Si è appena concluso l’evento Wizards Presents, la più grande giornata di annunci dell’anno per Wizards of the Coast (divisione di giochi di Hasbro). Di seguito eccovi le chicche più rilevanti che troveremo sia quest’anno sia, soprattutto, nel 2023, per quanto riguarda Magic: The Gathering e Dungeons & Dragons.

Magic e Il signore degli anelli

Il tempo di iniziare la conferenza ed ecco che già piovono conferme: The Lord of the Rings (per quanto concerne i libri, non le saghe cinematografiche) entrerà a far parte dell’universo narrativo di Magic, grazie alla linea di prodotti Universes Beyond. Toccherà aspettare il il terzo trimestre del 2023, ma a quel punto potremo raggiungere il Monte Fato con Frodo, Aragorn e il resto della Compagnia, nel set The Lord of the Rings: Tales of Middle-earth.

È stato mostrato un enorme tabellone formato da 18 carte differenti che, se unite, creano un’immagine dettagliata della Battaglia dei Campi del Pelennor. Il set The Lord of the Rings: Tales of Middle-earth arriverà anche su Magic: The Gathering Arena come set Alchemy, durante il prossimo anno.

Tanti auguri Magic: The Gathering!

Il 28 ottobre all’EXPO di Las Vegas al World Market Center avrà inizio l’anno di celebrazione per il trentesimo compleanno. Proprio lì, verrà disputato un World Championship, in occasione del quale verranno rilasciate delle speciali carte promozionali. La prossima settimana ci sarà invece il Secret Liar Superdrop,

E di nuove carte per Magic: the Gathering ce ne saranno davvero per chiunque. Oltre a quelle già annunciate del Signore degli Anelli, vedremo comparire personaggi da Stranger Thing e Warhammer 40.000. Quest’ultima ambientazione sarà rappresentata da Imperium degli Uomini, Tyranids, Necron e Chaos. Ma, ciliegina sulla torta, nella famiglia di Magic entra a far parte anche il mondo di Doctor Who! La serie televisiva, arrivata alla sessantesima candelina sulla torta, stringe una collaborazione con l’Universes Beyond di Magic, la quale prevede mazzi Commander, booster da collezione e lanci di Secret Lair.

Dominaria United

Nel 1993 usciva il primo set di Magic, ambientato a Dominaria. Oggi, dopo trent’anni, i Dominarian si scontreranno con i Phyrexian in quello che sarà l’inizio di un epico arco narrativo in quattro set. Dominaria United uscirà il 9 settembre, ma gli appassionati possono preordinarlo già da ora.

Durante il Wizards Presents sono stati svelati i futuri set di Magic: The Gathering, quelli che usciranno il prossimo anno. A novembre Brothers’ War espanderà l’arco narrativo di Phyrexia, seguìto a inizio 2023 da Phyrexia: All Will Be One e, durante l’anno, da March of the Machine: The Aftermath. La serie March of the Machine sarà l’epica conclusione dell’arco narrativo composto da quattro storie, iniziato con Dominaria United.

Nel terzo trimestre del 2023, si tornerà su Eldraine con Wilds of Eldraine. Infine, nel quarto trimestre del 2023, Lost Caverns of Ixalan concluderà l’anno con pirati, dinosauri e vampiri in lotta per il dominio.

Ulteriori informazioni e immagini in merito agli annunci Magic: The Gathering fatti durante Wizards Presents, li trovate qui.

One D&D

Avete presente Roll20 e D&D Beyond? Ecco, da oggi ha inizio il playtest di One D&D, “la prossima generazione di Dungeons & Dragons”. One D&D è tutto il nuovo ecosistema che dispone di regole aggiornate, sfruttando la piattaforma D&D Beyond per schede e manuali, e che vede in corso lo sviluppo di una nuova piattaforma dove poter vivere digitalmente le proprie campagne – alla Roll20, appunto! Il risultato sarà un’esperienza di gioco digitale (per ora in fase di sviluppo ma disponibile dal 2024), che fornirà strumenti di creazione 3D completamente immersivi. Quindi dimentichiamoci D&D com’è adesso: non esisterà più la 5E e non ci saranno più nuove edizioni (es. un’ipotetica “D&D 6.0”), ma solo un unico accorpamento. One D&D, per l’appunto, il cui regolamento è però pensato per essere retrocompatibile con la 5a Edizione. Inoltre, ci saranno nuove versioni del Manuale del Giocatore (lo stesso che in migliaia abbiamo potuto apprezzare negli anni passati).

Qui trovate la presentazione ufficiale di One D&D, con relative immagini:

Qui, invece, potete iniziare il playtest: D&D Beyond.

Dragonlance: gioco da tavolo [gdt] e di ruolo [gdr]

Fra gli annunci più succosi vi sono una campagna di D&D e un nuovo gioco da tavolo. La prima è Dragonlance: Shadow of the Dragon Queen, avventura di D&D ambientata nel mondo di Krynn, sullo sfondo della Guerra delle Lance. Il secondo è Dragonlance: Warriors of Krynn, che promette di essere uno strategico altamente competitivo, sullo sfondo di una battaglia campale nella Guerra delle Lance.

La gran meraviglia è che sia l’avventura, sia il gioco da tavolo possono essere esperiti singolarmente o combinati, consentendo a chi gioca di vivere un’avventura che nasce nel gdr e tramonta nel gdt, progettato da Rob Daviau e Stephen Baker.

Il gioco di ruolo, Shadow of the Dragon Queen, sarà disponibile nei negozi specializzati con due copertine fra cui scegliere, dal 6 dicembre 2022. Dal 28 febbraio 2023 sarà invece disponibile la Deluxe Edition, nella quale troveremo avventura, boardgame e un esclusivo schermo del Dungeon Master.

Drizzt turns 35

Il prossimo anno, il celebre elfo oscuro Drizzt compirà 35 anni (umani). Ecco perché verrà rilasciato il Legend of Drizzt Visual Dictionary, una raccolta di curiosità, creature, armi e quant’altro dedicata all’eroe dell’underdark; ma non solo! Nuove copertine accompagneranno la riedizione di tutti i romanzi della serie Legend of Drizzt di R. A. Salvatore. In arrivo anche il webcomic Drizzt Family, serie a fumetti in cui Brie (la figlia dell’elfo più mal-pronunciato di tutto il Faerun) compirà mirabolanti avventure armata di Twinkle, la spada paterna.

D&D: Uscite 2023

Durante il prossimo anno ci saranno cinque prodotti (in lingua inglese) che espanderanno ulteriormente il mondo di D&D:

1. Keys from the Golden Vault, un manuale di brevi avventure dove il furto sarà all’ordine del giorno;
2. Bigby Presents: Glory of the Giants, compendio a Fizban’s Treasury of Dragons in cui i protagonisti saranno i giganti;
3. The Book of Many Things, un’espansione per il Mazzo delle Meraviglie che vedrà aggiungersi creature, luoghi e molto altro;
4. “Phandelver Campaign”, La Miniera Perduta di Phandelver diventerà una campagna completa in tutto e per tutto;
5. “Planescape”: una delle ambientazioni più amate di D&D fa il suo ritorno con un pacchetto composto da tre manuali in un unico box. Nella scatola troveremo la Guida a Sigil (la Città dei Portali), un bestiario e un’avventura, per immergerci al meglio nel tanto amato universo fantasy.

Per ulteriori informazioni su tutto ciò che è stato rivelato durante il Wizards Presents, vi lascio il video dal canale You Tube ufficiale di Dungeons & Dragons, o direttamente al sito di D&D Beyond.

L'articolo Wizards Presents 2022: tutte le novità annunciate! proviene da Nerdando.

Con l’appropinquarsi del prossimo Play di Modena, cui la nostra redazione parteciperà in forze, le case editrici ci informano delle prossime uscite e delle anteprime che saranno visionabili durante l’evento emiliano.

Oggi parliamo di Raven Distribution, che si presenta con nuove collaborazioni, uno stand enorme e ben due progetti Kickstarter.
Vediamoli nel dettaglio.

Innanzitutto saranno a disposizione tavoli sui quali provare Mystic Vale e due nuovi giochi nati dalla collaborazione con i tipi di Sir Chester Cobblepot, vale a dire Kung Fu Party, un party game molto caciarone e Apokalypsis, dove impersoneremo degli Angeli caduti durante l’Apocalisse; sarà presentata inoltre la nuova distribuzione dei Monopoly e Cluedo “brandizzati” a tema nerd e serie TV, proprio con marchio Raven.

Per i ragazzi di Playagame, Raven distribuirà La ricerca della felicità, una sorta di simulatore di vita con piazzamento lavoratori, Honshu, un gioco di carte a tema Giappone feudale, e Dungeon Rush.

Tin Hat Games presenzierà allo stand Raven con il primo dei due progetti Kickstarter, ovvero Dungeon Digger, un competitivo ad ambientazione fantasy comica.

Eleven Aces punta i riflettori sul nuovo manuale del suo gdr Nameless Land, chiamato Dame della catastrofe, che va ad approfondire il lore del mondo da loro concepito.

Post Scriptum porta a Modena un’espansione dal nome lunghissimo per il gioco di Drizzit, ovvero Drizzit – Il Gioco di Carte Espansione 2.5: Personaggi & Poteri più Altre Carte Fighissime, contenente anche un albo a fumetti da 80 pagine.

Si chiude con il secondo progetto Kickstarter, presentato in forma di demo dai ragazzi di Crawling Chaos, che si chiamerà War Titans, Invaders Must Die, un cooperativo che ricorda da vicinissimo Pacific Rim e i vari Godzilla e i mostroni giapponesi d’antan.

Insomma, allo stand Raven ce ne sarà per tutti i gusti!

L'articolo Le novità Raven Distribution per il Play 2017 proviene da Nerdando.

Lucio Staiano

Lucio Staiano è il fondatore e proprietario della Shockdom, casa editrice che ultimamente abbiamo imparato ad apprezzare, oltre che per la qualità delle sue produzioni, anche per la grande presenza a livello web, social e di convention, complici anche alcuni autori (tra tutti cito Bigio e Sio, entrambi intervistati da Nerdando.com) che hanno creato dei veri e propri fenomeni di costume. Nonostante gli impegni, Lucio è stato disponibilissimo e ci ha concesso un’interessante intervista sulla Shockdom, la sua genesi e la sua filosofia, nonché sui suoi progetti personali e sul futuro della casa editrice del castello. Lasciamo a lui la parola!

Giandomenico: Salve Lucio, e grazie per averci concesso l’intervista! Benvenuto su Nerdando.com. Ma ora è il momento della Sua presentazione: ci dica chi è e come mai è qui con noi.
Lucio: Chi sono rispetto a chi? Come tutti, sono qualcuno di diverso a seconda di chi mi “misura”. Per voi sono principalmente un editore di fumetti, per altri sono un giocatore di pallavolo, per altri un esperto di web advertising. Nel mio proprio fenomeno, penso a me come ad una persona intelligente, che spesso deve prendere decisioni senza avere le informazioni sufficienti per farlo e che deve quindi seguire sensazioni. Cosa che non amo fare, perché il problema delle sensazioni è che sono imprevedibili. Ma non ci sono alternative. Fortunatamente non ho scelto di salvare vite umane.

G: Ci vorrebbe raccontare un po’ del Suo background, e com’è approdato dalla fisica al mondo dell’editoria, in particolar modo al mondo Shockdom?
L: Premetto che ho studiato fisica grazieai/percolpadei fumetti e cartoni animati. Appassionato di fantascienza, da bambino mi incuriosivano i termini come raggi fotonici, raggi cosmici, ecc… per cui andavo a studiarne il significato sui libri di scienza dei miei fratelli maggiori. È così che mi sono appassionato alla fisica e a 10 anni ho deciso di fare questo all’università. Dopo la laurea, a Pisa, sono entrato in contatto con il mondo multimediale (Pisa da questo punto di vista è sempre stato un centro di eccellenza) e mixandolo con la passione per i fumetti, il passo è stato breve. Abbiamo iniziato a pensarci nel maggio 1997 con altri due colleghi e poi, passando per altri soci/alleati, ho fondato Shockdom, alla quale ho dedicato, ad oggi, ben 18 anni della mia vita.

G: Si tratta di una realtà che sta prendendo sempre più piede: la Shockdom ormai è un punto fermo dell’editoria a fumetti italiana. Innanzitutto, Le chiedo tre parole per descrivercela.
L: Giovane
Sana
Bella.

G: E se invece ci dovesse fare una presentazione più completa, che ci direbbe sulla Shockdom e sulla filosofia che Vi contraddistingue?
L: Shockdom cerca di scovare quei talenti che sono nascosti, invisibili, oppure che sono conosciuti per altro. Li mette in contatto con un pubblico per vedere se scocca la scintilla. A volte va bene, altre no.
La cosa principale è che cerchiamo di mettere al centro del progetto gli autori. Questo implica che molto dipende dagli autori stessi. L’editore ha il compito di valorizzare il più possibile le loro attività, ma in campo ci vanno loro, per usare una metafora sportiva.

G: Com’è nato il progetto Shockdom? Ci dica qualcosa al di là di quello che si può trovare su Wikipedia!
L: È nato perché dopo aver provato per qualche mese a fare lo sceneggiatore nel mondo del fumetto, mi sono rotto le scatole e ho deciso di pubblicarmi da solo. Ho vissuto in uno dei centri d’eccellenza per la tecnologia in Italia, nel momento perfetto, quello in cui il digitale si stava sviluppando, a Pisa. Le due cose si sono mescolate ed è stato per me evidente, ma anche per altri in altri settori, che l’analogico avrebbe perso in qualche anno il proprio “potere” a discapito del web.
Da qui l’idea di fondare una casa editrice digitale di fumetti.

G: Facciamo un po’ di nomi. Chi (ri)siede nella sala dei bottoni?
L: A parte me, ci sono altri soci: Nicola Caporale, che si occupa della parte finanziaria, bilanci e altre amenità e che, ogni tanto, mi aiuta a restare con i piedi per terra e da un paio di anni si è unito Matteo Stefanelli, responsabile di Fumettologica, un sito di cui siamo tra i fondatori e soci. Inoltre c’è Gianluca Caputo, che ci aiuta da sempre, prima ancora che ci chiamassimo Shockdom. Infine, un paio di autori.

G: Ora invece vogliamo conoscere meglio il motore della Shockdom: gli artisti. Ce li presenta, in breve?
L: Tutti? Impossibile, perchè non saprei chi scegliere. D’altronde sarebbe facile parlare di Sio, e dei big, ma Shockdom è fatto anche di autori che magari non vendono decine di migliaia di copie in edicola, ma che solo a sentirli per telefono mi danno una carica incredibile.
Shockdom è veramente una squadra e chiunque abbia fatto sport sa che spesso ci sono persone che fanno parte di un team non per quello che producono, ma per il clima che creano. Sono il collante del gruppo e sono fondamentali esattamente come un fuoriclasse, anzi a volte anche di più.
Quella che ormai nell’ambiente è famosa per essere l’atmosfera degli stand Shockdom, esiste per questo motivo.

G: Chi è stato il primo ad approdare nei vostri lidi, e chi è l’ultimo/a arrivato/a?
L: Tecnicamente il primo è stato Giuseppe Di Bernardo, all’epoca giovane autore, disegnando Nebula, credo il primo webcomic italiano, nel luglio 2000.
Poi, ovviamente eriadan, che per anni è stato il riferimento dei web cartoonist, con lui i primi sei come Albo, Rx, Flavio Nani, Manu, Sio e Kaneda… via così nel tempo passando per Bigio, Dado, fino agli ultimi arrivati, come il Pee Show, Pocci Pocetta, Tenaga, Fiore oppure gli autori di SmartComix.

G: Uno dei Vostri punti di forza, secondo me, è la Vostra costante e soprattutto imponente presenza alle comicon su tutto il territorio italiano. Vi ho trovati ad Empoli, al Romics, eravate a Torino e a Pescara, siete stati a Napoli, Bari, e non mancherete di sicuro i prossimi appuntamenti qua e là. Come mai questa scelta, al di là di ogni ovvietà, di essere sempre presenti e soprattutto di essere vicinissimi al pubblico?
L: È un insieme di motivi: dalla voglia di stare insieme, alla necessità di continuare a far conoscere il nostro marchio, al piacere di incontrare i nostri lettori, parlare con loro, scherzare insieme.
Ci divertiamo.

G: Non credo di sbilanciarmi affermando che la Shockdom è una delle case editrici italiane più social. Come portate avanti questo progetto, e come avete intenzione di ampliarlo in futuro?
L: I social sono la maniera più efficace per portare avanti alcune attività importanti per un’azienda. A partire dal customer care, fino alla promozione di un prodotto.
Siamo molto social perchè siamo nati sulla Rete e ci viviamo da sempre, dai tempi dei newsgroup, qualche eone fa.
In futuro guarderemo dove ci porterà la tecnologia e seguiremo la corrente remando forte!

G: Ormai la barriera tra pubblico e artisti, e quindi case editrici, si è assottigliata, se non addirittura scomparsa. Come Vi ha influenzati questo aspetto, e che feedback state ricevendo?
L: Come per la domanda precedente: per noi è naturale che sia così, ci sembrerebbe molto strano il contrario. Parliamo con i nostri utenti, non ci sentiamo angeli scesi in terra a miracol mostrare, ma persone che si divertono a fare quello che fanno e vogliono sentire che anche chi ci legge, si diverte come noi.

G: Di sicuro il Vostro stand è quasi sempre uno dei più visitati, complici i “big guys” Sio e Bigio. Ma come va il trend dei “nuovi” fumetti, citando fra tutti Maschera Gialla, Aeon o Cotton Tales?
L: Benissimo. Negli ultimi mesi le richieste per i nostri volumi si sono moltiplicate, al netto del successo di Sio e questo ci conferma che la strada è quella giusta. Cotton Tales e Gesù sono state le sorprese di questo primo semestre, ma nell’autunno arriveranno volumi che ci daranno un’ulteriore accelerata.

G: E di Noumeno, Sua creatura, che ci racconta? Quali sono i feedback a sei mesi dall’uscita?
L: Mi sta dando molte soddisfazioni. Quando ad uno stand, i lettori vengono a chiedere di parlare con lo sceneggiatore, vuol dire che non solo il grande talento di Giulio, ma anche la storia ha lasciato un segno e credo che per un’opera sia uno dei traguardi più importanti. Abbiamo venduto oltre duemila copie di un progetto molto particolare, poco popolare e con zero seguito online. Una cosa difficilissima, ma ne siamo felici.

G: Come state portando avanti il progetto?
L: Giulio sta disegnando il secondo capitolo, che vedrà la luce per Lucca 2015. Ci saranno un bel po’ di sorprese nella trama.

G: Nel 2015, dove tutto è digitale, come si difende una casa editrice, per quanto riguarda il versante cartaceo?
L: Noi siamo sempre stati dell’idea che cartaceo e digitale non siano antitetici e lo pensiamo ancora. L’evoluzione porterà sicuramente ad un potenziamento del digitale, ancora di più, ma la diatriba web contro carta era stupida quindici anni fa e lo è ancor di più oggi.

G: Benissimo, ora il momento “spoiler”: ci dia qualche anticipazione – magari in anteprima! – sui prossimi progetti Shockdom!
L: Credo che per gli utenti ci saranno diverse sorprese. Alcuni autori che pubblicheremo sono conosciuti non per la loro produzione fumettistica, ma per altre attività pubbliche (youtube, televisione…), ma stupiranno per quel che stiamo producendo.
Accanto a questi nomi, opere di persone meno conosciute, ma che spingeremo a più non posso, perchè valevoli. Penso al Pee Show, o Robotics, oppure Greedy Flower.
E non dimentichiamo il progetto SmartComiX, unico in Italia.

G: Siete coinvolti, con Bigio e il suo Drizzit, anche nel mondo dei boardgames, sia col gioco di carte che con il GdR, entrambi disponibili anche nei Vostri stand. Ci sono altri progetti legati ai giochi in arrivo?
L: Avete una talpa dentro Shockdom?
Si, a breve annunceremo qualcosa legato ai nostri fumetti.
Il mondo dei giochi non è semplice e per questo ci stiamo affidando a due persone che sono autorevolissime nel campo, cioè Andrea Chiarvesio e Mario Sacchi, con Bigio responsabili del grandissimo successo di Drizzit – il gioco di carte. Andrea come autore e Mario, che è anche il direttore di Post-Scriptum, l’editore del gioco di Bigio, come consulente per la produzione.

G: E invece sono in vista progetti legati al mondo “video”?
L: Mi piacerebbe tantissimo. Purtroppo il tempo è quello che è.

G: Passando a Lucio, si considera nerd? E in che campi si sente più coinvolto?
L: Cosa vuol dire, al giorno d’oggi, Nerd?
Sono stato un ragazzo con grosse difficoltà sociali, estremamente introverso, molto intelligente, appassionato di tecnologia, fisica/matematica, fumetti, giochi, telefilm, fantascienza.
Se questo significa essere Nerd, sì, lo sono stato.
Ma poi ho deciso che questa mia caratterizzazione, mi stava stretta, limitava quello che volevo essere, e ho deciso di aprirmi di più, anche violentando la mia natura, quindi lavorando come commerciale per tanti anni e iniziando il percorso imprenditoriale. Parallelamente a questo, lo sport mi ha dato molte responsabilità e mi ha fatto sentire importante, specie la pallavolo, così che il mio essere Nerd è diminuito.
Oggi Nerd significa altro, ha perso la sfumatura di loser che aveva venti anni fa, anzi è diventato cool e sono molto contento per questo, perché ragionando per stereotipi, di un Nerd mi fido, di un hipster, no.

G: Al di là della produzione Shockdom, qual è il suo fumetto preferito? Ok, più semplice: facciamo la top 3!
L: I primi che mi vengono in mente: Dark Knight Return, il ciclo della spada di ghiaccio di Topolino, Rocky Joe, ma ovviamente sono solo alcuni.

G: Bene! Penso di averLa trattenuta anche troppo a parlare con noi! La ringrazio nuovamente per la disponibilità e invito i nostri lettori a venirvi a trovare presso gli stand Shockdom. Grazie ancora, anche per l’ottimo lavoro della casa editrice, e alla prossima! Un saluto speciale a Teresa!
L: Grazie e un grosso in bocca al lupo a voi!

Un ringraziamento particolare va a Teresa Brancia, addetta Stampa e PR di Shockdom, che ha contribuito alla realizzazione di questa interessante intervista. Non ci resta altro da fare, quindi, che leggere i nuovi webcomic che potrete trovare sul sito e su Facebook, e passare a salutare gli amici della Shockdom presso l’inconfondibile stand che troverete nei prossimi eventi sparsi per tutta l’Italia.

L'articolo Due chiacchiere con: Lucio Staiano (Shockdom) proviene da Nerdando.

I manuali

Ormai lo avete capito: mi piace leggere Drizzit. La comic strip di Bigio, che ogni giorno ci regala un pezzetto della sua lunga e divertente avventura, è ormai famosa e il numero di fan della pagina Facebook non lascia dubbi di sorta. Un’avventura dai toni fantasy, omaggio al Drizzt di R.A. Salvatore, che si presta particolarmente ad essere adattata al mondo dei Giochi di Ruolo – mondo tanto amato da Bigio stesso – tant’è che esistono ben due giochi ispirati alle avventure di Drizzit e dei suoi compagni: il gioco di carte dalle tinte GdR, di cui potete leggere i miei articoli (set base + espansione), e il vero e proprio GdR cartaceo, pubblicato durante Lucca 2014, che ha da poco avuto la sua prima espansione, intitolata “I segreti del Bosco di Topple”. Il mio non sarà un articolo canonico sui GdR, dato che c’è sicuramente gente più esperta di me in materia, ma preferisco più parlarvi dell’esperienza di lettura e di gioco per chi, come me, è un fan di Drizzit, ma anche per chi si avvicina a questo mondo per la prima volta.

Innanzitutto, chi sono i “colpevoli” della realizzazione del manuale di gioco? Ecco spuntare i ragazzi della Mini G4m3s Studio, capitanati da Fabio Bottoni, che hanno voluto e creduto tantissimo in questo gioco, forti della collaborazione diretta di Bigio, che è anche un esperto Master di GdR, come spesso ritratto nel suo altro webcomic, The Author. Il GdR di Drizzit, quindi, è pensato per essere goduto appieno da chi segue la striscia, dato che i riferimenti sono più che obbligatori: del resto è il gdr del fumetto, cos’altro ci si potrebbe aspettare?

Manuale base

Subito dopo le dovute introduzioni, e la spiegazione del perché della scelta del d12 (“‘Fanculo al d20!” cit. d12 by Bigio), iniziamo subito con l’ambientazione del mondo di Primo. Scelta particolare, perché solitamente nei GdR l’ambientazione è relegata alle ultime pagine del manuale, qui invece si vuole porre l’accento sulla continuità dell’universo Drizzit, fornendo ai giocatori un background decisamente più ampio di quello descritto (o intuibile) nel fumetto, per ovvi motivi di spazio e tempo. Apprenderete quindi nozioni sull’origine del mondo, sulle storie delle popolazioni e delle razze, sulle divinità e soprattutto sulla geografia del mondo nel quale andrete ad ambientare le vostre avventure. La sezione è scritta con grande cura dei dettagli e abbondanza di particolari, cosa che di sicuro non guasta. Dopo questa interessante panoramica, è tempo di passare alle regole. Il gioco, da un punto di vista “tecnico”, è abbastanza in linea con ciò che i GdR “alla D&D” ci insegnano, quindi avremo razze, classi, e i canonici valori di caratteristica. Vengono quindi esplorate le meccaniche di combattimento, che differiscono a seconda dell’approccio “fisico” o “magico”, e in seguito una approfondita sezione sui danni ci illustra come funzionano i punti salute e i punti mana, nonché i classici stati alterati che non sono mai i benvenuti dalle parti dei personaggi, ma che i master amano dispensare qua e là.

Passiamo quindi alla creazione del personaggio. Le razze sono quattro: Umani, Nani, Elfi Scuri e Gnomi delle Profondità. Le classi invece sono due: Avventuriero o Incantatore; mi sento di dire che forse sono un po’ poche e un po’ troppo generiche, almeno per quanto riguarda questo manuale base, ma ciò non toglie che le spiegazioni sono comunque esaurienti. Si continua poi con la sezione “punti passato”, che sono da spendere in Vantaggi, Svantaggi, Vita Vissuta e Destino. Qui è ampiamente ripreso lo spirito cardine di Drizzit, ossia unione dell’aspetto serio dei gdr a quello più ironico, e, ad esempio, potremo avere il vantaggio “Quarta Abbondante”, che ci renderà più attraenti nei confronti dell’altro sesso, oppure lo svantaggio “Diversamente Magro”, che ci renderà più goffi durante le prove di Atletica. Alcuni di questi Punti Passato daranno accesso ad abilità uniche a seconda della nostra classe, e ci serviranno per creare delle specializzazioni atte a rendere più interessante e capace il nostro personaggio. Questo ci collega direttamente con l’Addestramento, che permette di farci scegliere “che fa” il nostro eroe e ciò che diventerà con l’acquisizione dei punti abilità nel corso della storia. Per gli avventurieri avremo quindi Guerriero, Maestro d’Armi, Assassino, Cacciatore, Difensore e la Via del Cavaliere; per gli incantatori invece potremo scegliere che tipo di magia usare, quindi avremo Alterazione, Criomanzia, Divinazione, Elettromanzia, Evocazione, Guarigione, Manipolazione, Negromanzia, Piromanzia, Potenziamento e Proiezione. Per concludere il tutto, ci sono addestramenti aperti ad entrambe le classi: Addestrare Animali, Artigianato e alcune Abilità Generiche (come Arti Marziali o “L’importante è non prenderle”). Chiude la sezione una spiegazione sui Legami, che saranno utili da delineare per definire meglio la storia e le iterazioni tra personaggi che intraprenderanno l’avventura.

Inizia poi una nutrita sezione sull’Equipaggiamento, che comprende tutto il canonico “pacchetto di armiscudipozionieccetera da gdr”, ma che non è così interessante da esplorare in questa sede; è più bello parlare invece dell’ultima sezione, quella del Narratore. Al di là delle classiche schede Mostri e delle classiche considerazioni utili per il Master sui meccanismi del combattimento e della crescita dei personaggi, molta attenzione è stata posta da Bigio e Mini G4m3s nell’accompagnare e consigliare chi si avvicina per la prima volta al ruolo del Master. Viene infatti suggerito come condurre la narrazione, come affrontare alcune delle situazioni che è facile riscontrare nel corso delle avventure e, soprattutto, si suggerisce al Master di non tralasciare la vena comica che contraddistingue le strisce di Drizzit. Secondo me questo è un plus, ma sono sicuro che per i giocatori di gdr più “seriosi” questo non sarà un elemento che li avvicinerà al gioco, dato che a volte c’è fin troppa rigidità e quasi fanatismo nell’approcciarsi alle avventure. Capisco – ed è anche il caso – che si voglia perseguire il giusto tono epico e solenne che contraddistingue l’universo fantasy e il “concetto” generale dei gdr, ma ogni tanto prendetevi un po’ meno sul serio, no?

Espansione “I segreti del Bosco di Topple”

Cosa aggiunge l’espansione all’esperienza di gioco del manuale base? Principalmente si introducono delle nuove ambientazioni, cioè la città di Topple e il bosco di Topple, che vengono ampiamente descritte e che si ricollegano a ciò che si è intravisto nei fumetti di Drizzit, sempre in linea con la filosofia del gioco (ad esempio la Radura degli Elefanti Notturni, dove pachidermi in pigiama si aggirano al chiaro di luna). Abbiamo poi tre nuove razze, Polipoidi, Coboldi e Sauriali; sono presenti nuovi addestramenti come il Gladiatore, la Dracomante, la Palmoretica e il Templare. Sono poi presenti numerose – ed interessanti – abilità aggiuntive per i nostri avventurieri, così come altre possibilità per quanto concerne i Punti Passato da spendere. Al di là di ciò, il piatto forte del manuale è dato da 100 spunti per altrettante avventure, che aiuteranno i Master a rinfrescare le quest e a stimolare le idee per nuove situazioni da far affrontare ai giocatori. Abbiamo poi un intero dungeon, il Labirinto dello Smarrimento, completo di “generatore” di stanze, utile per chi avesse voglia di affrontare un’avventura più impegnativa del solito. Completano il manuale un nuovo bestiario e una serie di suggerimenti e regole “alternative” per chi vuole ancora di più, ad esempio su come impostare il tutto per essere ancora più fedeli a personaggi e situazioni lette nelle strisce di Drizzit. Tanta roba, insomma.

Dopo queste descrizioni del manuale base e dell’espansione, è facile pensare che sia arrivato il momento dei saluti. Non è così, però, in quanto il buon Bigio, attraverso questa pagina, ogni lunedì (o quasi) pubblica dei suggerimenti e delle nuove avventure sviluppate ad hoc. Iniziativa sicuramente interessante e che amplia costantemente l’esperienza e le possibilità di gioco, e che pone in contatto diretto i giocatori ed autore. Se siete interessati, vi suggerisco caldamente di dare un’occhiata perché tra schede dei personaggi, spunti per avventure, suggerimenti sulla creazione ma soprattutto sulla crescita del personaggio, di sicuro non c’è da rimanere delusi.

Ora è giunto per davvero il momento di tirare le conclusioni. Il GdR di Drizzit è, come dicevo prima, un gioco che attirerà sicuramente i fan del fumetto e i giocatori novizi che, spinti magari dalla curiosità e dalla bella veste grafica – ovviamente il manuale è pieno di disegni creati ad arte per l’occasione da Bigio – vorranno cimentarsi con qualcosa di nuovo e fresco. Non so invece quanto il gioco può far presa sui giocatori di più lunga data ed esperienza, non tanto per le meccaniche quanto per l’ambientazione che, proprio per lo stesso motivo da me citato prima, potrebbe allontanarli in virtù di un ragionamento del tipo “io non gioco con un fumetto”. Io non posso far altro che invitare i curiosi a leggere i manuali e a cercare un gruppo con cui testare il gioco, oppure – come ho fatto io stesso – scambiare qualche chiacchiera con Bigio o con i ragazzi della Mini G4m3s per capire al meglio i meccanismi e la filosofia con cui avvicinarsi al mondo di Drizzit.

Menzione d’onore: sarà divertente, per i fan più attenti, trovare nel GdR, ma soprattutto nei disegni, tutti i riferimenti e i riscontri a ciò che succede nel fumetto. Io, ad esempio, mi sono accorto che sulla copertina dell’espansione c’è Drizzit che non ha i soliti vestiti né la solita arma… se avete letto il fumetto durante le prime settimane di giugno potrete capire perché! 

Si ringraziano Fabio e la Mini G4m3s Studio per averci gentilmente fornito il materiale per questo articolo.

L'articolo Drizzit: il GdR base e “I Segreti del Bosco di Topple” proviene da Nerdando.

Mario Sacchi con la “sua” carta addosso!

Mario Sacchi è talmente tanto all’interno del mondo dei giochi che ne esiste una sua versione cartacea. Letteralmente! Titolare della Post Scriptum, che ha da pochissimo compiuto ben 10 anni, Mario è innanzitutto un giocatore, che ha, col tempo, tirato su una bella realtà e, ultimamente, è “complice” del progetto del gioco di carte di Drizzit, sviluppato in collaborazione con lo stesso Bigio, del quale ho scritto sia sul gioco base che sulla prima espansione, “Draghi, Spose e Coccole Estreme”. Durante il PLAY Modena 2015 ci siamo conosciuti ed ecco a voi l’intervista che il buon Mario ci ha rilasciato.

Giandomenico: Ciao Mario! Grazie per essere qui con gli amici di Nerdando.com. Dato che non ancora hai conquistato l’intero globo terracqueo ma sei sulla buona strada, che ne dici di un’introduzione su chi sei e che ci fai qui?
Mario: Ciao Nerdando (e Giandomenico in particolare)! Beh, per sapere tutto tutto su di me consiglio di leggere il mio blog, in cui si racconta tutto della mia attività di editore, di organizzatore di eventi e… di appassionato di misteri Per chi ha invece meno tempo, posso dire che sono un editore di giochi in scatola e sono qui, credo, perché l’ultimo che ho pubblicato è il gioco di carte di Drizzit.
Riguardo alla conquista del globo terraqueo… Beh, ci stiamo lavorando

G: Qualcuno si ricorderà di te come “Mario di Post Scriptum”. Ma cos’è Post Scriptum?
M: La risposta breve è: “una casa editrice di giochi”. In realtà è tutto un po’ più complesso, perché siamo anche uno studio di consulenza e perché abbiamo fatto alcune scelte in controtendenza (una su tutte: quella di non prendere mai stand di vendita alla fiere, a parte Essen). Al momento abbiamo all’attivo 8 giochi come editori, a cui se ne aggiungono 2 di altre case editrici su licenza nostra e 13 come consulenti. Trovate tutto sul nostro sito.

G: Raccontaci un po’ il tuo background e ciò che ti ha portato a fondare una casa editrice di giochi…
M: Beh, come tutti ho iniziato con Risiko, Heroquest e altri giochi da supermercato. Poi, come raccontato anche sul blog, un giorno sono entrato in un negozio cercando un regalo per il mio fratellino e ne sono uscito con Carcassonne. È stata una folgorazione!  Ho subito chiamato gli amici per condividere le meraviglie di quella magica scatola blu e, fra di loro, Matteo è stato quello che più si è appassionato. Abbiamo iniziato a incontrarci molto spesso per giocare e poi, come succede a molti, abbiamo iniziato a ipotizzare di inventare un gioco nostro. Da cosa nasce cosa e, dieci anni dopo, eccoci qui.

G: Quali sono i giochi che hai creato tu, o che comunque ti fanno sentire un po’ papà?
M: L’unico gioco di cui sono ufficialmente autore è BauSquitMiao, che però posso dire di considerare un’opera giovanile, in cui si vedono molto bene le tracce dell’inesperienza. Non a caso ho chiesto agli admin di Boardgamegeek di rimuovere il badge GAME DESIGNER che anni fa misero sul mio profilo. Di fatto non mi considero un autore, ma penso che io e Matteo formiamo un’ottima coppia di sviluppatori, che è un ruolo simile, ma non identico. In pratica lavoriamo molto sulle regole del gioco, in modo più spietato e distaccato di come farebbe l’autore originario. In questo senso mi sento papà di praticamente tutti i giochi a cui ho lavorato. Forse quello in cima alla lista è Caligula, però davvero è difficile fare distinzioni, anche perché c’è tantissimo lavoro anche dietro a un’edizione promozionale in cui non è previsto che tocchiamo le regole (come per esempio il recente Let’s Play Different).

G: E quali sono i 3 giochi preferiti di Mario?
M: Imperial, Kingsburg e i lupi in tutte le salse (comprendo in questo genere anche The Resistance). Menzione d’onore per Battlestar Galactica.

G: Qual è la filosofia della Post Scriptum, e come la mantieni sempre fresca ed attuale?
M: Mah… Non c’è una vera e propria filosofia: negli anni ci siamo sempre evoluti, esplorando direzioni nuove ogni volta che ne abbiamo avuto la possibilità. Quello che posso dire, in tutta sincerità, è che non abbiamo mai fatto uscire un gioco senza esserne convinti al 100%. Non pretendiamo che piacciano a tutti, ma quando li rigiochiamo noi… Beh, ci divertiamo sempre moltissimo, anche perché tutte le parti che non ci piacevano le abbiamo tolte prima

G: Sul tuo blog è possibile leggere di te come “boss della Post Scriptum” ma anche, e soprattutto, come giocatore. Cosa ti ha emozionato particolarmente nell’ultimo anno? Non sono valide auto-citazioni, occhio!
M: Difficile da dire: ho giocato tantissimo e purtroppo molti titoli li ho provati una volta sola. Un gioco che è schizzato in testa alla classifica di partite fatte fin da subito è stato senz’altro One Night Ultimate Werewolf, per il modo in cui ha implementato le meccaniche dei lupi in un titolo brevissimo. Fra i giochi più complessi non saprei: ne ho provati tanti gradevoli, ma nessuno che mi abbia fatto innamorare.

G: Passiamo alle vostre produzioni. Sento di poter dire che il gioco di carte di Drizzit, di cui ho recensito la versione base (qui) e la nuovissima espansione (qui), è di sicuro uno dei vostri fiori all’occhiello, spinto sicuramente dalla mitica produzione grafico/letteraria di Bigio (Bigio, se ci leggi, che ne pensi di “produzione grafico/letteraria”, la trovi calzante per descrivere ciò che crei? ndG) ma anche da meccaniche di gioco semplici ma molto efficaci e coinvolgenti. Innanzitutto, raccontaci come è nata questa collaborazione dal tuo punto di vista.
M: È nata a seguito di un incontro fra me e Lucio Staiano, proprietario di Shockdom, a cui mi ero rivolto per un progetto che avevo in mente. Lui mi ha detto che il progetto non era male, ma essendo piuttosto lungo da realizzare mi ha proposto di lavorare sul gioco che Bigio stava già realizzando per conto suo. Caspita, questo era anche meglio, per me! In men che non si dica, ci siamo trovati allo stesso tavolo tutti e tre a provare il primo prototipo di Bigio, disegnato a mano su foglietti imbustati (e di cui io ho una copia qui sulla scrivania, frutto di un gran lavoro di scanner e forbici). Il gioco era acerbo, ma si vedeva già che aveva i requisiti giusti per il target a cui era rivolto, quindi io e Bigio abbiamo iniziato a scambiarci un po’ di opinioni. Poco dopo, un po’ per caso, ho parlato della cosa ad Andrea Chiarvesio, con cui siamo amici da tempo, e lui subito si è offerto per lavorarci. Il progetto diventava sempre più interessante di giorno in giorno!

G: Risulta facile mettere attorno ad un tavolo il mondo games e il mondo comics e farli collaborare fruttuosamente?
M: Beh, io mi posso basare solo su Drizzit, finora (abbiamo in cantiere altre collaborazioni interessanti, ma le annunceremo a tempo debito), però devo dire che, sì, secondo me i due mondi hanno parecchi punti in comune e si possono sposare bene. Dal punto di vista pratico, lo sviluppo del gioco non hai presentato alcun problema. Io, Bigio e Andrea abbiamo avuto idee diverse su alcuni punti, ma abbiamo sempre trovato il giusto equilibrio.

G: Da cosa avete tratto spunto per il sistema di gioco?
M: Questa è una domanda per Bigio, visto che l’idea originale è sua Comunque è chiaro che, volendo restare fedeli al fumetto, lo spunto è stato un gruppo di avventurieri che si muove insieme e incontra nemici da sconfiggere e ostacoli da superare sulla sua strada.

G: Con l’espansione avete implementato i Cristalli, che sono la prima vera nuova meccanica di gioco. Avete in progetto altre espansioni, ma soprattutto altre meccaniche di gioco da proporre? Mi candido per il beta testing!
M: Beh, la prudenza suggerisce di aspettare i dati di vendita di questa prima espansione prima di metterci a lavorare attivamente sulla prossima, comunque sì, ci sono già delle idee in cantiere e, soprattutto, storie già pubblicate nel fumetto e non ancora approdate nel gioco. Per quanto riguarda il beta testing, buono a sapersi

G: Qual è il vero punto di forza dell’esperienza di gioco di Drizzit?
M: Quello che ho visto, avendo fatto giocare ormai tantissimi gruppi di persone, è che il gioco pone il gruppo di fronte a scelte mai banali o scontate. Di fatto, chi gioca bene ha molte più possibilità di riuscita rispetto a chi gioca male, nonostante ci siano carte e dadi a rendere il tutto, volutamente, aleatorio. Inoltre, il gioco è inserito nel mondo Drizzit al 100%, quindi chi ama il fumetto ne può apprezzare le sfumature… E le battute sulle carte

G: Ho visto che sei diventato un personaggio di Drizzit: Mario Scriptum, con tanto di poteri, oggetto e alleato. Dove posso trovare questa carta e tutte le carte extra prodotte da Bigio?
M: Questa è facile: il mio set personale è sul mio profilo Facebook, visto che lo posso usare solo io, mentre tutte le carte print&play, inclusa la guida strategica scritta da Bigio, sono sulla pagina di Post Scriptum. Mi raccomando, tenetela d’occhio perché arriveranno altre carte in continuazione!

G: Ora abbandoniamo Gulfingar e procediamo con gli altri progetti Post Scriptum. Cosa bolle in pentola?
M: Tante cose: entro la fine di quest’anno, se tutto va bene, dovrebbero uscire altri cinque o sei giochi, fra edizioni e consulenze. Alcuni saranno semplici e per famiglie come Fun Farm, mentre altri più complessi come Florenza. Non c’è mai il tempo per riposarsi, qui!

G: Come procede il “tour” delle convention e delle fiere in tutta Italia? Quali i prossimi eventi dove, con santa pazienza come ti ho visto fare, spiegherai ai giocatori come affrontare le nuove avventure targate Post-Scriptum?
M: Come detto sopra, noi di norma non abbiamo mai uno stand di vendita in fiera, però io cerco di visitarne il più possibile, sia per mettermi a disposizione di chi ha le mie scatole per fare demo (come nel caso di Raven a Play, o di Shockdom a Romics l’anno scorso), sia per provare nuovi prototipi per giochi futuri.

G: Questa domanda la faccio spesso agli amici coinvolti nelle produzioni di giochi: com’è, nel 2015 digitalizzatissimo, rimanere ben ancorati a qualcosa di analogico come i giochi su carta?
M: Premetto che io sono una persona molto digitalizzata: difficilmente mi trovo in condizioni di non poter accedere a internet, e quando succede mi sento sperduto. Però ormai si è abbondantemente visto che i giochi da tavolo non risentono troppo della concorrenza dei videogiochi, perché vanno incontro a esigenze diverse, come quella di essere intorno a un tavolo con i tuoi amici e interagire direttamente con loro. Inoltre, non sottovalutiamo il fatto che spesso i genitori comprano giochi come Fun Farm ai propri figli proprio perché smettano di giocare col tablet

G: Un elemento davvero caratteristico della Post Scriptum è la possibilità di fungere da consulente per chi vuole produrre un gioco. Sul sito sono presenti diversi consigli, così come sul blog, e noto che incoraggiate chiunque abbia delle buone idee a contattarvi. Da cosa nasce questa – purtroppo rara, se posso aggiungere  – volontà di fornire aiuto e supporto a chi ha nuovi progetti?
M: Mah, in realtà è nato tutto un po’ per caso. I primi due progetti, Salvanèl e Isla Chupita ci erano stati richiesti da persone che conoscevamo in momenti in cui avevamo tempo per seguirli. Lo abbiamo fatto e ci siamo resi conto che quel tipo di lavoro ci piaceva e ci dava soddisfazione. Abbiamo iniziato a pubblicizzare questo tipo di servizio e addirittura per quattro anni, dal 2009 al 2013, non abbiamo fatto altro, complici alcuni ritardi a nostri giochi programmati. Diciamo che è una bella sfida lavorare su progetti e direttive altrui, ed è bello rendersi conto che alla fine, le persone che si sono rivolte a noi sono soddisfatte del prodotto ottenuto.

G: Ci puoi fornire qualche esempio di progetto che hai conosciuto con una simile richiesta e che poi è andato a buon fine?
M: Beh, il miglior biglietto da visita, in questo senso, sono i giochi di Placentia Games: Florenza, Ark & Noah e Florenza Card Game. Il fatto stesso che si siano rivolti a noi per tutti (compresi espansione, ristampa e nuovo gioco in uscita a ottobre) significa che abbiamo lavorato bene, tutto sommato

G: E cosa sconsiglieresti, invece, a chi si avvicina a questo mondo?
M: Quello che dico a tutti è che la fretta è davvero una PESSIMA consigliera in questo settore. Ogni gioco è il frutto di mesi di lavoro, che vanno pianificati al meglio. Meglio uscire un anno dopo con un prodotto adeguato che non farsi travolgere dall’entusiasmo e immettere sul mercato un gioco malfatto. Vi assicuro che la differenza si vede

G: Credo che questa intervista sia stata più che soddisfacente, e che sia durata più di una sessione di D&D con un master palloso! Ti ringrazio ancora, Mario, per la tua disponibilità e il tuo tempo, e ci diamo appuntamento per le prossime uscite della Post Scriptum! Nel frattempo ribadisco che, alla prima occasione utile, voglio fare una partita al gioco di carte di Drizzit con te e Bigio! Grazie e ciao!
M: Vedremo di organizzarci Grazie a te per l’entusiasmo e per avermi dato la possibilità di scrivere alcune cose a cui tengo Ciao!

Mario, durante il PLAY Modena 2015, spiega con passione (e pazienza) a due ragazzi le meccaniche del gioco di carte di Drizzit

Armatevi di bustine proteggi-carte, quindi, perché è arrivato il momento di giocare! Vi suggerisco caldamente di cercare la presenza della Post Scriptum presso la prossima convention che visiterete: il buon Mario sarà pronto a giocare, e lo riconoscerete dalla maglietta con la “sua” carta stampata. Un grande!

L'articolo Due chiacchiere con: Mario Sacchi (Post Scriptum Games) proviene da Nerdando.

Drizzit, il gioco di carte!

Parliamoci chiaro: il gioco di carte di Drizzit è una cosa seria (cit. Osvaldo Paniccia). Non è un gioco da prendere sottogamba, pensando che, vista la grafica fumettosa e le situazioni divertenti derivanti dal fumetto, sia un giochino semplice o banale. Tutt’altro! Si tratta, e qui mi sbilancio ma capirete perché, di un vero e proprio “gioco di ruolo”, dove è importante la scelta dei personaggi e dei loro poteri, per non parlare delle strategie di scelta del gruppo e di come affrontare i nemici. Curiosi? Bene, perché questo gioco merita!

Edito dalla Post Scriptum, in collaborazione con la casa editrice Shockdom, e distribuito dalla Raven, il gioco di carte di Drizzit è sostanzialmente… la trasposizione in gioco di carte delle avventure di Drizzit! Giochi di parole a parte, l’autore del fumetto fantasy in questione, Bigio, ha provveduto a supervisionare e ad illustrare tutte le carte. I lettori delle strips potranno ritrovare personaggi e situazioni ben note, ma non bisogna essere per forza degli esperti del mondo di Drizzit, dato che le avventure si possono tranquillamente gustare anche senza conoscere i retroscena. Ammetto però che una conoscenza di base del fumetto aiuta, soprattutto in quelle avventure dove ci sono particolari iterazioni tra carte. Ma, ripeto, non conoscere un fumetto non è un malus rispetto al gioco. Ovviamente, ed è ciò che fa la differenza, la comicità di Drizzit e del suo universo è perfettamente trasposta sulle carte (di ottima qualità), in ogni sua sfaccettatura. La confezione “base” ha al suo interno tre avventure che potrete scegliere – in pratica aggiungerete alcune carte specifiche al mazzo base: i boss, le ricompense e nemici/eventi ad hoc – per avere da subito la possibilità di diversificare le esperienze di gioco, ma è con piacere che vi informo che la prima espansione del gioco di carte di Drizzit, chiamata “Draghi, Spose e Coccole Estreme”, sarà presentata in anteprima al Romics (9-12 Aprile) ed al Modena Play (11-12 Aprile). Preparate i contanti.

Come funziona Drizzit? Si tratta di un gioco di carte cooperativo – affrontabile però anche da un giocatore singolo, bello! – che metterà uno o più personaggi di fronte ad un “sentiero”, cioè una serie di nemici, trappole o eventi, che ci condurrà ad un boss di fine sentiero. Semplice ma efficace, no? I boss sono tre – si affrontano in uno specifico ordine, e ovviamente il livello di difficoltà aumenta di boss in boss – e per arrivarci bisogna completare i tre rispettivi sentieri, che si allungheranno o accorceranno a seconda del boss, del numero di giocatori o di carte che aiuteranno oppure ostacoleranno il gruppo di avventurieri. Sostanzialmente, una volta scelti i personaggi e i poteri/oggetti da assegnare loro ad inizio avventura, con unica clausola la presenza fissa di Drizzit in ogni partita, il leader pesca una carta sentiero ed affronterà ciò che gli si para innanzi, con la collaborazione (se necessaria) degli altri giocatori, affidandosi ad un “classico” dado a 6 facce per ogni azione richiesta. Ogni personaggio o nemico presenta dei punti attacco, dei punti difesa e dei punti vita. Se il valore del tiro del dado, sommato al valore dei punti attacco del personaggio/nemico, supera il valore dei punti difesa dell’avversario, si perderà un punto vita, simpaticamente rappresentato da segnalini di cartone a forma di cuoricino rosa. Old but gold! Nel caso in cui si tiri il 6, che sul dado è però sostituito dal teschio di Gregorius, il tiro fallirà automaticamente. Nessuno è al sicuro! A volte odierete Gregorius perché vanificherà un vostro attacco, ma altre volte sarà la vostra salvezza, fidatevi…! Per aiutarvi nel combattimento, o per superare una trappola/evento, si potranno usare dei poteri o far combattere degli alleati (i famigli Glenda e Brandolino, ad esempio) e, una volta che avremo superato con successo la carta sentiero pescata, passeremo il segnalino “leader” al prossimo giocatore che pescherà una nuova carta sentiero, e così via fino a raggiungere il boss, da sconfiggere in una battaglia senza esclusione di colpi e di santi tirati giù dal calendario. Fortunatamente, diversi nemici e i boss vi danno modo di pescare delle carte “Ricompensa”, che sono oggetti o eventi che vi aiuteranno durante il sentiero, con punti vita da recuperare o la possibilità di effettuare più tiri e scegliere il migliore e così via.

Queste meccaniche di gioco semplici ed intuitive sono bilanciate da una difficoltà decisamente sostenuta, cosa che sposta in alto l’asticella della sfida e dà la possibilità di affrontare questo gioco anche ai giocatori più scafati in cerca di qualcosa che possa impegnarli. Se consideriamo ad esempio che è possibile pescare, tra le carte sentiero, oggetti che verranno assegnati ai boss e li renderanno ancora più ostici, oppure trappole che andranno a togliere un punto vita a tutti i giocatori a meno che qualcuno non la disattivi con un potere oppure con l’intervento provvidenziale di Gregorius (il dado, ricordate?), capirete come è importante gestire bene le risorse e i poteri per non arrivare in fin di vita e senza opzioni quando è il momento di affrontare i boss. Non nego che a volte io e la mia compagna abbiamo perso la partita, con conseguente distacco del calendario dal muro.

Il gioco di carte di Drizzit è, quindi, un ottimo acquisto per un’avventura che miscela sapientemente il card game (non collezionabile, il mio portafogli ringrazia) con elementi tipici del gioco di ruolo, ed è un prodotto alla portata di tutti. Il costo contenuto e la possibilità di affrontare l’avventura sia da soli che in compagnia lo rendono un prodotto che giocherete spesso, soprattutto spinti dalla curiosità di sapere come si dipanerà il sentiero rispetto alle altre partite, dato che è un elemento completamente casuale, e dal desiderio di giungere alla conclusione senza incorrere in un poco carino game over. E attenti a Gregorius!

Menzione d’onore: Non è da sottovalutare la quantità di risate che vi farete durante il gioco quando leggerete le caratteristiche dei nemici, o le citazioni presenti qua e là, oppure l’assurdità di certe situazioni che andrete ad affrontare. Ottima alternativa per lasciare il calendario sul muro.

L'articolo Drizzit – Il Gioco di Carte proviene da Nerdando.

Bigio ed il suo Drizzit Card Game

Luigi “Bigio” Cecchi si descrive così sul suo blog:

Luigi Cecchi, meglio noto in molti ambienti con il nome di Bigio, è un noto criminale, che si spaccia per Disegnatore, Fotografo, Fumettiere, Scrittore e qualche volta anche come Master di D&D. Per coprire la sua vera attività (contrabbando di post-it usati) utilizza la copertura di un negozio di fumetti, di una ludoteca (la Gilda del Drago Nero) e di un orsacchiotto di peluche che ne sa molto più di lui. Ma la verità è che Bigio in realtà è un calzone ripieno di mozzarella e amore, che non vuole fare altro che esplodere per inondarvi della sua gioia. Questo nei giorni in cui fa effetto il Prozac.

Già con queste poche parole è possibile comprendere la simpatia e la fantasia ma anche la professionalità di Bigio, che è un artista a tutto tondo: scrittore, sceneggiatore, disegnatore, giocatore di ruolo dalle ampie vedute e tante altre cose fighissime sparse. Bigio è uno degli esponenti della Shockdom più attivi, e la sua pagina di Drizzit, fumetto fantasy composto da strisce pubblicate ogni giorno, conta ormai quasi 35.000 like, per non parlare del progetto settimanale The Author e dei due nuovi giochi marchiati Drizzit da poco disponibili: il GdR cartaceo (edito dalla Mini G4m3s) e il Gioco di Carte collaborativo (edito dalla Post Scriptum in collaborazione con la Shockdom stessa e distribuito dalla Raven). Ho incontrato Bigio durante il Ludicomix 2015 (qui potrete trovare il mio articolo su questo bell’evento) e abbiamo scambiato due chiacchiere in simpatia.

Giandomenico: Ciao Bigio, e innanzitutto grazie per l’intervista ma soprattutto per i tuoi lavori artistici! Drizzit e The Author sono ormai dei fumetti cult, sia per il popolo di Facebook, sia per gli appassionati del “cartaceo”, dato che ormai i tuoi volumi sono in vendita pressoché ovunque. La vera domanda è: ma come fai ad avere sempre così tante idee originali in testa, considerando la mole della tua produzione che, lo ricordo con piacere, ogni giorno ci propone una nuova striscia di Drizzit, e ogni settimana una intera “puntata” di The Author?
Bigio: In realtà oltre alla striscia quotidiana di Drizzit e a The Author: porto avanti anche “M” come sceneggiatore (i disegni sono di Manu Tonini, e i colori di Albo Turturici), inoltre scrivo libri (a settembre uscirà la mia raccolta di racconti, “Il Karma del Pinolo” edito da Del Vecchio Editore); poi sono co-creatore sia del gioco di carte che del gioco di ruolo e ho in cantiere nuove espansioni e supplementi per entrambi; infine ci sono una marea di altri progetti in fase di decollo, alcuni più piccoli altri più corposi. Insomma mi do parecchio da fare, ma è il minimo se voglio che questo sia il mio lavoro, cioè se voglio che a fine mese riesca a portare a casa abbastanza da viverci. La verità è che sono testardo, e mi sono convinto che posso fare questo nella vita, e siccome ci credo fermamente, il resto viene da sé.

G: Se dovessi usare un massimo di tre parole per descrivermi Drizzit e altre tre parole per The Author, cosa sceglieresti?
B: Drizzit è una comic strip fantasy, the Author è un webcomic diversamente autobiografico.

G: E se fosse Wally a doverci dare tre parole per Drizzit? E Melpy per The Author?
B: Wally non esiste! Che domanda buffa. Melpy invece dice che The Author è un frutto distorto del mio ego. Non le chiederò di riassumere il concetto in tre parole, già è tanto che abbia risposto.

G: I tuoi personaggi sono simpatici e mai banali – complimenti! Dai feedback che ricevi dai tuoi fan, quali sono quelli più apprezzati? E quali i più “odiati”?
B: Non saprei, ultimamente siccome Drizzit si sta evolvendo in un fumetto con una trama un po’ più strutturata e con diversi intermezzi narrativi, personaggi che hanno un’impronta più “fumettistica” come Baba Yaga, Greta o Dorna stanno risalendo la classifica dei preferiti. Agli esordi, Dotto e Wally erano di certo i più amati. Da notare che i personaggi femminili sono quelli che più guadagnano punti durante gli intermezzi narrativi, quelli maschili invece ottengono più consenso in quelli comici. Katy e Drizzit sono due eccezioni: Katy scala le classifiche in entrambi i casi, Drizzit mai. Il più odiato è di sicuro Re Giorgino.

G: Parliamo di Drizzit: ormai ti sei lanciato nel mondo games (spero senza farti male)! Hai co-prodotto il GdR e il Card Game, scelte coraggiose ma di sicuro soddisfacenti. Ci descrivi, in breve, il GdR?
B: Sì, beh… “co-prodotto” è un termine un po’ bizzarro. Nel caso del GdR ho fornito ai ragazzi di Mini Games Studio una base (cioè un prototipo del gioco di ruolo di circa 30 pagine) e loro ci hanno lavorato su fino a trasformarlo in un manuale di 200 e passa pagine. Durante la stesura del GdR sono stato consultato spesso come supervisore, ma non ho partecipato come autore, tranne in alcune sezioni specifiche. Il sistema è un D20 System ridotto, semplificato e altamente personalizzabile, che usa il D12 al posto del D20. Si potrebbe battezzare “D12 System” quindi! Lo scopo era creare un prodotto che avesse il flavour di un D&D classico ma che fosse invece proiettato verso una narrazione scanzonata e umoristica, cioè fedele allo spirito del fumetto.

G: A chi lo consiglieresti?
B: Lo consiglierei soprattutto agli amanti del fumetto. Chi legge Drizzit ha buone ragioni per comprarlo anche se non gioca di ruolo: le prime 30-40 pagine descrivono l’ambientazione andando oltre quanto viene detto nelle strisce e rispondendo a molti quesiti sul mondo di Drizzit che forse nel fumetto non avrò mai modo di approfondire. E poi ci sono un sacco di miei disegni fichissimi! …in secondo luogo lo consiglierei a chi non ama i regolamenti complessi e con tante regole, rigorosi e bilanciatissimi, perfetti per i power player ma meno per chi vuole solo raccontare bellissime storie e divertirsi. Il GdR di Drizzit non è un GdR completamente narrativo, ha comunque un impianto di regole precise ispirate come ho detto al D20 System, ma è molto personalizzabile, molto adattabile alle esigenze dei giocatori e del narratore. Tra l’altro, sulla pagina di Drizzit, ho iniziato a pubblicare ogni lunedì varianti di meccaniche di gioco, regole avanzate, schede, avventure gratuite, materiale extra… insomma credo che nel suo piccolo sia uno dei GdR più supportati del momento.

G: E invece che ci dici del Card Game? Sarà adatto anche alle capre mannare meno avvezze a maneggiare carte e segnalini?
B: Sì e no. Drizzit GdC non è un party game, né un gioco di quelli semplici, con due regole in croce, fatti solo per divertirsi senza troppo pensiero (cito Munchkin e Sì, Oscuro Signore come esempi di giochi di carte molto diversi da Drizzit). Il gioco di carte di Drizzit è un collaborativo ben strutturato in cui ogni giocatore gioca con un personaggio del fumetto e tutti insieme si cerca di arrivare alla fine del gioco. Il gioco, in pratica, è l’avversario: genera continuamente e casualmente nemici, trappole e eventi avversi che il gruppo deve superare insieme. Lo scopo è far fuori tre boss, che variano a seconda dell’avventura che si sceglie (nella scatola base ci sono tre set-avventura diversi da affrontare). Insomma, non prendetelo alla leggera! (confermo, ndGiando)

G: L’ho appena comprato al Ludicomix: fra quanto tempo dovrò riaprire il borsellino per un’eventuale espansione?
B: Sia per il GdR che per il GdC sono in uscita le prime espansioni proprio in questi giorni. Per il gioco di ruolo uscirà “Gli Oscuri Segreti del Bosco di Topple” mentre per il gioco di carte è in uscita “Draghi, Spose e Coccole Estreme”. Entrambi i prodotti saranno presentati in anteprima al Romics e al Play di Modena.

G: A quale dei due giochi sei più affezionato? E quale dei due ti fa battere forte il cuore quando ci giochi?
B: Del Gioco di Carte sono co-autore, quindi ogni volta che ci gioco provo la soddisfazione di vedere che le carte funzionano, che si creano sfide interessante, che il meccanismo è divertente. Insomma sono soddisfatto del lavoro svolto. Però sono un giocatore di ruolo prima che un giocatore di giochi da tavolo, e giocare di ruolo per me è uno dei modi più divertenti di passare il tempo, quindi non posso non divertirmi come un matto ogni volta che arbitro una partita al GdR di Drizzit!

G: E a quale gioco sarebbe affezionato Alonso?
B: Alonso non ama i giochi di Drizzit, preferisce passare il tempo guardando i porno su internet.

G: Per concludere, passiamo agli spoiler: ne voglio due, uno su Drizzit e uno su The Author! Non mi ritengo responsabile di ciò che scriverai, sia chiaro!
B: Per Drizzit posso anticipare che nella sceneggiatura di questa serie, verso la chiusura, muoiono 3 personaggi dei 10 e mezzo nominati nel titolo. Si accettano scommesse (che partiranno non appena si scoprirà chi sono i 10 e mezzo). Per quanto riguarda The Author non ho una sceneggiatura così dettagliata da poter anticipare molto, però posso dirvi che entro quest’anno conoscerete Telsinoe e Cefiso.

G: Lo so, è una domanda canonica… Progetti futuri?
B: Sto lavorando a un nuovo fumetto, a un calendario, e a diverse altre cosette.

G: Scherzavo quando parlavo di concludere: ora è il momento di parlare di Bigio!
B: Questa intervista sarà divisa in due parti, vero? Perché comincia ad avere la lunghezza di un papiro persiano.

G: Come puoi intuire dal nome del nostro sito, qui circola un po’ di gentaglia che si definisce nerd. E tu? Ti senti nerd?
B: Chi si definisce nerd nella maggior parte dei casi lo fa impropriamente. Il nerd è uno che ha studiato e ha una cultura in un campo, non è semplicemente un appassionato. Per dire, sfondarti di videogiochi non ti rende un nerd. Sei un nerd se i videogiochi li sai programmare, se ti assembli il computer da solo e se disquisisci di quale scheda madre sia più performante. Altrimenti sei un geek, ovvero uno a cui piacciono da morire certe cose. Ecco, io mi definirei più un geek, cioè uno che ha molte “passioni” e “hobby” particolari.

G: Quali sono le tue passioni nerd?
B: “Colleziono spore, muffe e funghi” (cit.)

G: Che rapporto hai con i videogames? Ti piacerebbe realizzare anche il videogame di Drizzit? (Nel caso, ti prego, fallo solo per Ps4 così gli altri membri della redazione rosicheranno tantissimo)
B: Mi piacerebbe ma richiederebbe una mole di risorse, dal punto di vista di soldi e di tempo, che al momento non possiedo e non sono in grado di investire in un progetto del genere.

G: Personalmente ho apprezzato non poco le citazioni cinematografiche presenti in The Author (tipo quella in cui elaboravi il lutto nei confronti di Pacific Rim). Qual è il tuo rapporto con il cinema, ti senti un nerd cinematografico? Hai un genere preferito? 
B: In questo caso il termine “nerd” è appropriato perché non solo mi piace andare al cinema, ma l’ho anche studiato. Ho seguito un corso di critica e estetica del cinema e letto un sacco di libri di cinema. Ho anche scritto recensioni per un giornale locale, per un po’. Insomma io adoro andare al cinema, ma la mia competenza va oltre la mole di film che ho visto. Forse in un’altra vita avrei potuto anche fare il regista, chissà. In questa, scrivo fumetti scemi.

G: Manga o comics, e perché?
B: Se sono di valore, entrambi. Perché scegliere?

G: Cosa fai per sentirti ispirato quando lavori? Musica, incenso, nutella…?
B: Ascolto musica a casaccio, a volte. Ma la verità è che non ho bisogno di molto per essere ispirato. Ho quattro muse che mi girano continuamente attorno, sono praticamente afflitto da una logorrea creativa continua. Il mio problema è cercare di non lavorare 20 ore al giorno, e ricordarmi ogni tanto di mangiare.

G: L’ironia e la comicità sono elementi fondamentali della tua produzione, assieme alla qualità dei tuoi disegni. Come riesci a conciliare questi elementi, e perché l’aspetto “ludico” delle tue produzioni è così importante per te da essere elemento di riferimento e riconoscimento?
B: Sulla “qualità” dei miei disegni soprassiedo (comunque grazie). Credo che i giochi (di ruolo, da tavolo, i videogames, i libri-game, le partite a carte sui muretti della scuola, il fatto che continuo a collezionare e giocare con i Lego da quando ho memoria) siano una componente fondamentale della mia vita. Il gioco mi ha formato, quindi è normale che nelle mie opere ci sia una forte componente ludica. Dico di più: non farei nulla se per me non fosse divertente come giocare. Creare fumetti, scrivere racconti o ideare giochi per me è divertente quanto giocare. Non riuscirei a fare questo lavoro se non mi divertissi.

G: Penso di averti rotto a sufficienza le scatole, quindi direi di lasciarti libero! Voglio comunque ringraziarti di nuovo per il tuo tempo dedicatoci, e voglio anche ringraziarti per la tua gentilezza e disponibilità in quel del Ludicomix, dove la tua Melpy disegnata mentre mi raccontavi del GdR e del Card Game è adesso felicemente e orgogliosamente incorniciata ed esposta a casa. Grazie ancora e continua così! Ciao!
B: Grazie a te della chiacchierata! E grazie a tutti per averci letto fin qui!

La dedica di Bigio per Nerdando.com!

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Mini G4m3s Studio

Il gioco di ruolo, lo sanno bene gli appassionati, non è un semplice hobby ma uno stile di vita vero e proprio che, una volta conosciuto, è impossibile abbandonare. Una delle caratteristiche di questo tipo di attività, tuttavia, è l’enorme quantità di tempo necessaria per portare a termine un’avventura, con sessioni di gioco interminabili. Se questo aspetto può non destare preoccupazioni in un adolescente, il discorso è totalmente diverso per una persona più adulta: intorno ai 30 anni, tra lavoro, famiglia ed impegni che si moltiplicano a dismisura, riuscire a portare avanti la propria passione per il gioco di ruolo può diventare praticamente impossibile. Come risolvere questo problema? La domanda se la sono posta i fondatori del Mini G4m3s Studio, editore indipendente di giochi di ruolo, e non si sono limitati al quesito, ma gli hanno dato anche una più che egregia risposta.

Fabio Bottoni, Francesca Marina Costa e Andrea Zoffoli: gli Autori Cialtroni, come amano definirsi. Tutti inguaribili appassionati del GDR, hanno vissuto sulla propria pelle questa problematica e, partendo dalla loro esperienza personale, si sono adoperati per darle una soluzione, trasformandosi così da giocatori ad editori, senza perdere la spensieratezza e la “cialtroneria” che li contraddistingueva.

In occasione del recente Lucca Comics & Games 2014, ci è stato possibile incontrare due degli autori, Fabio Bottoni e Francesca Marina Costa, ed assistere alla presentazione dei nuovi lavori del Mini G4m3s Studio. È stata l’occasione per ricordare gli inizi, raccontare il percorso che li ha portati dove sono oggi e discutere della attuale situazione del gioco di ruolo in Italia.

Come accennato prima, il progetto Mini G4m3s è nato quasi per gioco e da un’esigenza personale ma condivisa da tantissimi giocatori alle soglie dei 30 anni. L’obiettivo era offrire un prodotto valido, rivolto alla fascia di giocatori che non ha più né molto tempo, né molto spazio, né molti soldi da dedicare al gioco di ruolo. Con questa premessa è nato Mini Bullets. Il gioco, con la sua ambientazione western fantasy, si presentava come un’avventura veloce, da giocare in un paio d’ore. Proprio in questa prospettiva, gli autori hanno scelto uno scenario western che, a loro avviso, ben si prestava a rapide sessioni. Nato come una sorta di esperimento, Mini Bullets è andato subito esaurito, confermando come l’idea alla base incontrasse una vasta fascia di pubblico e dando la spinta a continuare con il progetto.

Il secondo nato è stato, così, Mini Pirates, avventura piratesca steampunk che, a grande richiesta da parte dei fruitori, ha avuto anche un’espansione (Venetia e Mar de Caribe). È stata, poi, la volta di Mini Vampires: gioco un po’ fumetto e più di narrazione, dall’ambientazione particolarmente ironica. La storia ha per protagonisti dei vampiri che, maledetti dalla Vergogna per non essere stati in grado di difendere il proprio mito, sono ridotti a minuscole ombre, maltrattati perfino dagli insetti.

Ambientazione totalmente diversa, invece, nel gioco successivo: Mini Rock. Questa volta, siamo immersi completamente nell’universo del rock, con un manuale pieno zeppo di citazioni dal mondo della musica.

Il successo di questi prodotti fornisce una buona immagine dei giocatori di oggi: una fetta in crescita, nonostante quello che si potrebbe pensare, che manifesta sempre più l’esigenza di immediatezza nel gioco, di semplicità e rapidità. In questo senso, Mini G4m3s Studio risponde perfettamente alla richiesta di questa fascia, composta, peraltro, non più solo da adulti ma anche da bambini e giocatori meno esperti, che si affacciano per la prima volta al mondo del GDR. Si inseriscono in questo quadro le prime due collaborazioni esterne degli Autori Cialtroni: Immagina e L’ostello della gioventù intergalattica.

Immagina, ideato da Andrea Cristoni, permette ai giocatori di interpretare, a loro scelta, un mito dell’immaginario collettivo, da Superman a Sherlock Holmes.

L’ostello della gioventù galattica, invece, è un progetto rivolto esclusivamente alle scuole. Commissionato dall’Osservatorio Arcetri e realizzato in collaborazione con Beniamino Sidoti, il gioco si rivolge direttamente ad educatori e discenti, con l’obiettivo di insegnare ai bambini i concetti di integrazione e tolleranza. Ogni giocatore interpreta, infatti, un alieno in vacanza studio sulla Terra e potrà, attraverso le dinamiche di gioco, imparare, divertendosi, l’importanza dell’accettazione dell’altro.

Sull’onda di questi successi, quindi, i due Autori Cialtroni presenti, ci hanno introdotto le loro nuove creazioni. Star Mini è l’ambizioso progetto che si inserisce nella collana “Mini”, fornendo ai giocatori, stavolta, un intero universo da esplorare. L’ambientazione fantascientifica ed una storia complessa alla base, che si propone di creare un filo conduttore tra tutti i mondi dei giochi della collana finora editi, lascia ben sperare riguardo a questo nuovo titolo.

La seconda, invece, è nuovamente una collaborazione importante: il gioco di ruolo ispirato all’universo fumettistico di Drizzit, realizzato insieme all’autore, Bigio (Luigi Cecchi). Il lavoro svolto, per rispettare le atmosfere del fumetto, è stato particolarmente complesso ma il risultato sembra all’altezza delle aspettative.

Tanta carne al fuoco, quindi, per gli Autori Cialtroni del Mini G4m3s Studio che, a distanza di cinque anni dall’inizio del progetto, si dicono soddisfatti dell’esperienza e di essere riusciti a dimostrare che il GDR non è affatto morto ma, anzi, presenta nuova linfa. Attendiamo con ansia i loro progetti futuri e, intanto, se amate il gioco di ruolo ma avete poco tempo da dedicargli, vi consiglio uno di questi Mini Games!

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