Recensione

Renfield, il nuovo film ispirato al famosissimo romanzo Dracula di Bram Stoker, uscirà al cinema il 25 maggio, noi lo abbiamo visto in anteprima e ve ne parleremo spoiler free. Renfield è ambientato in epoca moderna a New Orleans (dove si sono anche svolte le riprese) ed è nato da un’idea originale del fumettista Robert Kirkman, famoso soprattutto per aver creato The Walking Dead.

Renfield è distribuito in Italia da Universal Pictures.

Chi è Renfield?

Renfield è un personaggio del romanzo gotico del 1897 Dracula di Bram Stoker: nel libro è un paziente del dottor Seward ed è ricoverato in manicomio poiché soffre di una strana forma di mania che lo porta a mangiare insetti vivi, nella speranza di ottenere la vita eterna e guadagnare poteri sovrannaturali. Renfield è un personaggio disturbante e inquietante il cui ruolo principale è quello di servire Dracula, sia procurandogli delle vittime sia comunicando telepaticamente con lui.

Nicholas Hoult non è stato il primo ad interpretarlo al cinema, infatti ad esempio nel celebre Bram Stoker’s Dracula di Francis Ford Coppola Renfield ha il volto di Tom Waits.

Trama

In questa nuova (ennesima) rivisitazione della storia di Dracula, il protagonista non è il famoso vampiro ma Robert Montague Renfield, il suo “famiglio”, cioè colui che si occupa di soddisfare tutti i bisogni del suo padrone, tra i quali proteggerlo durante il giorno e procurargli vittime fresche di cui nutrirsi, soprattutto dopo uno dei tanti scontri tra Dracula e i cacciatori di vampiri che di solito lo lasciano debole e sfigurato. Per decenni Renfield, probabilmente sotto l’influsso ipnotico del vampiro, ha eseguito fedelmente tutti i suoi compiti anche grazie al fatto che nutrendosi di insetti acquisisce particolari poteri, finché una sera si imbatte per caso in un gruppo di auto-aiuto di persone che cercano di superare la co-dipendenza da un partner tossico. Grazie all’aiuto del gruppo e all’incontro con una poliziotta che da sola combatte contro la corruzione e la criminalità della sua città, riuscirà Renfield a ribellarsi al suo padrone e a trovare finalmente la libertà? Andate al cinema per scoprirlo!

Cast

Il protagonista Renfield è interpretato dal bravissimo Nicholas Hoult (X-Men L’Inizio, Mad Max: Fury Road), che seguo da quando a 13 anni è stato il protagonista di About a boy, mentre il tenebroso e malvagio Conte Dracula è un Nicolas Cage in grande spolvero che è davvero molto somigliante al Dracula di Bela Lugosi, al quale palesemente è ispirato il suo vampiro soprattutto nell’aspetto e nel look. Awkwafina (Shang Chi, La Sirenetta) interpreta la coraggiosa poliziotta Rebecca, un ruolo un po’ troppo serio rispetto a quelli ai quali ci ha abituato l’attrice e rapper e che infatti non convince fino in fondo; Ben Schwartz (Sonic, Afterparty) va sul sicuro interpretando invece un personaggio non dissimile dai suoi soliti, in questo caso il criminale fifone Teddy Lobo.

Alla regia troviamo Chris McKay (The Tomorrow War, LEGO Batman – Il Film).

Concludendo

Le mie aspettative per Renfield erano molto alte, soprattutto grazie al trailer molto accattivante; il film inizia veramente bene con una serie di situazioni divertenti e con un rimando ai classici film su Dracula con Bela Lugosi che mi ha fatto ben sperare, ma purtroppo poi stenta a decollare: la comicità è lasciata un po’ da parte a favore di molte scene d’azione abbastanza splatter e di una trama che si fa fin troppo seria, oltre che parecchio prevedibile. Sapendo che l’idea originale è di Kirkman avremmo potuto aspettarci un tono più serio e cupo oppure, al contrario, che la comicità unita allo splatter fosse più preponderante.

Nicholas Hoult è stato abbastanza bravo, mentre Awkwafina non mi ha convinta in un ruolo troppo serio nel quale forse non ha dato il meglio di sé; mi è piaciuto molto Nicolas Cage, che somiglia davvero tanto a Bela Lugosi e si vede che si è divertito molto ad interpretare Dracula.

La nota molto positiva è che il film dura solo 1 ora e mezza, mentre ultimamente siamo abituati a vedere al cinema film che non durano meno di 2-3 ore!

Nerdando in breve

Renfield è un film d’azione un po’ splatter ispirato ai classici personaggi del romanzo Dracula di Bram Stoker, è abbastanza divertente anche se avrebbe potuto esserlo di più, consigliato se siete appassionati di vampiri e se volete un punto di vista diverso su una storia strafamosa.

Trailer

L'articolo Renfield – Sangue, risate e redenzione proviene da Nerdando.

Horror da Oscar

È tempo di Oscar e l’inclusione di Scappa – Get Out tra le candidature a miglior film ha stupito molti: un horror in lizza sorprende, soprattutto tra le migliori pellicole dell’anno.

Il film di Jordan Peele ha il pregio di avvincere e disorientare lo spettatore: questo aspetto non deve essere passato inosservato ai membri dell’Academy, che hanno inserito la pellicola anche tra i candidati per miglior attore protagonista, miglior regia e miglior sceneggiatura originale.

Tuttavia non si tratta della prima incursione del genere agli Oscar: già altre pellicole, prima di Scappa – Get Out, erano riuscite nell’impresa di farsi notare dall’Academy. Se film come Psyco, Carrie – Lo sguardo di Satana o Il Sesto Senso, oggi assurti ad indiscussi capolavori del genere, non sono andati (ingiustamente?) oltre la nomination, altri film sono stati più fortunati e hanno portato a casa l’agognata statuetta.

Ma quali sono gli horror da Oscar? In attesa di scoprire se Scappa – Get Out entrerà a far parte della lista, ho pensato di ripercorrerli con voi.

Le origini

In effetti la presenza degli horror agli Oscar non è così recente, se consideriamo che il primo rappresentante del genere a vincerne uno risale alla quinta edizione del premio: si tratta del film Il dottor Jekyll, diretto nel 1931 da Rouben Mamoulian. La pellicola vinse il premio per il miglior attore protagonista, assegnato ex aequo (allora era prevista questa possibilità) a Fredric March.

Per ritrovare un horror tra i premiati è necessario aspettare fino al 1962, quando l’inquietante Che fine ha fatto Baby Jane? di Robert Aldrich vince il premio per i migliori costumi (realizzati da Norma Koch). In quell’edizione le magistrali interpretazioni di Joan Crawford e Bette Davis nei panni delle protagoniste vennero snobate dall’Academy.

Nel 1968 a vincere un Oscar è l’horror che tormenta ancora gli incubi di molti: Rosemary’s Baby di Roman Polanski ottiene la statuetta per la migliore attrice non protagonista, assegnato a Ruth Gordon.

È poi nel 1973 che uno dei capolavori indiscussi del genere horror viene riconosciuto dai membri dell’Academy: L’Esorcista di William Friedkin si aggiudica la statuetta per la migliore sceneggiatura originale. Negli anni Settanta, comunque, sembra essere la colonna sonora l’elemento che colpisce maggiormente i giurati: Lo squalo di Steven Spielberg si aggiudica nel 1975 l’Oscar per la migliore colonna sonora (insieme a quelli per il sonoro e per il montaggio), seguito a ruota, nel 1976, da Il presagio di Richard Donner.

Anche negli anni Ottanta non mancano incursioni degli horror agli Oscar. Nel 1981 Un lupo mannaro americano a Londra, diretto da John Landis vince, grazie al lavoro di Rick Baker, il premio per il miglior trucco. Il 1986 vede invece una presenza doppia del genere: Aliens – Scontro finale di James Cameron vince nelle categorie montaggio sonoro ed effetti speciali mentre La Mosca di David Cronenberg in quella del trucco.

La svolta

Se però in questa prima fase gli horror da Oscar sono stati relegati alle cosiddette categorie minori, è negli anni Novanta che il genere viene finalmente sdoganato tra i premi maggiori.

La strada viene aperta nel 1990 da Misery non deve morire di Rob Reiner: l’attrice protagonista, Kathy Bates, vince la statuetta come migliore attrice protagonista. Per il ruolo, la Bates è stata anche inserita al 17° posto dei 50 migliori cattivi del cinema dall’American Film Institute.

Ma il film dei record è un altro: Il silenzio degli innocenti, diretto nel 1991 da Jonathan Demme è infatti il primo film del genere ad essere inserito nella categoria miglior film, oltre che il terzo in assoluto ad aver vinto cinque premi nelle categorie più importanti. La pellicola vince come miglior film, miglior regia, miglior attore protagonista (Anthony Hopkins), miglior attrice protagonista (Jodie Foster) e miglior sceneggiatura non originale.

Nel 1992 l’horror è ancora presente agli Oscar con un film elegante come Dracula di Bram Stoker, diretto da Francis Ford Coppola. Il film vince nelle categorie miglior trucco, migliori costumi e miglior montaggio sonoro.

Doppia presenza anche nel 2010: Wolfman di Joe Johnston vince l’Oscar per il miglior trucco e Il cigno nero di Darren Aronofsky si aggiudica l’ambita statuetta per la migliore attrice protagonista (Natalie Portman).

Tim Burton

Se avete notato delle lacune in questa cronologia, non preoccupatevi: sono volute. Ho infatti voluto concludere il discorso raggruppando le pellicole di un regista spesso ignorato dall’Academy nelle categorie maggiori ma capace di creare un immaginario immenso e fortemente caratterizzato: Tim Burton.

Il particolarissimo cineasta californiano, infatti, sebbene non abbia mai vinto nelle categorie maggiori, è stato presente agli Oscar ben tre volte, sempre con film di genere horror. Tutto è iniziato con Beetlejuice, che nel 1988 vince il premio per il miglior trucco.

Burton torna poi tra i candidati, vincendo, anche nel 1999 con l’apprezzato Il mistero di Sleepy Hollow, che vince per la migliore scenografia, e nel 2007 con il troppo spesso sottovalutato Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, che vince di nuovo per la scenografia.

[amazon_link asins=’B071F2G5YR,B00423BIBQ,B00LAJGO6Y,B00FRMWR48,B003GZTQIS,B006ZI2WCA,B0041KW1H0′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’09472412-0a87-11e8-ab65-b7a3c8b48775′]

L'articolo Horror da Oscar: i film di genere che hanno conquistato l’Academy proviene da Nerdando.