I miei ricordi

Di Red e Toby Nemiciamici ho due ricordi, entrambi vaghi: uno di quando ero piccina, l’altro di qualche estate fa. Il primo è molto semplice: il divano di casa della nonna, una tv cubica e un po’ sgranata, la videocassetta inserita nel lettore e un volpino che viene abbandonato. Probabilmente qualche lacrimuccia, ma sono molto più sensibile oggi che ai tempi delle elementari, quindi non è nemmeno così scontato l’avessi versata.

Il secondo, io che mostro alla genitrice un cartone animato “di cui non ricordo molto bene la trama ma sono sicura ci siano un cane e una volpe, ti va di guardarlo con me?”. Circa un’oretta e mezza dopo, madre era commossa davanti al suddetto film d’animazione del 1981.

Dovendone scriverne per NerDisney ho ben pensato di rivederlo per la terza volta, e continuo a pensare che forse io Red e Toby non l’abbia mai capito. Sfortunatamente, per spiegarvi cosa non mi convince sono costretta a entrare nei dettagli: se volete evitare spoiler, non proseguite la lettura senza aver prima recuperato la pellicola su Disney+.

Curiosità

Red e Toby Nemiciamici è l’ultimo classico Disney che finisce semplicemente con la scritta The End; Walt Disney Productions; dal successivo, Taron e la pentola magica, i credits verranno spostati dopo i titoli di cosa anziché essere lasciati in apertura.

Il lungometraggio è anche uno dei primi a mostrare la morte della madre di un protagonista: secondo solo a Bambi (1942), la cui perdita materna ha traumatizzato generazioni, Red e Toby Nemiciamici mette in scena un dramma analogo. In comune i due lutti hanno anche il fatto che la morte non sia indotta da cause accidentali o naturali, ma dall’inequivocabile volontà di un cacciatore.

Il dramma, fra l’altro, avrebbe potuto essere ben peggiore. Il personaggio di Fiuto, secondario ma pur sempre rilevante, a un certo punto cade dai binari di una ferrovia, sospesi su un ponte. In origine quella avrebbe dovuto essere la sua ultima scena: la caduta avrebbe dovuto comportare la morte della creatura (un incrocio tra un levriero irlandese e un cane lupo cecoslovacco). Tuttavia, alcuni degli sceneggiatori hanno pensato che la scena avrebbe reso la pellicola eccessivamente drammatica. L’hanno risolta con una convalescenza prolungata, la quale ha comunque istigato Toby a dichiarare vendetta al non-più-così-amico Red.

Colonna sonora

La colonna sonora di Red e Toby Nemiciamici è complessivamente composta da cinque canzoni, di cui la prima, Best of Friends, apre e chiude il film. Il tema dell’amicizia fra volpe e cane da caccia viene ripreso più volte in tutta la pellicola, così come altri, però; è solo con l’ultima battuta, pronunciata con le voci dei protagonisti ancora bambini, che viene incoronato come quello portante.

Un film drammatico

Se da una parte rimane una bella storia di amicizia, di quelle vere e non romanticizzate a tutti i costi, dall’altra racconta di una storia di abbandoni continui che lascia l’amaro in bocca.

Credo che Red e Toby Nemiciamici sia forse l’unico film Disney (fra quelli che ho visto finora) che non direi abbia un lieto fine.

Red affronta prima la perdita della madre e dopo qualche tempo quella del migliore amico, cresciuto e cambiato durante l’estate. Come se non bastasse, la madre adottiva (o “padrona”, che dir si voglia), lo abbandona per salvarlo dalla furia di un vicino violento e arrogante. L’unica gioia di Red è che l’ex migliore amico gli salva la vita in diverse occasioni (anche se la maggior parte, più che salvataggi, sono omissioni di omicidio).

Come finisce il film? Con i cani e gli uomini che condividono la più perfetta delle armonie, mentre Red, in compagnia della sua compagna volpe, non può fare altro che guardarli dall’alto di un promontorio lontano. L’esclusione dalla vita comunitaria e la reclusione a una vita in disparte, un esilio salvifico la cui sola alternativa sarebbe stato diventare pelliccia. Il tutto perché chi se l’è preso in carico da cucciolo ha poi deciso di abbandonarlo anziché fronteggiare fermamente la prepotenza del vicino di casa.

Com’è invecchiato

Alla luce di ciò non saprei dire se è invecchiato bene o male. Il fatto che mi scateni molte rimostranze indica che nonostante siano passati anni, abbia ancora un’eccellente potenza narrativa. Tuttavia, complici i valori contemporanei, fatico a deglutire una morale per cui la salvezza risieda nell’allontanamento di chi è diverso o debole, anziché nella sua integrazione.

Sicuramente però quel finale rende Red e Toby Nemiciamici uno dei film Disney con protagonisti animali fra i più verosimili che ci siano. Certo, anche qui gli animali parlano, ma contrariamente ad altri classici: non cantano, non indossano vestiti, non camminano su due zampe e non abbandonano mai del tutto quei tratti distintivi che li rendono delle effettive creature appartenenti alla propria specie. Eccezion fatta per i personaggi secondari (tasso, istrice o pennuti che siano), il cane da caccia, è un cane da caccia; la volpe, checché ne dica Il Piccolo Principe, non si addomestica; gli umani, sono pieni di contraddizioni e cambi di opinione.

Live Action

Attualmente non risultano live action, tuttavia nel 2006 è uscito un midquel!

Dall’originalissimo titolo Red e Toby 2 – Nemiciamici, il film approfondisce l’amicizia fra i due, durante l’infanzia di entrambi.

Proprio perché so come si evolverà quell’amicizia dolce amara di reciproco rispetto, ma altrettanto silenzio e isolamento, ho accuratamente evitato di guardarlo. Forse, se non avessi visto il primo, l’avrei apprezzato parecchio. Non lo sapremo mai.

L'articolo NerDisney #24 – Red e Toby Nemiciamici proviene da Nerdando.

Durante un week end più solitario degli altri sono riuscita a guardare Via col Vento, il film del 1939 che dura ben quattro ore. Ammetto di essere partita prevenuta: me ne hanno sempre parlato benissimo (soprattutto la mia mamma, massima esperta di pellicole rosa e strappalacrime), descrivendolo come un “capolavoro romantico pieno di drammi e intrecci”. Essendo che tanto amo l’azione e l’avventura quanto non sopporto le tragedie stile “Anna dai capelli rossi”, l’idea di spendere 233 minuti a vedere gente soffrire per amore non mi allettava granché.

Tuttavia, sono costretta a ricredermi parecchio! Via col vento è uno dei film più moderni e audaci che abbia visto recentemente, con Rossella (Vivien Leigh) che impersonifica la voglia di vivere e urla a tutto il mondo quanto siano dannatamente inutili le convenzioni sociali. Ora vi racconto bene cosa mi ha portato a queste conclusioni, ma con calma, che magari non l’avete visto tutti e un po’ di trama, su quattro ore di film, vale la pena accennarla.

Trama

Sappiate innanzitutto che Via col Vento dura sì quattro ore, ma ciascuna di esse ha un inizio, uno svolgimento e una fine, con tanto di note introduttive, così che se voleste interromperlo a metà per prendervi una bella pausa, non sareste costretti a smettere in un punto qualunque.

La storia, in realtà, è abbastanza semplice: c’era una volta Rossella O’Hara, ambiziosa fanciulla di nobili origini, follemente innamorata di Ashley Wilkes. Ashley, altrettanto ricco rampollo, sposa però la cugina Melania Hamilton in barba a quel sentimento potenziale (ma mai approfondito) che da sempre lo lega alla sopracitata Rossella. Per tutto il film la nostra intraprendente protagonista ha due obiettivi: sopravvivere in modo dignitoso alle molteplici sventure che le capitano e conquistare l’ormai maritato Ashley.

Il primo scopo la obbliga a scendere a patti con realtà che avrebbe preferito evitare (coltivare la terra lei stessa, amministrare in prima persona il cotonificio di famiglia, badare alle sue sorelle e al padre malato e altri affari affini); il secondo, invece, la porta a stare molto vicino alla tanto invidiata Melania, così da avere sempre un pretesto per vedere l’oggetto del suo desiderio senza destare sospetti.

Purtroppo le condizioni al contorno non sono tanto a suo favore: l’intera vicenda è ambientata durante la guerra di secessione americana, ma lei è dalla parte dei dixies (quelli che verranno sconfitti), quindi ad allontanarla dai suoi due traguardi ci pensano i disagi portati dalla guerra.

Tuttavia, Rossella non si perde d’animo. Si sposa tre volte, perde una figlia, due mariti, un amante, entrambi i genitori, una pseudo amica e alcune persone su cui ha sempre fatto affidamento; i luoghi della sua infanzia vanno in cenere, si vede portar via ricchezza e belle vesti, il suo podere cade a pezzi e ovunque si giri ci sono solo dolore e fatica. Eppure, nessuno di questi motivi è abbastanza per distruggerla: qualunque cosa accada, si rianima e va avanti, perché, dopotutto, “domani è un altro giorno“.

Rossella e Melania: due esempi di girl power

Uno dei punti salienti del film è il dualismo perfetto con cui le due protagoniste femminili si dividono la scena. Da una parte l’astuta, irriverente e un po’ egoista Rossella, dall’altra l’ingenua, delicata e servizievole Melania: donne estremamente diverse, unite dalle vicissitudini quotidiane (e dall’amore per Ashley).

“Melania Hamilton, quella pupattola smorfiosa e sciocca!” ci dice miss O’Hara nei primissimi minuti del film, mentre l’altra muore dalla voglia di conoscerla e di diventarne la migliore amica. Si presentano cordiali, sorridenti e ben vestite, ma mentre la prima sta solo indossando la sua maschera migliore, all’altra basta l’onestà del suo buon cuore per far bella figura. Ashley, dal canto suo, è immancabilmente attratto da entrambe ma (fortunatamente) prende una decisione all’inizio e la mantiene, con più o meno costanza, per l’intera durata del film. Non ci sono triangoli o intrighi amorosi, anzi: Via col vento è una storia che inizia dopo il “vissero felici e contenti” delle fiabe più classiche e ha come protagonista la sorellastra invidiosa, che non si dà pace per l’amore perduto e cerca di recuperarlo giocando d’astuzia.

La cosa sorprendente è che mentre il mondo intorno viene messo a ferro e fuoco, nulla sembra sconvolgere quella paladina di Melania. Fa l’infermiera volontaria in ospedale, perché “quest’uomo ferito potrebbe essere Ashley, chissà se è ancora vivo”, dà da mangiare ai foresti e agli sfollati, perché “chissà se Ashley riesce a trovare da mangiare”, e via così. Con lo spirito della buona samaritana, la donna perfetta del secondo 800 deve essere devota al marito, caritatevole, altruista, gentile e umile, e la nostra pupattola non è altro che questo.

Contemporaneamente, Rossella piange e si dispera perché in guerra è morto il tizio semi-sconosciuto che ha sposato solo per far dispetto ad Ashley. Il motivo di tanto sconforto non è ovviamente il tragico incidente, quanto più le conseguenze: una donna vedova deve indossare il lutto, che comporta l’evitare feste ed eventi pubblici, il rimanere mesta e, soprattutto, il vestirsi di nero. Tutte caratteristiche che Rossella, amante delle stoffe colorate e dei piaceri concreti della vita, si rifiuta categoricamente di abbracciare.

Proprio qui sta il punto chiave: là dove Melania è portata per natura a seguire le leggi dettate dal buon costume e dalla morale comune, lei per natura tende a soddisfare soltanto il suo piacere, ignorando l’opinione degli altri. Per questo entrambe vincono sempre, ciascuna a modo suo: perché entrambe assecondano soltanto la loro essenza.

Un po’ come se un legale buono facesse squadra con un caotico malvagio. Non c’è un modo di essere “migliore” o “peggiore”, uno giusto o uno sbagliato: semplicemente, si è. A fare la differenza è il modo in cui ciascuno sfrutta la propria natura per trarne il vantaggio maggiore.

Se Melania è servizievole e aiuta tutti “dal basso”; Rossella prende in mano la situazione e si assicura che tutti siano nutriti, sani e vivi, “dall’alto”. Anche se a volte può sembrare, quest’ultima non è l’antagonista né la cattiva, anzi! Semplicemente, è fatta così e non c’è nulla di sbagliato nell’essere sé stessa, in barba a tutta l’etica che il fare dell’epoca ci voleva ricamare sopra.

Curiosità

Come molti di voi sapranno, Via col Vento è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo di Margaret Mitchell, uscito appena tre anni prima del film. La storia, come abbiamo visto, è ambientata nella Georgia dei confederati, ossia da quella fetta di popolazione che campava grazie ai cotonifici, per i quali aveva bisogno di tantissima manodopera (possibilmente gratuita). Per questo i confederati lottarono a lungo per non abolire la schiavitù, ma fortunatamente gli unionisti ebbero la meglio e le catene vennero spezzate.

Tuttavia, per raccontare una storia che fosse il più verosimile possibile, Margaret non si fece problemi a usare la parola “nigger” (l’ho contata un centinaio di volte in tutto il libro). Quel termine però costò parecchio al romanzo, che venne infatti considerato razzista. Stando a Elle.com, inoltre, la sceneggiatura fu rivista proprio per rimuovere la famigerata “N-word”: inizialmente era infatti stata inserita, utilizzata dai diretti interessati come epiteto reciproco. Poi, in seguito a una lettera che accusava il produttore di essere filo-colonialista, venne rimossa del tutto.

Spulciando per la rete ho trovato anche parecchie curiosità circa la vita privata di alcuni membri del cast, dal bipolarismo di Vivien Leigh alla scenata furibonda di Gary Cooper (colui che non interpretò la parte di Rhett Butler). Tuttavia, a me il gossip di questo tipo proprio non interessa; se invece a voi sì, sono sicura che Google saprà aiutarvi.

In compenso sappiate che una delle battute più celebri, in italiano tradotta con “Francamente, cara, me ne infischio!” (detta da Rhett a un’implorante Rossella), in passato ha suscitato le ire dei perbenisti. La battuta originale è infatti “My dear, I don’t give a damn.” e visto che “to give a damn” è una forma idiomatica che sta per “fregarsene”, potremmo tradurre quel “damn” con “accidente” (non me ne importa un accidente). Tuttavia, benché oggi il tono e il termine non facciano scalpore, nel ’39 quel damn era considerato un’imprecazione a tutti gli effetti e, per lasciarlo nella pellicola, il produttore dovette pagare una multa di 5 mila dollari (quasi 9 milioni delle vecchie lire, circa). Fortunatamente, pare proprio ne sia valsa la pena.

Conclusione

Forse che Via col Vento sarà il Galeotto che mi porterà verso altri film romantici e drammatici? Presto per dirlo, sicuramente ora sono meno scettica a riguardo.

Comunque sia, davvero, io Via col Vento mi sento di consigliarvelo. Anche perché la fotografia è maniacalmente curata, tanto che moltissime inquadrature sembrano proprio tramonti dipinti incollati sullo schermo. Certo, gli effetti speciali sono quello che sono, fra un’esplosione e l’altra la gente cammina nel fuoco incurante delle fiamme e ci sono un sacco di cavilli che potremmo andare a sottolineare. Eppure è così pieno, così ricco di vesti pompose e ville maestose, uomini, soldati, emozioni, sentimenti forti e opinioni contrastanti; c’è così tanto dissidio in ogni istante del film che non posso fare a meno di suggerirvelo.

Poi ci sta che non vi piaccia, che le quatto ore vi pesino e chissà che altro. Comunque, se lo guardate, poi fatemi sapere con un commento cosa ne pensate, che sono curiosissima di conoscere punti di vista diversi dal mio. Soprattutto: siete #teamRossella o #teamMelania?

L'articolo Non puoi non averlo visto: Via col vento (1939) proviene da Nerdando.