Si scaldano i motori per l’edizione 2026 della Milan Games Week & Cartoomics e gli annunci fioccano.
La fiera si svolgerà dal 27 al 29 novembre alla Fiera di Milano, padiglioni 9-11 e 22-24.
Molte le iniziative in cantiere, così come gli ospiti di grande livello che saranno presenti a Milano.

Tra i nuovi nomi annunciati, spiccano due degli interpreti principali dell’apprezzata serie live action di One Piece, prodotta da Netflix. A Milano saranno infatti presenti Emily Rudd e Taz Skylar. I volti televisivi, rispettivamente, di Nami e Sanji saranno tra i nomi più di richiamo di questa edizione della Milan Games Week & Cartoomics ma non saranno gli unici.

In fiera troveremo infatti anche Steven Ogg, indimenticabile Trevor Philips di Grand Theft Auto V (oltre che attore in serie di successo come The Walking Dead e Better Call Saul) così come Christopher Judge, interprete di Kratos nella saga di God of War.

Spazio, ovviamente, anche al mondo del fumetto: tra i nomi di rilievo presenti mi sento di ricordare John Romita Jr, la mangaka Jun Mayuzuki, il disegnatore di The Boys Darick Robertson, Marco Checchetto, Sara Pichelli, Simone Bianchi.
Sergio Bonelli, inoltre, celebrerà i 40 anni dell’Indagatore dell’Incubo con uno speciale allestimento a tema Dylan Dog.

A completare un’esperienza trasversale e immersiva, anche una Merch Collection esclusiva curata da Smile Creative Agency con la direzione artistica di Dario Moccia e il design di produzione di Federico Barengo. La collezione parte da un concept unico: celebrare i “tipi da fiera“, tra collezionisti e amanti della cultura pop, trasformando personaggi e situazioni ricorrenti in una linea esclusiva. Il risultato è una Merch Collection che trasforma gli stereotipi in una identità visiva originale, capace di parlare a chi, almeno una volta, si è rivisto e identificato in uno di questi “tipi da fiera”.

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Recensione

Non so voi ma per me l’estate significa libro thriller. Fin da quando ero ragazzina, ho sempre accompagnato le mie giornate di mare con romanzi gialli e indagini da risolvere e, ultimamente, sentivo davvero la mancanza di qualcosa del genere. Per mia fortuna, ci hanno pensato Giunti e Barbara Baraldi a regalarmi la lettura che cercavo da così tanto tempo: Gli omicidi dei tarocchi è tutto quello che inconsciamente stavo cercando e io ne sono stata davvero catturata!

Trama

Trieste è sempre stata una città tranquilla, eppure proprio lì un misterioso assassino sta seminando delitti, firmandoli con le carte dei tarocchi. La scia di omicidi incrocia la strada della commissaria Emma Bellini, incaricata dell’indagine, e di sua sorella Maia, con la quale il rapporto si è da tempo incrinato e che viene risucchiata nel caso in maniera decisamente insolita. Il particolare mazzo di tarocchi che il killer sta usando come firma, infatti, è stato disegnato proprio da Maia. Ma la particolarità ancora più singolare è che la donna, quel mazzo, lo ha distrutto anni prima.

Stile

Mio malgrado non sono (ancora) una lettrice di Dylan Dog (di cui l’autrice è curatrice) ma convivo con un grandissimo fan e molti miei amici ne sono assidui lettori; conoscevo Barbara Baraldi solo tramite il loro entusiasta parere ma non avevo ancora mai letto nulla di suo: ora che l’ho fatto, ho trovato una nuova autrice del cuore!

Gli omicidi dei tarocchi ha tutto quello che stavo cercando: una scrittura asciutta e coinvolgente, una storia intricata il giusto, protagonisti delineati con i quali empatizzare, un tocco di esoterismo. È il perfetto thriller dell’estate, dalle cui pagine è impossibile staccare gli occhi e che racconta una storia che sa andare al di là dell’indagine pura e semplice, mettendo su pagina una vicenda di vita, in cui nessun personaggio è bidimensionale ma è l’interiorità a rivelarsi la vera protagonista.

Non voglio approfondire troppo i dettagli della trama o dei personaggi, la lettura è davvero coinvolgente e il bello è proprio scoprirla pian piano: non voglio rovinarvi l’esperienza. Lo stile dell’autrice, ne sono sicura, vi catturerà come ha fatto con me, grazie al ritmo serrato e alle rivelazioni accuratamente distribuite tra i capitoli. Il connubio tra misticismo e logica, che sfrutta l’indiscutibile fascino, misterioso e occulto, esercitato dai tarocchi per dare vita a una storia reale e tangibile, funziona alla grande e vi lascerà con il fiato sospeso.

Edizione

Gli omicidi dei tarocchi è uscito il 2 luglio 2025 per Giunti, che ringrazio davvero per avermi inviato una copia per questa recensione. L’edizione è accurata ed essenziale: la copertina morbida con alette segnapagina racchiude 372 pagine in carta opaca e carattere estremamente leggibile e confortevole. Ho amato il dettaglio tattile della copertina, con alcuni elementi leggermente in rilievo (mi sono ritrovata più volte a passarci inconsciamente le dita sopra, ha un effetto molto rilassante!).
Il volume è disponibile al prezzo di copertina di 18,90€.

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Nerdando in breve

Gli omicidi dei tarocchi è il perfetto thriller dell’estate: intrigante, magnetico e irresistibile. Io me ne sono perdutamente innamorata!

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Eccoci al via con il Lucca Comics & Games 2024! È il momento di aprire le danze e scoprire gli eventi da non perdere nella giornata d’apertura, mercoledì 30 ottobre!

Comics

In occasione dei 100 anni del delitto Matteotti, il mondo del fumetto racconta la sua storia con un linguaggio universale, in grado di raggiungere anche le generazioni più giovani. Francesco Barilli, autore di Il delitto Matteotti per Beccogiallo e Guido Ostanel dialogheranno con l’Onorevole Valdo Spini a partire dalle 11.30 in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale.

Alle 14.00 il palcoscenico di Si1 – Teatro del Giglio ospiterà i festeggiamenti per i primi 30 anni di Panini Comics. Per l’occasione saranno presenti Marco Marcello Lupoi e la squadra editoriale Panini, oltre a Giuseppe Camuncoli, Gabriele Dell’Otto, Leo Ortolani.

Games

A partire dalle 10.00 in Si4 – Workshop Games torna l’evento Masterclass Gioco Inedito: Luigi Ferrini, Presidente del Concorso e Domenico Di Giorgio, fondatore e direttore editoriale di DV Games/DaVinci Games incontrano gli aspiranti game designers per rispondere alle domande sul concorso e svelare il tema dell’edizione 2025.

Se avete sempre sognato di calarvi nei panni dell’Indagatore dell’Incubo per eccellenza, non perdetevi l’appuntamento alle 13.00 in Si3 – Sala Ingellis, in cui Clementoni presenterà il board game ufficiale di Dylan Dog, L’Alba dei Morti Viventi.

Alle 13.00 in IMT Library – Game Science si svolgerà Role-Therapy. Tra giochi di ruolo e psicoterapia, che approfondisce le potenzialità del gioco di ruolo applicato alla psicoterapia.

Altro

È previsto alle 11.00 in IMT Library – Game Science il talk Branching Narratives. Dai Librogame alle esperienze digitali immersive. Mauro Colarieti svolgerà un excursus delle narrazioni ramificate a partire dagli anni Trenta fino ai giorni nostri, analizzando le prospettive che questo genere di narrazione offre nel nuovo Millennio.

Un appuntamento che unisce un po’ i concetti di comics e games è Dario Moccia e Panini presentano Disney Anthology, previsto alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco. Dario Moccia ed Enrico Ferrarsi offrono un primo sguardo dal vivo a Disney Anthology Trading Card Collection, un set di carte collezionabili Panini, curato da Dario Moccia, che punta i riflettori sui cortometraggi classici Disney.

Alle 15.30 in Si2 – Auditorium San Francesco sarà poi la volta di Max Forever, dialogo tra Max Pezzali e Roberto Recchioni moderato da Andrea Rock.

Alle 18.30 il Music Main Stage ospiterà Guerrieri in Timoria Viaggio Senza Vento con Omar Pedrini, Frankie Hi-NRG, Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Fry dei Modena City Ramblers e Filippo Graziani.

Se amate le emozioni horror, non potete perdervi le Notti Horror di Lucca: per il 30 ottobre il Cinema Centrale proietterà alle 19.00 The Substance, introdotto da Dario Moccia e Andrea Romeo, mentre il Cinema Astra proietterà Longlegs introdotto da Roberto De Feo e con un incontro con Gabriele Mainetti.

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Picnic a Hanging Rock

Grazie al catalogo di Amazon Prime Video, sempre più ricco di grandi classici cinematografici, ho potuto assaporare la visione di un film ormai datato ma che non avevo prima mai avuto l’occasione di reperire.
Inutile dire che ne sono rimasta affascinata talmente tanto da mettermi a scavare nella sua storia, scoprendo una serie di interessanti retroscena.
Quella che state leggendo, quindi, non è una vera e propria recensione (non avrebbe troppo senso, per un film uscito nel 1975) ma la condivisione delle mie scoperte riguardo la pellicola.

Il film

Picnic a Hanging Rock è stato diretto nel 1975 da Peter Wier (che si sarebbe successivamente imposto come nome di punta tra i registi del periodo, grazie a pellicole come L’attimo fuggente o The Truman Show) e vanta il merito di aver portato il cinema australiano all’attenzione internazionale.
Interpretato per lo più da giovani attrici alla prima esperienza lavorativa, il film si rifà all’omonimo romanzo di Joan Lindsay e racconta una storia “vera” (sul perché di queste virgolette torneremo tra poco).

Il grande pregio della pellicola è quello di saper ricreare un’atmosfera statica e sognante, dipingendo un ritratto impietoso della società australiana dei primi del Novecento, i cui esponenti sono rappresentati, moderni tableaux vivents, cristallizzati nella loro attenzione all’apparenza e alle consuetudini.
In un panorama di figure pompose e imbalsamate, spiccano i personaggi “diversi”, come la tormentata Sara, mai del tutto accettata dalla società a lei contemporanea o l’eterea Miranda, immagine evanescente come quella di un dipinto antico.

Peter Wier è bravissimo a tratteggiare un mistero che appare irrisolvibile, mettendo allo stesso tempo in risalto le contraddizioni della società australiana di inizio secolo e mantenendo l’atmosfera generale ovattata e impalpabile, come quella di un sogno o una visione che non siamo certi sia reale.

Trama

Australia, 1900. Nel giorno di San Valentino, come è consuetudine, le allieve del prestigioso collegio femminile Appleyard vengono condotte da due insegnanti dell’istituto presso le montagne Hanging Rock, per l’annuale picnic.
Quattro di loro, guidate dall’affascinante Miranda (la ragazza più ammirata della scuola e compagna di stanza di Sara, segretamente innamorata dell’amica e rimasta all’istituto in punizione), ottengono il permesso di avventurarsi in cima al complesso roccioso per raccogliere dei campioni. Solo una di loro farà ritorno, in stato di shock e senza memoria alcuna di quello che è successo alle sue compagne.

Immediatamente le forze di polizia si mobilitano, aiutate dai privati cittadini, per avviare le ricerche delle tre ragazze disperse e dell’insegnante di matematica, che si era avventurata alla ricerca delle allieve e di cui si sono perse le tracce.

Il romanzo

Prima che essere un elegante pellicola cinematografica, Picnic a Hanging Rock è un romanzo: scritto dall’autrice australiana Joan Lindsay e pubblicato nel 1967.
Oltre per la trama, il romanzo è interessante anche per la sua storia editoriale e per le scelte dell’autrice.
Come lo stesso romanzo (e poi il film) racconta, infatti, Joan Lindsay ha dichiarato di essersi ispirata a un fatto di cronaca e ha aperto la sua narrazione riportando articoli di giornale.
Naturale che questo abbia scatenato un vero e proprio interesse per il complesso roccioso di Hanging Rock e abbia portato molti lettori a setacciare i giornali dei primi del Novecento per rintracciare cenni alla sparizione di un gruppo di ragazze in quella zona.
Le ricerche di notizie, proprio come quelle delle ragazze nel film, tuttavia, non hanno mai dato esiti e non poteva essere altrimenti: la storia narrata in Picnic a Hanging Rock, infatti, è totalmente dovuta alla fantasia dell’autrice e nessuna ragazza è sparita misteriosamente nella zona nel giorno di San Valentino del 1900.
Joan Lindsay, quindi, ha sdoganato con successo (e anni prima che i fratelli Coen rendessero l’espediente noto al grande pubblico con il loro Fargo) la falsa ispirazione reale per coinvolgere il lettore in una avvincente caccia all’indizio.

Ma i segreti riguardo il romanzo non si esauriscono qui: come chi abbia visto il film può facilmente immaginare, la forza di Picnic a Hanging Rock sta tutta nel mistero centrale, apparentemente privo di qualunque soluzione.
In realtà, la soluzione non solo esiste ma l’autrice aveva inizialmente scelto di rivelarla nel 18° e conclusivo capitolo del suo libro. Fu un’idea dell’editore quella di rimuovere l’ultimo capitolo per lasciare il mistero insoluto e aumentare così il successo del romanzo. Si è trattato senza dubbio di un editore lungimirante, perché Picnic a Hanging Rock è stato un successo clamoroso. L’autrice, tuttavia, era intenzionata a ripubblicare il suo scritto con l’aggiunta del capitolo che dipanava il mistero. Il proposito fu abbandonato proprio dopo l’uscita del film di Peter Wier, di grandissimi successo anche grazie al mistero sospeso che raccontava.
A quel punto, dunque, Joan Lindsay decise di lasciare disposizioni affinché il fantomatico 18° capitolo venisse pubblicato solo dopo la sua morte.

E così, nel 1987, le sue volontà sono state eseguite ed è stato pubblicato The Secret of Hanging Rock (mai tradotto in Italia), che conteneva il 18° capitolo con la conclusione della storia (conclusione che non vi anticipo ma che potete leggere in forma ridotta su Wikipedia). Se invece volete leggere prima (e ve lo consiglio) il romanzo, lo trovate in italiano pubblicato da Sellerio.

La serie TV

Ma il fascino di Picnic a Hanging Rock non si esaurisce certo qui: nel 2018, infatti, ha visto la luce la miniserie televisiva Picnic at Hanging Rock, trasmessa nel nostro paese su Sky Atlantic e interpretata da Natalie Dormer.
Io non l’ho ancora vista ma mi riprometto di guardarla, per poterla confrontare agli altri due media.

Curiosità

Picnic a Hanging Rock conserva un indubbio fascino che gli ha permesso di conquistare i media più disparati. È stato infatti trasposto anche a teatro, sotto forma di piece e anche in quella di balletto.
Le atmosfere del film di Wier e l’aspetto e l’abbigliamento delle protagoniste, inoltre, hanno ispirato a Sofia Coppola la sua opera prima, Il giardino delle vergini suicide.

Picnic a Hanging Rock infine ha ispirato anche il mondo del fumetto: nello specifico l’albo 124 di Dylan Dog (Il picco della strega) e l’Almanacco del Mistero 1996, in cui Martin Mystere risolve l’enigma.

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Regali nerd Natale 2019

Lo sappiamo, la vita è frenetica, gli impegni incombenti e il tempo non sembra bastare mai: siete arrivati a ridosso del Natale e non avete ancora la più minima idea per i regali perfetti per i vostri amici nerd.
Smettete di disperarvi e lasciate perdere i biglietti aerei per fuggire in Messico, perché ci pensiamo noi: la nostra guida dell’ultimo minuto, fatta apposta per tutti i ritardatari cronici, vi aiuterà a trovare il regalo perfetto per ognuno!

Ecco i nostri suggerimenti, categoria per categoria!

Film e serie TV

Oltre al cofanetto con i film o la serie TV del cuore, che restano un regalo personalizzato e sempre gradito per tutti i cinefili che si rispettino, una buona idea può essere dare uno sguardo alle novità nel parco home video.

Ad esempio, proprio a dicembre 2019, Koch Media ha aggiunto Good Omens alla lista delle serie TV distribuite in home video. Per gli amanti dei grandi classici, invece, un buon regalo può essere la Alberto Sordi Film Collection. Ma anche il cofanetto Apocalypse Now – Final Cut, proposto da Eagle Pictures, resta un’alternativa valida.

Per gli amanti delle emozioni forti, invece, i titoli di Midnight Factory sono l’ideale: Halloween Film Collection o La Mosca Film Collection sono le scelte più attuali, che di sicuro faranno felici gli appassionati del genere.

Fumetti

Per gli appassionati del fumetto la scelta è piuttosto ampia!
Tra le novità, vi abbiamo già parlato di alcune interessanti uscite firmate SaldaPress, come il numero conclusivo di The Walking Dead ma anche RoboCop – Edizione Definitiva o Rocketeer: il carico maledetto restano ottime scelte.

Tra le novità in casa Edizioni BD vi segnalo La Vedova Bianca di Fran e Il sentiero delle ossa di Ettore Mazza, entrambi appartenenti alla sezione Next, che propone le opere prime più interessanti.
Da segnalare anche Mercedes, nuovo graphic novel di Daniel Cuello, portato in Italia da Bao Publishing.

Per gli appassionati di Bonelli, l’idea regalo perfetta sono gli eleganti cofanetti in legno dedicati a Tex Willer, Dylan Dog, Dragonero e Zagor.

Giochi da tavolo

I giochi da tavolo sono sempre una scelta vincente a Natale, in particolare per gli appassionati. Nella vasta scelta disponibile, vi segnalo alcuni titoli pubblicati da Asmodee, come Nosedive, ispirato all’universo narrativo di Black Mirror, o Hogwarts Battle e Marvel Champions.
Una scelta sempreverde resta Keyforge, che sta conquistando proprio tutti.

Interessanti anche alcune novità di Cranio Creations, tra cui vi segnalo Mystery House e Escape Room – Jumanji.

Ottime scelte e decisamente attuali sono anche Micheal (Moncalamaro), Villanous (Ravensburger) e Skytear (Gate on Games).

Videogiochi

Tra i videogiochi, un titolo perfetto per tutti i casual gamers e gli amanti del mistero è senza dubbio Simulacra, pubblicato per console proprio questo mese da Wales Interactive.

Un titolo decisamente attuale e molto apprezzato di recente è senza alcun dubbio Death Stranding, il complesso e misterioso videogioco realizzato da Hideo Kojima.
Visto l’arrivo al cinema dell’atteso Star Wars Episodio IX, una scelta azzeccata per i fan della saga è di sicuro Star Wars: Jedi Fallen Order.

Per gli appassionati di fitness e di videogiochi, la scelta giusta non può che essere RingFit Adventures.
Per i più nostalgici, infine, la scelta migliore non può che essere Medievil, per un tuffo nel passato con la resa grafica di oggi.

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Sta per arrivare Natale, quindi è chiaro che è tempo di Nerdando Awards!

Partiamo dalla categoria Fumetti: tutti i redattori di Nerdando si sono riuniti per assegnare questo premio.
Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2018, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Bleeding Mariachi

Quest’anno, più che in passato, ho avuto la fortuna di leggere diversi prodotti di grande qualità, a riprova che il 2018 sia stato un anno particolarmente felice per il mondo del fumetto.
Su tutti, però, ad avermi colpito in maniera indelebile è stata un’opera prima, che non a caso conquista infatti il mio award: Bleeding Mariachi, di Veronica Ciancarini e pubblicato da Edizioni BD.
Una graphic novel fresca e tenera, dalla storia appassionante e dalla veste grafica unica.

FrankieDedo – Palestina

In un mondo come quello di oggi, lo scontro culturale è sempre più forte. Le complessità dei rapporti fra popoli sono un tema più che mai attuale. Palestina, di Joe Sacco, è un reportage a fumetti edito da Mondadori, che parla proprio della terra che dà il titolo al libro. È uno spunto di riflessione lucido e conciso, punteggiato da un sottile e graffiante umorismo dolceamaro, che dà voce a tutte le parti in gioco e che lascia al lettore l’opinione. L’ultima, nuovissima, edizione è un must da leggere e da far leggere, che dimostra ancora una volta che il fumetto può fare ben più che narrativa e intrattenimento, pur rimanendo godibile e interessante.

Giando – My Hero Academia

Non è certo un titolo nuovo, ma ho finalmente iniziato a divorare questo fantastico manga che, per quanto classico shonen “nemico più forte, eroe più forte ancora”, ha un’ambientazione e una profondità che sono veramente interessanti e degni di nota. Il cast di personaggi, per quanto molto ampio, è ben tratteggiato e le situazioni sono sempre divertenti e interessanti; infine, anche l’aspetto grafico è molto bello e degno di nota. Ho però una menzione d’onore: Slam Dunk. Complice il viaggio in Giappone di giugno, dove sono stato bombardato dalla ristampa del manga in un nuovo formato (e che ho nella mia libreria grazie al solo e unico LC), l’ho riletto tutto d’un fiato e mi sono ricordato perché è uno dei manga più belli di sempre.

jedi.lord – Cinzia

Scegliere il fumetto da insignire del mio award è stato un parto: leggere fumetti è una delle mie attività preferite e durante l’anno ne leggo a bizzeffe, anche se mai quanti ne vorrei per poter foraggiare la mia falsa aura da esperto.
Nel 2018 forse ho focalizzato di più le mie letture e ho beccato molta roba ottima; dopo aver riflettuto a lungo, scelgo di dare il mio primo a Cinzia di Leo Ortolani. Il grandissimo Leo, che mi fa ridere ormai da quasi due decenni, è riuscito a sfornare una graphic novel bellissima, capace di parlare di tematiche molto complicate in modo semplice, diretto e strappandoti anche quel sorriso che, volenti o nolenti, in faccia ti si dipinge sempre. Stavolta Rat-Man non c’è e la scena è tutta di Cinzia, uno dei migliori personaggi che Ortolani abbia mai creato.
Menzione d’onore affollata. La prima la merita Mercurio Loi, che continua a mantenere una altissima qualità nelle storie (bravo Bilotta, premi meritatissimi), si prosegue con la classica serie che non ti aspetti, Deadwood Dick, sempre di casa Bonelli, si passa per Zerocalcare, che con il suo Macerie Prime mi ha devastato e si approda alla miniserie Visione di Tim King, il fumetto supereroistico più bello che abbia letto negli ultimi anni.

LC – Promised Neverland

Questa è forse la decisione più difficile per me. Il fumetto migliore che ho letto quest’anno è indubbiamente Attacco dei Giganti (o 進撃の巨人 se preferite un titolo che abbia senso). Ma ovviamente non posso votarlo, essendo che lo leggo ormai da 7 anni.
La mia scelta va quindi a Promised Neverland (o 約束のネバーランド, visto che in italiano si è scelto di usare il nome inglese molto a caso). Ha vari difetti, inclusi disegni che sono terribilmente inconsistenti, ma è anche una storia nuova, intrigante e che riesce a farti apprezzare dei bambini protagonisti come non succedeva dai tempi del primo Naruto.

Morgana – Dampyr

Dedico il mio award a un numero particolare di Dampyr, il 224, perché oltre ad essere uno dei migliori che ho letto finora, è ambientato in un magico passato pieno di coraggiosi cavalieri e mostri vari (e ammetto che i numeri che hanno questa ambientazione sono i miei preferiti) ma anche perché si può trovare in edizione cartonata extra large contenente le illustrazioni di alcuni tra i migliori disegnatori italiani, da Paolo Barbieri a Dani Orizio e così via: questa edizione speciale non può mancare sullo scaffale degli appassionati dell’affascinante cacciatore di vampiri Harlan Draka.

Penny – Capitan Napoli

Molti i fumetti pregevoli che ho avuto fra le mani quest’anno, ma il migliore, una spanna sopra tutti, è sicuramente Capitan Napoli. La saga dei Capitani Italiani guadagna un nuovo, fiammeggiante supereroe, che non ci pensa due volte ad agire secondo giustizia. Non è solo l’idea del fumetto che ha saputo sorprendermi, ma anche la cura e la dedizione che il team capitanato da Fabrizio Capigatti ha dimostrato di saper mettere nel progetto, a cominciare dalla campagna mediatica. Il prodotto è una raccolta di tavole ricche di colori e disegni che trasudano emozione, qualcosa che val la pena di essere letto.

Tencar – Oblivion Song

Sono stato combattuto fino alla fine tra Capitan Napoli e l’ultima creatura di Kirkman, Oblivion Song edito da saldaPress; ho deciso di premiare quest’ultimo per via del mio amore per l’autore statunitense e per le storie distopiche che, da sempre, solleticano il mio interesse.
I disegni di Lorenzo De Felici e i colori di Annalisa Leoni rendono giustizia a una storia costellata di dolore, redenzione, rivelazioni shockanti e colpi di scena mai banali che hanno saputo emozionarmi tanto. L’edizione limitata, poi, fa davvero la sua splendida figura in libreria.

Wiwo – Uzumaki

Non appena ho visto la pubblicità di questo manga edito in Italia da Star Comics, ho saputo che dovevo leggerlo. Junji Ito tratteggia con maestria un mondo in cui, accanto al quotidiano, accadono eventi da incubo, e lo fanno con una naturalezza disturbante. Gli abitanti della cittadina colpita dalla maledizione delle spirali (uzumaki, appunto) spesso non si rendono nemmeno conto della mostruosità di ciò che sta accadendo loro intorno. Semplice fumetto horror o metafora di critica sociale? Per me, amante dell’inquietante e del disturbante, Uzumaki si è guadagnato un posto tra i manga migliori del genere.

Zeno2k – Dylan Dog

Sul fumetto quest’anno non sono messo benissimo. Ne ho letti molti e troppi mi sono piaciuti. Sicuramente, se ci fosse il premio della critica, lo darei volentieri ad Elena Mirulla, di cui ormai sanno anche le pietre quanto ne apprezzi il lavoro.
Il mio premio, però, lo consegno senza ombra di dubbio a Dopo un lungo silenzio, il ritorno di Sclavi nell’opera di Dylan Dog.

And the winner is… Capitan Napoli

Come ogni anno, questa categoria è sempre ricca di parimerito. Abbiamo deciso di premiare Capitan Napoli per via della storia che, scritta dall’esordiente Antonio Sepe e disegnata e colorata da Pasquale Qualano, Claudio Avella, Vincenzo Viska Federici, Vincenzo Carratù, Alessandro Miracolo, Adele Matera e Alessandra Baccaglini, ha rappresentato la genesi di un supereroe – per giunta italiano – in maniera diversa dal solito.

Premio del pubblico: Dragonero

Per il secondo anno consecutivo, i lettori – esprimendo le preferenze sul nostro gruppo Facebook – hanno premiato la saga delle Regine Nere. Secondo posto a pari merito per Cinzia e Macerie Prime.

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Alla Camera di Commercio di Lucca, si è svolto questa mattina un incontro con Dave McKean, il fumettista britannico che ha collaborato con Neil Gaiman per Sandman.

All’interno dell’artbook Apophenia, l’illustratore ha raccolto numerose immagini giocando con accostamenti contrapposti che creassero ossimori. “Apofania” significa “illusione di significato” e proprio intorno a quest’ottica si sviluppa l’intera successione di fotografie che potrete trovare per Edizioni Inkiostro. Alcuni degli accostamenti sono casuali, altri voluti, ma la parte migliore risiede nel lavoro che compie il nostro cervello, riuscendo a trovare significati anche dove non ce ne sono.

Per quanto riguarda i tarocchi, ai quali ha dedicato parecchie attenzioni (The Particle Tarot), ammette di trovarli un’idea tanto straordinaria quanto folle. Impressionante pensare di riuscire a liofilizzare tutto ciò che ci riguarda (o può riguardare in futuro) soltanto in 78 immagini. Proprio questa follia è ciò che rende il tutto meraviglioso. Per questo motivo, non riesce a trovarne uno nel quale identificarsi, poiché nessuno rappresenta particolarmente il suo lavoro.

Guardando al futuro, dopo aver collaborato con Gaiman per oltre trent’anni, non sembra troppo intenzionato a riprendere un lavoro a più mani con lui. Ora sta lavorando a nuove copertine per Sandman, più classiche e seriali, che ben si adattano al Sandman dei tempi attuali. Ripensando ai tempi che furono, mai si aspettava che sarebbe finita così, per quanto già all’epoca ci fosse la sensazione di stare facendo qualcosa di interessante. Collaborando con altri artisti famosi, fra i quali Alan Moore, nella sua cara Inghilterra aveva la percezione di appartenere a un gruppo che si occupava di produrre qualcosa che spiccasse sul resto. Tuttavia, erano tempi ben diversi dai nostri, nei quali la cultura del fumetto era forse agli esordi. Riferendosi alla fiera in corso, ha esordito dicendo ciò che potremmo tradurre così:

Guardatevi intorno: quanti nuovi fumetti belli ci sono. Se ieri ho contribuito a piantare semi che oggi hanno portato a tutto questo, allora ne sono felice. Questa è l’età d’oro del fumetto.

Non solo dal punto di vista dell’aspetto. Ci troviamo infatti in un’epoca storica nella quale è necessario comprendere i molteplici cambiamenti e stravolgimenti ai quali il globo è costantemente sottoposto. Da ciò nasce il vero e unico scopo di un artista: fornire al pubblico, di qualunque tipo esso sia, una chiave di lettura differente della realtà. Uno schema alternativo, un punto di vista fino a quel punto trascurato, qualcosa che possa permettere al fruitore di meglio interpretare gli accadimenti quotidiani. Perciò poco sopporta fantasy e fantascienza: le tanto sdoganate realtà alternative nelle quali ciascuno cerca rifugio e conforto fin dall’infanzia, non permettono al cittadino medio di provare empatia verso ciò che lo circonda. Sia chiaro, non è che il signor McKean detesti il fantasy, anzi: lui stesso fa largo uso dell’immaginazione, ma più per un aspetto creativo. L’importante è suscitare un collegamento doveroso fra il lettore e la realtà, e per farlo è necessario un po’ più di realismo.

Sul fare (il fumetto, e non solo quello)

Per quanto riguarda gli strumenti da lavoro, ha raccontato quanto preferisca utilizzare matita, gomma e un foglio di carta. Non un uomo di altri tempi, ha dichiarato di essere in grado di disegnare al computer, è che proprio non gli piace. Creare illustrazioni, fare arte, è un qualcosa di concreto che necessita di essere prodotto a mano. Piuttosto, dopo aver realizzato l’opera quasi completa, la scannerizza e quindi, se necessario, la ritocca digitalmente, sia che si tratti di illustrazioni, sia di fotografie. Tuttavia, l’arte deve essere una “cosa fisica”.

Dave McKean non è solo immagini: oltre a illustrazioni e fotografie, ecco l’aspetto di sceneggiatore e regista. Tuttavia, ha dichiarato quanto sia frustrante creare una pellicola vera e propria. La costante ricerca di finanziatori e sovvenzionatori, il capire ciò che il pubblico vuole, sono entrambi aspetti necessari alla buona riuscita di un film ma che sicuramente non fanno per lui. “Ci vuole tempo” ha dichiarato “davvero tanto e io ormai sento di non averne più abbastanza per poterlo investire così. Tuttavia, se mentre lavoro al resto mi capita di incappare in qualcosa di simile a un nuovo lungometraggio, allora ben venga.”

Fumetti di ieri e di oggi

Cambiando totalmente argomento, ecco che una fra le giornaliste e i giornalisti presenti, rivanga un certa affermazione fatta da McKean nel 2010: “Gli artisti italiani dovrebbero uccidere Dylan Dog.” A distanza di anni da una frase così pesante, ci si è chiesto quanto ancora fosse attaccato all’idea. A quanto pare, le mani del fumetto italiano sono migliorate: non si tratta più soltanto di una continua riedizione di novelle pretrattate, quanto un continuo creare avvincenti novità. “L’epoca sta migliorando”, ha ammesso, giustificando anche ciò che disse 8 anni fa. Non voleva essere un invito a sospendere una delle linee più linfatiche del patrimonio artistico dello Stivale, quanto più un invito a non abbandonarsi a quell’unica realtà. Così come negli Stati Uniti suggerisce di uccidere Superman, analogamente ha fatto qui. L’importante è sapersi reinventare sempre, non chiudendo mai il rubinetto delle fresche novità.

Poi lui personalmente ama i fumetti ben illustrati, che riescano a raccontare la storia quasi solo con le immagini. Proprio dalle stesse, traspare la necessità di una buona sceneggiatura: un fumetto ben fatto non  può e non deve avere una sceneggiatura debole, altrimenti per quanto i disegni possano risultare accurati, il piatto completo risulterà insipido. I temi a lui cari sono quelli ricchi di emozioni, in particolare vicende che trattino d’amore e morte (l’intramontabile eros e thanatos), oppure di attualità, sia in campo politico che in campo scientifico.

Se il panorama italiano ha molto da offrire, non si può dire la medesima cosa di quello inglese. Per quanto lo stato attuale sia ottimale, i comics nell’isola della regina Elisabetta non sono mai esistiti a livello industriale. Esistono case più e meno indipendenti, perciò il paragone risulta difficile. Inoltre, gli avvenimenti politici recenti hanno contribuito a smuovere le acque. McKean stava lavorando alla produzione di Calligaro, graphic novel inedita quasi conclusa, quando è successo quel che è successo. Inizialmente era indeciso su due diversi finali, uno più soddisfacente dell’altro, quando scoppia ciò che ha definito un assoluto disastro: “La Brexit è idiota, stupida, egoista e arrogante, e proprio così e su tutto questo sarà il finale del mio lavoro”.

Conclusione

Di conseguenza, non ci resta che attendere le nuove creazioni che l’inglesissimo Dave McKean ha in serbo per noi, aiutandoci a vedere la realtà contemporanea attraverso i suoi occhi d’artista.

Dave McKean sarà ospite a Lucca Comics & Games in collaborazione con Edizioni Inkiostro.

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Tempo fa, curiosa di scoprire se qualche artista fosse nato e cresciuto nel mio Varesotto, sono incappata nella biografia di Giuseppe Candita, ormai affermata matita Bonelliana.
Colta dalla sorpresa, mi sono subito attivata per reperire un suo contatto. Con mia somma gioia, Giuseppe si è dimostrato subito interessato e collaborativo, rispondendo alle domande che gli ho sottoposto.

L’intervista

Penny: Ciao Giuseppe e benvenuto su Nerdando.com! Dunque, raccontaci un po’ chi sei e cosa fai nella vita.
Giuseppe: Ciao a tutti e grazie per l’ospitalità. Mi chiamo Giuseppe Candita e sono un disegnatore di fumetti professionista.

P: A soli 14 anni hai iniziato ad andare a bottega da Corrado Roi, celebre matita bonelliana. Come hai vissuto l’esperienza dell’apprendista fumettista?
G: Una gran bella esperienza, soprattutto perché quando ho iniziato questa avventura avevo solo 14 anni (aaaah la gioventù).
Corrado è stato molto gentile e disponibile. Mi ha insegnato le basi e, come si dice in gergo, mi ha dato la prima infarinatura di questo mestiere.
Nel frattempo che disegnavo per imparare, dedicando il maggior numero di ore al tavolo da disegno, lavoravo e studiavo, quindi più o meno una volta al mese gli portavo i miei disegni da visionare per vedere le varie evoluzioni.
È stato bello.

P: Come ti senti a lavorare per Bonelli?
G: Lavorare per la SBE (Sergio Bonelli Editore, ndr) è stato un gran bel traguardo, da sempre per me un obiettivo/sogno da riuscire a realizzare, ci sono riuscito e mi sento felice e soddisfatto.

P: C’è qualche personaggio in particolare che vorresti disegnare ma con il quale non hai ancora avuto modo di interagire?
G: Bella domanda, parlando di SBE credo Dylan Dog, mentre di personaggi in generale, mi piacerebbe lavorare su una storia di Batman.

P: Sappiamo che Julia trae spunto dall’attrice Audrey Hepburn. Come ti trovi, da disegnatore, a lavorare su personaggi ispirati visivamente ad attori famosi?
G: Mi trovo molto a mio agio, complice il fatto di avere uno stile di disegno realistico. Nello specifico di Julia adoro Audrey Hepburn.

P: Oltre che disegnatore, sei anche autore di Knight in the Night. Come ci si sente a dare vita a un’opera scritta e pensata da se stessi anziché da qualcun altro?
G: È un processo molto diverso dal lavoro tradizionale.
Il fatto è che quando lavori su personaggi di altri metti sempre qualcosa di tuo, ma ci sono paletti, dogmi, etc etc.
Sulle TUE storie c’è molto dell’autore, nel bene e nel male.
È una creazione, nel vero senso della parola, crei qualcosa di tuo, il bene e il male, le gioie e le sofferenze. È una sensazione molto positiva, mi piace parecchio, con tutte le difficoltà che si porta dietro. Ci tengo molto a Knight in the Night, non vedo l’ora di terminarlo, ma con calma.

P: L’uno settembre è uscito “Julia 240 – La spada Stregata”. E poi? Puoi anticiparci qualche progetto per il futuro?
G: Certamente, nel momento in cui ti scrivo ho iniziato una nuova storia di Julia.
Ho consegnato una storia di Tex per la collana Color Tex, ma non so quando uscirà, in più sono al lavoro su un nuovo progetto che vedrà la luce nel 2019 ed è segretissimissimo.

Conclusione

Ringraziamo ancora Giuseppe per averci concesso un po’ del suo tempo e per l’estrema gentilezza avuta nei nostri confronti.
Augurandogli tutto il meglio, vi lascio con una sua splendida tavola di Julia.

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Evento speciale nella cornice del Porto Antico di Genova, durante la giornata di sabato 8 luglio. In occasione del Cine&Comic Fest, si terrà, a partire dalle ore 20:00, un incontro con Roberto Recchioni dal titolo “Dylan Dog e il cinema horror: un amore lungo trent’anni“.

In questo dibattito si parlerà di come le avventure dell’investigatore dell’occulto si sono intersecate con la passione per il cinema del suo creatore originale, Tiziano Sclavi e di Roberto Recchioni stesso, che attualmente cura la testata.

Subito dopo, prenderà la parola anche Ivan Silvestrini, regista del film Monolith, del quale Recchioni ha creato il soggetto.

Monolith, è una produzione di Sky Italia, Lock & Valentine e Sergio Bonelli Editore e che uscirà nei cinema il 12 agosto, ma che gli spettatori della manifestazione potranno vedere in anteprima. Il film parla del viaggio di una madre e del suo bambino, che durante una deviazione nel deserto si troverà chiusa all’esterno del SUV ultratecnologico che stava guidando, mentre al suo interno il figlio piccolo si troverà bloccato sotto il sole cocente.

Il progetto di Monolith non si ferma al film, ma sarà possibile vederne un’incarnazione sotto forma di graphic novel e anche come fumetto seriale.

Al termine della serata, anche una sorpresa che verrà però annunciata nei prossimi giorni.

Appuntamento quindi sabato 8 luglio, ore 20:00 a Genova, nella Piazza delle Feste del Porto Antico, per questo evento di fumetti e film!

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Penny

Il campo fra cui scegliere è molto ristretto, visto che fino a un paio di anni fa leggevo solo Topolino e Paperino. Tuttavia, nonostante il mio incondizionato amore verso quest’ultimo, la scelta ricade su Wizards of Mickey! La prima saga fantasy (a fumetti) che abbia letto: tutte le puntate uscite nel 2006 raccolte in un unico volume, così da non perdere il filo del discorso. Ho apprezzato molto come le caratteristiche specifiche di ciascun personaggio siano state adattate alle loro controparti magiche, oltre ovviamente alla storia e ai disegni e, soprattutto, al miglior personaggio che la saga abbia prodotto: Fafnir, il Paperino dei draghi.

Giando

Probabilmente il fumetto più importante della mia adolescenza, anzi più che importante direi determinante, è Ranma 1/2 di Rumiko Takahashi.
Correva il lontano 1998 (o era 199X, chissà) e iniziavo a veder girare in classe qualcosa che recava la scritta “Dragon Ball” sulla copertina, un fumettucolo da niente insomma – occhio all’ironia please.

Bello, divertente, muscolare, però per quanto ne diventai assiduo lettore, non aveva innescato in me quella scintilla tipica delle mie passioni. Poco tempo dopo, grazie allo zapping e ad una rete locale che passava anime fantastici (grazie Italia 7, senza di te nessuno avrebbe conosciuto Kenshiro), vengo a conoscenza di Ranma 1/2, anime con personaggi e situazioni paradossali che mi facevano divertire come poche altre volte era successo. Ne parlo con un compagno di classe e, putacaso, mi dice che un suo amico vuole rivendere l’intera serie ad un ottimo prezzo. Nonostante le mie finanze pressoché inesistenti, decido di comprare i volumetti (era la serie da 52 volumi della Kappa Edizioni) in piccoli pacchetti da 10 manga l’uno.

E che dire? Mi innamoro follemente dell’universo creato dall’esperta Takahashi, che fa della situation comedy il suo punto di forza in gran parte delle sue opere (Maison Ikkoku ne rappresenta il culmine) e la unisce ad un’azione legata ai combattimenti che rende il tutto più dinamico e a volte anche drammatico; una grande spolverata di situazioni sentimentali e il contributo sempre apprezzato di un po’ di tette al vento completano questa divertente saga che, nonostante la lunghezza, mi ha appassionato tantissimo e ha aperto definitivamente la strada per la mia sconfinata passione per la terra nipponica che ancora oggi è parte di me.

Morgana

Tra i tanti, il mio preferito era in assoluto PKNA. Ho cominciato a leggerlo dal primo numero, e non me ne sono fatto scappare nessuno per molti anni! Lo leggevo e rileggevo, disegnavo i personaggi, mi divertivo anche a leggere la divertentissima posta.

Aneddoto: ero l’unica (ovviamente) tra le mie amiche a leggerlo, e anzi mi prendevano in giro perché mi piaceva; una volta sono stata selezionata con altre ragazze per fare una specie di intervista sugli adolescenti, e alla preparazione preliminare l’organizzatrice ci ha mostrato delle riviste tra cui PK e ci ha chiesto quali leggevamo, tutte hanno scelto i vari top girl e cioè tranne me che ho scelto PK, e mi è stato detto “all’intervista non dirlo, scegli una cosa per ragazze”. E io che ho fatto? Ho scelto PK, beccandomi un’occhiataccia fulminante da parte di tutti.

I regret nothing.

Giakimo

Come faccio a rispondere ad una domanda del genere? Il fumetto più vecchio che possiedo è un Topolino uscito sei mesi dopo che ero nato, compravo fumetti di vario genere prima ancora di saper leggere, non ho praticamente mai smesso di leggerne né di comprarli. Quindi ho difficoltà a selezionare un titolo. Ma ci proverò evitando di fare ragionamenti filosofici su cosa significa ‘più importante’ o ‘migliore’.

Ma prima faccio un po’ di menzioni d’onore. Topolino è stato (come un po’ per tutti) il primo fumetto comprato e collezionato, PKNA fu una rivoluzione per quelli della mia generazione e L’Uomo Ragno è stato il primo supereroe e la chiave di volta verso l’Universo Marvel e sono quindi stati importantissimi per me. Però per certi versi non sono il fumetto più importante. Credo che la risposta a questa domanda per me è Lupo Alberto. Ora spiego perché.

Lupo Alberto è stato tra i primissimi fumetti che ho letto (insieme ai fumetti Disney, all’Uomo Ragno e ad Asterix), ed è l’unico tra questi per cui non ricordo particolari input esterni o dei miei genitori. Non era un fumetto che avevamo per casa né esisteva un cartone animato a cui ispirarsi (lo fecero dopo e faceva cagare). Ad un certo punto, semplicemente, leggevo Lupo Alberto. Mi facevo comprare l’omonima rivista e le ristampe delle tavole e delle storie vecchie. Lo leggevo e mi faceva ridere. Mi faceva molto ridere. Non sempre. capivo tutte le battute. Perché, e qui sta anche la grandezza della serie, molte battute erano semplicemente troppo adulte per me. Tipo quando Enrico La Talpa diventa omosessuale e fonda i Bravi Ragazzi (abbreviato in BR). Ovviamente non capivo perché facesse ridere, né perché le BR fossero una cosa minacciosa. Ma non importava, tanto c’era la striscia o tavola successiva che mi faceva ridere.

Di Lupo Alberto mi piace(va) che sembrasse disneyano o comunque cartoonesco, ma che allo stesso tempo era più divertente e graffiante. C’erano gli animali antropomorfi come su Topolino, ma Alberto con Marta non si limitava agli sguardi languidi. Come Snoopy, Enrico s’inventava i personaggi da interpretare, ma in maniera un po’ meno sognante (per dire, in una tavola fa l’alpino ubriaco). Come i fumetti Disney italiani c’erano riferimenti chiari all’Italia, eppure sembravano più veri e genuini, sopratutto per chi viveva nella provincia (questo l’ho capito molto dopo, sia chiaro). Inoltre, Lupo Alberto mi ha portato a leggere altri fumetti italiani simili, come Cattivik, ma sopratutto come le Sturmtruppen.

In sostanza, Lupo Alberto era un microcosmo nel quale era facile entrare e in cui era molto difficile non ridere. Come molti altri grandi fumetti umoristici non ha un vero personaggio principale e parla di moltissime cose diverse. Lo fa con meno grazia dei Peanuts e di Calvin & Hobbes, con spirito più italiano, ma sopratutto più adulto, tant’è che negli anni Novanta era protagonista di campagne contro le malattie veneree (tra le altre cose). Conservo ancora gelosamente le raccolte comprate a 7 anni e le rileggo spesso, ridendo come al solito, sia alle stesse battute ma anche a quelle che non capivo quando avevo 7 anni.

Clack

Scegliere il fumetto più importante della mia adolescenza non è un’impresa semplice, perché ce ne sono almeno due che mi hanno accompagnata costantemente durante quel periodo della mia vita.

Dovendo necessariamente indicarne solo uno, comunque, la mia scelta ricade su W.I.T.C.H., serie Disney pensata per il pubblico delle teenager, che strizza l’occhio a Sailor Moon e alle serie tv americane in stile Buffy. Le avventure delle cinque Guardiane sono state il mio appuntamento fisso dell’adolescenza e ancora oggi conservo con cura i primi 12 numeri della serie.

LC

Non è una domanda semplice, dato che sin da piccolo ho letto una quantità enorme di fumetti ed è difficile quindi deciderne uno solo per un singolo periodo della mia miserrima vita. Sono però orientato con lo scegliere Death Note: lo lessi per la prima volta a 16 anni e fu la prima opera più “matura” che lessi sottoforma di fumetto. Per qualche anno fu al pari di un altro il mio fumetto preferito di sempre e mi sconvolse un po’ la vita, tant’è che mi comprai svariati poster, gli dedicai nome ed immagine su MSN e robe così.

Zeno2k

Difficile sceglierne uno solo. Nella mia infanzia ho letto davvero molti, molti fumetti di tantissimi generi diversi: da Topolino a BC, da Blondie & Dagoberto a Beetle Bailey.

Sicuramente le avventure di Paperino, ma sopratutto di Paperinik (bada bene: ho detto Paperinik, non quella zozzeria di PKNA) hanno un posto speciale nel mio cuore: ho letto e riletto milioni di volte le avventure delle Giovani Marmotte, del saccente Topolino, dello stralunato Pippo, dell’insopportabile Paperone; eppure devo ammettere che è un altro il fumetto per eccellenza della mia gioventù: parlo degli unici inimitabili Peanuts. Poesia, arte, gioia di vivere e la capacità di regalare storie con tantissimi piani di lettura e comprensioni diversi.Leggere le avventure di Charlie Brown e compagnia, è come fare un viaggio attraverso la società, la vita, l’amore e tutte quelle altre cose con cui dobbiamo fare i conti ogni giorno.Se c’è una cosa che ho imparato leggendo i Peanuts è che non bisogna mai smettere di credere nei propri sogni: ce lo insegna Snoopy, striscia dopo striscia.
Non è un caso se è proprio a Snoopy che Schulz ha dato l’onere di congedarsi dai suoi lettori: il suo personaggio più iconico, che meglio racchiude il suo pensiero sulla vita.
Non importa quante volte abbia tentato di avere la meglio sul maledetto Barone Rosso senza riuscirci: lui non si dà mai per vinto, non si arrende alle difficoltà, non cede un passo di fronte ad una sfida che comunque sa in partenza essere già persa.
Ogni volta che mi trovo in difficoltà, che la vita mi mette i bastoni tra le ruote e tenta di spezzarmi, non faccio che alzare gli occhi al cielo e ricordare che lassù, da qualche parte, c’è un bracchetto a bordo di una cuccia scassata che non si arrenderà mai.
E se non si arrende lui, perché mai dovrei farlo io?

jedi.lord

Le domande del Discutendo sono sempre sfiziose, ma questa per ora le batte tutte: i fumetti mi accompagnano da tutta una vita, lo fanno tuttora e penso lo faranno per sempre.

Perciò scegliere un singolo fumetto per una finestra di tempo limitata non è mica semplice, anche perché quello era il periodo in cui mi aprivo alla conoscenza di mille altri mondi oltre a quello Disney.

Nonostante ciò, non posso far altro che scegliere PKNA, la rilettura in chiave supereroistica moderna del mito di Paperinik, una scelta talmente azzeccata da parte di Disney Italia da aver creato schiere di proseliti che dopo decenni ancora ricordano le avventure del Papero mascherato e fremono al pensiero delle nuove uscite.

PK in mezzo a tanti altri perché fu un fumetto per me illuminante, geniale e semplicemente indimenticabile.

No, non possiamo metterci a parlare di PK ora perché non c’è abbastanza tempo ma starei ore a discuterne.

Piccola nota per Zeno2k: anche io adoro il Paperinik originale di Elisa Penna, Guido Martina e GB Carpi, è sempre stato il mio personaggio preferito. Poi sono passato a PK ne è la giusta rilettura di fine millennio, due anime dello stesso mito.

Tencar

Come per molti della mia generazione, il fumetto che ha segnato la mia adolescenza è stato Dylan Dog e più precisamente il numero 17 – rigorosamente prima ristampa – La Dama in Nero; pensate, sono riuscito a partire malissimo, con la prima storia divisa in due albi, ed ho iniziato con la seconda parte, non capendo molto della trama.

Nonostante questo approccio non felicissimo, rimasi sconvolto dalla dose di sangue presente in quelle pagine e, da allora, ho recuperato tutte le uscite diventando un fedelissimo lettore di Dylan Dog fino al numero 241: dopo quello, ci sono stati solo acquisti sporadici.

Anche questa settimana, i membri del nostro gruppo Facebook hanno preso parte al Discutendo, ecco cosa hanno detto!

Aligiu Giafogli

W.I.T.C.H., senza dubbio!
Mi ha insegnato il senso dell’amicizia, l’importanza della fantasia ed a credere in me stessa. E poi anche il senso del tempo, perché se mi bruciavo il fumetto in mezz’ora poi per il resto del mese ero senza…

Marco Gallo

I fumetti “della svolta” furono due in particolare: Dylan Dog e Diabolik. Probabilmente perché ho una morbosa attrazione verso la lettera “D” oppure perché li ho vissuti come un passaggio a qualcosa di più adulto, una sorta di ribellione con l’edicola come covo segreto di cospirazione. Ho smesso di leggere entrambi (o almeno non li seguo più così assiduamente) ma continuo ad amarli e ad amare quello che hanno significato per me!

Luca Sulfureo Bonora

Ok, allora rispondo seriamente. Dylan Dog. Mi ha insegnato che avere una fidanzata nuova ogni mese era non solo possibile, ma anche auspicabile.

Solo David

Senza dubbio alcuno… I PEANUTS! qualcosa di straordinario. Anche oggi ad anni di distanza. Più che fumetto, un’opera d’arte.

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