Le serate revival anni Novanta

Chi mi conosce sa bene quanto io adoro la festività di Halloween, tanto da vivere praticamente tutto il mese di ottobre come una sorta di countdown preparatorio per respirare l’atmosfera della festa.
Proprio per questo, qualche sera fa, ho deciso di riguardare Scream: vero e proprio cult degli anni Novanta, lo avevo guardato tantissimi anni fa ma non lo ricordavo quasi per niente.

Ricordo che lo guardai intorno ai 13/14 anni, in una notte d’estate, occupando la camera dei miei genitori, l’unica che aveva il decoder di Tele+. Ne rimasi folgorata e spaventata, ai tempi ma poi lo dimenticai piuttosto in fretta. Ho potuto quindi riguardarlo con occhi praticamente nuovi e me ne sono innamorata: Scream è un gioiellino, un autentico uovo di Pasqua per ogni appassionato di cinema -non solo- horror!

Wes Craven

Che Wes Craven fosse il mattatore del cinema horror era fuori di dubbio già nel 1996, quando esce Scream. Con questa nuova pellicola, però, il regista di Le colline hanno gli occhi e Nightmare – Dal profondo della notte, mette a segno il colpo della vita. Scream unisce paura e ironia, si rivolge a un pubblico di giovanissimi e parla loro direttamente con il loro linguaggio. Oggi ci sembrano concetti scontati ma all’epoca era una novità assoluta. A dettare la strada a tutto il cinema horror che verrà sarà proprio Wes Craven con il suo Scream.

Scream si rivela un successo incontenibile, tanto da dare vita ad un longevo franchise: Scream 2, Scream 3 e Scream 4 saranno nuovamente diretti da Wes Craven ma la saga è completata anche da altre due pellicole (una uscita a gennaio, l’altra prevista per il 2023) e una serie TV.

Nel segno di Halloween – La notte delle streghe

Scream è per il cinema horror anni Novanta quello che Halloween – La notte delle streghe era stato per il cinema horror anni Settanta. È un assunto indiscutibile, di cui Wes Craven sembra essere perfettamente consapevole. Il capolavoro di Carpenter, infatti, è un vero e proprio filo conduttore in Scream, con frequentissimi rimandi velati e diretti.

Durante Scream, infatti, si parla spesso di Halloween – La notte delle streghe e della sua interprete Jamie Lee Curtis e addirittura alcune scene del cult appaiono sullo schermo, con i protagonisti di Scream intenti a guardarlo in TV. Non solo, uno dei protagonisti si chiama Billy Loomis e porta lo stesso cognome del dottore presente in Halloween – La notte delle streghe. Il legame con Carpenter è messo in risalto dallo stesso regista, che fa affermare ad una delle sue protagoniste: “Comincia a sembrare un film di Wes Carpenter!“, a sottolineare il profondo legame tra i due registi e le due opere. (Non è questo, comunque, l’unico rimando che Craven fa a se stesso: nel corridoio della scuola vediamo apparire un bidello identico a Freddy Krueger).

Anche l’inconfondibile colonna sonora strizza l’occhio a Halloween – La notte delle streghe: in Scream e in Scream 2 troviamo (Don’t fear) The Reaper, brano reso celebre proprio dal film di John Carpenter, eseguito in versione acustica.
Ulteriore curiosità: il brano portante dei primi tre film della saga di Scream è Red Right Hand di Nick Cave and the Bad Seeds. La canzone è tornata alla ribalta di recente grazie a Peaky Blinders, che la utilizza come sigla.

Il metacinema

Halloween – La notte delle streghe non è l’unico film omaggiato in Scream. Wes Craven conferisce alla sua pellicola un legame profondo con il mondo del cinema, citando tantissime pellicole: Carrie – Lo sguardo di Satana, Venerdì 13, Frankenstein, Hellraiser, Psyco solo per citarne alcuni.

Ma non solo, di cinema si parla in Scream e tanto: uno dei personaggi lavora in una videoteca, il killer fa domande sui film horror alle sue vittime, i protagonisti discutono sulle loro vite se fossero film e così via. Scream, in questo senso, è un grandissimo omaggio al cinema di genere.

Abbiamo detto che l’ironia è uno degli elementi portanti di Scream e infatti il film si permette di scherzare sugli stereotipi del genere horror: è uno dei protagonisti, infatti, ad elencare le regole per sopravvivere in un film horror. Regole, neanche a dirlo, che verranno confermate o smentite nel corso della storia.

Cast

Anche il cast di Scream, naturalmente, getta continui rimandi al cinema e alla TV. Protagonisti indiscussi del film sono gli adolescenti e allora ecco che Courtney Cox, interprete di Monica Geller in Friends e Henry Winkler, il Fonzie di Happy Days appaiono nelle vesti di adulti.

Non solo, un’icona dell’horror come Linda Blair, già protagonista de L’Esorcista, appare in un breve cameo e tra i protagonisti troviamo alcuni giovanissimi attori che diventeranno delle icone del cinema. (Rose McGowan, che interpreterà Streghe, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Liev Schreiber).

L’attrice più famosa del cast è anche quella che ha minor minutaggio: Drew Barrymore, nel 1996, era già una star affermata. Era stata contatta per il ruolo della protagonista Sidney ma alla fine venne impiegata come interprete di Casey, la prima vittima di Ghostface in apertura del film. L’idea era scioccare il pubblico uccidendo l’attrice più famosa, che tutti si sarebbero aspettati nel ruolo della protagonista, nei primi minuti di pellicola. Proprio come aveva fatto, nel 1960, Alfred Hitchcock in Psyco.

L'articolo Scream – La saga che ha cambiato l’horror proviene da Nerdando.

Il cult che non c’era

È incredibile pensare che sono trascorsi già 20 anni dall’uscita nelle sale di Donnie Darko. Soprattutto se si considera che, al suo esordio, nessuno lo aveva calcolato! Questo film oggi cult, in grado di conquistare (e mandare fuori di testa) gli spettatori di tutto il mondo, è in realtà partito in sordina e solo grazie all’home video e al passaparola è stato riconosciuto come il capolavoro che in effetti è.
Una trama ingarbugliata, un’atmosfera sinistra e sognante, un cast perfetto e un giovane regista visionario e ispirato (che, a dirla tutta, mai riuscirà a replicare la magia di questo primo film).

Non vi sto a spiegare la trama né tantomeno il finale dalle mille interpretazioni (nonostante dopo trent’anni direi che abbiamo ampiamente superato il pericolo spoiler) perché se volete potete comodamente recuperare questo gioiellino su Amazon Prime Video. Vi racconto invece qualche curiosità sulla pellicola che, sono sicura, non potrà che incuriosirvi ulteriormente.

Per esempio, come dicevamo poche righe fa, Donnie Darko non è stato un immediato successo e non solo per la sua trama così complessa. A creare non pochi problemi, infatti, sono stati gli attentati alle Torri Gemelle di New York. Il film è infatti arrivato nei cinema americani il 26 ottobre 2001 e, dato che parlava tra le altre cose del motore di un aereo che cade su una casa, ai produttori non è sembrato esattamente il caso di pubblicizzare troppo la loro pellicola, distribuita in appena 58 sale.

E in Italia? Beh, da noi Donnie Darko è stato completamente ignorato. Almeno fino al 2004, quando è stato presentato fuori concorso al Festival del Cinema di Venezia. A quel punto, il 26 novembre 2004, è stato distribuito finalmente nelle sale italiane ma anche da noi il successo è arrivato solo grazie all’home video.

L’attore giusto

Donnie Darko vanta un cast pazzesco e in parte ma è innegabile che funzioni alla grande soprattutto grazie al suo protagonista. L’interprete dell’inquieto Donnie è Jake Gyllenhaal, allora sconosciuto al grande pubblico e desideroso di esordire al cinema con una grande interpretazione. Il giovane Jake era riuscito a sbaragliare la concorrenza di Mark Wahlberg, Jason Schwartzman e perfino Vince Vaughn (che si considerò troppo grande per la parte) e si impegnò al massimo per rendere la cruciale figura del protagonista: è merito suo se nel cast troviamo la sorella Maggie Gyllenhaal e sono sue intuizioni alcune caratteristiche di Donnie.

Quello di Jake Gyllenhaal, comunque, non è l’unico esordio: nel cast possiamo riconoscere anche un giovanissimo Seth Rogen, per la prima volta nel ruolo di un “cattivo” e una Ashley Tisdale in miniatura. A completare il cast, anche Patrick Swayz, che per l’occasione sfoderò capi anni Ottanta direttamente dal suo guardaroba e Drew Barrymore, che prese talmente a cuore le sorti del film da renderlo di fatto possibile, occupandosi di trovare molti dei fondi necessari.

Questione di numeri

Che Donnie Darko sia un film criptico non c’è bisogno di sottolinearlo e i numeri che appaiono nel film non sono certo scelti a caso. La sequenza di numeri che Frank pronuncia all’inizio del film (28 giorni, 6 ore, 42 minuti, 12 secondi) ricorre in più di un’occasione nella pellicola e, guarda caso, se andiamo a sommare le cifre otteniamo 88, l’anno in cui è ambientato il film (ma anche il numero necessario a viaggiare nel tempo secondo Ritorno al futuro).

Il motore che colpisce la stanza di Donnie, inoltre, appartiene al volo 2806, decollato dal gate 42 alle 12.00.  Tutta la trama del film, inoltre, si svolge in 28 giorni e, in generale, il 28 e l’8 ricorrono spessissimo all’interno della pellicola.

Seguendo il coniglio

Il personaggio di Frank è uno dei più iconici (e cruciali) di tutto il film. Se l’immagine del coniglio ci riporta subito alla mente Alice nel Paese delle Meraviglie, dobbiamo ricordare che sono molteplici le ispirazioni dietro il suo costume. Richard Kelly ha ricordato di aver preso spunto da un suo sogno, ma il look di Frank è un omaggio anche a La collina dei conigli, caposaldo della fantascienza scritto da Richard Adams. E infatti, nella director’s cut, è proprio l’adattamento animato del romanzo quello che la professoressa interpretata da Drew Barrymore mostra alla classe.

Diritti d’autore

Girare Donnie Darko non è stato semplice poiché, come abbiamo visto, i finanziamenti scarseggiavano. Per fortuna, alcuni autori sono venuti in soccorso della produzione, concedendo l’uso gratuito dei propri prodotti.
Come ha fatto l’autore dei Puffi, Pierre Culliford, entusiasta della scena che comprendeva le sue creature.

Ma anche Sam Raimi sembrava credere in Richard Kelly, tanto da concedere l’utilizzo gratuito di alcune scene del suo cult La Casa: il film che Rachel e Donnie guardano insieme al cinema.

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Recensione

Squadra che vince non si cambia: Santa Clarita Diet torna con una nuova, divertente, stagione che mantiene gli elementi delle precedenti due.
Disponibile su Netflix (che figura anche come produttore) dal 29 marzo 2019, la serie ha rappresentato fin dall’inizio una ventata d’aria fresca nel palinsesto televisivo dedicato ai non morti.

Chi l’ha detto, infatti, che gli zombie debbano essere associati solo alla paura e all’horror? Santa Clarita Diet, creata da Victor Fresco, ha saputo combinare i morti viventi affamati di carne umana allo humour più spiritoso e a tratti dissacrante, dando vita di fatto a una sitcom dedicata agli zombie.

Se la novità ha convinto tutti, va riconosciuto che anche la seconda stagione ha mantenuto le aspettative, continuando coerentemente la storia e regalandoci altre ore di intrattenimento intelligente e di spirito. Personalmente, amando particolarmente la serie TV, non sapevo assolutamente cosa aspettarmi dalla terza stagione (a proposito, se avete bisogno di rinfrescarvi le idee prima della visione, qui scoprirete dove eravamo rimasti) e, dopo aver letteralmente divorato i 10 nuovi episodi in appena due serate, sono pronta a tirare le somme su Santa Clarita Diet 3.

Diciamolo subito: Santa Clarita Diet è estremamente divertente e continua ad esserlo anche in questa terza stagione. Nonostante l’ironia e la chimica tra i protagonisti restino al top, comunque, la terza è anche la stagione finora più debole. Non è strano, a ben pensarci: un prodotto, per quanto azzeccato, non può essere portato avanti all’infinito. L’idea alla base di Santa Clarita Diet è vincente ma è stata perfettamente esplorata nel corso delle prime due stagioni: per andare avanti c’è bisogno di novità e ho idea che sarà proprio questo che ci riserverà la quarta stagione. Quella appena conclusa, insomma, si configura più come una fase di transizione tra le situazioni iniziali e nuovi sviluppi che, sicuramente, vedremo nel prosieguo della serie: una fase necessaria ma che, per forza di cose, non svetta quanto le precedenti e, immagino, le successive.

Trama

Tranquilli, niente spoiler (ndr).

Avevamo lasciato Sheila e Joel colti con le mani nel sacco dalla poliziotta Anne ed è proprio da questa situazione che riparte la serie. Anne, come abbiamo visto alla fine della seconda stagione, è una fervente credente e, di conseguenza, vede in Sheila una sorta di messaggero divino inviato direttamente dal Signore.

Gli Hammond, quindi, già alle prese con l’avvio della loro agenzia immobiliare in proprio e con la difficoltà di procurarsi pasti umani per Sheila, sono costretti a cimentarsi anche con il gruppo di “fedeli di Sheila” messo su da Anne. Inoltre, giusto per non farsi mancare niente, i Cavalieri di Serbia, cacciatori di zombie da millenni, sono arrivati a Santa Clarita ma non sono gli unici ad essere interessati ai non morti.

Cast

Oltre alla scrittura scoppiettante, la grande forza di Santa Clarita Diet sta nei suoi protagonisti: Drew Barrymore e Thimothy Olyphant sono una coppia affiatatissima e super divertente sullo schermo e si caricano sulle spalle la serie, come sempre con risultati perfetti ed esilaranti.
In questa terza stagione, comunque, troviamo degli innesti al cast principale particolarmente efficaci che, ne sono sicura, sapranno regalare ancora di più nella quarta serie.

Concludendo

Santa Clarita Diet, nel suo insieme, è una delle migliori serie TV prodotte negli ultimi anni. Zombie e humour non sono mai andati più d’accordo e la serie, fresca, irriverente e anche un pizzico romantica, è in grado di conquistare qualunque tipo di pubblico. Punti di forza sono la scrittura vivace e la coppia di protagonisti, che sembrano nati per interpretare i rispettivi ruoli.

La terza stagione nello specifico mi è sembrata leggermente sottotono rispetto alle precedenti, anche se comunque abbastanza godibile da convincermi a guardarla tutta d’un fiato in appena due serate. C’è aria di novità ed evoluzione nell’economia della serie e la terza stagione si rivela una vera e propria fase di transizione, motivo per cui sembra ripetere gli schemi già collaudati nelle prime due.

Di sicuro c’è che io di Sheila e Joel Hammond ormai non posso più fare a meno: regalatemi al più presto una quarta stagione!

Nerdando in breve

Santa Clarita Diet 3 riprende le fila della narrazione e apre la strada a nuovi scenari: una fase di transizione leggermente sottotono rispetto ai precedenti ma godibile, divertente e affascinante.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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L'articolo Santa Clarita Diet 3 – Zombie, splatter e brio proviene da Nerdando.

Santa Clarita Diet

Santa Clarita Diet è uno dei più riusciti prodotti originali di Netflix e, da quando è uscita nel 2017, si è rapidamente ritagliata un posto tra le mie serie del cuore.
Creata da Victor Fresco, Santa Clarita Diet è un riuscito mix di zombie e humour, che oscilla sapientemente tra macabro e tenero ed è interpretata da due perfetti Drew Barrymore e Timothy Olyphant, che sullo schermo hanno una chimica pazzesca.

Con una terza stagione in arrivo su Netflix il 29 marzo 2019, ho pensato di rinfrescare la memoria con un riassunto delle prime due stagioni, per arrivare preparati e recuperare il filo degli avvenimenti.
Per maggiori dettagli, invece, potete recuperare le recensioni della prima e della seconda stagione della serie.

Ovviamente, tutto quello che segue rappresenta spoiler per chi non fosse in pari con la storia.

Prima stagione

Sheila e Joel Hammond sono una coppia di agenti immobiliari che vivono con la figlia nell’assolata Santa Clarita.
La loro routine viene però scombussolata quando Sheila, dopo un malessere di stomaco che la porta a vomitare una strana palla rossa, si trasforma in un vero e proprio zombie senziente: il suo aspetto è quello di sempre ma il suo carattere diventa molto più sicuro di sé e disinibito e, soprattutto, la donna non riesce a mangiare più cibo comune ma si nutre solamente di carne cruda, preferibilmente umana.

Mentre sono alla ricerca di una spiegazione a quanto successo e cercano di nascondere il cambiamento ad amici, vicini e colleghi, i due devono anche affrontare il problema del nutrimento di Sheila, che è diventato più urgente dopo che la donna ha mangiato il loro collega Gary.
Joel decide quindi di aiutarla a selezionare persone che meritino davvero di morire, in modo che lei possa nutrirsi ma allo stesso tempo non danneggiare nessuno e, anzi, fare del bene per la collettività.

La scomparsa di Gary, però, non è passata del tutto inosservata: Dan, poliziotto e vicino di casa degli Hammond, è sempre più sospettoso dopo aver trovato un dito (che in realtà apparteneva appunto a Gary) nel giardino dei suoi dirimpettai. Dan, comunque, non è il più ligio dei tutori dell’ordine: decide di ricattare Joel per costringerlo ad uccidere per lui. L’uomo si reca insieme a Sheila a casa di Loki, l’uomo che dovrebbero uccidere ma, dopo una colluttazione, lo lasciano in vita e uccidono invece Dan, stanchi del suo atteggiamento.

La colluttazione con Loki permette a Sheila e Joel di scoprire che le persone che Sheila morde o ferisce si trasformano a loro volta in zombie. Nel frattempo Abby, la figlia della coppia, e il suo amico Eric, hanno scoperto il segreto della madre e cercano di aiutarla, facendo ricerche sul paranormale e arrivando così alla Dottoressa Wolf: la scienziata rivela che la condizione di Sheila non può essere curata ma è possibile fermare il deterioramento del suo corpo; si trasferisce perciò a casa degli Hammond per mettere a punto una soluzione.
Joel, nel frattempo, viene creduto pazzo per quello che ha raccontato su sua moglie in ospedale e ricoverato in una struttura psichiatrica.

Seconda stagione

Joel, rinchiuso in manicomio, riesce a convincere i medici di essere guarito e a farsi rilasciare.
Abby e Eric stanno invece preparando l’elisir che dovrebbe curare Sheila ma hanno bisogno di un ultimo ingrediente: il vomito di un serbo. Non sapendo come fare per procurarselo, decidono di usare Tinder e Abby va a casa dell’uomo mentre Eric sorveglia Sheila.
Il serbo consegna ad Abby quanto pattuito ma, infatuato della ragazza, la segue fino a casa, dove viene divorato da Sheila.

Eric va al supermercato per comprare dello sgrassatore per pulire il massacro a casa degli Hammond e lì incontra Ramona, commessa del negozio che sembra avere una cotta per lui ma che in realtà è anch’essa una zombie.
Nel frattempo Sheila e Joel ottengono di occuparsi di un nuovo progetto immobiliare che vedrà la luce proprio nel deserto dove hanno seppellito a suo tempo Gary: per evitare che venga scoperto, decidono di spostarne i resti nottetempo. Una volta sul posto, scoprono però che Gary non era proprio morto morto ma la sua testa è rimasta zombie. Portano quindi quello che resta di Gary a casa con loro, con l’intenzione di dargli finalmente una morte degna.

Sentendosi in colpa per averlo lasciato sepolto vivo nel deserto tanto a lungo, Sheila e Joel decidono di assecondare l’ultimo desiderio di Gary, consegnando a sua nipote la proprietà della casa dell’uomo. La ragazza, però, li coinvolge in un suo problema personale con il suo ex, pregandoli di recuperare da lui la sua auto. Una volta sul posto si rendono conto che l’uomo, di nome Boone, è un nazista, il che lo rende perfetto per diventare la nuova vittima designata di Sheila.

Nel frattempo Eric scopre il segreto di Ramona e ha una cocente delusione: la ragazza non era davvero interessata a lui ma cercava di scoprire informazioni in più su Sheila, avendo capito che anche lei era una non morta. Sheila e Joel incontrano quindi Ramona per cercare di scoprire punti in comune tra le due per far luce su cosa le abbia trasformate. Non scoprono granché, tranne il fatto che entrambe le donne hanno mangiato nello stesso ristorante prima di trasformarsi, ma Ramona mostra loro una pallina rossa identica a quella vomitata da Sheila quando è iniziato tutto: quella di Ramona, che non è congelata nel freezer come quella di Sheila, ha sviluppato delle zampette e la ragazza la tiene in un terrario come fosse un animaletto domestico.

Joel intanto segue la pista del ristorante: si reca quindi Da Jopopo (questo il nome del locale) per ottenere una lista delle persone che hanno mangiato vongole, il piatto consumato da Sheila, nella stessa sera di sua moglie. Arriva così a casa dell’unico altro cliente che, oltre a Sheila e Ramona, aveva mangiato vongole quella sera: un anziano colonnello in pensione. Nonostante cerchi di nascondere a Joel la sua vera natura, anche l’anziano militare si rivela essere un non morto, confermando così come la causa di tutto siano proprio le vongole. Grazie all’aiuto di Eric, quindi, Joel risale al distributore di mitili letali.

Intanto Sheila ha problemi anche sul lavoro, che culminano nel suo licenziamento. Joel, allora, si licenzia a sua volta e fonda un’agenzia immobiliare in proprio insieme alla moglie. I guai però non sono finiti perché la collega di Dan, il poliziotto scomparso vicino di casa degli Hammond, continua le sue investigazioni e si avvicina sempre di più alla scoperta della verità.

Continuando intanto le ricerche sulle vongole, Joel ed Eric scoprono che sono proprio loro la causa della mutazione: si tratta di stranissimi mitili dal guscio rosso e resistenti a qualunque cosa, che l’ignara distributrice ha ricevuto in regalo. L’ipotesi di Eric è che l’unica cosa in grado di distruggerle sia il fuoco, così Sheila e Joel si lanciano in una missione notturna all’allevamento per bruciarle tutte. Una volta sul posto, però, vengono preceduti nel loro intanto da una misteriosa e sconosciuta coppia.

In ogni caso, le vongole sono sterminate e Joel e Sheila si concentrano sul depistare la poliziotta Anne dalle sue indagini, aiutati dalla testa di Gary, che registra un messaggio vocale in un cellulare usa e getta che lasci intendere dei traffici illegali tra lui e Dan. Sheila però fa tintinnare inavvertitamente i suoi braccialetti nel corso della registrazione, particolare che non passa inosservato alle orecchie di Anne. Per fortuna degli Hammond, però, la detective vede sfumare le sue teorie quando il cellulare usa e getta si rivela inutile ai fini delle indagini.

Sheila e Joel decidono di “festeggiare” lo scampato pericolo dando finalmente la morte alla testa di Gary nel deserto: è proprio allora, però, che arriva Anne, che non si era convinta della loro innocenza. Anne, però, è anche una fervente credente: vedendo la testa di Gary viva e staccata dal corpo, si convince così che Sheila sia una sorta di angelo inviato da Dio per uno scopo inconoscibile. Nel mentre, si verifica una gigantesca esplosione.

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L'articolo Santa Clarita Diet: dove eravamo rimasti proviene da Nerdando.

La serie zombie più divertente della TV è tornata: Santa Clarita Diet 2 è stata rilasciata da Netflix il 23 marzo 2018. 10 nuovi episodi da guardare tutti d’un fiato! (Letteralmente: a noi sono bastate due serate). Ma la seconda stagione regge il confronto con la prima?

Trama

Avevamo lasciato Sheila e Joel, coppia di agenti immobiliari nella tranquilla cittadina californiana di Santa Clarita, in un momento piuttosto delicato: lei trasformata in zombie cannibale da un virus sconosciuto, lui rinchiuso in manicomio mentre era alla ricerca di bile serba per arrestare il deterioramento fisico della moglie.

Per fortuna, all’inizio di questa seconda stagione le cose sembrano tornare a girare per il verso giusto e la coppia riesce a recuperare una routine relativamente normale (per quanto possa esserlo la quotidianità di uno zombie senziente) e ad occuparsi del lavoro e della famiglia.

Tuttavia il precario equilibrio è minacciato da nuovi problemi: per cominciare sembra che Sheila non sia l’unico zombie a Santa Clarita; inoltre la coppia è decisa a scoprire cosa ha provocato la mutazione, per poterla eliminare e salvare altre persone dallo stesso destino di Sheila. Il tutto cercando di depistare il vicesceriffo Ann, fermamente decisa a fare luce sulle misteriose sparizioni che stanno avvenendo a Santa Clarita.

Recensione

Santa Clarita Diet è stata un esperimento originale e particolarmente riuscito che ha rivisitato il genere zombie televisivo, mischiandolo meravigliosamente a quello umoristico. Personalmente ho adorato la prima stagione ed ero preoccupata all’idea del prosieguo: si sa, le seconde stagioni sono sempre quelle più difficili.

Sono felice quindi di poter affermare che Santa Clarita Diet 2 è pienamente all’altezza della prima stagione: i 10 episodi, dalla durata di circa mezz’ora ciascuno, scorrono divertenti e coinvolgenti, senza momenti morti e sviluppando ulteriormente la storia cominciata con la prima stagione.

Un risultato tanto positivo è dovuto sicuramente al fatto di aver scelto di mantenere i punti di forza della prima stagione senza però cercare di ripeterla pedissequamente. La prima stagione aveva infatti esplorato e approfondito pienamente alcuni aspetti ed era giusto, nella seconda stagione, concentrare l’attenzione su nuove problematiche e far progredire la trama.

Ancora una volta a far brillare la serie sono il riuscito mix di grottesco e tenero, di macabro e di umoristico che aveva così ben caratterizzato la prima stagione, la scrittura brillante ed esplosiva e la coppia di attori protagonisti. Drew Barrymore e Timothy Olyphant si confermano un duo fantastico, affiatato e con una chimica perfetta. Personalmente amo Sheila e Joel ed il loro rapporto ed il merito è soprattutto di come sono scritti ed interpretati i personaggi: davvero adorabili!

La scelta di mantenere durata e numero di episodi della prima stagione, inoltre, mi sembra vincente: non ci sono tempi morti (al contrario dei personaggi. ah ah)  o spazi da riempire e le vicende vengono sviluppate il giusto, senza diventare ripetitive (il che sarebbe davvero un dramma per una serie comedy). Unico difetto? Ne voglio ancora! Non vedo l’ora di scoprire cosa riserverà il futuro a questi personaggi e spero che la produzione di una terza stagione inizi quanto prima.

Insomma: Santa Clarita Diet 2 è sicuramente una delle migliori serie dell’anno, perfetta per gli amanti dell’horror e anche per chi invece di zombie non ne può davvero più. Estremamente divertente, con un cast perfetto e una storia avvincente. Cosa chiedere di più?

Nerdando in breve

Santa Clarita Diet 2 regge perfettamente in confronto con la prima, esplosiva, stagione e mantiene tutti i punti di forza del passato: un mix di horror e humour, perfettamente scritto e recitato.

Trailer

Nerdandometro: [usr 4.9]

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L'articolo Santa Clarita Diet 2 – California Zombie con humour proviene da Nerdando.

Recensione

Tra le nuove proposte targate Netflix  per questo 2017 Santa Clarita Diet è stata per me una gradevolissima sorpresa.

La serie, firmata Victor Fresco, è difficile da classificare: fa ridere, ma non è propriamente comedy; c’è tanto sangue, ma non è propriamente splatter. Lo spettatore si ritrova davanti a 10 episodi, ciascuno della durata di poco meno di mezz’ora, in cui humour, zombie e sangue si rincorrono, raggiungendo un’alchimia perfetta.

Se siete tra coloro che non ne possono davvero più di vedere non morti in televisione, non temete: anche io, come voi, ho raggiunto il limite di saturazione sull’argomento zombie. Santa Clarita Diet, per fortuna, è lontana anni luce da serie classiche del genere (in stile The Walking Dead, per intenderci).

In quest’occasione, preparatevi quindi ad una raffigurazione dello zombie piuttosto inedita e decisamente più… quotidiana. Di sicuro, ci sarà da ridere: Santa Clarita Diet si è rivelata, per me, il miglior prodotto di black humour del momento.

Trama

Sheila e Joel sono una coppia come tante nell’assolata Santa Clarita. Entrambi agenti immobiliari, trascorrono una vita monotona e ripetitiva, alternando lavoro, casa e chiacchiere con i vicini. Un giorno, però, tutto cambia: dopo essere stata congestionata, Sheila scopre di essere diventata una zombie. Niente di simile ai film di Romero, però: Sheila è perfettamente senziente e decisamente in forma. Il cambiamento maggiore riguarda, infatti, la sua concezione della vita tanto che, paradossalmente, nel momento in cui si ritrova ad essere una non morta, la donna si sente finalmente e pienamente viva dopo tanto tempo. Tra tanti “benefici”, però, c’è un piccolo inconveniente: la dieta di Sheila, infatti, ora prevede esclusivamente carne cruda, tanto meglio se umana.

Riuscire a far passare inosservato uno zombie, per quanto benintenzionato, nell’assolata California diventerà quindi la principale preoccupazione di Joel, mentre cerca di trovare una cura per la singolare condizione della moglie e, allo stesso tempo, di mantenerla in forze senza dover uccidere degli innocenti.

Naturalmente le cose si complicheranno e, tra colpi di scena, momenti paradossali e divertenti e antiche leggende croate, la situazione giungerà velocemente al punto critico.

Cast

La forza di Santa Clarita Diet sta sicuramente nella scelta di un soggetto tanto originale e nella scrittura frizzante e spensierata ma il valore aggiunto è dato dalla coppia di protagonisti.

Sheila e Joel sono interpretati da Drew Barrymore e Timothy Olyphant, un duo che funziona alla perfezione sullo schermo.
La coppia di attori si cala benissimo in quella dei protagonisti, rendendola credibile e coinvolgente. Inoltre, la chimica tra i due si rivela perfetta, rendendo esilaranti alcune situazioni e scambi di battute.

L’innamoratissimo Joel e la dolcissima Sheila si ritrovano sempre più trascinati in una situazione assurda che non riescono in nessun modo a controllare e decisamente lontana dalla vita perfetta che tanto a lungo hanno inseguito. Proprio l’insolita avventura, però, farà loro rendere conto che, di fatto, non stavano vivendo e li costringerà ad agire e a riappropriarsi delle loro vite e del loro rapporto. Tra bisticci e amore incondizionato, riusciranno a trovare una soluzione al loro problema?

Nerdando in breve

Santa Clarita Diet riporta il black humour ad alti livelli sul piccolo schermo. Tra sangue e momenti esilaranti, scoprirete un lato inedito degli zombie.

Trailer

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L'articolo Santa Clarita Diet – Netflix, gli zombie e lo humour proviene da Nerdando.