Tanta nuova roba da leggere e giocare!

Vi avevo dato notizia, pochi giorni fa, della line-up dei manuali in Italiano di D&D per il 2024.

Nella giornata di ieri, Wizards of the Coast ha reso note le prossime uscite in lingua Inglese per l’anno corrente, per celebrare il cinquantesimo anniversario del gioco di ruolo più famoso al mondo: andiamo a vederle nel dettaglio.

Vecna: Eve of Ruin

Si parte il 21 maggio 2024 con Vecna: Eve of Ruin (che uscirà in Italiano a novembre). Questa campagna porterà i personaggi dal decimo al ventesimo livello e questo dovrebbe già far capire il grado di complessità e quali grandissime minacce le giocatrici e i giocatori si troveranno ad affrontare: partendo dai Forgotten Realms, i party viaggeranno per tutto il multiverso di D&D, passando per Planescape, Spelljammer, Eberron, Ravenloft, Dragonlance e Greyhawk, per sconfiggere il lich Vecna che sta cercando di eliminare il bene in ogni sua forma, annientando gli dei e soggiogando tutti i mondi. Robetta, insomma, ma robetta epica.

Non vedo l’ora di giocarla!

The Making of Original Dungeons & Dragons: 1970-1977

Il 18 giugno 2024 è la volta di The Making of Original Dungeons & Dragons: 1970-1977 che racconterà la storia di D&D, partendo dagli inizi, e mostrerà l’inedita prima bozza del regolamento, scritta nel 1973 da Gary Gygax; sarà presente anche una curata raccolta di fanzine e di articoli pubblicati negli anni che contribuiranno a darci ulteriori nozioni sulle origini del mio (ma mi sento di scrivere nostro) gioco di ruolo preferito. Tutti i documenti saranno descritti da Jon Peterson, uno dei più importanti esperti di D&D.

Il classico manuale da collezione che adoro avere in libreria.

Quests from the Infinite Staircase

L’estate sarà riempita da Quests from the Infinite Staircase, in uscita il 16 luglio 2024, che conterrà sei avventure classiche di D&D aggiornate alla quinta edizione, ambientata nella Scalinata Infinita, luogo che porta verso altri regni, ed è casa del genio Nafas, che recluterà eroine ed eroi per realizzare i desideri espressi in tutto il multiverso.

Intrigante.

Player’s Handbook (2024)

Il 17 settembre 2024, data molto vicina al mio compleanno (lo scrivo così, non per darvi uno spunto per un regalo, sia chiaro), uscirà il volume che attendo di più: il nuovo Manuale del Giocatore.
Avrà al suo interno più opzioni per i pg, una migliore organizzazione degli argomenti trattati e delle coinvolgenti aggiunte alle regole della quinta edizione.

Un must have.

Dungeon Master’s Guide (2024)

Dedicato alle e ai DM, il 12 novembre 2024 arriverà il nuovo Manuale del Dungeon Master che si propone di essere una guida accessibile per chi vorrà iniziare o continuare a giocare in questo ruolo.

Ovviamente, anche questo finirà nella mia collezione.

Monster Manual (2025)

Concludiamo con un volume che uscirà praticamente tra un anno, il 18 febbraio 2025, è andrà a chiudere la trilogia dei cosiddetti manuali base: il Manuale dei Mostri. Offrirà la più completa selezione di avversari (e non solo) da inserire nelle avventure e nelle campagne e sarà un valido aiuto per le e i dungeon master.

Se siete delle o dei DM, acquisto obbligato.

Ci aspettano dei mesi pieni  e non vedo l’ora di continuare a parlarvene e, soprattutto, di tornare al tavolo!
Vi ricordo che ogni lunedì, su Twitch, c’è Guida Omnicomprensiva di D&D, un talk per chi vuole imparare a giocare o desidera chiarire dei dubbi o iniziare discussioni, che una volta al mese organizziamo delle one shot con la community sul nostro Server Discord e che parliamo giornalmente nel nostro Gruppo Telegram.

L'articolo I nuovi manuali in lingua Inglese di D&D per il 2024 proviene da Nerdando.

Joe Manganiello è certamente un attore con molte capacità artistiche e una bellezza estetica fuori dal comune, qualità che lo hanno portato ad avere una fama internazionale.

Attore in Magic Mike, What to expect when you’re expecting e Rampage è oggi in conferenza a Lucca Comics&Games.

Ovviamente siamo qui per parlare di Dungeons&Dragons

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Zoltar.

“I am a Nerd” così si presenta Joe Manganiello in questo incontro.

Dungeons&Dragons, dice, è stato la sua infanzia e le skill che ha appreso facendo il dungeon master nella sua giovinezza adesso tornano utili in tutto quello che fa nella vita.

Così come i momenti più belli del gioco sono quando i giocatori escono dalle vie previste dal master, nelle sceneggiature, a volte gli attori che escono dal copione rendono il film migliore. Dungeons&Dragons ti insegna ad essere più flessibile per il bene del divertimento, dell’arte.

Un’altra domanda è stata che tipo di consiglio darebbe ai ragazzini che si avvicinano a Dungeons&Dragons e cosa significava per lui, da ragazzino, giocare? Lui, dice, era ossessionato con il gioco, si sforzava di andare bene a scuola per giocare il più possibile. Secondo Manganiello, inoltre, D&D sviluppa una capacità creativa intrinseca che può rimanere nascosta altrimenti. Molti creativi famosi che lui conosce sono stati Dungeon Master.

La domanda successiva ha richiesto la razza, la classe e l’incantesimo preferiti, una volta erano elfo e sonno, ora però preferisce i Dragonborn, i paladini e la Punizione Divina.

Altri libri che hanno influenzato il suo percorso sono stati tutti riguardo la storia europea e la psicologia, in generale ciò che va nel profondo dell’essere umano, in modo da rendere al meglio i personaggi, nella loro realisticità.

Esplorare i livelli più alti di D&D può essere spaventoso, soprattutto serve un grande Dungeon Master, altrimenti i combattimenti potrebbero durare ore. C’è una serie YouTube riguardante una partita a livello 18 in cui Joe partecipa.

L’ospite ha lasciato anche un commento riguardo a Baldur’s Gate 3, gli piace molto il gioco e ne è stato beta tester, lui pensa anche che tutta l’industria del videogioco nata da D&D. Lui preferisce il gioco in tavola e in presenza, in carta e penna.

Manganiello ha poi raccontato uno dei suoi migliori aneddoti riguardanti D&D: una volta un ragazzo ha fatto la formazione del fantafootball durante il gioco, mai più invitato. Oppure quando dopo venti sessioni uno dei giocatori ancora non sapeva che dado doveva tirare.

L'articolo Lucca Comics & Games 2023 – Incontro con Joe Manganiello proviene da Nerdando.

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste è la risposta alla domanda che viene spesso posta dai novizi ai giocatori più esperti di D&D: come iniziamo a giocare? La risposta è all’interno di questa scatola.

Recensione

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste, uscito il 18 ottobre 2022, è edito da Wizards of the Coast che ringrazio per avermi spedito il prodotto. Si pone, come fecero lo Starter Set e il Kit Essenziale, come entry level – per nuovi giocatori – nel magnifico universo di D&D (o anche come una rapida rinfrescata per chi già conosce qualcosa).

Contenuto della scatola

La scatola del Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste contiene:

• 6 dadi blu. Nello specifico: un dado a quattro facce, uno a sei facce, uno a otto facce, uno a dieci facce, uno a dodici facce e uno a venti facce.
• Un foglio introduttivo che descrive rapidamente il contenuto della scatola e dove trovare la community di D&D sui social.
• Un Regolamento del Set Introduttivo di 32 pagine diviso in un’introduzione, tre capitoli e un’appendice. L’incipit serve a comprendere appieno cosa c’è nella scatola e si concentra sui termini importanti, il primo capitolo è incentrato sulle regole basilari e spiega le caratteristiche e le prove, le competenze, l’importantissimo concetto di vantaggio e svantaggio, i tiri salvezza, l’allineamento e il combattimento; il secondo capitolo spiega l’equipaggiamento e come fare per ottenerlo mentre il terzo è dedicato agli incantesimi. Chiude il tutto l‘appendice che elenca le Condizioni che possono affliggere i personaggi.
• Un Manuale dell’Avventura Draghi dell’Isola delle Tempeste di 48 pagine, diviso in un’introduzione utilissima per far comprendere ai Dungeon Master come condurre l’avventura, 4 capitoli e 2 appendici che riguardano gli Oggetti Magici e le Creature. Come al solito, non vi fornirò spoiler sulla storia ma posso tranquillamente affermare che è avvincente e porterà i personaggi dal primo al terzo livello. Un punto di forza di questo volume è che, per aiutare i DM, ci sono delle descrizioni su sfondo azzurro utili per raccontare ai giocatori, per filo e per segno, in quale situazione si trovano.
• 5 Schede del Personaggio precompilate, con un Guerriero Elfo dei Boschi, un Mago Elfo Alto, un Ladro Halfing Piedelesto, un Chierico Nano delle Colline e un Paladino Umano. Sul retro, c’è una descrizione approfondita dell’equipaggiamento, abilità, razza e classe e delle operazioni da effettuare per passare di livello.

Impressioni

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste è un ottimo entry level per D&D sia per via del prezzo contenuto, di 19,99 €, che del materiale all’interno della scatola, fresco e rapido da assimilare. Con una preparazione di poche ore, un dungeon master – anche alle prime armi – sarà in grado di preparare una campagna, per alcuni amici (fino a un massimo di cinque), che li guiderà nel mondo di D&D.

L’avventura, molto interessante, è ambientata nei Forgotten Realms, nella Costa della Spada, e più precisamente nella selvaggia Isola delle Tempeste. Non voglio darvi alcuna anticipazione ma, dal titolo, capirete che c’entrano delle iconiche creature: i draghi. Qualora vogliate avere un piccolo anticipo, vi consiglio di scaricare, dal sito ufficiale, il prologo Marinai Annegati, che trovate qui.

Anche il regolamento, per quanto essenziale, garantisce la conoscenza delle regole base con una rapida lettura a cui andrà sommata la consultazione delle schede dei personaggi che servono a conoscere compiutamente chi si andrà a interpretare durante l’avventura e quali sono le sue caratteristiche e capacità.

Entrambi i manuali sono, come al solito, ben realizzati e scritti con un font leggibile, belle illustrazioni, tabelle e sezioni in evidenza facilmente consultabili anche nei momenti concitati delle sessioni.

Per ulteriori informazioni su come iniziare a giocare, c’è una sezione dedicata sul sito ufficiale, disponibile qui.

Curiosità: negli Stati Uniti, per questo anno scolastico, il Set Introduttivo è presente nei kit didattici ispirati a D&D per ragazzi di età compresa tra i 10 e i 14 anni, per aiutare i ragazzi a rafforzare le loro doti linguistiche, le competenze di risoluzione dei problemi e le abilità interpersonali.

In conclusione, consiglio caldamente il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste sia per iniziare a giocare a D&D, sia per fare una sessione con delle persone già esperte, sia per collezione; l’avventura è coinvolgente, i personaggi equilibrati e il manuale del regolamento essenziale il giusto. Muovo l’unica critica sulla quantità di dadi: sarebbe stato carino inserirne qualcuno in più, specialmente da dieci e da venti facce.

Nerdando in breve

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste risponde ottimamente alla domanda “Come inizio a giocare a D&D?“.

L'articolo D&D Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste – Come iniziamo a giocare? Ecco. proviene da Nerdando.

Come i giocatori di ruolo più esperti ben sapranno, il background del proprio personaggio è una componente non indifferente ai fini della giocata. Ci sono quelli che abbozzano l’essenziale, creando solo una sorta di canovaccio al quale ispirarsi durante la partita; ci sono poi, invece, quelli come Eleonora Musso, che si appassionano talmente tanto alla vita dei propri PG (personaggio giocante) da trarne un fumetto.

Questa la genesi di Storie di druidi, maghi e non morti, un’avventura dapprima pubblicata sulla pagina Facebook, poi approdata in formato cartaceo.

Durante Cartoomics 2018 ho avuto modo di incontrarla dal vivo e ora, passate le feste pasquali e il tanto amato Modena Play, ecco che è stata così gentile da trovare il tempo per rispondere a qualche domanda.

L’intervista

Penny:  “Storie di druidi, maghi e non morti” trae ispirazione dalle campagne di Dungeons & Dragons  che hai masterato: come hai deciso di trasformare le avventure in un’opera concreta? Qual è stata la chiave di volta che ti ha spinta a cimentarti nell’opera?
Eleonora: In realtà Freya e Zagreo hanno alle spalle una storia un po’ particolare! Io e mio marito avevamo appena iniziato a frequentarci, quando mi ha proposto di entrare nel suo gruppo di D&D (che aveva finito la precedente avventura e stava per iniziare una nuova campagna).

Una sera ci siamo messi nel giardino di casa a pensare ai personaggi e ad un certo punto lui mi dice: “Proviamo a caratterizzarli meglio? Proviamo a giocare tra di noi la scena del loro primo incontro!”. È stato l’inizio della fine! Il loro background è diventato sempre più lungo e complicato, tant’è che quando abbiamo iniziato a giocare l’avventura il master ci ha detto che quei personaggi sembrava ci appartenessero da anni.

Da lì a disegnare il fumetto il passo è stato in realtà molto breve, ma se mi sono decisa a farlo è stato solo ed esclusivamente grazie a mio marito. Lui ha iniziato a martellarmi in continuazione dicendo che dovevo provare, che la storia era valida, che il mio disegno non era perfetto ma accattivante sì, e ammetto che ho iniziato più per “dargli il contentino” che per altro! Non mi aspettavo tutto questo appoggio e questo affetto.

I fan mi hanno dimostrato che posso farcela, che accettano i miei personaggi e i miei disegni anche se non sono perfetti e questo mi ha dato la spinta definitiva per continuare questo progetto con tutta la costanza e l’impegno che posso!

P: Le caratterizzazioni di Freya, Zagreo, Asdro e Juliet si ispirano a qualcuno in particolare o sono solo frutto della tua immaginazione?
E: Personalmente mi piace mettere sempre un po’ di me e della mia vita in tutto ciò che creo e anche Freya, Zagreo, Asdro e Juliet non fanno eccezione.
Freya, che è stato il personaggio che ho giocato, è quella che sento più vicina a me; i suoi “lati bui” sono gli stessi miei, mentre il suo lato migliore è un insieme di tutte le caratteristiche positive che vorrei mi appartenessero. In realtà è un personaggio più fragile di quanto non sembri, e spero di riuscire a rendere bene questo suo aspetto quando sarà il momento.

Zagreo è stato il personaggio di mio marito e gli aspetti principali del suo carattere sono stati decisi da lui, anche se giocando sono poi emerse altre caratteristiche a cui inizialmente non aveva pensato. Personalmente Zagreo è il personaggio che mi piace di più, soprattutto perché, proprio come mio marito, è molto più deciso, forte e coraggioso di quanto non appaia all’inizio.

Per quel che riguarda Asdro e Juliet, invece, non posso far altro che dire che sono un bel mix, essendo entrambi stati giocati per poco tempo e finiti per diventare PNG (personaggi non giocanti, nota di Penny). Credo che loro siano stati i personaggi che ho modificato di più, per renderli lineari e ben inseriti nella storia.

Asdro è in parte ispirato al migliore amico di mio marito: il loro rapporto è davvero molto simile a quello tra Asdro e Zagreo! La sua passione per le donne, invece, voleva essere un “omaggio” a due personaggi che hanno segnato tanto la mia adolescenza: Miroku di Inuyasha e Krunz di Full Metal Panic!

Juliet, invece, non saprei davvero dire a chi mi potrei essere ispirata per crearla: volevo un personaggio che fosse per Freya una vera amica, di quelle senza peli sulla lingua, con una saggezza ed una maturità tale da poterla guidare quando quest’ultima parte per la tangente (cosa che succede spesso!). Si è creata piano piano e ho pronto per lei un background che mi piace veramente tanto e spero di poter approfondire nel corso della storia.

P: In quale dei personaggi del fumetto ti rispecchi di più?
E: Assolutamente Freya, soprattutto per i lati negativi. E’ impulsiva, testarda all’inverosimile e più introversa di quanto non appaia. D’altra parte incarna anche le caratteristiche che più ammiro nelle persone: la solarità, l’allegria, la lealtà, la determinazione ed il coraggio di essere sempre se stessa. I suoi “lati negativi” causeranno a lei e a Zagreo più che qualche problema e sarà proprio questo che la spingerà a cercare di migliorarsi.

P: La figura di Asdro è molto presente nel fumetto e anche sulla pagina Facebook. Quanto ha collaborato nella stesura dell’opera?
E: In realtà, come detto precedentemente, assolutamente niente! Asdro è diventato -purtroppo troppo presto!- un PNG, ma visto che mi piaceva tanto, ho voluto rendergli giustizia nel fumetto, ridandogli quello spazio che nella campagna gli è stato rubato.

P: Da webcomic pubblicata su Facebook a volume cartaceo: come sei passata dall’uno all’altro e che differenze ci sono tra i due modi di pubblicazione?
E: Il cartaceo è stato in realtà la naturale evoluzione dell’opera. Quando abbiamo iniziato a fare fiere molti -che non conoscevano la pagina Facebook- ci chiedevano se per caso avessimo il volume del fumetto dietro. Questo (insieme a varie richieste giunte sulla pagina) ci ha spinto a scegliere di “metterlo su carta”. Non è stato facile, soprattutto a causa del “taglio” che avevo scelto di dare alle vignette. Ho dovuto lavorare tutta la scorsa estate per poterlo rendere adatto ad essere stampato, e ancora adesso non sono soddisfatta. Sto cercando di migliorarmi per il secondo volume anche dal punto di vista dell’impaginazione e spero di raggiungere in fretta il livello che vorrei.

Fortunatamente, per questo primo volume, ho potuto contare sull’aiuto di due carissime amiche, Maddalena ed Elisa, il cui aiuto è stato assolutamente essenziale.

P: Hai mai studiato fumetto e sceneggiatura o la tua è una dote innata che hai saputo coltivare al meglio apposta per l’opera?
E: Assolutamente no; mi sarebbe piaciuto studiare disegno, ma la vita mi ha condotto su altri sentieri. Tutto quello che so fare è frutto di prove, sbagli e tanto, tanto esercizio e tantissima passione. Disegno fin da quando sono stata in grado di tenere una matita in mano ma non mi sono mai sentita in grado di sostenere un corso di disegno, perché non mi sono mai reputata abbastanza brava.

Anche in questo caso hanno giocato un ruolo fondamentale mio marito e i fan: mio marito perché ha insistito a farmi frequentare il mio primo corso di fumetto (con la bravissima e pazientissima Federica di Meo, che tormento in continuazione per avere consigli ed opinioni) vincendo tutte le mie resistenze ed insicurezze; i fan perché mi sono trovata a voler davvero ricambiare tutto il loro affetto e la loro fiducia, cercando di dare loro un’opera realizzata sempre meglio.

Sono molto lontana dalla perfezione, ma ad ogni tavola cerco sempre di migliorarmi un po’.

P: Domanda specialistica: che tecnica grafica utilizzi?
E: In realtà cerco di sperimentare ogni possibile tecnica di disegno, ma ho una passione smoderata per il disegno digitale, anche se non disdegno affatto i Copic. Per le tavole utilizzo Clip Studio Paint.

P: C’è qualche fumetto che ti ha ispirata?
E: In realtà tutti e nessuno. Arrivo da un’adolescenza passata a leggere ogni manga disponibile, e ovviamente ce ne sono alcuni che mi hanno segnata più di altri, ma con Freya e Zagreo ho cercato di distaccarmi il più possibile da tutte le altre opere che ho letto.

Non sto ovviamente dicendo che la storia o i personaggi non possano avere delle caratteristiche in comune con altre opere, ma che, se ci sono, sono per lo più involontarie (a parte alcuni aspetti, come, appunto, il fatto che ad Asdro piacciano tanto tutte le ragazze, aspetto che ho ripreso volutamente da Miroku di Inuyasha).

Recentemente ho scoperto assolutamente per caso che l’aspetto esteriore di Zagreo si rifà a Odin Eidolon, personaggio di PK e grande crush della mia adolescenza!

P: Frequentemente aggiorni l’album con le tavole del secondo volume. Quando potremo trovarlo rilegato?
E: Se il lavoro prosegue ai ritmi di adesso, potrebbe arrivare per Lucca 2019, ma se riuscissi a velocizzarmi (cosa che spero di fare non appena avrò terminato altri progetti legati al mio lavoro di maestra) potrebbe arrivare già per Cartoomics 2019.

Sicuramente preferisco farlo uscire più tardi ma proporre un lavoro curato.

P: Parlando del secondo volume: la storia è già tutta scritta o ti lasci ispirare man mano da campagne e sessioni?
E: Un po’ e un po’. Gli eventi principali sono già stati decisi tempo fa e verso la fine della storia il fumetto si discosterà parecchio dalla campagna di D&D.

Per quel che riguarda le singole tavole, invece, mi lascio decisamente ispirare: il bello di gestire tutto questo lavoro da sola (e non avere quindi il fiato sul collo da parte di nessuno) è che se mi viene l’ispirazione per una scenetta o una battuta comica posso tranquillamente inserirla, così come posso decidere di accorciare o allungare le scene a mio piacimento.

P: Sempre solo D&D o ti sei cimentata in Giochi di Ruolo differenti?
E: D&D è stato il mio primo amore e il primo amore non si scorda mai!

Questo però non mi ha impedito di provare altri GdR, tra cui “Vampiri” (che ho adorato, anche grazie a un master decisamente bravo), “Warhammer” cartaceo, “World of Warcraft“, “Pathfinder” e “La mia vita col padrone“, ma alla fine torno sempre a D&D.

P: Da buona giocatrice di ruolo, quali classi e razze sceglieresti e perché?
E: Per la classe non c’è proprio storia: assolutamente druido! Non perché sia la più forte, ma perché è quella che sento in assoluto più mia, anche se ammetto di non disdegnare affatto il barbaro, che mi dà sempre grandi soddisfazioni.

Per quanto riguarda la razza, un tempo avrei detto halfling (perché è stata la razza della mia main PG), ma ora come ora direi l’umano.

P: Oltre a “Storie di druidi, maghi e non morti” ti piacerebbe dedicarti ad altri racconti?
E: Assolutamente sì, ma sono tutti legati alla pagina, il cui titolo comprende un po’ tutti i progetti che vorrei realizzare. Freya e Zagreo sono giusto la punta dell’iceberg, ci sono altre storie legate al loro mondo che vorrei tanto raccontare.

P: Quali sono i progetti per il futuro?
E: Intanto completare nel modo migliore possibile la (prima) avventura di Freya e Zagreo.

In seguito mi piacerebbe poter continuare a muovermi nel loro mondo, ma dal punto di vista di altri personaggi, le cui storie finiranno inevitabilmente per intrecciarsi con quelle dei due protagonisti principali.

L’idea finale che vorrei dare è quella di un grande arazzo in cui ogni storia costituisce una parte del tessuto principale. Nella mia testa ho pronte almeno altre due saghe oltre a quella che sto portando avanti adesso. Spero di poterle realizzare tutte!

Conclusione

Ringrazio ancora tantissimo la gentilissima Eleonora per essersi prestata all’intervista.
Per quanto mi riguarda, non vedo l’ora di avere tra le mani il secondo volume, anche se è più facile ingannare l’attesa grazie agli aggiornamenti costanti sulla pagina Facebook.

Vi lascio con una sua tavola, nella quale mi sono imbattuta tempo fa e nella quale mi rispecchio moltissimo.

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Come già detto altrove, tre sono i giochi che han reso insano il mio rapporto con l’Amiga: Prince of Persia, Monkey Island e EOTB2. Nel dettaglio: questo più di tutti.
Correva l’anno in cui ero giovane e sbarbato, avevo molti amici e nessuna ragazza e i miei weekend erano tutti uguali, passati davanti all’Amiga, oppure seduto attorno ad un tavolo con altri giocatori miei pari, a creare e inscenare mondi fantastici sulle trame di Dungeons & Dragons.
D&D (e il suo fratello maggiore AD&D) è semplicemente il gioco di ruolo per eccellenza: ambientazione fantasy, di ispirazione Tolkieniana, con un Dungeon Master a raccontare, e tutti gli altri a dar vita ad elfi, nani, cavalieri e chi più ne ha ne metta.
A conti fatti ho giocato, con la media di una volta a settimana, dal 1990 al 2004. Sì, anche da adulto, fidanzato, lavorante e trasferito in un’altra città.
Ovvio pensare che la mia più grande passione, il videogioco, non restasse insensibile ad un business così vasto come quello di D&D; ed infatti…
Dopo l’assoluta rivoluzione di Dungeon Master, risalente al 1987, ecco apparire un’evoluzione perfezionata, chiamata Eye of the Beholder. Non mi dilungo su questo primo capitolo, perché il secondo, di cui mi accingo a parlare, lo surclassa diventando semplicemente la simulazione migliore di AD&D della storia videoludica (…con buona pace dei fautori di Baldur’s Gate e Neverwinter vari).
La rivoluzione di DM consisteva nel creare un gioco di ruolo per computer in tempo reale, non basato su turni. Spostare la visuale dall’alto a quella in prima persona ed eliminare la tastiera e affidare tutto al mouse. Con pochi click si poteva interagire sull’area di gioco raccogliendo oggetti, attaccando i nemici, interagendo con leve e pulsanti, lanciando incantesimi…
Ad accompagnare questa meccanica, le regole della nostra versione di AD&D preferite (la seconda edizione) e l’ambientazione dei Forgotten Realms (dal successo planetario… per intendeci ancora oggi vengono prodotti e venduti materiali nelle ludoteche); il tutto con una trama davvero degna di nota.
Gli avventurieri vengono convocati a Waterdeep, la città degli splendori, da nientemeno che Khelben Arunsun, uno dei maghi più potenti del mondo. Qui scoprono di un potente male che circonda il maniero di Darkmoon e vengono spediti ad indagare.
Da qui in poi, prendiamo in mano il mouse e affrontiamo decine di mostri con il nostro gruppo preferito (personalmente: Paladino, Guerriero, Mago, Chierico); troveremo sul nostro cammino alcuni compagni da assoldare, fino ad un massimo di sei, una gran quantità di enigmi da risolvere (Tomb Raider da qualcuno avrà pur preso…) e un’infinità di mostri da sconfiggere… fino ad incontrare il terribile Dran Draggore (nomen omen… indovinate cos’è in realtà il mostro finale), signore di Darkmoon, molte e molte ore di gioco dopo… Il tutto senza mappa o riferimenti vari, per cui dovevamo affidarci alle riviste specializzate (come The Games Machine o K) o usare i vecchi metodi di carta e matita.
Col passare delle ore e delle partite, poi, inventavamo sempre nuovi modi per aver personaggi più potenti, il cui avanzamento era regolato dall’acquisizione di esperienza (condivisa tra tutti).
Allo scopo di raggiungere il mitico nono livello di incantesimi, in accordo con un amico, iniziammo a giocare dal primo EOTB con un gruppo di soli 4 personaggi, che alla fine esportammo per giocare a EOTB2 e all’orribile seguito EOTB3… tutto pur di poter lanciare incantesimi come “disintegrazione” e la famosa “tempesta di meteore” cosa che, personalmente, sono riuscito a fare quasi alla fine del terzo capitolo (non vi dico la delusione, quando scoprii che era realizzato come una banale sequenza di palle di fuoco).

Eye of the Beholder 2 è un’esperienza videoludica senza la quale i giochi di ruolo attuali non sarebbero gli stessi. È stato creato un nuovo genere (rimasto poi in voga e lungamente imitato fino all’arrivo di Ultima Underworld) e ancora oggi, imbracciando il controller e sperimentato nuovi giochi, mi è capitato di risolvere enigmi con uno strano senso di déjà vu… e, correndo indietro con la memoria, l’ispirazione ai capitoli di Beholder risulta davvero evidente.

Per chi non lo avesse mai provato e volesse sperimentare un’esperienza videoludica retrò, esistono emulatori per Amiga (che aveva una grafica e soprattutto una colonna sonora molto superiore a quelle del PC) e archivi abandoware da saccheggiare. Perché EOTB2 fa parte della storia, e la storia è importante.

…e se qualcuno si stesse chiedendo che diavolo è un beholder… beh: è uno dei mostri più temuti e terribili di D&D… una sfera magica con occhi e bocca in grado di spazzar via da sola anche il party più agguerrito… ed è, nel dettaglio, il mostro finale del primo capitolo.

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