Il 16 giugno 2026, la stagione dell’horror di Dungeons & Dragons è entrata nel vivo ed è stata segnata dal ritorno di Ravenloft.

Ringrazio Wizards of the Coast per avermi spedito il materiale che ha permesso la stesura di questo articolo.

Il Manuale Ravenloft: The Horrors Within

Il fulcro della stagione dell’horror è il manuale Ravenloft: The Horrors Within, pubblicato in Inglese da WotC, che arriva dopo Guida di Van Richten a Ravenloft del 21 giugno 2022 e La maledizione di Strahd del 25 novembre 2022, usciti per la precedente versione di D&D (la 5, per fare chiarezza).

Ravenloft è una famosissima ambientazione creata da Tracy e Laura Hickman. Questo luogo, circondato da una sovrannaturale nebbia, può apparire all’improvviso ovunque ed è composto da regioni denominate Domini del Terrore che sono governate da un Signore Oscuro che ne è padrone ma anche prigioniero, confinato all’interno di questo territorio.

Il volume viene proposto i due versioni, la regular con copertina di Anna Podedworna (che aveva partecipato alla realizzazione di quella della Guida di Van Richten a Ravenloft), raffigurante il conte Strahd che sorseggia del buon vino, e la variant sulla quale svetta un’illustrazione di Pam Wishbow, che rappresenta un tarocco su cui appare il tetro signore oscuro di Barovia.

Le 288 pagine del libro, riservato alle e ai Dungeon Master, sono divise in 5 capitoli e due appendici.

Dopo un’interessante introduzione, si arriva al primo capitolo contenente 7 Sottoclassi (Reanimator per l’Artefice, College of Spirits per il Bardo, Grave Domain per il Chierico, Hollow Warden per il Ranger, Phantom per il Ladro, Shadow Sorcery per lo Stregone e Undead Patron per il Warlock), 4 Background (Haunted One, Investigator, Mist Wanderer e Spirit Medium), 4 Specie (Dhampir, Hexblood, Lupin e Reborn) e 11 Talenti (Sharp Eye, Survivor, Aberrant Anatomy, Echoing Soul, Gathered Whispers, Living Shadow, Mist Walker, Second Skin, Symbiotic Being, Touch of Death e Watchers). Il secondo capitolo è dedicato ai Domini del Terrore e ai loro Signori Oscuri, ce ne sono 16 descritti nel dettaglio: tra questi spicca Innsmouth con il mio adorato Cthulhu. Il terzo capitolo fornisce strumenti alle e ai dm per sviluppare avventure e intere campagne a tema horror. Il capitolo 4 spiega come creare dei Domini del Terrore e dei Signori Oscuri originali, a partire dal tipo di sottogenere di horror che si vuole utilizzare come, per esempio, quello gotico, dark, psicologico, slasher e così via. Il quinto capitolo presenta parecchi NPC e nemici pronti per essere ruolati. Due appendici chiudono l’opera: una fornisce informazioni sull’utilizzo dei tarocchi nelle sessioni e la seconda spiega come pronunciare alcune parole.

Entrambi i volumi sono proposti al prezzo di 59.99 $.

Ravenloft: Tarokka Deck

I tarocchi mi hanno sempre intrigato, tant’è che mi procurai, in passato, quelli di Curse of Strahd.

La piccola ed elegante scatola di Ravenloft: Tarokka Deck contiene 54 tarocchi e un utilissimo opuscolo che indica come è composto il mazzo, la suddivisione in common e high deck, come leggere le carte e la spiegazione di ogni singolo tarocco. Per la loro creazione, si sono alternati dieci differenti artisti che hanno realizzato delle opere d’arte con dei colori molto particolari e facilmente riconoscibili.

I tarocchi vengono venduti a 24.99 $.

Ravenloft: Map Pack

Ravenloft: Map Pack contiene degli elementi che contribuiranno a rendere più immersive le sessioni di gioco.

All’interno della scatola ci sono 93 token, di diverse dimensioni, rappresentanti npc, mostri e oggetti di diverse dimensioni e cinque mappe quadrettate bifronte (per un totale di dieci luoghi differenti) per ambientare le proprie avventure a tema horror, in posti inquietanti come una casa infestata, una terra consacrata, un laboratorio bizzarro, una tomba maledetta, delle catacombe spettrali, una strada nebbiosa, dei cunicoli aberranti, una fattoria marcia, un tugurio della strega e un cimitero infestato.

Le mappe si trovano sugli scaffali dei negozi al prezzo proposto di 24.99 $.

Ravenloft: Dungeon Master’s Screen

Il Ravenloft: Dungeon Master’s Screen è un utile schermo per dungeon master composto da 4 pannelli.

Dalla parte dei giocatori, c’è un’immensa e bellissima illustrazione a tema horror cupa, la cui realizzazione mi ha ricordato quella delle carte foil dei più famosi giochi di carte collezionabili. Nella parte consultabile dalle e dai master, sono presenti tante informazioni: si parte con le condizioni e poi ci sono delle pratiche tabelle dedicate ad azioni, danni improvvisati, abilità e così via, fino ad arrivare all’ultimo pannello, interamente incentrato sugli incontri casuali, da usare nelle avventure insieme a un dado percentuale o ai Ravenloft: Tarokka Deck.

Il costo dello schermo del dungeon master di Ravenloft è fissato a 24.99 $.

Impressioni

Voglio essere onesto, come sempre: adoro Dungeons & Dragons e amo l’horror, quindi è facile capire per quale motivo sono perfettamente in target con quello che viene proposto da Ravenloft: The Horrors Within. Ritengo che la suddivisione in stagioni sia vincente e questa mi ha convinto totalmente, sia per il tema trattato che per il materiale messo a disposizione di player e dungeon master.

Il manuale è bellissimo da vedere grazie alle meravigliose illustrazioni, facile da consultare per via dei font utilizzati, delle tante tabelle presenti e per l’ottimo indice, fornisce molti elementi per costruire storie da zero e, come se non bastasse, ci sono anche 17 one shot pronte per essere giocate da gruppi con personaggi che partono dal secondo livello fino ad arrivare al sedicesimo. Puoi pensare di procurarti questo volume se ti piace l’horror e, soprattutto, se non hai nella tua collezione la Guida di Van Richten a Ravenloft e La maledizione di Strahd; se li possiedi, potrebbe essere un acquisto superfluo ma, se come me sei un collezionista completista, forse salterai questa frase.

Se eravamo abituati ai volumi, gli altri prodotti che completano questa stagione mi hanno colpito positivamente perché rendono le sessioni più coinvolgenti.
Premettendo che puoi sostituire il Tarokka Deck con un comune mazzo di carte da poker, è innegabile che i tarocchi ufficiali siano una risorsa che serve a immedesimarsi appieno nelle avventure; Clack è riuscita a fare appassionare anche me con questo particolare tipo di carte.
Anche il Map Pack dà colore alle ruolate e permette di effettuare, in diversi luoghi tetri, combattimenti organizzati, ordinati e divertenti, per merito della suddivisione in quadretti e dei parecchi token che daranno colore al tavolo (e se hai delle miniature da usare, tanto meglio).
Infine, il Dungeon Master’s Screen aiuta non poco le/i dm con i suoi quattro pannelli e può essere utilizzato anche per masterare una qualsiasi avventura perché contiene informazioni fondamentali da consultare al volo, con un semplice sguardo.

Sì, sono entusiasta e, a questo punto, aspetto con trepidazione la Stagione della Magia.

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Nerdando in breve

La stagione dell’horror, con tutti i suoi prodotti, mi ha convinto completamente: se sei un/a dungeon master, ti piace questa tematica e non hai avuto modo di leggere la Guida di Van Richten a Ravenloft, con Ravenloft: The Horrors Within troverai tanti spunti e materiali per rendere indimenticabili e avvincenti le tue campagne.

L'articolo Ravenloft: The Horrors Within – La stagione dell’horror è qui proviene da Nerdando.

Ma se uscissero dalla caverna
e vedessero le cose alla luce del sole
si renderebbero conto di aver vissuto
in un mondo di apparenze.
Platone

Recensione

Quelli come me, che masticano videogiochi da qualche decennio, hanno la tendenza a considerare ormai pressoché ridotto a zero il tasso di innovazione nei vari generi videoludici.

Si tratta, però, a ben guardare, di una sensazione errata, perché, sebbene una larga parte dei generi tradizionali abbia visto la luce tra gli anni ’80 e ’90, è altrettanto vero che, anche negli ultimi anni, sono comunque sorte qua e là nuove categorie di videogiochi, più o meno riuscite.

Basterebbe ricordare, tra gli altri, gli extraction shooter, i card battler o i non-giochi per eccellenza, i terribili “idle”. È inevitabile, però, che una fetta di utenza rimanga sentimentalmente legata ai giochi nati dal brodo primordiale degli anni ’80, vuoi per nostalgia, vuoi per effettivo merito.

Tra i generi più antichi e – ahimè – agonizzanti, un posto d’eccellenza deve essere riservato ai cosiddetti “Dungeon Crawler”.

Il primissimo esemplare risale addirittura al 1975, quando – così mi suggerisce Wikipedia – fu pubblicato nientemeno che “pedit5” (!). Ora, non me ne vogliano gli sviluppatori di questa misconosciuto perla, ma è chiaro che quando pensiamo ai dungeon crawler i nomi che ci vengono in mente sono ben altri e decisamente più familiari.

Avanti diciamolo tutti assieme: “ma quanto era bello Dungeon Master?”

Il passato è un futuro vissuto al contrario

Come può scoprire chi ha voglia di approfondire l’argomento, in realtà il genere dei dungeon crawler è molto più ampio di quanto solitamente si pensi. Possiamo trovarne alcuni in prima persona, altri persino con visuale isometrica, in tempo reale o a turni, di stampo fantascientifico o con ambientazione fantasy. Insomma, ce n’è uno po’ per tutti i gusti.

Eppure è chiaro che l’archetipo ben stampato nell’immaginario d’ogni appassionato sia proprio quello inaugurato da Dungeon Master: visuale in soggettiva, movimento grid based, puzzle ben strutturati e un manipolo di eroi, meglio se quattro, impegnato a bagnarsi le ossa in caverne buie e pullulanti di mostri.
Il gioco è tutto lì, nelle atmosfere buie, nel senso di estraniazione, nel costante timore d’un pericolo in agguato.

The Darkness Below, fa proprio questo, riprende gli stilemi del genere, li omaggia il giusto e fa compiere al giocatore un salto mortale all’indietro di una trentina d’anni.
Basterà?

Allora, c’era un guerriero, un mago e un chierico…

Partiamo da una considerazione di massima. Quando si parla di giochi indie e, in particolare, di solo project, come in questo caso, il genere dei giochi di ruolo è senz’altro il più ostico con cui confrontarsi e per la mole di contenuti e per le variabili in ballo.

Posso solo immaginare, quindi, lo sforzo compiuto da ELEFTHERIADIS SAVVAS nel costruire il mondo di TDB. E sì perché, in questo caso, difatti, pur trovandoci formalmente davanti a un dungeon crawler, lo sviluppatore ha voluto creare un vero e proprio mondo di gioco aperto, lontano quindi dagli epigoni di Dungeon Master, qualcosa insomma forse più vicina a un vecchio capitolo di Wizardry o di Might & Magic, seppur con le dovute proporzioni.

L’inizio del gioco è dei più tipici, quattro eroi approdati in un villaggio in cerca d’avventura si incontrano subito con alcuni personaggi pronti a riversare sulle loro spalle il peso dei loro gravosi problemi (lo so, detta così, sembra il simulatore di un “centro d’ascolto”…).

Questo ci porterà, quasi subito, a calarci in un pozzo e relativo dungeon per cercare di risolvere un alterco con goblin incattiviti da una qualche forma di corruzione.

E, a quel punto, ci sentiremo subito a casa…

È una questione di “classe”

Già dalle immagini a corredo, si può notare come lo sviluppatore abbia fatto di tutto per mettere a proprio agio i grandi “nostalgici” come il sottoscritto (mi raccomando, nostalgico solo sotto il profilo videoludico, eh!).

Schede dei personaggi, skill, trait e così via ci accompagneranno nella lunga avventura, senza introdurre mai grandi innovazioni nel genere. Anzi, da questo punto di vista ci sono anche delle semplificazioni rispetto al passato che francamente avrei preferito non trovare, come, ad esempio, il passaggio di livello automatico. Da apprezzare, invece, la crescita delle skill che avviene disgiuntamente dal livello del personaggio ed è legata all’uso effettivo che si fa di quella determinata abilità (ad esempio, la skill “explore” cresce semplicemente camminando e scoprendo nuove “caselle”).

Da questo punto di vista, la classe dei personaggi riveste un ruolo di primo piano, perché armatura, armi e, più in generale, oggetti possono essere indossati solo se si appartiene alla giusta categoria. Caratteristica questa che, sebbene sensata, ti porterà presto a riempire il tuo inventario di oggetti per te del tutto inutili.

La trama ci porterà a spasso sia per ambienti aperti, come foreste o cittadine, sia per veri e propri dungeon, come nella più pura delle tradizioni. Vagando, sarà inevitabile incontrare la fauna più classica del bestiario fantasy con la quale si finirà sovente per ingaggiare un acceso scambio di vedute a suon di mazzate sui denti o scariche elettriche sugli zebedei (scegli tu la soluzione più dolorosa…).

Ammazza che mazza (cit.)

Anche in riguardo agli scontri, lo sviluppatore ha preferito muoversi su un terreno più che collaudato. I combattimenti sono contestualizzati e si svolgono a turni, tra azioni base e skill o magie di vario genere, esattamente come ricordavamo avvenisse in Dungeon Master. Le cose, inutile dirlo, funzionano alla grande se non fosse per qualche problema legato a una UI alle volte un po’ troppo macchinosa e a un RNG spesso punitivo (ti garantisco che i frequenti miss nei momenti fatidici ti faranno letteralmente infuriare).

Venendo, invece, al level design si notano gli sforzi dello sviluppatore nel rendere intriganti le discese agli inferi, spezzando la monotonia degli scontri con appunti da leggere e puzzle di vario genere da risolvere.

A dispetto dell’impegno profuso, però, la mancanza di reali novità e la frequenza degli scontri, fa affiorare, qua e là, un po’ di noia durante l’esplorazione. A migliorare le cose interviene, per fortuna, una natura open world che si apre, però, solo dopo un inizio un po’ troppo guidato.

Ogni pixel è bell’ a mamma soja

I giochi in pixel art, da sempre dividono la platea, questo è noto, e comprendo chi, come me, si sente alle volte in imbarazzo a fissare sul proprio monitor, da oltre 30 pollici, pixel grossi quanto gli scarafoni di Fallout. Ma non dimentichiamo che la nostalgia è il più potente degli illusionisti e riesce spesso a farci sembrare affascinanti persino gli scarafoni.

Sotto questo punto di vista, il gioco, tra schermate fisse e grafica in prima persona 2,5 D, è un viaggio indietro nel tempo, una volta tanto, in senso positivo. I pixel sono tutti al posto giusto e la sensazione di stare giocando a una vecchia gloria degli anni ’90, con le comodità di oggi, è tutta lì a portata di mano.

Certo è ovvio che i mezzi a disposizione del prode sviluppatore sono quello che sono e le piccole magagne, come la ripetizione dei modelli dei PNG, sono dietro l’angolo. Ma si tratta, in fondo, di aspetti che ci fanno voler bene ancora di più a questo piccolo gioiello!

Conclusioni

The Darkeness Below è l’archetipo della “piccola perla indie”. Complice la chiarezza degli scopi e la consapevolezza dei propri limiti, il gioco riesce a essere sempre piacevole e a far scattare con successo la scintilla dell’amarcord, contribuendo all’affiorare, sui nostri volti un po’ invecchiati, del tipico sorriso ebete di chi è convinto che il passato nasconda il nostro futuro.
Attenzione, però, perché il suo pregio principale finisce con l’essere anche il suo unico difetto: un po’ di coraggio e innovazione in più lo avrebbero reso un gioco imprescindibile!

Prezzo

The Darkness Below lo trovi su Steam al prezzo di € 16.49. Un grazie allo sviluppatore per avermelo inviato!

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Nerdando in breve

È un must per tutti coloro che hanno giocato alle glorie del passato e un’ultima occasione per chi finora se ne è tenuto alla larga.

L'articolo The Darkness Below – Amanti di Dungeon Master alle armi! proviene da Nerdando.

Vi avevo dato notizia, pochi giorni fa, della line-up dei manuali in Italiano di D&D per il 2024.

Nella giornata di ieri, Wizards of the Coast ha reso note le prossime uscite in lingua Inglese per l’anno corrente, per celebrare il cinquantesimo anniversario del gioco di ruolo più famoso al mondo: andiamo a vederle nel dettaglio.

Vecna: Eve of Ruin

Si parte il 21 maggio 2024 con Vecna: Eve of Ruin (che uscirà in Italiano a novembre). Questa campagna porterà i personaggi dal decimo al ventesimo livello e questo dovrebbe già far capire il grado di complessità e quali grandissime minacce le giocatrici e i giocatori si troveranno ad affrontare: partendo dai Forgotten Realms, i party viaggeranno per tutto il multiverso di D&D, passando per Planescape, Spelljammer, Eberron, Ravenloft, Dragonlance e Greyhawk, per sconfiggere il lich Vecna che sta cercando di eliminare il bene in ogni sua forma, annientando gli dei e soggiogando tutti i mondi. Robetta, insomma, ma robetta epica.

Non vedo l’ora di giocarla!

The Making of Original Dungeons & Dragons: 1970-1977

Il 18 giugno 2024 è la volta di The Making of Original Dungeons & Dragons: 1970-1977 che racconterà la storia di D&D, partendo dagli inizi, e mostrerà l’inedita prima bozza del regolamento, scritta nel 1973 da Gary Gygax; sarà presente anche una curata raccolta di fanzine e di articoli pubblicati negli anni che contribuiranno a darci ulteriori nozioni sulle origini del mio (ma mi sento di scrivere nostro) gioco di ruolo preferito. Tutti i documenti saranno descritti da Jon Peterson, uno dei più importanti esperti di D&D.

Il classico manuale da collezione che adoro avere in libreria.

Quests from the Infinite Staircase

L’estate sarà riempita da Quests from the Infinite Staircase, in uscita il 16 luglio 2024, che conterrà sei avventure classiche di D&D aggiornate alla quinta edizione, ambientata nella Scalinata Infinita, luogo che porta verso altri regni, ed è casa del genio Nafas, che recluterà eroine ed eroi per realizzare i desideri espressi in tutto il multiverso.

Intrigante.

Player’s Handbook (2024)

Il 17 settembre 2024, data molto vicina al mio compleanno (lo scrivo così, non per darvi uno spunto per un regalo, sia chiaro), uscirà il volume che attendo di più: il nuovo Manuale del Giocatore.
Avrà al suo interno più opzioni per i pg, una migliore organizzazione degli argomenti trattati e delle coinvolgenti aggiunte alle regole della quinta edizione.

Un must have.

Dungeon Master’s Guide (2024)

Dedicato alle e ai DM, il 12 novembre 2024 arriverà il nuovo Manuale del Dungeon Master che si propone di essere una guida accessibile per chi vorrà iniziare o continuare a giocare in questo ruolo.

Ovviamente, anche questo finirà nella mia collezione.

Monster Manual (2025)

Concludiamo con un volume che uscirà praticamente tra un anno, il 18 febbraio 2025, è andrà a chiudere la trilogia dei cosiddetti manuali base: il Manuale dei Mostri. Offrirà la più completa selezione di avversari (e non solo) da inserire nelle avventure e nelle campagne e sarà un valido aiuto per le e i dungeon master.

Se siete delle o dei DM, acquisto obbligato.

Ci aspettano dei mesi pieni  e non vedo l’ora di continuare a parlarvene e, soprattutto, di tornare al tavolo!
Vi ricordo che ogni lunedì, su Twitch, c’è Guida Omnicomprensiva di D&D, un talk per chi vuole imparare a giocare o desidera chiarire dei dubbi o iniziare discussioni, che una volta al mese organizziamo delle one shot con la community sul nostro Server Discord e che parliamo giornalmente nel nostro Gruppo Telegram.

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Joe Manganiello è certamente un attore con molte capacità artistiche e una bellezza estetica fuori dal comune, qualità che lo hanno portato ad avere una fama internazionale.

Attore in Magic Mike, What to expect when you’re expecting e Rampage è oggi in conferenza a Lucca Comics&Games.

Ovviamente siamo qui per parlare di Dungeons&Dragons

Cosa c’è di succoso

Modera l’incontro Zoltar.

“I am a Nerd” così si presenta Joe Manganiello in questo incontro.

Dungeons&Dragons, dice, è stato la sua infanzia e le skill che ha appreso facendo il dungeon master nella sua giovinezza adesso tornano utili in tutto quello che fa nella vita.

Così come i momenti più belli del gioco sono quando i giocatori escono dalle vie previste dal master, nelle sceneggiature, a volte gli attori che escono dal copione rendono il film migliore. Dungeons&Dragons ti insegna ad essere più flessibile per il bene del divertimento, dell’arte.

Un’altra domanda è stata che tipo di consiglio darebbe ai ragazzini che si avvicinano a Dungeons&Dragons e cosa significava per lui, da ragazzino, giocare? Lui, dice, era ossessionato con il gioco, si sforzava di andare bene a scuola per giocare il più possibile. Secondo Manganiello, inoltre, D&D sviluppa una capacità creativa intrinseca che può rimanere nascosta altrimenti. Molti creativi famosi che lui conosce sono stati Dungeon Master.

La domanda successiva ha richiesto la razza, la classe e l’incantesimo preferiti, una volta erano elfo e sonno, ora però preferisce i Dragonborn, i paladini e la Punizione Divina.

Altri libri che hanno influenzato il suo percorso sono stati tutti riguardo la storia europea e la psicologia, in generale ciò che va nel profondo dell’essere umano, in modo da rendere al meglio i personaggi, nella loro realisticità.

Esplorare i livelli più alti di D&D può essere spaventoso, soprattutto serve un grande Dungeon Master, altrimenti i combattimenti potrebbero durare ore. C’è una serie YouTube riguardante una partita a livello 18 in cui Joe partecipa.

L’ospite ha lasciato anche un commento riguardo a Baldur’s Gate 3, gli piace molto il gioco e ne è stato beta tester, lui pensa anche che tutta l’industria del videogioco nata da D&D. Lui preferisce il gioco in tavola e in presenza, in carta e penna.

Manganiello ha poi raccontato uno dei suoi migliori aneddoti riguardanti D&D: una volta un ragazzo ha fatto la formazione del fantafootball durante il gioco, mai più invitato. Oppure quando dopo venti sessioni uno dei giocatori ancora non sapeva che dado doveva tirare.

L'articolo Lucca Comics & Games 2023 – Incontro con Joe Manganiello proviene da Nerdando.

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste è la risposta alla domanda che viene spesso posta dai novizi ai giocatori più esperti di D&D: come iniziamo a giocare? La risposta è all’interno di questa scatola.

Recensione

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste, uscito il 18 ottobre 2022, è edito da Wizards of the Coast che ringrazio per avermi spedito il prodotto. Si pone, come fecero lo Starter Set e il Kit Essenziale, come entry level – per nuovi giocatori – nel magnifico universo di D&D (o anche come una rapida rinfrescata per chi già conosce qualcosa).

Contenuto della scatola

La scatola del Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste contiene:

• 6 dadi blu. Nello specifico: un dado a quattro facce, uno a sei facce, uno a otto facce, uno a dieci facce, uno a dodici facce e uno a venti facce.
• Un foglio introduttivo che descrive rapidamente il contenuto della scatola e dove trovare la community di D&D sui social.
• Un Regolamento del Set Introduttivo di 32 pagine diviso in un’introduzione, tre capitoli e un’appendice. L’incipit serve a comprendere appieno cosa c’è nella scatola e si concentra sui termini importanti, il primo capitolo è incentrato sulle regole basilari e spiega le caratteristiche e le prove, le competenze, l’importantissimo concetto di vantaggio e svantaggio, i tiri salvezza, l’allineamento e il combattimento; il secondo capitolo spiega l’equipaggiamento e come fare per ottenerlo mentre il terzo è dedicato agli incantesimi. Chiude il tutto l‘appendice che elenca le Condizioni che possono affliggere i personaggi.
• Un Manuale dell’Avventura Draghi dell’Isola delle Tempeste di 48 pagine, diviso in un’introduzione utilissima per far comprendere ai Dungeon Master come condurre l’avventura, 4 capitoli e 2 appendici che riguardano gli Oggetti Magici e le Creature. Come al solito, non vi fornirò spoiler sulla storia ma posso tranquillamente affermare che è avvincente e porterà i personaggi dal primo al terzo livello. Un punto di forza di questo volume è che, per aiutare i DM, ci sono delle descrizioni su sfondo azzurro utili per raccontare ai giocatori, per filo e per segno, in quale situazione si trovano.
• 5 Schede del Personaggio precompilate, con un Guerriero Elfo dei Boschi, un Mago Elfo Alto, un Ladro Halfing Piedelesto, un Chierico Nano delle Colline e un Paladino Umano. Sul retro, c’è una descrizione approfondita dell’equipaggiamento, abilità, razza e classe e delle operazioni da effettuare per passare di livello.

Impressioni

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste è un ottimo entry level per D&D sia per via del prezzo contenuto, di 19,99 €, che del materiale all’interno della scatola, fresco e rapido da assimilare. Con una preparazione di poche ore, un dungeon master – anche alle prime armi – sarà in grado di preparare una campagna, per alcuni amici (fino a un massimo di cinque), che li guiderà nel mondo di D&D.

L’avventura, molto interessante, è ambientata nei Forgotten Realms, nella Costa della Spada, e più precisamente nella selvaggia Isola delle Tempeste. Non voglio darvi alcuna anticipazione ma, dal titolo, capirete che c’entrano delle iconiche creature: i draghi. Qualora vogliate avere un piccolo anticipo, vi consiglio di scaricare, dal sito ufficiale, il prologo Marinai Annegati, che trovate qui.

Anche il regolamento, per quanto essenziale, garantisce la conoscenza delle regole base con una rapida lettura a cui andrà sommata la consultazione delle schede dei personaggi che servono a conoscere compiutamente chi si andrà a interpretare durante l’avventura e quali sono le sue caratteristiche e capacità.

Entrambi i manuali sono, come al solito, ben realizzati e scritti con un font leggibile, belle illustrazioni, tabelle e sezioni in evidenza facilmente consultabili anche nei momenti concitati delle sessioni.

Per ulteriori informazioni su come iniziare a giocare, c’è una sezione dedicata sul sito ufficiale, disponibile qui.

Curiosità: negli Stati Uniti, per questo anno scolastico, il Set Introduttivo è presente nei kit didattici ispirati a D&D per ragazzi di età compresa tra i 10 e i 14 anni, per aiutare i ragazzi a rafforzare le loro doti linguistiche, le competenze di risoluzione dei problemi e le abilità interpersonali.

In conclusione, consiglio caldamente il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste sia per iniziare a giocare a D&D, sia per fare una sessione con delle persone già esperte, sia per collezione; l’avventura è coinvolgente, i personaggi equilibrati e il manuale del regolamento essenziale il giusto. Muovo l’unica critica sulla quantità di dadi: sarebbe stato carino inserirne qualcuno in più, specialmente da dieci e da venti facce.

Nerdando in breve

Il Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste risponde ottimamente alla domanda “Come inizio a giocare a D&D?“.

L'articolo D&D Set Introduttivo: Draghi dell’Isola delle Tempeste – Come iniziamo a giocare? Ecco. proviene da Nerdando.

Come i giocatori di ruolo più esperti ben sapranno, il background del proprio personaggio è una componente non indifferente ai fini della giocata. Ci sono quelli che abbozzano l’essenziale, creando solo una sorta di canovaccio al quale ispirarsi durante la partita; ci sono poi, invece, quelli come Eleonora Musso, che si appassionano talmente tanto alla vita dei propri PG (personaggio giocante) da trarne un fumetto.

Questa la genesi di Storie di druidi, maghi e non morti, un’avventura dapprima pubblicata sulla pagina Facebook, poi approdata in formato cartaceo.

Durante Cartoomics 2018 ho avuto modo di incontrarla dal vivo e ora, passate le feste pasquali e il tanto amato Modena Play, ecco che è stata così gentile da trovare il tempo per rispondere a qualche domanda.

L’intervista

Penny:  “Storie di druidi, maghi e non morti” trae ispirazione dalle campagne di Dungeons & Dragons  che hai masterato: come hai deciso di trasformare le avventure in un’opera concreta? Qual è stata la chiave di volta che ti ha spinta a cimentarti nell’opera?
Eleonora: In realtà Freya e Zagreo hanno alle spalle una storia un po’ particolare! Io e mio marito avevamo appena iniziato a frequentarci, quando mi ha proposto di entrare nel suo gruppo di D&D (che aveva finito la precedente avventura e stava per iniziare una nuova campagna).

Una sera ci siamo messi nel giardino di casa a pensare ai personaggi e ad un certo punto lui mi dice: “Proviamo a caratterizzarli meglio? Proviamo a giocare tra di noi la scena del loro primo incontro!”. È stato l’inizio della fine! Il loro background è diventato sempre più lungo e complicato, tant’è che quando abbiamo iniziato a giocare l’avventura il master ci ha detto che quei personaggi sembrava ci appartenessero da anni.

Da lì a disegnare il fumetto il passo è stato in realtà molto breve, ma se mi sono decisa a farlo è stato solo ed esclusivamente grazie a mio marito. Lui ha iniziato a martellarmi in continuazione dicendo che dovevo provare, che la storia era valida, che il mio disegno non era perfetto ma accattivante sì, e ammetto che ho iniziato più per “dargli il contentino” che per altro! Non mi aspettavo tutto questo appoggio e questo affetto.

I fan mi hanno dimostrato che posso farcela, che accettano i miei personaggi e i miei disegni anche se non sono perfetti e questo mi ha dato la spinta definitiva per continuare questo progetto con tutta la costanza e l’impegno che posso!

P: Le caratterizzazioni di Freya, Zagreo, Asdro e Juliet si ispirano a qualcuno in particolare o sono solo frutto della tua immaginazione?
E: Personalmente mi piace mettere sempre un po’ di me e della mia vita in tutto ciò che creo e anche Freya, Zagreo, Asdro e Juliet non fanno eccezione.
Freya, che è stato il personaggio che ho giocato, è quella che sento più vicina a me; i suoi “lati bui” sono gli stessi miei, mentre il suo lato migliore è un insieme di tutte le caratteristiche positive che vorrei mi appartenessero. In realtà è un personaggio più fragile di quanto non sembri, e spero di riuscire a rendere bene questo suo aspetto quando sarà il momento.

Zagreo è stato il personaggio di mio marito e gli aspetti principali del suo carattere sono stati decisi da lui, anche se giocando sono poi emerse altre caratteristiche a cui inizialmente non aveva pensato. Personalmente Zagreo è il personaggio che mi piace di più, soprattutto perché, proprio come mio marito, è molto più deciso, forte e coraggioso di quanto non appaia all’inizio.

Per quel che riguarda Asdro e Juliet, invece, non posso far altro che dire che sono un bel mix, essendo entrambi stati giocati per poco tempo e finiti per diventare PNG (personaggi non giocanti, nota di Penny). Credo che loro siano stati i personaggi che ho modificato di più, per renderli lineari e ben inseriti nella storia.

Asdro è in parte ispirato al migliore amico di mio marito: il loro rapporto è davvero molto simile a quello tra Asdro e Zagreo! La sua passione per le donne, invece, voleva essere un “omaggio” a due personaggi che hanno segnato tanto la mia adolescenza: Miroku di Inuyasha e Krunz di Full Metal Panic!

Juliet, invece, non saprei davvero dire a chi mi potrei essere ispirata per crearla: volevo un personaggio che fosse per Freya una vera amica, di quelle senza peli sulla lingua, con una saggezza ed una maturità tale da poterla guidare quando quest’ultima parte per la tangente (cosa che succede spesso!). Si è creata piano piano e ho pronto per lei un background che mi piace veramente tanto e spero di poter approfondire nel corso della storia.

P: In quale dei personaggi del fumetto ti rispecchi di più?
E: Assolutamente Freya, soprattutto per i lati negativi. E’ impulsiva, testarda all’inverosimile e più introversa di quanto non appaia. D’altra parte incarna anche le caratteristiche che più ammiro nelle persone: la solarità, l’allegria, la lealtà, la determinazione ed il coraggio di essere sempre se stessa. I suoi “lati negativi” causeranno a lei e a Zagreo più che qualche problema e sarà proprio questo che la spingerà a cercare di migliorarsi.

P: La figura di Asdro è molto presente nel fumetto e anche sulla pagina Facebook. Quanto ha collaborato nella stesura dell’opera?
E: In realtà, come detto precedentemente, assolutamente niente! Asdro è diventato -purtroppo troppo presto!- un PNG, ma visto che mi piaceva tanto, ho voluto rendergli giustizia nel fumetto, ridandogli quello spazio che nella campagna gli è stato rubato.

P: Da webcomic pubblicata su Facebook a volume cartaceo: come sei passata dall’uno all’altro e che differenze ci sono tra i due modi di pubblicazione?
E: Il cartaceo è stato in realtà la naturale evoluzione dell’opera. Quando abbiamo iniziato a fare fiere molti -che non conoscevano la pagina Facebook- ci chiedevano se per caso avessimo il volume del fumetto dietro. Questo (insieme a varie richieste giunte sulla pagina) ci ha spinto a scegliere di “metterlo su carta”. Non è stato facile, soprattutto a causa del “taglio” che avevo scelto di dare alle vignette. Ho dovuto lavorare tutta la scorsa estate per poterlo rendere adatto ad essere stampato, e ancora adesso non sono soddisfatta. Sto cercando di migliorarmi per il secondo volume anche dal punto di vista dell’impaginazione e spero di raggiungere in fretta il livello che vorrei.

Fortunatamente, per questo primo volume, ho potuto contare sull’aiuto di due carissime amiche, Maddalena ed Elisa, il cui aiuto è stato assolutamente essenziale.

P: Hai mai studiato fumetto e sceneggiatura o la tua è una dote innata che hai saputo coltivare al meglio apposta per l’opera?
E: Assolutamente no; mi sarebbe piaciuto studiare disegno, ma la vita mi ha condotto su altri sentieri. Tutto quello che so fare è frutto di prove, sbagli e tanto, tanto esercizio e tantissima passione. Disegno fin da quando sono stata in grado di tenere una matita in mano ma non mi sono mai sentita in grado di sostenere un corso di disegno, perché non mi sono mai reputata abbastanza brava.

Anche in questo caso hanno giocato un ruolo fondamentale mio marito e i fan: mio marito perché ha insistito a farmi frequentare il mio primo corso di fumetto (con la bravissima e pazientissima Federica di Meo, che tormento in continuazione per avere consigli ed opinioni) vincendo tutte le mie resistenze ed insicurezze; i fan perché mi sono trovata a voler davvero ricambiare tutto il loro affetto e la loro fiducia, cercando di dare loro un’opera realizzata sempre meglio.

Sono molto lontana dalla perfezione, ma ad ogni tavola cerco sempre di migliorarmi un po’.

P: Domanda specialistica: che tecnica grafica utilizzi?
E: In realtà cerco di sperimentare ogni possibile tecnica di disegno, ma ho una passione smoderata per il disegno digitale, anche se non disdegno affatto i Copic. Per le tavole utilizzo Clip Studio Paint.

P: C’è qualche fumetto che ti ha ispirata?
E: In realtà tutti e nessuno. Arrivo da un’adolescenza passata a leggere ogni manga disponibile, e ovviamente ce ne sono alcuni che mi hanno segnata più di altri, ma con Freya e Zagreo ho cercato di distaccarmi il più possibile da tutte le altre opere che ho letto.

Non sto ovviamente dicendo che la storia o i personaggi non possano avere delle caratteristiche in comune con altre opere, ma che, se ci sono, sono per lo più involontarie (a parte alcuni aspetti, come, appunto, il fatto che ad Asdro piacciano tanto tutte le ragazze, aspetto che ho ripreso volutamente da Miroku di Inuyasha).

Recentemente ho scoperto assolutamente per caso che l’aspetto esteriore di Zagreo si rifà a Odin Eidolon, personaggio di PK e grande crush della mia adolescenza!

P: Frequentemente aggiorni l’album con le tavole del secondo volume. Quando potremo trovarlo rilegato?
E: Se il lavoro prosegue ai ritmi di adesso, potrebbe arrivare per Lucca 2019, ma se riuscissi a velocizzarmi (cosa che spero di fare non appena avrò terminato altri progetti legati al mio lavoro di maestra) potrebbe arrivare già per Cartoomics 2019.

Sicuramente preferisco farlo uscire più tardi ma proporre un lavoro curato.

P: Parlando del secondo volume: la storia è già tutta scritta o ti lasci ispirare man mano da campagne e sessioni?
E: Un po’ e un po’. Gli eventi principali sono già stati decisi tempo fa e verso la fine della storia il fumetto si discosterà parecchio dalla campagna di D&D.

Per quel che riguarda le singole tavole, invece, mi lascio decisamente ispirare: il bello di gestire tutto questo lavoro da sola (e non avere quindi il fiato sul collo da parte di nessuno) è che se mi viene l’ispirazione per una scenetta o una battuta comica posso tranquillamente inserirla, così come posso decidere di accorciare o allungare le scene a mio piacimento.

P: Sempre solo D&D o ti sei cimentata in Giochi di Ruolo differenti?
E: D&D è stato il mio primo amore e il primo amore non si scorda mai!

Questo però non mi ha impedito di provare altri GdR, tra cui “Vampiri” (che ho adorato, anche grazie a un master decisamente bravo), “Warhammer” cartaceo, “World of Warcraft“, “Pathfinder” e “La mia vita col padrone“, ma alla fine torno sempre a D&D.

P: Da buona giocatrice di ruolo, quali classi e razze sceglieresti e perché?
E: Per la classe non c’è proprio storia: assolutamente druido! Non perché sia la più forte, ma perché è quella che sento in assoluto più mia, anche se ammetto di non disdegnare affatto il barbaro, che mi dà sempre grandi soddisfazioni.

Per quanto riguarda la razza, un tempo avrei detto halfling (perché è stata la razza della mia main PG), ma ora come ora direi l’umano.

P: Oltre a “Storie di druidi, maghi e non morti” ti piacerebbe dedicarti ad altri racconti?
E: Assolutamente sì, ma sono tutti legati alla pagina, il cui titolo comprende un po’ tutti i progetti che vorrei realizzare. Freya e Zagreo sono giusto la punta dell’iceberg, ci sono altre storie legate al loro mondo che vorrei tanto raccontare.

P: Quali sono i progetti per il futuro?
E: Intanto completare nel modo migliore possibile la (prima) avventura di Freya e Zagreo.

In seguito mi piacerebbe poter continuare a muovermi nel loro mondo, ma dal punto di vista di altri personaggi, le cui storie finiranno inevitabilmente per intrecciarsi con quelle dei due protagonisti principali.

L’idea finale che vorrei dare è quella di un grande arazzo in cui ogni storia costituisce una parte del tessuto principale. Nella mia testa ho pronte almeno altre due saghe oltre a quella che sto portando avanti adesso. Spero di poterle realizzare tutte!

Conclusione

Ringrazio ancora tantissimo la gentilissima Eleonora per essersi prestata all’intervista.
Per quanto mi riguarda, non vedo l’ora di avere tra le mani il secondo volume, anche se è più facile ingannare l’attesa grazie agli aggiornamenti costanti sulla pagina Facebook.

Vi lascio con una sua tavola, nella quale mi sono imbattuta tempo fa e nella quale mi rispecchio moltissimo.

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Come già detto altrove, tre sono i giochi che han reso insano il mio rapporto con l’Amiga: Prince of Persia, Monkey Island e EOTB2. Nel dettaglio: questo più di tutti.
Correva l’anno in cui ero giovane e sbarbato, avevo molti amici e nessuna ragazza e i miei weekend erano tutti uguali, passati davanti all’Amiga, oppure seduto attorno ad un tavolo con altri giocatori miei pari, a creare e inscenare mondi fantastici sulle trame di Dungeons & Dragons.
D&D (e il suo fratello maggiore AD&D) è semplicemente il gioco di ruolo per eccellenza: ambientazione fantasy, di ispirazione Tolkieniana, con un Dungeon Master a raccontare, e tutti gli altri a dar vita ad elfi, nani, cavalieri e chi più ne ha ne metta.
A conti fatti ho giocato, con la media di una volta a settimana, dal 1990 al 2004. Sì, anche da adulto, fidanzato, lavorante e trasferito in un’altra città.
Ovvio pensare che la mia più grande passione, il videogioco, non restasse insensibile ad un business così vasto come quello di D&D; ed infatti…
Dopo l’assoluta rivoluzione di Dungeon Master, risalente al 1987, ecco apparire un’evoluzione perfezionata, chiamata Eye of the Beholder. Non mi dilungo su questo primo capitolo, perché il secondo, di cui mi accingo a parlare, lo surclassa diventando semplicemente la simulazione migliore di AD&D della storia videoludica (…con buona pace dei fautori di Baldur’s Gate e Neverwinter vari).
La rivoluzione di DM consisteva nel creare un gioco di ruolo per computer in tempo reale, non basato su turni. Spostare la visuale dall’alto a quella in prima persona ed eliminare la tastiera e affidare tutto al mouse. Con pochi click si poteva interagire sull’area di gioco raccogliendo oggetti, attaccando i nemici, interagendo con leve e pulsanti, lanciando incantesimi…
Ad accompagnare questa meccanica, le regole della nostra versione di AD&D preferite (la seconda edizione) e l’ambientazione dei Forgotten Realms (dal successo planetario… per intendeci ancora oggi vengono prodotti e venduti materiali nelle ludoteche); il tutto con una trama davvero degna di nota.
Gli avventurieri vengono convocati a Waterdeep, la città degli splendori, da nientemeno che Khelben Arunsun, uno dei maghi più potenti del mondo. Qui scoprono di un potente male che circonda il maniero di Darkmoon e vengono spediti ad indagare.
Da qui in poi, prendiamo in mano il mouse e affrontiamo decine di mostri con il nostro gruppo preferito (personalmente: Paladino, Guerriero, Mago, Chierico); troveremo sul nostro cammino alcuni compagni da assoldare, fino ad un massimo di sei, una gran quantità di enigmi da risolvere (Tomb Raider da qualcuno avrà pur preso…) e un’infinità di mostri da sconfiggere… fino ad incontrare il terribile Dran Draggore (nomen omen… indovinate cos’è in realtà il mostro finale), signore di Darkmoon, molte e molte ore di gioco dopo… Il tutto senza mappa o riferimenti vari, per cui dovevamo affidarci alle riviste specializzate (come The Games Machine o K) o usare i vecchi metodi di carta e matita.
Col passare delle ore e delle partite, poi, inventavamo sempre nuovi modi per aver personaggi più potenti, il cui avanzamento era regolato dall’acquisizione di esperienza (condivisa tra tutti).
Allo scopo di raggiungere il mitico nono livello di incantesimi, in accordo con un amico, iniziammo a giocare dal primo EOTB con un gruppo di soli 4 personaggi, che alla fine esportammo per giocare a EOTB2 e all’orribile seguito EOTB3… tutto pur di poter lanciare incantesimi come “disintegrazione” e la famosa “tempesta di meteore” cosa che, personalmente, sono riuscito a fare quasi alla fine del terzo capitolo (non vi dico la delusione, quando scoprii che era realizzato come una banale sequenza di palle di fuoco).

Eye of the Beholder 2 è un’esperienza videoludica senza la quale i giochi di ruolo attuali non sarebbero gli stessi. È stato creato un nuovo genere (rimasto poi in voga e lungamente imitato fino all’arrivo di Ultima Underworld) e ancora oggi, imbracciando il controller e sperimentato nuovi giochi, mi è capitato di risolvere enigmi con uno strano senso di déjà vu… e, correndo indietro con la memoria, l’ispirazione ai capitoli di Beholder risulta davvero evidente.

Per chi non lo avesse mai provato e volesse sperimentare un’esperienza videoludica retrò, esistono emulatori per Amiga (che aveva una grafica e soprattutto una colonna sonora molto superiore a quelle del PC) e archivi abandoware da saccheggiare. Perché EOTB2 fa parte della storia, e la storia è importante.

…e se qualcuno si stesse chiedendo che diavolo è un beholder… beh: è uno dei mostri più temuti e terribili di D&D… una sfera magica con occhi e bocca in grado di spazzar via da sola anche il party più agguerrito… ed è, nel dettaglio, il mostro finale del primo capitolo.

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