Dopo avervi sviscerato le mie emozioni del tutto spoiler free, è venuto il momento di elencarvi alcune delle molte citazioni e riferimenti presenti nel pilota di Star Trek Picard che fanno riferimento alle passate stagioni di Star Trek The Next Generation e La Nemesi.
Più che easter egg veri e propri sono rimandi alla lore del nostro amato Capitano.
Ne ho scelte nove per voi.

The, Earl Grey, Dec

Non posso non iniziare da questa battuta, scritta proprio da sir Patrick Stewart, per omaggiare l’infinità di volte in cui il Capitano ha ordinato il suo (e il mio, da allora) the preferito al replicatore. Solo che, causa l’incedere dell’età, al posto del “caldo” ha chiesto un “deca”.
Insomma, puoi anche avere 80 anni, ma le vecchie (buone) abitudini non passano mai.

Istituto Daystrom

Il centro di ricerca sull’intelligenza artificiale prende il suo nome dal celebre scienziato Richard Daystrom (personaggio apparso in TOS), considerato un genio per aver dato vita al sistema duotronico (ovvero tutti i computer di bordo delle navi stellari).

Bruce Maddox

Strettamente connesso all’Istituto Daystrom è il comandante Bruce Maddox, colui che nell’episodio di TNG: La misura di un uomo, chiese (e quasi ottenne) il diritto di poter dissezionare il cervello positronico di Data per comprenderne il funzionamento. Un episodio chiave per stabilire che Data non sia un oggetto di proprietà ma un essere senziente.
Il nome di Maddox torna anche nel bell’episodio Una giornata di Data, quale corrispondente dell’androide.

Il magazzino di Picard

Questo è un vero e proprio memorabilia. Partiamo dal celebre striscione “La giornata del capitano Picard“, che rievoca lo splendido episodio La Pegasus; ma qui troviamo anche il celebre bat’leth da “I peccati del padre” e alcuni modellini davvero importanti, come la Enterprise-E, la Cousteau e la U.S.S. Stargazer (la sua prima nave).

B-4

Molto più che un riferimento: l’androide B-4 viene direttamente mostrato ed è ovviamente un riferimento al modello antecedente a Data che compare ne La Nemesi.

Chateau Picard

Ho sempre trovato affascinante come in una società (apparentemente) basata sui principi del socialismo, dove tutti hanno o possono avere tutto, che la proprietà privata sia mantenuta grossomodo come ai giorni nostri. I vigneti della famiglia Picard (centrali nel ricordare al Capitano la propria famiglia) compaiono o vengono citati in più occasioni. Qui rappresentano il buen retiro del vecchio Jean-Luc.

La figlia di Data

Un altro episodio chiave, toccante, che riguarda la necessità (tutta umana) di dare un seguito alla propria discendenza, di assicurarsi una sorta di immortalità attraverso i propri figli.
Data tenta di dare vita ad una proprie progenie e, in un certo senso, sembra che alla fine ce l’abbia fatta.

Cinque regine di cuori

Qui si cade nella vera e propria speculazione, ma io ci ho letto un doppio riferimento. Da una parte al celebre Q, dall’altra ai Borg… ovviamente alla Regina (regine?) dei Borg. E non è stato forse Q a mettere la Federazione di fronte a quello che sarà il suo peggior nemico.
E nel finale non vediamo forse tanto la figlia di Data, quanto i romulani, proprio su un cubo Borg?

Il poker

Chiudo con l’apertura (semicit.). La partita a poker che non è mai avvenuta. Picard si è unito agli altri nel gioco del poker solo nell’ultimo episodio della serie, ma una sua sfida con Data (con cui per molte e molte volte si è confrontato su temi di umanità, vita, morte e Shakespeare, avrebbe davvero voluto vederla. Ed ora eccoci accontentati.
E poi come non ricordare la celebre sfida tra Data, Einstein, Newton e Stephen Hawking?

Queste sono le mie preferite del pilota, ma già aspetto la prossima puntata per trovarne di nuove e altrettanto emozionanti.

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L’articolo che state per leggere è pieno zeppo di SPOILER quindi, se non avete ancora visto il film, correte a farlo e tornate qui per scoprire tutti i segreti di Solo: A Star Wars Story!

Se mi aveste incrociato appena uscito dalla sala del cinema, mi avreste riconosciuto sicuramente. Ero il pazzo esagitato, con il ghigno da assassino ancora esaltato per il film, certo, ma anche per i numerosi rimandi all’universo espanso di Star Wars. Sono appassionato delle serie animate tanto quanto dei film della saga e quindi mi sembra quanto meno doveroso riportare nero su bianco tutti i collegamenti presenti in Solo: A Star Wars Story.

Il pianeta Corellia

Partiamo dall’inizio: Corellia. Il pianeta casa di Han Solo era già stato nominato e visto diverse volte nel canone di Star Wars, ma ancora mancava una sua apparizione a schermo. Su questo mondo ha sede la Corellian Engineering Corporation, o CEC, come Han la chiama nel film.

L’importanza di questo costruttore è fondamentale, dal momento che dai suoi cantieri escono alcune delle navi più famose della galassia. Il mercantile YT-1300 di Han, meglio conosciuto come Millennium Falcon, il VCX-100 di Hera Syndulla visto in Rogue One e  Star Wars Rebels, chiamato Fantasma e la corvetta rompiblocchi CR-90 che è la prima nave a comparire in Star Wars, ovvero la Tantive IV su cui Darth Vader cattura la principessa Leia.

Il fatto che il padre di Han abbia contribuito a costruire tutto questo crea un legame simbolico che rende le navi e il pilota più famoso di Star Wars quasi come fratelli.

Piccola chicca: durante la prima partita a Sabacc, Han dichiara di avere proprio un VCX-100 e che si tratta della nave più veloce della galassia. Buffo che nella puntata “An Imperial Feast” di Forces of Destiny, Han abbia così tanta difficoltà ad ammetterlo proprio di fronte a Hera!

Feccia e infamia

Questo è il film sul sottobosco criminale di Star Wars. Mercenari, ladri, cacciatori di taglie e gangster. Impossibile perdere l’occasione di infiocchettare qualche bella citazione!

Proprio parlando di cacciatori di taglie, mentre la banda di Beckett sta discutendo di professionisti da assumere, Val suggerisce che avrebbero dovuto prendere un professionista come Bossk. Il Trandoshano è apparso per la prima volta in Episodio V, insieme a Boba Fett, Dengar (un cacciatore di taglie Corelliano, guarda un po’!) e molti altri. Qui Darth Vader lo ingaggia per trovare il Falcon e Han Solo, ma nella serie The Clone Wars il lucertolone si dimostra un po’ tonto e non così professionale nei lavori con Boba Fett e Aurra Sing.

Questo ultimo nome vi dice qualcosa? Beh, Beckett viene riconosciuto come colui che ha ucciso proprio la cacciatrice di taglie in questione. Lui però dice solo di averla spinta. Sarà ancora in circolazione? Questo personaggio appare per un paio di secondi in La Minaccia Fantasma, durante la gara degli sgusci e nella serie animata di cui sopra veste i panni di mentore e socia del giovane Boba Fett, nei suoi primi anni da orfano.

Salendo di grado, si arriva a Dryden Vos, esponente dell’Alba Cremisi, che riunisce i 5 sindacati del crimine. Questi non sono altro che il Cartello degli Hutt, la Ronda della Morte (estremisti mandaloriani di cui vediamo un’armatura nello yacht di Vos), il Sole Nero, il Sindacato dei Pyke (che gestiscono le miniere di Kessel) e le Streghe di Dathomir.

Lo yacht di Vos, inoltre, ricorda molto la nave di Satine, duchessa di Mandalore. Nave che, in una strana serie di coincidenze, si chiama Coronet, proprio come la capitale di Corellia! E cosa vi è all’interno dell’ufficio del gangster? Un’armatura mandaloriana! Che anche lui provenga dallo stesso sistema di Jango Fett?

Darth Maul

E proprio parlando di Dathomir… Oh ragazzi. Quando ho visto quella gamba robotica pensavo fosse Saw Gerrera e invece, era un altro sopravvissuto delle guerre dei cloni.

Maul (non è più un signore dei Sith) torna al cinema e lo fa con un colpo di scena da maestro. Questo è stato un momento di confusione per i più, ma un punto importantissimo per la continuity e per il futuro dei film.

Per capire, dobbiamo fare un passo indietro e parlare di parecchie cose. Per non spoilerarvi troppo The Clone Wars e Rebels, cercherò di restare sul vago. Darth Maul, come avrete capito, sopravvive al colpo fatale di Obi-Wan. Questo solo grazie al suo odio e al potere del lato oscuro della Forza. Un po’ come quell’altro tipo, dai avete capito… quello affettato come un salame su Mustafar!

Questa strenua resistenza alla morte però lo porta a impazzire e a nascondersi. Dopo varie peripezie e l’aiuto delle Streghe di Dathomir, riesce a tornare in sé e a ponderare la sua vendetta verso Jedi e Sith. Decide, con l’aiuto del fratello, di conquistare l’intera malavita della galassia e riunirla sotto il Collettivo Ombra, che diventerà appunto l’Alba Cremisi. Una volta a capo dei più terribili criminali decide di conquistare il pianeta Mandalore e di stabilire lì un suo regno.

Da questo punto in poi, il suo destino è incerto, dato che le ultime stagioni di The Clone Wars sono state cancellate e hanno impedito di conoscere la storia dell’Assedio di Mandalore e della destituzione di Maul. A quanto pare, però, la sua influenza è rimasta forte ed è riuscito a mantenere un certo controllo sugli eventi della galassia. Prima di Solo lo abbiamo reincontrato sul pianeta Malachor, nei pressi di un tempio Sith, dove sembra essere diventato un eremita, alla strenua ricerca di una traccia che porti a Obi-Wan Kenobi, per vendicarsi finalmente del suo acerrimo nemico.

Nel nuovo film dice a Qi’Ra di raggiungerlo sul suo pianeta natale, Dathomir, per fare rapporto e ordire qualche altra malefatta. A questo punto viene da pensare che nel rumoreggiato film su Kenobi vi possa essere davvero un conflitto fra i due arcinemici!

A proposito di Malachor, invece, sempre all’interno dello yacht di Dryden Vos troviamo una scultura che sembra essere un Holocron Sith, un po’ più grande del normale, ma identico nella forma e nei motivi a quello che si trova nel tempio su Malachor. Che sia proprio Qi’Ra a rivelargli, grazie a questo manufatto, la posizione del tempio dove lo reincontreremo in Rebels?

Kessel

Questo pianeta minerario è il primo mondo ad essere nominato nella saga di Star Wars! Se ben ricordate, durante il già citato arrembaggio della Tantive IV, C-3PO confida a R2-D2 il timore di essere mandati nelle miniere di spezia su Kessel. La paura del droide viene giustificata vedendo il trattamento riservato ai droidi che poi L3-37 libera dalla prigionia.

La spezia estratta su Kessel è una droga potentissima ed estremamente illegale, così chiamata da Lucas in tributo alla spezia di Dune, libro da cui tanto ha preso ispirazione (pianeti deserti, vermi giganti, imperi galattici…). In Star Wars non dona poteri di preveggenza, ma dona ricchezza a chi la sfrutta, in questo caso il Sindacato dei Pyke. Questa razza, introdotta in The Clone Wars, è anche responsabile per la morte del maestro Jedi Sifo-Dyas, inviato ad investigare dall’allora cancelliere Valorum proprio sul traffico di droga derivante da Kessel!

Ma poi, come faceva Chewbacca a sapere che su Kessel erano imprigionati degli Wookiee? Probabilmente sono stati alcuni dei suoi compatrioti ad averlo avvertito, dopo che sono stati liberati dalle miniere dall’equipaggio del Fantasma nella prima puntata di Star Wars Rebels.

Inoltre, il Wookiee che Ciube aiuta a liberare in Solo, si chiama Tak ed è interpretato da Anthony Daniels, l’attore che veste solitamente i panni di C-3PO. Parlando ancora di tappeti ambulanti: finalmente vediamo Ciube che strappa le braccia a qualcuno! E nemmeno si era arrabbiato!

La famosa rotta compiuta in 12 parsec finalmente si palesa e la difficoltà di compierla in una distanza molto breve è giustificata dal fatto di dover passare all’interno della nebulosa Maelstrom e della vicinanza del Maw. Questi due complessi stellari arrivano diretti dal vecchio canone, dove solo il secondo era situato vicino a Kessel. Originariamente il Maw era un complesso di buchi neri stabili e artificiali creati da una razza antichissima, nelle cui vicinanze venne creata in gran segreto la prima Morte Nera. Nella nuova continuity ciò è cambiato, ma il Maw resta un terrificante pozzo gravitazionale dal quale tenersi alla larga.

Il Millennium Falcon

Riguardo alla nave più veloce della galassia vediamo tanti riferimenti alle vicende della trilogia originale. Gli scompartimenti per il contrabbando, i famosi dadi portafortuna di Han, la scacchiera del Dejarik, ma non solo… scopriamo che quando C-3PO, ne L’Impero Colpisce Ancora, parla con il computer del Falcon, sta parlando in realtà con L3-37! Ecco perché dice a Han che non sa dove la sua nave ha imparato a comunicare ma usa un linguaggio molto insolito.

Sulla nave vediamo anche la collezione di mantelli di Lando, ma a quanto pare non è l’unico tipo di vestiario che conserva. Quando sbarcano su Kessel, Tobias Beckett indossa la stessa armatura che Calrissian poi utilizzerà per intrufolarsi nel palazzo di Jabba all’inizio de Il Ritorno dello Jedi.

Jabba, il grande assente. In molti pensavano che nel film si parlasse anche del famoso carico sganciato di cui il gangster vuole essere risarcito in Una Nuova Speranza e invece Solo: A Star Wars Story si limita a rimandare questa storia a un eventuale seguito o spin-off, anche non cinematografico.

Pianeti e Alieni

Solo è ben radicato nell’universo di Star Wars. Razze vecchie e nuove fanno la loro comparsa e vengono nominati tanti pianeti conosciuti. Tatooine, Scarif e Felucia sono fra i più famosi. Il pianeta desertico è conosciuto da tutti, Scarif è dove si svolge la battaglia finale di Rogue One e Felucia è il pianeta lussureggiante che si vede brevemente in Episodio III ma che è ampiamente esplorato in The Clone Wars.

Meno conosciuti sono Carida, un mondo nominato dall’ufficiale che “battezza” Han e Glee Anselm, il pianeta su cui Beckett vuole imparare a suonare il Valachord (uno strumento che viene nominato nella saga di libri Aftermath). Il primo è un crocevia ampiamente visitato in serie e fumetti, mentre il secondo è il pianeta natale del maestro Jedi Nautolano, Kit Fisto.

Fra i vari alieni vediamo tanti volti conosciuti da tempo, ma anche un paio di sorpresine. Nella banda di Enfys Nest vi è un Tognath, la stessa razza di Edrio e Benthic, i piloti di Saw Gerrera. Considerato che questi pirati si rivelano poi essere una cellula ribelle, è possibile che quell’alieno sia uno dei due che si uniranno a Saw prima di Rebels e Rogue One.

Insieme a Enfys vi è anche un personaggio già visto in passato, ma che era stato visto solo come un cameo fine a sé stesso. Warwick Davis, interprete originale dell’Ewok chiamato Wicket, torna a impersonare Weazel, un trafficante d’armi visto in Episodio I, dove scommette insieme a Watto sulla corsa degli sgusci. Davis è solito comparire in vari ruoli minori all’interno dei vari Star Wars ed è apparso in Episodio VII e VIII e in Rogue One.

L’Impero

La presenza dell’Impero Galattico nel film è sentita ma comunque poco frequente. Anche qui ci sono parecchi rimandi. Al blocco imperiale su Corellia si sente la marcia imperiale suonare in un video di propaganda. Questo perché il brano è ormai entrato all’interno dell’universo di Star Wars con il nome di “Gloria all’Impero” e viene usato anche in Rebels durante il Giorno dell’Impero, alla parata militare. È ormai considerato l’inno del regime.

Arrivano in Solo anche Tag e Bink, una coppia comica di soldati imperiali che qui figurano come ufficiali su Corellia, ma che nei fumetti del vecchio canone Legends erano adoratissimi dai fan.

Accenno più serio è quello alla xenofobia imperiale. Vediamo Rio, il pilota Ardenniano di Beckett, costretto a mascherarsi completamente dal momento che l’Impero non vede di buon occhio i non-umani. Questo è dovuto non tanto al volere dell’Imperatore, quanto più alla rivalità della Repubblica con i Separatisti. Molti dei sistemi affiliati alla Confederazione dei Sistemi Indipendenti erano popolati da non-umani, mentre molti dei popoli fedeli al Senato (e che componevano le fila dell’esercito) venivano da mondi umani. Con la riorganizzazione in Impero Galattico, gli ufficiali che non erano cloni sono rimasti e hanno riversato il loro odio xenofobo anche nell’arruolamento dei nuovi soldati.

Citazioni varie

Tanti altri riferimenti sono sparsi qua e là e vanno al di là dei collegamenti di trama. Il nome Qi’ra, ad esempio, si legge come “Kira” che è il nome provvisorio che George Lucas aveva dato al personaggio di Rey durante la stesura del suo Episodio VII, dove una giovane apprendista sarebbe stata allenata da un vecchio e disilluso Luke. Come avete immaginato, la trama base di quel film è stata poi reinserita in Episodio VIII. Che sia un indizio sulla parentela di Rey?

Sempre Qi’ra fa un riferimento ad una particolare arte marziale: il Teräs Käsi. Questo particolare stile di combattimento è quello usato dalle guardie pretoriane di Snoke ne Gli Ultimi Jedi e compare per la prima volta nel libro L’Ombra dell’Impero e poi nel picchiaduro Star Wars: Masters of Teräs Käsi.

Il pesce che Dryden Vos offre a Han e Beckett altro non è che il terribile mostro che cerca di divorare il Bongo in cui si trovano Qui-Gon, Obi-Wan e Jar Jar Binks in La Minaccia Fantasma! C’è sempre un pesce più grosso, in effetti. Invece, l’arrosto di Mynock che Rio si vuole cucinare, è fatto con quegli enormi pipistrelloni che attaccano il Falcon quando si trova nella gola del verme spaziale in Episodio V. A quanto pare sono una prelibatezza.

Restando nell’ufficio del boss ci sono un paio di chicche relative a Indiana Jones. La più vistosa è un teschio di cristallo, diverso da quello del quarto film dell’avventuriero, certo, ma il rimando è inequivocabile. Alla base del teschio vi è anche un idolo d’oro, come quello del primo film!

Il film è comunque costellato da tanti piccoli riferimenti e allusioni a tutta una serie di vecchie storie. I Cloud Riders di Enfys Nest vengono da uno dei primi numeri della serie Marvel del ’77,  così come la registrazione di Lando in cui parla di essere entrato nel tempio Sharu si rifà al romanzo Mindharp of the Sharu, del 1983. Anche i pianeti che compaiono ex-novo sono tutti figli di contenuti non più canonici. Mimban, il pianeta fangoso. Vandor-1, il pianeta ghiacciato le cui montagne non sono altro che le nostre Dolomiti. Savareen il pianeta dalle atmosfere africane.

Ognuno di questi ha già una storia passata, al contrario della stazione Black Spire situata su Batuu, il pianeta inventato appositamente per il parco divertimenti Galaxy’s Edge, che aprirà i battenti nel 2019.

Dulcis in fundo. Il botta e risposta fra Lando e Han alla fine del film è speculare a quello che Han ha con Leia poco prima di venire congelato nella carbonite. Lei gli dice “ti amo”, Lando gli dice “ti odio”. In entrambi i casi Han risponde con quell’ormai iconico “lo so”.

Questi sono tutti gli easter egg che sono riuscito a scovare. Ho voluto evitare riferimenti palesi o semplici collegamenti di trama, dal momento che sono le naturali conseguenze di un universo narrativo collegato, ma se avessi dimenticato o perso qualche citazione, ditelo nei commenti! Sarò più che felice di integrarle!

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L'articolo Solo: A Easter Egg Story – Tutti i riferimenti e le citazioni proviene da Nerdando.

Durante la visione di Spider-Man: Homecoming probabilmente avrete notato numerosissimi riferimenti ai fumetti da cui è tratto, soprattutto se li conoscete bene. Questo film ne nasconde davvero tanti, più della media degli ultimi film Marvel usciti al cinema.

Ho voluto raccogliere i più nascosti, dal momento che ormai ha poco senso elencare ogni singolo riferimento ai film del Marvel Cinematic Universe, tanto sono integrati nelle scene.

Ovviamente, lo spoiler è praticamente assicurato e quindi vi raccomando caldamente di proseguire solo se avete già visto Spider-Man: Homecoming!

Giusto nel caso vi siano sfuggiti, posso menzionare la testa di Ultron nella borsa rubata dall’Avvoltoio, l’armatura di Iron Man 3 nell’aereo del Damage Control o ancora le bombe “Buco nero” utilizzate dagli Elfi Oscuri di Thor: The Dark World.

Innumerevoli le citazioni delle battaglie di Avengers e Captain America: The Winter Soldier, così come quelle di elementi dell’universo condiviso, come le vicende degli accordi di Sokovia che vengono insegnati a scuola o l’arrivo di alieni sulla terra. Abbiamo diversi personaggi presi dalle storie cartacee, come Anne Marie Hoag, direttrice del Department of Damage Control, che vediamo nelle primissime scene del film, mentre blocca i lavori di recupero di materiali alieni.

Molti ammiccamenti sono invece più sottili e, quando non rimandano ad elementi concreti delle trame future, sono tributi più o meno nascosti ad autori e storie dei vari personaggi. Vediamo insieme quali sono!

The Final Chapter

Iniziamo con una delle scene che sicuramente resterà più impressa nella mente di tutti, ispirata da una storia che da sempre è nell’immaginario collettivo della serie a fumetti. Parlo del momento in cui Spider-Man rimane bloccato sotto le macerie del capannone, disperato e senza forze deve fare leva sul suo eroe interiore e riuscire così a liberarsi prima di soccombere. Vi ricorda nulla? Dovrebbe balzarvi alla mente Amazing Spider-Man #33 “The Final Chapter” in cui Peter Parker si trova in una situazione analoga. Più che di ispirazione dovremmo parlare di adattamento!

Miles Morales

Passiamo ad uno dei personaggi più traboccanti di easter egg: Aaron Davis, interpretato da Donald Glover. Questo personaggio nei fumetti è lo zio di Miles Morales (l’Ultimate Spider-Man afro-americano). Se avete visto il film, beh, lo sapete. Lui stesso dice di avere un nipote nel quartiere. Vedremo quindi Miles più avanti? Ancora non si sa.

Prowler

Aaron Davis è però anche l’alter-ego di Prowler un villain che diventa poi un eroe (e infatti nel film lo vediamo caratterizzato sì come un criminale, ma con una certa etica) che utilizza anche dei rampini, articoli a cui si mostra decisamente interessato. Inoltre, nei fumetti ha molti trascorsi con tutti i cattivi del film: l’Avvoltoio, il Riparatore e Scorpione. L’altro alias da lui usato compare sull’interfaccia della tuta di Spider-Man ed è “Brian Pichelli“.

Brian Pichelli

Sapete chi ha creato Miles Morales e Aaron Davis? Lo sceneggiatore Brian Micheal Bendis e la disegnatrice Sara Pichelli. Devo aggiungere altro? Questi personaggi sono stati introdotti in “Ultimate Comics Spider-Man #1” che potremmo abbreviare come UCS-M01 che è anche, guarda un po’, il numero di targa di Aaron Davis!

Scorpione

Ho appena detto che uno dei personaggi malvagi del film è Scorpione. Lo avete scovato? È Mac Gargan, il trafficante d’armi che ha tatuato sul collo… sì, proprio uno scorpione e come vediamo nella prima scena post-credits ha parecchio rancore in serbo verso il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere.

Rapine e Avengers

Continuando a parlare di criminali, ripensiamo a quella scena che si vede anche nel trailer, dove una banda di ladruncoli cerca di svaligiare una banca utilizzando le armi di Toomes e indossando maschere dei Vendicatori. Ecco, in Ultimate Spider-Man ci sono proprio dei rapinatori, senza armi particolari però, che rapinano una piccola banca e si fanno sorprendere alle spalle da Spider-Man.

Shocker e Crossbones

I guanti di Shocker, anzi degli Shocker del film, inoltre, ricordano molto quelli di Crossbones, che vediamo nel prologo di Captain America: Civil War. Dal momento che quando lo vediamo sembra essere ormai un criminale indipendente, è del tutto plausibile che abbia acquistato il suo esoscheletro proprio da Adrian Toomes, e che i suoi siano versioni precedenti dei guanti utilizzati in Homecoming.

Targa

Le targhe sono un punto abbastanza interessante su cui soffermarsi, infatti se osserviamo una delle targhe delle auto sul traghetto, possiamo leggere “SM2-0563“. Cosa significa? Beh, in “Spider-Man #2” del maggio 1963, compare per la prima volta l’Avvoltoio.

L’armadietto di Peter

Vi siete appassionati alla numerologia? Spero di sì perché c’è un’altra chicca in arrivo! Avete presente il famoso cortometraggio di George Lucas, THX-1138? Quel numero è apparso in innumerevoli opere ed è un po’ il “42” della cinematografia. Ebbene, sapete qual è il numero dell’armadietto di Peter Parker? (che fra l’altro viene mostrato mentre Ned lo infastidisce con un Imperatore Palpatine di LEGO) Eh sì. Proprio 1138.

E pensare che in Civil War non sembrava nemmeno conoscere L’Impero Colpisce Ancora!

Scienziati famosi

Restiamo a scuola e diamo un’occhiata ai muri. Quella di Peter Parker è una scuola per ragazzi dotati e non è quindi strano vedere dei tributi ai grandi scienziati della storia. Fra un Einstein e un Tesla vediamo i visi di Howard Stark (nella versione di John Slattery), Abraham Erskine e addirittura Bruce Banner.

Il Preside Morita

Uno degli easter egg invece più nascosti e allo stesso tempo ben riusciti è quello che riguarda il preside Morita, interpretato da Kenneth Choi. Se questa associazione di nomi vi dice qualcosa è perché Choi ha già interpretato il nonno (si suppone) del preside, Jim Morita, in Captain America: The First Avenger. Era uno degli Howling Commandos che ha combattuto a fianco di Steve Rogers (che guarda caso vediamo nei video motivazionali trasmessi a scuola) e di lui vediamo una foto proprio nell’ufficio del preside.

MJ o Mary Jane?

Restando in ambito scolastico, soffermiamoci su uno dei punti più discussi degli ultimi mesi: chi diamine è questa Michelle? Si vociferava che questo nome le fosse stato dato solo per sviare i sospetti che la volevano come la nuova Mary Jane Watson, ma il film ci lascia in un limbo. Nelle ultime scene, lei stessa dice di volersi far chiamare “MJ” ma non smentisce mai il fatto di chiamarsi davvero Michelle. I casi sono due: o si tratta di un semplice easter egg, magari inserito proprio in risposta a tutti i rumour, oppure è un modo per dirci “Ecco, questa è la nuova Mary Jane!”

Fatto sta che, proprio nella scena in cui si “rivela”, sullo sfondo vediamo passare una tigre. La frase tipica di MJ? “Falli secchi, tigre!”

Salvataggio e bacio

Una scena che potremmo definire “meta” è quella che si svolge all’interno dell’obelisco di Washington e che è un doppio riferimento ai passati film di Spider-Man. Il primo ammiccamento è quello più visibile: Spidey a testa in giù davanti a Liz, che viene incitata a baciarlo, è un riferimento nemmeno troppo velato al famosissimo bacio del primissimo film di Sam Raimi. La seconda citazione è più nascosta ed è riferita ad Amazing Spider-Man 2. Subito prima del bacio mancato, Liz precipita nel pozzo dell’ascensore ma Peter riesce ad acchiapparla in tempo, diversamente da come succede con Gwen nel film precedente. La struttura della scena mi ha rimandato subito a quel momento, così come probabilmente è successo a tutti coloro che ricordano anche solo il terribile “SNAP!” del fumetto, quando Gwen Stacy viene gettata dal ponte dal Green Goblin.

Betty Brant e Gwen Stacy

In molti, fra l’altro, erano stati ingannati dall’aspetto di Betty Brant, segretaria di Jonah J. Jameson nei fumetti, che in Spider-Man: Homecoming è la presentatrice del telegiornale della scuola, che viene presentata con i tratti estetici propri di Gwen Stacy. In molti, dal trailer, l’hanno scambiata per lei. Versione modificata o fusione dei due personaggi?

Il branzino

Un altro collegamento ai due film della saga precedente a questa, forse un po’ stiracchiato, si vede quando Flash Thompson sta tornando dal ristorante con la sua auto e dice di non aver apprezzato il branzino. Magari è un caso, ma è esattamente lo stesso piatto che la madre di Gwen cucina a Peter nel primo Amazing Spider-Man. Magari è un caso, ma fra tutti i piatti proprio quello? Coincidenza? Illuminati? Alieni?

Lady costume

Chiudiamo il capitolo sulla dieta dei personaggi passando ai costumi del nostro eroe! Nel film si vedono ben tre costumi: il primo è quello che vediamo anche in Captain America: Civil War, ispirato come concetto all’armatura Iron Spider del fumetto. Un dettaglio divertente è che la voce di Karen (o Lady Costume) è quella di Jennifer Connelly, moglie di Paul Bettany, che ha interpretato J.A.R.V.I.S. e adesso veste i panni di Visione. Quindi, volendo stiracchiare una certa interpretazione di ciò, possiamo dire che la moglie di J.A.R.V.I.S. interpreta… la moglie di J.A.R.V.I.S.!

Scarlet Spider

Al momento del “downgrade”, vediamo finalmente il costume fatto in casa di Peter, che ricorda molto quello di Scarlet Spider (o Ragno Rosso), alter-ego di Ben Reilly, uno dei cloni di Peter Parker (è una lunga storia…). L’unica differenza è che i colori sono invertiti per farli combaciare con quelli della classica tuta di Spider-Man.

Il nuovo costume

Uno dei migliori momenti del film è quello che riguarda il terzo e ultimo costume che vediamo, anche se per pochi secondi. Quella che sembra essere la “divisa da Avenger” di Peter è ancora più ispirata alla Iron Spider e ci possiamo vedere, volendo, anche delle influenze dalla versione di Spider-Man 2099, dal costume dello Spectacular Spider-Man (usato da Ben Reilly) o della tuta Stealth soprattutto per via del simbolo molto esteso sul petto.

La conferenza stampa

Il momento in cui viene rivelata, ricorda anche un altro importante momento dai fumetti: Stark ha preparato una conferenza stampa per annunciare Spider-Man come nuovo membro dei Vendicatori. Peter sceglie poi di rinunciare e di restare un Vendicatore “di riserva”, se vogliamo vederla così, proprio come nella maggior parte dei fumetti antecedenti alla saga di Civil War, ma la possibilità che si era profilata sembrava portare ad un momento molto simile a quello in cui rivela la sua identità segreta davanti alle telecamere, come previsto dall’atto di registrazione dei superumani.

La maglia di Pepper Potts

Collegandoci alla scena finale, c’è un legame fra la maglietta che Peter indossa e il gradito ritorno a cui assistiamo. Pepper Potts, infatti, ha usato la stessa maglietta come pigiama in Iron Man 3. Che sia un ennesimo capo di vestiario regalato da Tony al ragazzo o è solo una T-shirt davvero di moda?

Una pazza giornata di vacanza

Una delle citazioni più esplicite del film, invece, è quella al film “Una pazza giornata di vacanza” (Ferris Bueller’s Day Off) con Matthew Broderick. Quando Peter insegue il furgone dei malviventi, la scena in cui corre all’interno di numerosi giardini è direttamente ispirata ad una scena molto simile del film di John Hughes, in cui il protagonista corre per arrivare a casa prima del padre. Ebbene, un frammento di quella scena si vede proprio su una televisione di uno dei giardini che Spider-Man attraversa… più esplicito di così!

Megingjord

Fra tutte le “cianfrusaglie” che vengono portate via dalla Avengers Tower, vi è un oggetto in particolare che però non viene mostrato: è la Megingjord, la cintura magica di Thor che nei fumetti (e nella mitologia norrena) è un oggetto che permette di potenziare ulteriormente la forza del Dio del Tuono. La vedremo utilizzare contro Thanos?

Ultimate Iron Man

A proposito di Avengers, l’armatura di Iron Man che vediamo utilizzare in questo film è direttamente ispirata a quella della serie Ultimates, solo che lì veniva immerso in un liquido verde particolarmente viscido e puzzolente. Direi che è un bel passo in avanti!

Homecoming nei fumetti

Per concludere, una curiosità sul titolo del film. “Homecoming” non è solo un riferimento al fatto che Testa di ragnatela sia tornato a casa Marvel, o al fatto che nel film si veda il ballo di fine anno, ma c’è anche una storia molto importante con questo titolo. Si tratta di un arco che comincia in Amazing Spider-Man #252 e in esso compaiono Iron Man e Capitan America, come nel film d’altronde, ma è anche la storia in cui Peter utilizza per la prima volta il costume-simbionte che diventerà poi… Venom!

Chissà se fra tutte le diavolerie aliene recuperate da Toomes c’è anche una melma nera apparentemente innocua…

Il finale

Una piccola osservazione sul finale: Peter rinuncia ad unirsi agli Avengers, mantenendo nascosta la sua identità. Chi ha visto il film sa che questa cosa non dura molto, in quanto l’ultimissima scena mostra Zia May che vede il nipote con il costume indosso. Un’analogia con il primo film di Iron Man, se vogliamo, che porta Spider-Man a seguire (involontariamente) le orme del suo mentore, che ha rivelato la sua identità proprio nell’ultimo momento della sua prima pellicola.

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Scovare le citazioni dai libri nascoste nella serie tv inglese Sherlock è diventata la mia missione. Seguendo le puntate fin dall’esordio, ho sempre apprezzato il lavoro degli autori, Mark Gatiss e Steven Moffat, per trovare un equilibrio tra innovazione ed omaggi al canone di Sir Arthur Conan Doyle.
Pur cambiando di molto la storia, infatti, gli episodi di Sherlock nascondono riferimenti e easter eggs legate al retroterra letterario del personaggio. Dopo avervi parlato della prima e della seconda stagione, siamo arrivati alla terza (la più qualitativamente deludente, tra l’altro). Aggiungo, inoltre, lo Speciale di Natale andato in onda tra la terza e la quarta stagione.

Episodio 1 – La casa vuota

L’episodio è ispirato principalmente a “L’avventura della casa vuota“, racconto nel quale Holmes fa la sua comparsa dopo essere stata creduto morto. Sia sulle pagine che sullo schermo, l’investigatore ottiene l’aiuto del fratello Mycroft per portare avanti l’inganno.
Il personaggio di Moran ha lo stesso nome del Colonnello Moran, che nel racconto è l’antagonista.
Nella storia originale Watson viene avvicinato da Holmes travestito da libraio, il cui negozio è all’angolo di Church Street. Nell’episodio John riceve come paziente il gestore di un negozio di DVD, situato nello stesso punto, che scambia erroneamente per Sherlock.
Sherlock nomina “un’arte marziale giapponese” tra le ipotesi che gli avrebbero permesso di salvarsi dal salto dal palazzo: nel racconto Holmes riesce a salvarsi dalla cascata grazie alla conoscenza del “baritsu”, arte marziale inventata da Conan Doyle per l’occasione.
La stazione abbandonata della metro porta il nome di “Sumatra Road”, riferimento al Ratto di Sumatra, caso menzionato in “L’avventura del vampiro del Sussex“.
Le deduzioni di Sherlock sul personaggio di Mary sono in parte riprese da “Il segno dei quattro“, romanzo in cui il personaggio femminile viene introdotto.
Le battute sui baffi di John, che lo invecchierebbero, sono legate all’iconografia classica del personaggio: più anziano e dotato di baffi.

Episodio 2 – Il segno dei tre

L’episodio centrale della stagione è anche il meno ispirato di sempre. Il titolo si rifà apertamente a “Il segno dei quattro“, anche se la storia in sé per sé non è tratta da questo romanzo, tranne per pochi particolari: il Maggiore Sholto è un riferimento al personaggio di John Sholto e in uno dei casi mostrati nell’episodio c’è un uomo simile a Tonga, che utilizza anche un’arma che ricorda la sua. Anche il nome del fotografo, Johnatan Small, è un richiamo al romanzo.
L’ultima rapina in banca da parte dei Waters brothers è ispirata a “La lega dei capelli rossi“.

Episodio 3 – L’ultimo giuramento

Il titolo dell’episodio richiama il racconto “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes” ma la trama riprende più da vicino “L’avventura di Charles Augustus Milverton” e l’antagonista Charles Augustus Magnussen è modellato proprio su questo personaggio.
L’inizio dell’episodio è però ripreso quasi letteralmente da “L’uomo dal labbro spaccato“. Il riferimento di Janine al piccolo cottage, munito di api, nel Sussex è un richiamo a “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes“, in cui l’investigatore si è ritirato in un cottage per dedicarsi all’apicoltura. Allo stesso racconto si rifà il discorso finale tra Sherlock e Mycroft.
Il nome di Billy Wiggins è una combinazione di due aiutanti apparsi sulle pagine di Conan Doyle: Billy da “L’avventura della Pietra di Mazarino” e Wiggins da “Uno studio in rosso“.
Le iniziali A.G.R.A. riportate sulla pennetta USB di Mary formano la parola AGRA, come il tesoro di Agra ne “Il segno dei quattro“. La doppia vita di Mary, inoltre, ricorda quella della signora Cubitt in “L’avventura degli omini danzanti“. L’espediente del manichino, che Sherlock utilizza con Mary, è tratto dal racconto “L’avventura della casa vuota“, in cui Holmes usava un manichino per confondere Moran.
Sherlock definisce Magnussen “il Napoleone del ricatto”: la sua controparte letteraria aveva definito Moriarty “il Napoleone del crimine” ne “L’ultima avventura“.
Durante i titoli di coda alcune lettere, che appaiono evidenziate in rosso, formano la parola “Milverton”.

Speciale di Natale – L’abominevole sposa

Il titolo dell’episodio speciale ambientato in epoca vittoriana è tratto dal racconto “Il rituale dei Musgrave“, in particolare riguarda un caso citato da Sherlock Holmes i cui protagonisti erano Emelia e Thomas Ricoletti.
Il dialogo iniziale con Watson è preso da “Uno studio in rosso“, quando Holmes parla dei passi di Lestrade i personaggi che nomina sono tratti da “Il segno dei quattro” e “La lega dei capelli rossi“.
La cameriera di Watson è un riferimento allo stesso personaggio apparso in “Uno scandalo in Boemia” mentre il telegramma (già citato nella prima stagione) è preso da “L’avventura dell’uomo carponi“.
In questo episodio Mycroft ha un aspetto più simile a quello del canone e il signor Melas che lo sta aspettando è un riferimento a “L’avventura dell’interprete greco“.
Sir Eustace riceve cinque semi d’arancio: il rimando è a “I cinque semi d’arancio“.

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La serie tv inglese Sherlock è da poco tornata alla ribalta, grazie alla quarta ed attesissima stagione in onda proprio questo mese.
Pur trasferendo le avventure dell’investigatore nel tempo presente, gli autori Mark Gatiss e Steven Moffat hanno saputo mantenere un grande equilibrio con le opere di partenza, costellando gli episodi di rimandi al canone e gustose easter eggs dedicate agli appassionati.
Dopo avervi segnalato le citazioni scovate nella prima stagione, siamo arrivati alla seconda: considerata da molti (me compresa) la migliore a livello qualitativo, questa stagione ci regala anche parecchi riferimenti alle opere di Sir Arthur Conan Doyle.

Episodio 1 – Scandalo a Belgravia

La stagione si apre con un episodio che, nella trama principale e nel titolo, richiama apertamente il racconto “Uno scandalo in Boemia“, che a sua volta apriva la raccolta “Le avventure di Sherlock Holmes“. In entrambi i casi fa la sua comparsa il personaggio della Donna, Irene Adler. Nell’episodio appare anche il celebre cappello che, nell’immaginario comune, caratterizza il personaggio di Holmes: Sherlock lo utilizza per cercare di nascondersi dai media con l’unico risultato di renderlo, invece, un elemento caratterizzante della sua immagine agli occhi del pubblico. Un po’ come è successo al predecessore letterario con l’immagine di Sidney Paget.
L’episodio si apre con un montaggio che mostra una serie di casi riportati da Watson sul suo blog: tutti i titoli dei post richiamano titoli di racconti del canone.
Secondo quanto afferma John, sul sito di Sherlock è presente una disquisizione su 240 tipi differenti di tabacco: ne “Il segno dei quattro” Holmes afferma di aver scritto una monografia su 140 specie di tabacco.
L’sms che Moriarty invia a Sherlock ha lo stesso testo della nota che l’antagonista lascia all’investigatore nel finale di “La valle della paura“.
La presenza di un pollice nel frigo di Sherlock è un richiamo a “L’avventura del pollice dell’ingegnere“, la spiegazione del perché non accetti casi da clienti anonimi si trova anche in “L’avventura del cliente illustre“.
Infine i Camei Vaticani che Sherlock e John utilizzano come parola in codice sono un riferimento ad un caso sconosciuto che Conan Doyle menziona durante “Il mastino dei Baskerville“.

Episodio 2 – I mastini di Baskerville

Come si capisce già dal titolo, l’episodio è ispirato al romanzo “Il mastino dei Baskerville” ma, come al solito, non mancano altre fonti.
Per esempio, l’utilizzo del gas allucinogeno è ripreso da “L’avventura del piede del diavolo” , quando Sherlock si presenta armato di arpione il riferimento è a “L’avventura di Black Peter“, mentre la finta scommessa con Watson è tratta da “L’avventura del carbonchio azzurro“.
Quando Sherlock non riesce a trovare le proprie sigarette cerca anche una pantofola: il riferimento è a “Il cerimoniale dei Musgrave“, nel quale Watson sostiene che Holmes teneva il tabacco in una vecchia pantofola persiana. Per farsi rivelare proprio il nascondiglio delle sigarette, Sherlock dice di trovare interessante il caso ma che dovrà mandare Watson ad occuparsene: nel romanzo “Il mastino dei Baskerville” Holmes manda davvero solamente Watson ad investigare.
Quando Sherlock sostiene di preferire “qualcosa che sia il 7% più forte del tè” si può notare un rimando a “Il segno dei quattro“, quando l’investigatore afferma di utilizzare una soluzione di cocaina al 7%.
Nell’episodio, infine, viene utilizzata la celebre frase “Una volta eliminato l’impossibile ciò che rimane, per quanto improbabile, dev’essere la verità“.

Episodio 3 – Le cascate di Reichenbach

L’episodio più intenso della stagione si ispira al racconto “L’ultima avventura“, che mostra il confronto finale tra Holmes ed il suo acerrimo nemico Moriarty.
Sullo schermo Watson si allontana per occuparsi della signora Hudson, sulle pagine tornava all’hotel per assistere un’anziana e morente gentildonna inglese.
Il titolo stesso del racconto viene menzionato da Moriarty mentre si trova a Baker Street. A questo proposito, la visita in casa dell’investigatore da parte dell’antagonista è ispirata al film “Sherlock Holmes e la donna in verde“, del 1945, da cui viene ripresa anche l’idea di Moriarty che distrugge la reputazione di Sherlock e cerca di spingerlo al suicidio facendolo saltare da un palazzo.
La scomparsa dei bambini dal collegio è un riferimento a “L’avventura della scuola del priorato“.
Nell’episodio, infine, viene introdotto il Diogenes Club, presente in alcuni racconti e soprattutto ne “L’avventura dell’interprete greco“.

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Vi siete mai chiesti quante citazioni dai libri sono presenti in Sherlock, così ben nascoste da passare inosservate?

La serie inglese, giunta ormai alla quarta stagione, ha conquistato tutti.
Prendere avventure e personaggi creati da Sir Arthur Conan Doyle e rivisitarli, aggiornandoli alla contemporaneità, si è rivelata un’idea vincente.
La coppia di autori (Mark Gatiss e Steven Moffat) nutre comunque estremo rispetto per il canone originale: ecco allora spuntare easter eggs e citazioni delle opere originali, disseminate in lungo e in largo tra gli episodi. Strizzatine d’occhio che potrebbero essere passate inosservate ad una prima visione: abbiamo quindi pensato di raccoglierle in una serie di articoli, ognuno dei quali relativo ad una stagione. Cominciamo oggi con la prima.

Episodio 1 – Uno studio in rosa

Una serie dedicata a Sherlock Holmes non poteva che aprirsi prendendo spunto dal primo romanzo in cui il famoso investigatore fa la sua comparsa. “Uno studio in rosa” altro non è, infatti, che la versione aggiornata di “Uno studio in rosso“. La sfumatura più chiara del colore che dà il titolo all’episodio è un riferimento all’abbigliamento della vittima che, nella versione televisiva, appare ossessionata da questo colore. I riferimenti al romanzo sono molti, come ci si aspetterebbe, ma qualcosa viene preso anche da altre opere canoniche.
Riguardo al Dottor Watson, per esempio, si fa notare come sia affetto dai postumi di una vecchia ferita che si rivelano, però, essere di natura psicosomatica. Nei racconti e romanzi, Conan Doyle fa frequentemente riferimento alla vecchia ferita di Watson, collocandola però in parti del corpo di volta in volta diverse: una distrazione che gli autori dello show televisivo hanno pensato di rendere con questa spiegazione.
Sherlock inoltre ha un blog intitolato “La scienza della deduzione“: questo titolo viene utilizzato per un capitolo proprio in “Uno studio in rosso” e anche ne “Il segno dei quattro”.
Durante le indagini, Sherlock ricostruisce la relazione tra il sergente Donovan e Anderson anche attraverso l’odore del deodorante di uno dei due: ne “Il mastino dei Baskerville” l’investigatore faceva una brillante deduzione partendo dal profumo di uno dei personaggi.
La descrizione del cellulare di Watson, da cui Sherlock riesce a dedurre le abitudini del precedente proprietario, è un riferimento all’analoga descrizione dell’orologio da taschino di Watson ne “Il segno dei quattro“.
Nell’episodio la polizia rinviene una scritta incompleta nella stanza della vittima che recita “RACHE” ed ipotizza che si tratti del termine tedesco per “vendetta”. Sherlock, invece, scopre che si riferisce al nome Rachel: in “Uno studio in rosso” l’interpretazione corretta della parola è proprio “vendetta” in tedesco, mentre la polizia crede erroneamente che indichi il nome Rachel.
La signora Hudson fa riferimento a una certa signora Turner che vivrebbe nella casa a fianco: il riferimento è a “Uno scandalo in Boemia“, in cui Conan Doyle chiama la signora Hudson erroneamente signora Turner.
L’sms che Watson riceve da Sherlock è praticamente lo stesso messaggio che il personaggio riceve nel racconto “L’avventura dell’uomo carponi“.
Nell’episodio si fa riferimento alla dipendenza da nicotina di Sherlock e il “problema da tre cerotti” sembra un rimando al “problema da tre pipe” de “La lega degli uomini dai capelli rossi“. I riferimenti alla dieta di Mycroft sono invece dovuti al fatto che nelle opere di Conan Doyle il personaggio sia descritto come piuttosto pingue.
Durante l’episodio Sherlock pronuncia la frase “il gioco è cominciato”, riferimento al racconto “L’avventura di Abbey Grange“.
Infine, il tassista è affetto da aneurisma, così come l’assassino nel romanzo “Uno studio in rosso”.

Episodio 2 – Il banchiere cieco

Il secondo episodio della prima stagione non prende spunto da un romanzo ma da un racconto breve: la trama, infatti, è ispirata per la maggior parte da “L’avventura degli omini danzanti” ma contiene riferimenti anche al romanzo “Il segno dei quattro“. All’inizio dell’episodio, inoltre, c’è un rimando diretto al racconto “I cinque semi di arancio“, indicati da Sherlock come un mezzo utilizzato nei tempi passati per esprimere minacce. L’utilizzo di messaggi in codice, comunque, può essere riferito anche a “La valle della paura“, in particolare riguardo all’utilizzo di un libro per decifrarli. Da “Il segno dei quattro” deriva invece la presenza di una vittima in una stanza chiusa dall’interno.
Watson viene scambiato per Sherlock Holmes e quindi catturato dalla banda di malviventi: l’idea è presa da “L’uomo dal labbro spaccato“.

Episodio 3 – Il grande gioco

La trama principale dell’episodio è ispirata a “L’avventura dei piani Bruce-Partington” ma i riferimenti non si limitano a questo racconto. Da “Uno studio in rosso” derivano la noia di Sherlock tra un caso e l’altro e l’ignoranza dell’investigatore in materia astronomica. Durante le indagini, Sherlock chiede a John cosa riesce a dedurre da un paio di scarpe da ginnastica: qualcosa di simile accadeva ne “L’avventura del carbonchio azzurro” e in “Un caso di identità“.
Per ingannare l’attesa di un caso interessante, Sherlock spara al muro formando un volto sorridente con i proiettili: ne “Il cerimoniale dei Musgrave” incideva con lo stesso procedimento le iniziali della regina. Le investigazioni riguardo la morte di Connie Prince, in particolare l’idea del tetano proposta da John, prendono spunto da “L’avventura del portabandiera in pensione“.
Il confronto finale tra Sherlock e Moriarty ricalca quello che avviene nel racconto “L’ultima avventura“. La rete di senzatetto che Sherlock utilizza per le proprie indagini è presente anche in numerosi racconti del canone.

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Probabilmente è ancora presto per dirlo, ma Westworld si avvia con passo deciso a diventare la serie televisiva dell’anno. Dopo aver superato il giro di boa di metà stagione, la creazione di Jonathan Nolan e J.J.Abrams ha già avvinto gli spettatori, intenti a creare teorie più o meno fantasiose sul finale (ricordate quello che era successo con Lost?) e ad aguzzare la vista per scovare gli easter eggs disseminati tra gli episodi.

La serie HBO, infatti, è ricchissima di citazioni nascoste, di sottintesi e di misteri che sfidano continuamente lo spettatore. In puro stile Abrams, d’altronde, anche il sito internet dedicato a Westworld si risolve in un gigantesco enigma costellato di indizi significativi.

I rimandi alla letteratura

Non si può certo dire che Westworld sia stata creata senza concedere un occhio di riguardo alla cultura: sono moltissime le citazioni legate al mondo della lettaratura. A partire dal ricorrere, in quasi tutte le puntate, dell’androide in costruzione all’interno del cerchio: il pensiero non può che correre, immediatamente, all’Uomo Vitruviano di Leonardo Da Vinci. C’è da pensare che, così come l’immagine leonardesca era rappresentazione dell’umanità, questo moderno Uomo Vitruviano possa raffigurare la presa di coscienza da parte dei robot della propria condizione.

Ma non solo, la struttura dei laboratori, costruiti con una serie di livelli sotterranei, in cui più si scende e più ci si allontana dall’umanità, ricorda da vicino l’immagine dell’Inferno dantesco.
Ma c’è spazio anche per Sir Arthur Conan Doyle: la frase “possa tu riposare in un sonno profondo e senza sogni” che gli umani usano per “addormentare” i robot è tratta da Uno studio in rosso, primo romanzo dedicato a Sherlock Holmes.
Infine, il dialogo tra Ford ed il robot Peter Abernathy è costellato di rimandi a Shakespeare: dal Re Lear all’Enrico IV, passando per Romeo e Giulietta.

Nella tana del bianconiglio

La parte del leone nel gioco di rimandi, comunque, spetta ad Alice nel Paese delle Meraviglie. Il romanzo di Lewis Carroll è infatti richiamato apertamente in più di un’occasione. Nel terzo episodio, infatti, Bernard porge a Dolores proprio questo libro, invitandola a leggerne un estratto che ricorda da vicino le sensazioni che la ragazza sta vivendo. La citazione, peraltro, è presente anche in Lost: nell’episodio 10 della quarta stagione è infatti il personaggio di Jack a leggerla (trasformando così la frase in un doppio easter egg).
Dolores, inoltre, indossa un vestito pressoché identico a quello del personaggio di Alice e il labirinto che tutti cercano con insistenza può essere letto come un ulteriore richiamo al libro di Carroll.

Musica, maestro!

Il pianoforte che suona da solo, presente in tutte le puntate, è stato uno degli elementi più apprezzati dagli spettatori. Le musiche che esegue, opportunamente mascherate in una veste old west dal musicista Ramin Djawadi, sono tutte rivisitazioni di canzoni della nostra epoca, come “Paint it, black!” dei Rolling Stones o “Black hole sun” dei Soundgarden. L’opinione più diffusa per questa scelta è che l’obiettivo sia quello di ricordarci, sempre, che non ci troviamo nel selvaggio west, per quanto realistica la situazione possa sembrare.

Il gioco del trono

Westworld e Game of Thrones sono entrambe fortunate serie HBO: era prevedibile, quindi, che la serie di Nolan e Abrams avrebbe richiamato l’altro pilastro dell’emittente. Molti di voi, forse, avranno notato come il muro alle spalle di Ford nell’episodio 3, occupato interamente da ordinate file di teste di prototipi, ricordi da vicino l’interno della Casa del Bianco e del Nero di Braavos.

Citazioni videoludiche e cinematografiche

Nolan ha dichiarato pubblicamente di essersi dedicato molto ai videogiochi durante l’opera di scrittura di Westworld. Non appare come un caso, quindi, che le atmosfere generali della serie ricordino quelle di Red Dead Redemption, che il regista ha citato tra le sue fonti di ispirazione. Ma c’è anche un altro gustoso easter egg relativo al mondo dei videogames: Nell’episodio 3, infatti, gli spettatori più attenti avranno riconosciuto nello studio di Ford la testa di Sander Cohen, personaggio di Bioshock.

Ma anche il mondo del cinema non è stato dimenticato, con rimandi a capisaldi della fantascienza. Ad esempio, uno dei personaggi principali di Westworld si chiama Logan, come il protagonista de “La fuga di Logan” e la sala di controllo mostrata nell’episodio 4, con i suoi sfondi rossi, ricorda proprio le atmosfere di quel film.
Nell’episodio 5, invece, il “macellaio” Felix cerca di programmare un passerotto robot e lo incoraggia con queste parole: “Come on, little one”. Proprio come fa John Hammond in Jurassic Park, quando assiste alla nascita del piccolo velociraptor. La cosa appare più di una semplice coincidenza, se si pensa che Westworld e Jurassic Park sono stati creati entrambi da Micheal Crichton.

Ricordando le proprie origini

Gli easter eggs più interessanti e numerosi, comunque, riguardano il lungometraggio “Il mondo dei robot“, da cui la serie è tratta. Nell’episodio 2, ad esempio, l’arrivo nel parco di Logan e William ripercorre da vicino le vicende del film (e anche la storyline di cui sono protagonisti i due si avvicina molto al predecessore cinematografico).
Ma è l’episodio 6 a regalarci il meglio, a partire dal dettaglio che mi ha fatta esaltare durante la visione: quella sagoma, inconfondibile, sullo sfondo del livello abbandonato di Westworld. Quando Bernard scende per controllare la presenza di anomalie negli host più vecchi è impossibile non notare, addossato a una parete, il pistolero di Yul Brynner, protagonista del lungometraggio del 1973. Un semplice easter egg ad uso e consumo dei fan o un inidizio che quello che vediamo è un seguito del film?

A conferma di questa seconda possibilità sta anche il fatto che, quando Ford glielo comanda, il robot del bambino apre letteralmente il viso, rivelando al suo interno una struttura meccanica proprio come fa il personaggio del pistolero nel lungometraggio.

I piani temporali di Westworld

Quanto appena detto farebbe quindi pensare che Westworld sia ambientata dopo gli avvenimenti del film. A conferma dell’ipotesi, starebbe anche il fatto che i dirigenti fanno spesso riferimento ad un evento catastrofico capitato a Westworld trent’anni prima e che lo stesso Ford affermi che non si verificano malfunzionamenti dalla stessa data. Questo spiegherebbe anche perché ad essere interessati dal problema sono proprio gli host più vecchi, quelli cioè che potevano essere già in servizio all’epoca in cui si svolgono gli eventi narrati nella pellicola.

C’è però un’altra teoria molto accreditata tra gli spettatori più attenti che suppone che la serie ci mostri contemporaneamente piani narrativi diversi, distanti appunto trent’anni l’uno dall’altro. In questo contesto, le vicende che vedono protagonisti William e Logan sarebbero ambientate nel passato e quelle in cui si muovono Ford, Bernard e l’Uomo in Nero nel presente. Il misterioso, tragico evento, quindi, potrebbe coinvolgere proprio i due personaggi e dietro l’identità dell’Uomo in Nero si nasconderebbe proprio William, drammaticamente segnato dall’avvenimento del passato. L’indugiare della telecamera, nel corso dell’episodio 2, sulla scelta del colore del cappello da parte di William sarebbe, in quest’ottica, un indizio di questa possibilità: a seguito di quanto accaduto nel parco, William cambierà e il suo cappello, da bianco, diventerà nero.

L’ipotesi è senza dubbio affascinante e ci sono altri elementi che puntano nella stessa direzione. Per esempio, il fatto che nell’episodio 1 il livello in cui scende Bernard, palesemente in stato di abbandono, ricordi nella fisionomia l’ingresso, perfettamente funzionante, da cui passeranno nella puntata seguente Logan e William.
Ma ci sono anche indizi più concreti. Nell’episodio 4, ad esempio, in uno dei molteplici flashback che vive, Dolores si ritrova inginocchiata davanti ad una tomba: il nome scritto sulla lapide, visibile per una frazione di secondo, è proprio Dolores Abernathy.

Nell’episodio 6, inoltre, quando Bernard scende nel livello abbandonato (quello dove c’è l’host di Yul Brynner) accede ad un vecchio computer. Il dispositivo mostra un logo diverso da quello presente negli uffici ai piani superiori. Di per sé questo non stupisce più di tanto: si tratta di un vecchio computer, è normale che utilizzi loghi del passato, ormai superati. Le cose, però, si complicano quando riflettiamo sul video di benvenuto proiettato all’arrivo di Logan e William nel parco (episodio 2) dove è presente un logo identico a quello del vecchio computer. Il fatto poi che, sempre nell’episodio 6, Maeve assitsa ad un video simile, nel quale però è presente il logo nuovo infittisce ulteriormente il mistero.

L’enigma è stato decifrato o siamo solo caduti nella fitta rete di tranelli creata dagli autori? Non resta che continuare la visione per scoprirlo.

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