di entrare nell’Olimpo del settore.
SaldaPress porta in Italia Friday, la nuova serie thriller del duo di autori con i colori di Muntsa Vicente: ho potuto leggere in anteprima il primo volume, Il primo giorno di Natale e me ne sono innamorata immediatamente.

Trama

Friday Fitzhugh è una ragazza tosta e determinata, è cresciuta nella cittadina di Kings Hill risolvendo misteri e casi intricati insieme al suo migliore amico Lance Jones. Ora che è al college, però, quella vita sembra lontanissima e anche con Lance il rapporto sembra essere cambiato in maniera irrecuperabile. Quando torna a Kings Hill per Natale, Lance la coinvolge in un nuovo caso e Friday spera di poter rimettere le cose a posto tra loro. Questa volta, però, a Kings Hill sta succedendo qualcosa di veramente strano e sinistro…

Stile

Friday – Il primo giorno di Natale è un volume pazzesco! Ammetto che non sapevo bene cosa aspettarmi e la lettura mi ha completamente spiazzata in positivo. Di Brubaker avevo già avuto modo di leggere l’omnibus di Incognito, scoprendone le incredibili doti di narratore.
Con Friday l’autore americano abbandona il genere superoistico, per quanto declinato in maniera personale, per tuffarsi in pieno nelle atmosfere misteriose della campagna americana. Un po’ thriller, un po’ romanzo di formazione, Friday ci immerge in una storia coinvolgente che ricorda da vicino le atmosfere tipiche di Stephen King. Due adolescenti che affrontano i drammi della crescita e misteri intricati, nella cornice di boschi inquietanti e cittadine perse nel tempo.

Se la narrazione di Friday mi ha convinta pienamente, a livello grafico il volume non è certo da meno. Marcos Martìn è un disegnatore eccezionale e in più di un’occasione mi sono ritrovata a soffermarmi interi minuti sulle pagine per ammirarne con attenzione ogni dettaglio e imprimerne la bellezza nella mente. Il volume ci regala tavole stupende, anche grazie agli splendidi colori di Muntsa Vicente. Una gioia per gli occhi ma che non è fine a se stessa perché i disegni si sposano alla perfezione con la storia e la narrazione di Ed Brubaker.

Edizione

Con Friday – Il primo giorno di Natale SaldaPress realizza un’edizione davvero ben fatta. Il volume restituisce alla perfezione l’incredibile lavoro grafico realizzato da Martìn-Vicente ed è completato da una serie di interessantissimi studi per la creazione dei personaggi, oltre che da una post fazione in cui lo stesso Ed Brubaker spiega com’è nata la storia che iniziamo a conoscere in questo primo volume.
Mi sento di soffermarmi sulla copertina cartonata: essenziale, suggestiva e con alcune parti in rilievo. Un tomo di pregio, che è disponibile a partire dal 28 aprile 2023 al prezzo di copertina di 19,90€.

Nerdando in breve

Friday – Il primo giorno di Natale è un volume incredibile. Una storia che sta in equilibrio tra teen e thriller e che promette di regalare più di un’emozione.
Il volume uno si conclude lasciandoci moltissima carne al fuoco: non vedo l’ora di scoprire come proseguierà la storia!

L'articolo Friday Volume Uno: Il primo giorno di Natale – Thriller di formazione proviene da Nerdando.

Recensione

Personalmente non sono una grandissima patita di supereroi: conosco le saghe più importanti, ho guardato i film principali dell’universo supereroistico più conosciuto ma in generale preferisco un approccio più personale, anticonvenzionale e che esplori lati nuovi del panorama-supereroe.
Proprio per questo, fin dalle premesse ero molto curiosa di scoprire Incognito, l’epopea vintage e smaccatamente pulp di Ed Brubaker e Sean Phillips.
Grazie a SaldaPress, che ne ha pubblicato l’Omnibus il 24 febbraio 2023, ho potuto perdermi nell’incredibile e folle universo immaginato dagli autori.

Trama

Zack Overkill è un supercattivo in protezione testimoni: appeso al chiodo il suo passato da criminale potenziato dopo che i suoi ex capi hanno tentato di ucciderlo, infatti, Zack è stato accolto sotto l’ala protettrice dell’S.O.S., organizzazione governativa che si occupa di sgominare i loschi piani dei signori del crimine dotati di super poteri.
Imbottito di farmaci per inibire le sue reali capacità, Zack è stato dotato di una nuova identità e spedito in una cittadina anonima, dove conduce una vita tranquilla in veste di archivista per una società.
Una vita “normale”, grigia e spenta per una persona con il passato di Zack. Un passato che il protagonista vuole riagguantare a tutti i costi, che non è così sepolto come apparirebbe e che nasconde più di un segreto da svelare.

 Stile

Diciamolo subito: Incognito è un’opera mastodontica. L’Omnibus ci permette di immergerci completamente in un universo narrativo complesso e incredibilmente sfaccettato, dettagliatissimo e denso di personaggi, eventi e svolte narrative.
Ed Brubaker ha dato vita ad un mondo incredibilmente vivido, che trasuda di atmosfere anni Cinquanta e supereroi tanto macchiettistici e reali allo stesso tempo da splendere di luce propria.
È un mondo sopra le righe, quello di Incognito, ma è anche estremamente crudele: le storie raccolte nell’Omnibus non fanno che ricordarcelo, imprimendo una scia pulp alle pagine che scorrono sotto i nostri occhi.

A livello grafico le stupende tavole di Sean Phillips non hanno bisogno di troppe presentazioni: un lavoro immenso, il suo, che rende alla perfezione la storia tratteggiata da Brubaker con un tratto realistico e colori vividi ed espressivi.
Insomma, se siete curiosi di scoprire un universo supereroistico diverso dal solito, sfaccettato e “sporco e cattivo”, Incognito è esattamente quello che fa per voi!

Edizione

Come sempre, SaldaPress mette estrema cura nei progetti che sceglie di portare nel nostro paese e con Incognito non fa certo eccezione. L’Omnibus di Incognito, infatti, è un volume corposo, curato nei minimi dettagli.
La copertina, cartonata e decorata con una immagine di grande impatto, racchiude 368 pagine a colori che raccontano il ciclo completo delle storie di Brubaker-Phillips e una serie di contenuti extra in chiusura.
Un volume in formato oversized, in grado di rendere nel modo migliore le atmosfere noir e senza mezze misure dell’opera che custodisce.
Incognito Omnibus è già disponibile al prezzo di copertina di 35,00€.

Nerdando in breve

Incognito è un masterpiece del fumetto supereroistico e pulp di tutti i tempi, in un’edizione curata e completa dell’opera di Ed Brubaker e Sean Phillips.

L'articolo Incognito – Il fascino vintage del supereroe pulp proviene da Nerdando.

Tra panettoni, brindisi virtuali e “la 100 euro della nonna” che arriva via bonifico, siamo arrivati alla fine di questo 2020 così travagliato. La redazione più natalizia d’Italia è pronta ad accompagnarvi al gran finale con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2020! Con cosa avremo nerdato sotto l’albero? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Midnight Diner: Tokyo Stories

Gattiveria: In attesa della fine dell’anno più indimenticabile di sempre ho scelto di coccolarmi con qualche piccola storia di vita e di cibo giapponese con la serie Netflix Midnight Diner: Tokyo Stories che consiglio vivamente per una serata sotto le coperte con una buona tisana. 

Un interessante viaggio nella cultura nipponica, fatto attraverso storie di vita completamente diverse dalle nostre. Ognuna di queste è associata ad un piatto preparato dal saggio ristoratore che tiene aperta la sua minuscola attività ed ascolta pazientemente. 

La particolarità del suo servizio è data, oltre che dall’ottima cucina, dall’ambiente ristretto e familiare, in cui perfetti sconosciuti si aprono raccontando i propri segreti e trovano spesso conforto e consigli. Davvero delizioso!

(Nota di Giando: io ADORO questa serie, la consiglio a chiunque ami un minimo il Giappone, personalmente mi mette su una nostalgia canaglia!)

Dark

Jedi.lord: Finalmente anche io, come al solito dopo che tutti l’hanno già guardata, mi sono tuffato in questa serissima serie TV tedesca, Dark, consigliatami un po’ da chiunque conosca i miei gusti (anche da me, ndGiando).

Mi ha catturato, neanche a dirlo, praticamente subito, grazie alla trama avvincente e non lineare, ben gestita nonostante sia semplicissimo sbagliare con un tema del genere. Ho apprezzato il groviglio di relazioni tra i personaggi, la fotografia desaturata che rende l’atmosfera plumbea ed oppressiva, in perfetta linea con il fatto che in Dark non si ride, neanche un po’; molti affermano che la serie sia lenta, ma non lo trovo un difetto, dato ciò che vuole raccontare questo show, anzi. Un ritmo inutilmente serrato avrebbe rischiato di snaturarlo eccessivamente.

Lo scoglio grande l’ho però incontrato nella terza stagione, che tutti osannano come migliore, ma che sto trovando un pelo troppo arzigogolata persino per Dark stesso: capisco che si sia voluto innalzare l’asticella della complessità, ma nelle prime tre puntate dell’ultima stagione mi sono chiesto dove si volesse andare a parare, percependo un senso di eccessiva diluizione (e di confusione per capire il dove/come/quando, ma soprattutto perché).

Ecco, nelle ultime puntate è andata meglio, qualcosa è stata spiegata, sono arrivato al fatto che mi manca soltanto l’ultima puntata e spero che tutto torni e che il finale sia degno.

Ti prego Dark, non deludermi.

A Plague Tale: Innocence

Jedi.lord: Questo gioco l’ho seguito sin dall’uscita, ma doveva sottostare al fatto che al day one non prendo più (quasi) nulla, che poi con gli enormi backlog che tutti abbiamo, figurati se potevo dargli la precedenza.

E poi accade che un amico, che mi conosce chiaramente stra-bene, mi regala A Plague Tale: Innocence per Natale e nulla, la curiosità è troppa e lo installo, facendolo balzare in cima alla lista di tutti i titoli che provo e non porto a compimento.

Come faccio a farvi capire il colpo di fulmine che ho avuto per l’avventura di Amicia e Hugo de Rune, in fuga dalla guerra e dalla peste, tanto da dargli assoluta priorità e dal non riuscire a staccarmene?

Questo è esattamente uno dei tipi di videogioco che mi fa impazzire: forte enfasi sulla narrativa, atmosfera incredibile, ricostruzione storica ben fatta (al netto delle leggere concessioni al soprannaturale, sia chiaro), gameplay semplice quel tanto che basta per sfidare senza impazzire, che ti permette di godere della trama avvincente, come se stessi guardando una gran bella serie TV e dicessi “dai, un altro episodio me lo guardo”.

La Francia del 1348 ricostruita da Asobo mi ha rapito del tutto, mi sto gustando l’avventura con il doppiaggio francese (con la scusa che un ripasso non fa mai male) e sto rispolverando la mia attitudine da fotografo nel mondo virtuale, dato che in quello reale è un po’ più complicato, al momento attuale.

Persino il mio PC, che oramai si sta facendo vecchietto, deve essere felice di farlo girare, dato che tiene botta e mi concede splendidi paesaggi a livello “alto”.

Non posso far altro che straconsigliarvi questa magnifica avventura, che spero possa rapirvi, scioccarvi ed intenerirvi come ha fatto con il sottoscritto. (Stefano, finisci Final Fantasy 7 Remake, please, ndGiando)

Pippo Reporter

Jedi.lord: Ecco, finalmente sono riuscito, dopo tempo, a terminare Pippo Reporter, pubblicata originariamente sul Topo e poi raccolta in una collezione di 4 volumetti con tutte le storie. Ideata, scritta e disegnata dal mio adorato duo Teresa Radice e Stefano Turconi, la serie è ambientata negli anni ’30 e il protagonista è un favoloso Pippo, reporter di inconsapevole successo.

I pregi della serie sono moltissimi, a partire dal cast dei personaggi di Topolinia, rivisitati in modo molto riuscito (in primis Minni, che qui è adorabile), che beneficiano dell’assenza del Topo più famoso del mondo, qui relegato sullo sfondo; come al solito, la ricerca che c’è dietro la scrittura e le illustrazioni è palese e nulla è lasciato al caso, a partire dalla miriade di citazioni, sempre azzeccate ed intelligenti, donandoci storie una più bella dell’altra, in un crescendo fino al bellissimo finale.

Se tutta la serie merita la lettura, è però una storia in particolare che mi ha colpito più di tutte: sto parlando di Estate a Green Pond, la penultima in ordine cronologico e senza dubbio una delle storie Disney più belle degli ultimi 10 anni: il groppo in gola è salito, vi saluta e vi consiglia anche lui di leggere Pippo Reporter!

Se succede qualcosa, vi voglio bene

Clack: è uscito un po’ in sordina, vuoi per il periodo dell’anno, vuoi perché in Italia i cortometraggi sono poco seguiti, ma su Netflix c’è un gioiellino di 12 minuti che non merita affatto di passare inosservato.
Se succede qualcosa, vi voglio bene è un delicato e struggente cortometraggio animato muto, che esplora con finezza e profondità un tema difficile come quello del lutto.
Due genitori hanno perso la figlia piccola per via di una sparatoria a scuola: da allora il loro mondo si sgretola, affondando sempre più nel grigiore e nella disperazione. Come è possibile affrontare un dolore tanto grande e inspiegabile? Il corto animato prova a indicarci una strada e lo fa con grazia e poesia.
Da vedere assolutamente! Se volete concludere l’anno piangendo calde lacrime ed emozionandovi, è decisamente quello che fa per voi!

Velvet

Giakimo: In un mese sono morti Sean Connery e John le Carré, entrambi a loro modo responsabili nel definire il genere spionistico. Quindi era solo giusto che in questo mese ho letto Velvet, spy story ambientata durante la Guerra Fredda scritta da Ed Brubaker e disegnata da Steve Epting. 

La serie, uscita in tre volumi per Image Comics e in Italia per Panini Comics, racconta la storia della spia Velvet, che si ritrova dopo un decennio a fare da segretaria a dover indagare sul passato dei suoi capi e dei suoi colleghi dopo una missione finita male. In viaggio tra Europa e Stati Uniti, dovrà ricorrere a tutte le sue capacità.

Il fumetto è una spy story tesa, glaciale, con pochissime concessioni alla spettacolarità tipica di un Bond o di Mission: Impossible. Essendo pure ambientata tra anni ’50 e anni ’70 ha pure la perfetta atmosfera per questo tipo di storie e Brubaker come al solito in queste storie ci sguazza alla perfezione. Dategli una storia crime o un thriller e state certi che sarà un capolavoro. 

A disegni invece del suo sodale Phillips c’è Steve Epting, altro suo fedele scudiero – hanno lavorato insieme al ciclo di Capitan America. Ho trovato i colori un pelo troppo freddi e piatti, penalizzando un po’ i disegni. Nonostante questo Epting disegna e racconta dannatamente bene e le scene d’azione sono sempre efficaci e ben costruite. 

Insomma, se avete voglia di una bella spy-story, con una protagonista ben definita e ambientata nell’epoca d’oro dello spionaggio, recuperate Velvet.

Klaus

Giakimo: Natale è arrivato e passato, il momento perfetto per vedere qualche film più sentimentale e appunto natalizio. E io su Netflix ho visto questa perla animata: Klaus. Diretto dallo spagnolo Sergio Pablos, ex animatore Disney, Klaus è una specie di origin story di Babbo Natale. Segue le vicende del postino Jesper, viziatissimo figlio del presidente delle poste, che viene mandato a fare il postino in uno sperduto avamposto nel nord. Lì incontrerà il misterioso Klaus e insieme daranno vita alla leggenda di Babbo Natale. 

La storia è molto semplice, didascalica e perfettamente disneyana, con tutte le carte in regola per piacere ai bambini. E come tutte le grandi storie Disney è un film pieno di cuore e che ti resta dentro. Non cerca la grande tematica come i film Pixar né sembra fatto a tavolino per vendere tonnellate di giocattoli come certi altri film d’animazione, ma è un film più piccolo e contenuto. Perfetto per Natale e per tutta la famiglia, come tutta la grande Disney. 

Una menzione speciale per l’animazione, realizzata con tecniche classiche con giusto qualche aggiunte per dare profondità di campo. Il risultato è grandioso, un ritorno in grande stile all’animazione classica disegnata, che spero abbia seguito. Perché il 3D và benissimo, ma a volte basta solo un disegno per fare grande cinema. 

La Notte dei Morti Viventi: A Zombicide Game – Un tributo a Romero

Tencar: trovo la serie Zombicide molto divertente, adoro Romero e ritengo che La Notte dei Morti Viventi sia uno dei migliori film mai girati, capirete quindi perché vi consiglio questo spin-off della celebre saga creata da CoolMiniOrNot ed edito da Asmodee Italia che vi farà vivere le scene dell’iconica pellicola omonima.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Dicembre 2020 proviene da Nerdando.

Ed eccoci qui con il Nerdandoconsiglia di Giugno 2020! Andiamo senza indugio a vedere cosa ha gasato questo mese la redazione più bella dello Stivale.

Dissolvenza a nero

Giakimo: Non è la prima volta che parlo della mia passione per la Golden Age di Hollywood, ma in questo periodo ho preso in mano e finito Dissolvenza a nero, serie noir ambientata nella Hollywood del 1948 di Ed Brubaker e Sean Phillips.

La serie racconta la storia di Charlie, uno sceneggiatore in crisi che non riesce a scrivere più dopo la sua esperienza in guerra e si fa aiutare da un amico che è stato inserito nella lista nera dopo la caccia alle streghe comuniste promossa dal governo americano.

È uno spaccato nello studio system e nella paranoia della società americana ed è un noir classico di alto livello, che non sarebbe sfigurato tra i classici cinematografici del tempo. Brubaker ha usato come base per la storia eventi successi davvero e alcune storie che sentì dallo zio, lo sceneggiatore John Paxton, che lavorava proprio a Hollywood in quel periodo. La ricostruzione storica è certosina, la storia complessa e a più livelli e Phillips ai disegni è la solita garanzia. Insomma un gran fumetto, recuperatelo, nella versione originale Image Comics o nella versione italiana Panini Comics.

Modern Love

Clack: Grazie a Morgana che me ne ha consigliato la visione, questo mese ho scoperto Modern Love, miniserie antologica su Amazon Prime Video dedicata all’amore in tutte le sue forme.
Diretta da John Carney, Modern Love prende spunto dalla rubrica settimanale pubblicata sul New York Times con lo stesso titolo.
8 puntate da 30 minuti ciascuna nel corso delle quali si alternano volti conosciutissimi (Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, Cristin Milioti, Andrew Scott) e che mostrano tutte le sfaccettature dell’amore, da quelle più ovvie a quelle meno scontate e più sottili.
Una visione piacevole, che scorre leggera e commuove allo stesso tempo: proprio come accade nella vita.

Bliss

Tencar: piccola ma doverosa premessa. Da ragazzino, spendevo parecchio tempo nelle videoteche: ricordo le ore passate a ravanare nel reparto horror – ogni volta che mi avvicinavo, diventavo rosso perché si trovava sempre affianco a quello dedicato ai film a luci rosse – alla ricerca di un qualcosa che mi avrebbe spaventato e stupito. Ho visto davvero di tutto, dai capolavori all’immondizia più totale.
Ecco perché Bliss mi è piaciuto.
Non voglio dare alcun accenno alla trama perché è presente un interessante plot twist che potrebbe rovinarvi la visione ma tenete a mente questa frase: non è un prodotto memorabile ma la fotografia sporca che mi ha rammentato le vecchie pellicole di cui vi ho accennato poco fa, l’anima punk e alcune scene splatter lo rendono perfetto per una calda serata estiva all’insegna dell’orrore.

The Orville

Zeno2K: Tutto quello che era (e dovrebbe diventare) Star Trek e non potrà mai essere.
Mi spiego: con un ritardo imbarazzante per un amante di ST come me, mi sono approcciato a The Orville. I motivi sono due: da un lato ho sempre paura di tutto ciò che scimmiotta o si riferisce all’opera di Roddenberry senza avere il bollo originale; dall’altro ho sempre considerato Seth MacFarlane un completo idiota: non ne ho mai capito la comicità, troppo demenziale, e i Griffin non mi hanno mai fatto ridere.
Però… però Seth MacFarlane è un trekker, e difficilmente i trekker tradiscono il loro cuore.
Infatti è stato così: The Orville è a tutti gli effetti una serie trek, ma spogliata di tutti i fardelli di cui è costretta. Linguaggio scurrile (ma non eccessivo), facezie mai fuori dai limiti, e tante tantissime citazioni dalle varie serie originali.
Un plauso enorme va Scott Grimes (che mi faceva sbellicare dai tempi di ER) che copre il ruolo di amabilissimo cazzone e se mai mi sono identificato in un ruolo trek, questo è quello che sicuramente vorrei essere.
Insomma: mi sono dovuto ricredere. Avevo già apprezzato (con moderazione) il brillante “Un milione di modi per morire nel West” anche per il suo citazionismo spinto e spassoso. Con The Orville ha superato se stesso, dando ai trekker di vecchia il prodotto di cui avevano bisogno: ovvero uno Star Trek adulto, emancipato e un po’ caciarone.
Come me.

Ahsoka

Morgana: Ho sempre amato i film della saga di Star Wars, e negli anni avrei voluto tanto approfondire le storie e i personaggi che compaiono nel suo “universo espanso”, i romanzi e racconti che sono stati scritti dopo l’uscita dei film e sono ambientati nella Galassia lontana lontana, ma la gran quantità di opere e informazioni da recuperare, unita alla non sempre facile reperibilità delle stesse, mi avevano sempre spaventata. Da quando però la Disney ha comprato la Lucasfilm, eliminando praticamente tutto ciò che su SW è stato scritto (a parte ovviamente i film) prima del 2014 e dichiarandolo “non canone”, una nuova speranza si è accesa in me, e ho potuto cominciare, piano piano, a recuperare ciò che invece è uscito dopo il 2014 ed è quindi “canone”.

Complice l’abbonamento a Disney+, la prima cosa che ho fatto è stata divorare (letteralmente) tutte le 7 stagioni (più il film) di Star Wars: The Clone Wars, e poi le 4 di Star Wars: Rebels, che mi hanno fatto impazzire e innamorare in particolare di un personaggio, Ahsoka Tano, la padawan di Anakin Skywalker. Ho deciso quindi di iniziare la lettura dei romanzi del canone partendo proprio da quello dedicato a lei, “Ahsoka” di E.K. Johnston. Uscito nel 2016 cioè, attenzione, prima del meraviglioso finale della settima stagione di The Clone Wars, questo romanzo racconta ciò che succede ad Ahsoka negli anni tra le Guerre dei Cloni e gli avvenimenti mostrati in Rebels. Se come me vi siete innamorati della tostissima togruta e non ne avete mai abbastanza di lei, tuffatevi nella lettura di questo romanzo, molto scorrevole e pieno di dettagli interessanti sulla sorte non solo di Ahsoka ma anche di altri famosi personaggi (niente spoiler!).

Ci sono delle pagine grigie qua e là nel romanzo che rappresentano dei flashback: consiglio di saltare il primo poiché racconta un episodio della settima stagione di The Clone Wars che poi è stato reso diversamente nella serie animata, gli altri invece possono essere letti senza problemi (c’è solo un piccolo dettaglio diverso e trascurabile).

Final Fantasy VII Remake

jedi.lord: Final Fantasy VII è l’unico capitolo della saga che abbia mai giocato. D’altronde, all’epoca in cui uscì, io ero al liceo ed era un vero e proprio cult; nel mio gruppo di amici era praticamente un trend topic, come si direbbe adesso.
Sono passati quasi due decenni da quando passai l’estate in compagnia di Cloud, Tifa, Barrett e l’Avalanche, in giro per il mondo a potenziare materie ed allevare Chocobo, con l’idea di salvare il mondo dalla malvagia ShinRa. Ora, nel 2020, sto facendo la stessa cosa, ma in 4K. (solo perché hai comprato finalmente una TV degna di tale nome, notadiGiando)
Non avrei mai pensato di giocare il favoleggiato remake di Final Fantasy VII così a ridosso dell’uscita, ma un amico (io, notadiGiando) mi ha tentato e non potevo dire di no a Tifa ed Aerith.
E nulla, mi ci sono chiuso, contro ogni logica di (finora) limitato apprezzamento dei JRPG. La magia di Midgar mi ha rapito ancora, e non penso proprio che sia soltanto il fattore nostalgia a dominare. Forse non è il gioco perfetto, ma è di certo un titolo molto bello che sta dominando il mio impegno videoludico in questo strano mese di giugno.
Giusto per farvi capire: non ho ancora preso The Last of Us – Part II perché prima voglio portare a termine questo viaggio.
E chi mi conosce sa benissimo quanto grave sia, questo, come sintomo, dato che aspetto il ritorno di Ellie da 7 anni esatti. Magari ve ne parlerò il mese prossimo.

Russian Doll

jedi.lord: Durante il lockdown ho guardato delle serie abbastanza lunghe perché in effetti avevo il giusto tempo da dedicargli; per fare da contraltare, ora che ho potuto ricongiungermi con il mio affetto stabile, abbiamo deciso di guardare qualcosa di molto breve, concedendoci un semi-binge watching.
La scelta è ricaduta su Russian Doll, di cui avevo tanto sentito parlare e a ragione: mi è piaciuta molto in praticamente tutti gli aspetti che contano, a partire dal personaggio principale, Nadia, che è una bomba. La storia di Nadia è tormentata in modo simile a quella dell’attrice che la interpreta, Natasha Lyonne, e questo non fa altro che aggiungere qualità a storia e sceneggiatura fantastiche. Tramite loop temporali e sorprese ad ogni angolo, parla di empatia, problemi personali e solitudine, e si permette di essere tragica e comica allo stesso tempo.
Guardatela, dura poco e ne rimarrete sicuramente soddisfatti.

The Last of Us Part II

Tencar: non c’è molto da scrivere che non sia già stato scritto. È semplicemente la migliore esperienza videoludica di sempre. (addirittura! allora devo decidermi  a finire il primo capitolo notadiGiando)
Fregatevene delle critiche di chi non l’ha giocato, di Metacritic e di tutto il resto: fatevi un favore, acquistatelo e provatelo. Il resto è noia.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Giugno 2020 proviene da Nerdando.

Nel disinteresse generale e tra sonore pernacchie critiche è uscita la serie tv Netflix di Iron Fist, ultimo tassello prima dei Difensori. La serie non l’ho ancora finita, in caso passate tra un po’ se vi interessano i miei commenti. Nel mentre, consiglio di recuperare quella che è forse la serie recente migliore sul personaggio, L’Immortale Iron Fist, scritta da Ed Brubaker, Matt Fraction e Duane Swierczynski e disegnata tra gli altri da David Aja e Trevor Foreman e uscita tra 2006 e 2009.

La serie esplora in maniera organica la mitologia di Iron Fist, mostrandoci K’un L’un e le sue divisioni, più le altre sei Capitali del Paradiso (e lo so che sembrano tutti nomi da sciroccati, ma che ci posso fare? Lamentatevi con Roy Thomas). Inoltre vengono raccontate per la prima volta le vicende degli Iron Fist del passato. Infatti non tutti sanno che il titolo e i poteri di Iron Fist sono ereditari e nella storia ci sono state tantissime altre Armi Immortali. A cominciare da Orson Randall, che è stato Iron Fist prima di Danny Rand e che avrà un peso importantissimo nella saga. All’interno della serie ci sono degli episodi autoconclusivi, ognuno dedicato ad un diverso Iron Fist della storia.

La prima metà della serie, quella scritta da Brubaker e Fraction in tandem, è probabilmente la migliore, incentrata su Randall e Serpente d’Acciaio (storico nemico di Iron Fist) e poi su un torneo di arti marziali tra i campioni delle Sette Città del Paradiso. E ci sono poche cose ganze come un torneo di arti marziali con sette stili magici diversi (e grandi personaggi come Fratello Cane Numero 1), soprattutto se quel torneo è disegnato da David Aja. Credo sia anche la parte ristampata più volte.

Ma se vi capita leggete pure il resto della serie scritta Swierczynski. Lo stile e le tematiche sono simili, in più tornano personaggi storici per il personaggio come Luke Cage, Misty Knight (che nei fumetti è la fidanzata storica di Danny) e Colleen Wing. Oltre ad usare ancora di più i personaggi inventati da Brubaker. Come Fratello Cane Numero 1 (ho già detto che mi piace molto come personaggio?).

Non che le altre storie, sia vecchie che nuove, siano brutte. D’altronde la prima serie di Iron Fist è stata scritta e disegnata da Claremont e Byrne (ovvero i più grandi autori degli X-Men di sempre) e più recentemente Kaare Andrews ha scritto e disegnato una bella maxiserie di 12 numeri. Ma per quanto mi riguarda, L’Immortale Iron Fist resta la serie migliore, sia perché è moderna e apprezzabile da tutti, sia perché la storia è avvincente e perfetta per conoscere il personaggio.

L'articolo #NerdandoConsiglia: L’immortale Iron Fist proviene da Nerdando.