Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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Ricordo ancora le prime parole in inglese che ho imparato. Ero molto piccolo e comparivano sempre sulla schermata di un gioco che adoravo. A malapena leggevo, quindi dovevo chiedere cosa significassero. Queste cinque voci, scritte in un font rosso sangue, recitavano: “New Game, Options, Load Game, Save Game, Quit Game”. A me sembravano un antico incantesimo per evocare un demone e in effetti, un po’ lo erano. Quello che stavo utilizzando era il menu principale di DOOM, un titolo che avrebbe definito la mia vita videoludica per trent’anni e che continuerà a farlo per sempre.

Se anche voi, come me, siete quelle persone che ogni tanto si fanno qualche livello del capolavoro di John Carmack, potrebbe interessarvi la versione definitiva: DOOM + DOOM II.

Recensione

Fra sequel, reboot, giochi da tavolo, versioni che girano su stampanti o su orologi, DOOM è probabilmente uno dei giochi che più a lungo è stato presente sui nostri dispositivi. La semplicità dei comandi e l’estrema snellezza del motore di gioco lo rendono ancora oggi un valido terreno su cui giocatori, hacker e modder si sbizzarriscono. Il bello, è che alla fine da più di trent’anni il gioco è quello. Non servono remaster o remake 1:1, con DOOM ti diverti sempre.

Fortunatamente, anche in casa Bethesda/id Software hanno pensato la stessa cosa, perché questa riedizione è di fatto la migliore occasione per del sano retrogaming fatto bene. Ma cosa troviamo esattamente all’interno di DOOM + DOOM II? Beh, ovviamente ci sono i due titoli principali, ma oltre a questi troviamo anche i due capitoli di Final Doom: Evilution e The Plutonia Experiment, cioè gli episodi “adottati” da id Software e i Master Levels per DOOM II, ovvero una compilation di livelli pubblicata nel 1995. Ci sono anche gli episodi non canonici No Rest for the Living e Sigil, creato da John Romero, oltre alla nuova campagna Legacy of Rust (in cui per la prima volta abbiamo modo di incontrare nuovi mostri e usare nuove armi, fra cui un lanciafiamme!).

Tutti questi livelli sono corredati da un nuovo pacchetto di 26 mappe deathmatch che si uniscono alle 17 già presenti per il multiplayer.

I nuovi contenuti giocabili, però,  sono solo una fetta delle novità di questa edizione della piattaforma DOOM: al suo interno troviamo un multiplayer rinnovato che consente di giocare online e in schermo condiviso con la modalità deathmatch e co-op fino a 16 giocatori. La modalità co-op permette anche di giocare alle missioni della storia principale insieme ad altri giocatori di lobby pubbliche o private. A questo si aggiungono importanti aggiunte di accessibilità, interfaccia utente, grafica e sonoro che portano l’esperienza utente di DOOM nel 2024, oltre al supporto totale a tutte le mod mai create negli ultimi 25 anni e a un browser interno al gioco per scaricare e giocare quelle caricate dagli utenti.

Trama

“Quale trama?” potreste giustamente chiedere. E avreste anche ragione, non c’è molto da raccontare sulla trama di DOOM in sé. Il primo gioco vi mette contro un esercito di demoni infernali su Marte, mente l’intera storia di DOOM II vi porta sulla Terra a vendicare il terribile assassino del coniglietto domestico del Doomguy da parte dei demoni.

Al massimo, posso raccontarvi la storia che lega gli episodi stand-alone al gioco principale: Evilution, ad esempio, parla di un’invasione demoniaca su Giove, in una base della UAC. Un’astronave arriva lì e ne fuoriescono centinaia di mostri, che voi dovrete redarguire col piombo e il fuoco, come al solito. The Plutonia Experiment, invece, si svolge dopo DOOM II e vi vede impegnati a chiudere l’ultimo portale che i demoni hanno usato per recarsi sulla Terra, che gli scienziati non sono riusciti a chiudere. Chi meglio del Doomguy in persona per chiuderlo a cazzotti e missiloni?

Sigil si posiziona invece come un gioco a sé stante, ambientato fra i due capitoli originali: in pratica un demonio matto devia il Doomguy verso altri recessi e profondità dell’inferno, anziché lasciarlo proseguire verso la Terra per fermare l’invasione e da qui dovrà uscirne grazie a… avete indovinato, spari e manate.

Chiude la collezione inclusa in DOOM + DOOM II il capitolo Legacy of Rust. Si tratta di un episodio molto particolare per i canoni di DOOM. Ha ambientazioni enormi, più naturali (si vedono addirittura delle piante!) e delle nuove armi che sputano fuoco. Il tutto ambientato in un paradiso naturale che la UAC ha profanato, risvegliando dei nervosissimi dei antichi che anche i demoni dell’inferno temono. Anche per loro, il solito menu di sberle con contorno di fucilate.

Gameplay

Cosa si può dire invece del gameplay di DOOM? È lo sparatutto per definizione, quindi anche qui, che vi devo dire? Corri per dei livelli a sparare a dei mostri, fine. Si può dire però che la giocabilità infusa in DOOM + DOOM II è perfettamente al passo con i tempi. Ricordo ancora il mio disgusto verso i giochi che utilizzavano il nuovo sistema WASD con tanto di mouse. Perché mai usare due periferiche invece di una sola? Certo, all’epoca nemmeno era possibile guardare in alto (uno dei pochissimi sparatutto che lo consentiva era Star Wars: Dark Forces) e quindi le frecce direzionali erano abbastanza.

Il passaggio al nuovo sistema ormai è consolidato e tornare alle classiche frecce sarebbe come iniziare a guidare a destra come gli inglesi, ma per fortuna è possibile muoversi con WASD e mirare con il mouse. Non si può comunque muovere la visuale in verticale e questo confonde un poco, ma almeno aiutano ad adattarsi le nuove interfacce più moderne: finalmente, abbiamo un mirino che, oltre a dirci con precisione dove stiamo puntando, si illumina quando siamo a tiro di un nemico. Chi ha giocato agli originali sa quanto sia impreciso il sistema di puntamento alle medie e lunghe distanze. 

Da adesso è anche disponibile la ruota delle armi che consente di scegliere più velocemente il miglior metodo di maciullamento dei mostri. Una volta, la mano sinistra era fondamentalmente libera e quindi i numeri venivano selezionati più velocemente, ma adesso è oggettivamente più pratico questo metodo, se proprio non vi piace quello con la rotella del mouse. 

Non manca un set di opzioni di accessibilità che contengono font ad alta leggibilità, sintesi vocale per la chat e altre funzioni di base. 

Per quanto riguarda il multiplayer, le partite sono accessibili con classiche lobby online, con amici e sconosciuti e cosa più importante: è supportato il crossplay! Unite questa cosa al fatto che sia disponibile anche il gioco a schermo condiviso e che sia disponibile su Nintendo Switch e avete un perfetto passatempo per dei party vecchio stile con i vostri amici nerd.

Grafica e sonoro

Niente è cambiato nella grafica (giustamente), ma sotto il cofano è tutto diverso. Adesso il gioco gira tutto all’interno del motore KEX e supporta le risoluzioni e i rapporti di aspetto più moderno, arrivando serenamente al 4K e ai formati ultrawide. Il risultato è che la grafica è sempre nitida e se avete schermi con risoluzioni importanti potrete comunque godervi un maggiore spazio di gioco, soprattutto con i formati più larghi.

Bella rivoluzione invece sulle colonne sonore in cui, oltre alle classiche MIDI, è stata aggiunta la soundtrack strumentale di Andrew Hulshult, che dà tutta un’altra carica al gioco.

Prezzo

DOOM + DOOM II è disponibile su Xbox Series, PlayStation 5, Switch e su PC attraverso Steam, GOG o Epic Store. È anche disponibile su Xbox Game Pass e chi già possiede almeno uno dei due giochi sulle piattaforme già citate, oppure su Xbox One o PlayStation 4, riceverà la nuova edizione automaticamente e gratuitamente.

In conclusione

Se siete appassionati di DOOM o se semplicemente cercate un gioco divertente da fare con gli amici a casa o online, collaborando o sfidandovi, DOOM + DOOM II è il titolo che dovete cercare. Non è semplicemente un’edizione celebrativa, ma è anche e soprattutto il modo più facile e moderno per godersi i DOOM pixelati che quasi tutti abbiamo giocato. E per chi non ha avuto questa fortuna, non c’è dubbio, questo è il momento giusto per iniziare!

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Nerdando in breve

DOOM + DOOM II è l’edizione definitiva e plenaria dello sparatutto più iconico di sempre e una porta di accesso per divertirsi con questo capolavoro, da soli o in compagnia, ai nostri giorni.

Trailer

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Brütal Legend

Amiche e amici di Nerdando, qui non siamo semplicemente di fronte al videogame per metallari per eccellenza. Stiamo infatti discutendo del mio videogame preferito di tutti i tempi, giocato e rigiocato innumerevoli volte (eh sì, cari Zelda, Elden Ring, Halo… Come recitava un vecchio Meme, potete accompagnare solo).
Il capolavoro di Tim Schafer vi mette nei panni di Eddie Riggs, corpulento e simpatico roadie che si ritrova ad esplorare un mondo diabolico e corrotto a bordo della sua fiammante 4 ruote.

Potrei produrre una lista infinita di motivi per cui Brütal Legend sia un titolo imperdibile (non solo per i fan del metal, tra l’altro), tra il profondo gameplay e il variegato mondo di gioco. Visto l’argomento che trattiamo oggi, però, non posso non citare i cameo di importanti rockstar. Si parte dallo stesso personaggio principale, interpretato magistralmente da Jack Black e si arriva al Killmaster, l’healer del gioco, doppiato da Lemmy Kilmister. Non è un segreto, visto che parliamo di un titolo uscito nell’ottobre del 2009, ma sappiate che in Brütal Legend troverete anche le voci (e talvolta le fattezze) di Ozzy Osborne, Lita Ford e Robert Halford.
Bisogna solo sperare che Tim Schafer ci regali, prima o poi, il due! DECAPITAAAAAATIOOON!

Guitar Hero: Metallica

Altro titolo del 2009, altro videogame uscito nell’era Xbox 360/Play Station 3. Avrei potuto scegliere uno qualsiasi della celeberrima wave di videogiochi Guitar Hero/Rock Band. La mia preferenza, però, non poteva che ricadere sull’edizione focalizzata sulla band di San Francisco.

Se avete ancora una controller/chitarra in soffitta, o potenzialmente un batteria o microfono, vi sfido a risfoderarli per rigodervi un’ottima tracklist, fatta dei migliori pezzi dei Metallica e non solo.

Oltre a godere dei motion capture e delle fattezze di Kirk Hammett, Lars Ulrich, James Hetfield e Robert Trujillo potrete contare sulla possibilità di sbloccare anche Lemmy dei Motorhead e, udite udite, sua maestà King Diamond.
La moda di Guitar Hero è passata da tanto tempo. Sono sicuro però che anche voi, di tanto in tanto, guardate con nostalgia a quella polverosa chitarra dai pulsanti colorati. Tra i 3 videogame per metallari, ovviamente, non poteva mancare un videogame chiamato Metallica.

DOOM

Questo è uno di quei videogame che non ha bisogno di presentazioni. Uno di quelli che compare in innumerevoli classifiche, non solo quelle dedicate ai metallari, ovviamente. Che si stia parlando dello spettacolare reboot del 2016, dello sfavillante DOOM Eternal del 2020 o, perché no, dei classici capolavori senza tempo usciti oramai tanti anni fa, se siete dei metalhead coi fiocchi, non potete perdervi questi incredibili FPS al cardiopalma.

Le meccaniche di gioco sono perfettamente oliate tra loro, dalle sezioni di platforming al susseguirsi di orde di nemici, passando addirittura per la ricerca di collezionabili. Una serie di videogame che punta a sfidare il giocatore con un gameplay frenetico e stratificato ma capace di donare immense soddisfazioni.
Certo, questa non vuole essere una recensione di DOOM! Sappiate solo che se l’headbanding è il vostro pane quotidiano, troverete nei videogame id software, colonne sonore da urlo.

Inoltre bisogna evidenziare anche un immaginario decisamente influenzato dalla cultura metal. Vi basterà guardare il logo stesso del titolo o una schermata di gioco per rendervi conto quanto copertine come quelle degli Iron Maiden, per esempio, siano state influenti per gli sviluppatori di DOOM.

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Ma noi videogiocatori, perlomeno virtualmente, su Marte ci andiamo da un sacco di tempo, e non penso che smetteremo di farlo molto presto.

Se vi siete persi l’esperienza di avventurarvi tra le rosse dune di Marte, oggi vi rinfreschiamo la memoria citandovi ben dieci videogiochi che hanno il Pianeta Rosso come ambientazione.

Allacciate i caschi, che si parte!

Ultima Worlds of Adventure 2: Martian Dreams

Nel 1991 il franchise di Ultima, inventato dal mitico Richard Garriott, era  l’apice assoluto tra i videogiochi di ruolo per PC. Perciò poteva permettersi di sperimentare, provando nuove ed ardite ambientazioni che non fossero la classica Britannia cui gli amanti della saga erano abituati.

Nacquero perciò due spin-off, che pur seguendo cronologicamente il sesto capitolo della saga principale, trasportarono il protagonista, l’Avatar, in due mondi ben lontani dal classico fantasy, che si rifacevano al gusto dei romanzi d’avventura di fine ‘800.

Savage Empire, il primo spin-off, era ambientato in una valle perduta sulla Terra, in una inaccessibile giungla popolata di tribù prese di peso dalla storia centroamericana ed africana. E dinosauri, sì, se avete letto Il mondo perduto di Arthur Conan Doyle.

Sopravvissuto alla giungla, l’Avatar compie un nuovo, straordinario viaggio nel secondo spin-off, intitolato appunto Martian Dreams.

Ecco, Martian Dreams ha premessa, ambientazione e trama che sono semplicemente meravigliosi e non so cosa darei per avere un videogioco moderno che ne abbia di simili.

Siamo nel 1893, all’Esposizione Mondiale di Chicago.

Percival Lowell, il famoso astronomo, ha costruito un cannone spaziale per mandare una navicella a forma di proiettile su Marte (grazie, Verne!). Il problema è che per un sabotaggio il cannone viene sparato prima del tempo, con a bordo tantissimi personaggi famosi dell’epoca (qualche nome: Marie Curie, Buffalo Bill, Rasputin, Sigmund Freud, Sarah Bernhardt, Thomas Edison, Theodore Roosevelt, William Randolph Hearst, Andrew Carnegie, Nikola Tesla).

L’Avatar è chiamato a guidare una spedizione di salvataggio, pena la distruzione della storia come la conosciamo!

Si scopre che Marte ha città e canali (come si credeva anche alla fine del 1800, per giunta), ma la civiltà è in rovina e le prime missioni riguardano proprio il rimettere in piedi l’energia e sciogliere i poli per riempire i canali.

Il gioco regala moltissime chicche, la prima delle quali è la creazione del personaggio con Freud che fa le domande. Fantastico.

L’aspetto tecnico risente abbastanza del tempo passato, ma c’è una buona notizia: su GOG.com è gratis, basta iscrivervi!

DooM

Il Re degli sparatutto è ovviamente uno dei titoli più famosi ad essere ambientato su Marte; sul pianeta, semplicemente, a causa di esperimenti malriusciti, si è aperto un portale che vomita demoni dall’inferno; indovinate un po’ a chi tocca mettere a posto la situazione, salvando anche la Terra?

Certo, mi rendo conto di averla resa un po’ troppo semplicistica, ma su questa idea di base si sono sviluppate più o meno in modo articolato e con variazioni le trame dei cinque capitoli principali della celebre saga di iD Software, la cui fama travalica il mero campo video ludico, un vero fenomeno pop che dura da trent’anni, tanto che mi sembra quasi stupido che io sia qui a parlarvene come se non lo conosceste.

Nei panni del mitico Doomguy avremo a che fare con i peggiori incubi che l’inferno possa partorire, in un orgia di sangue, pallottole e adrenalina, e non mancano neanche i sobbalzi sulla sedia. Si, parlo per esperienza personale, DooM3 mi ha lasciato un brutto segno.

DooM è un titolo eterno, che ha fatto la storia del videogioco e continua tutt’oggi ad incantare, anche grazie alla nuova saga, vincitrice di numerosi premi di gioco dell’anno. Un titolo imprescindibile nel curriculum di qualsiasi videogiocatore serio che si autodefinisca tale.

Surviving Mars

Torniamo a qualcosa di più realistico con Surviving Mars, un titolo gestionale sviluppato da Haemimont Games (cui dobbiamo la saga di Tropico) che ci mette nei panni di una agenzia spaziale che mira a costruire una colonia umana su Marte.

Il nome non è casuale: soprattutto la prima parte del gioco ci vedrà impegnati proprio nel dover sopravvivere all’ostile ambiente marziano, tentando di stabilire le basi della futura colonia: dovremo mettere in piedi infrastrutture, rete di distribuzione dell’energia, lavoratori robotici ed estrazione delle materie prime che, ad un certo punto, ci consentiranno di costruire il primo “dome”, una cupola al cui interno c’è una atmosfera atta a far vivere gli esseri umani, che arriveranno quindi con una spedizione apposita.

Ma non finisce di certo qui, perché la colonizzazione umana apre ad una nuova fase di gioco, che ci vedrà gestire i neomarziani, ognuno con il suo carattere, le sue ambizioni e la sua professione; se a questo ben di dio manageriale aggiungiamo la ricerca scientifica, i misteri marziani e l’espansione che ci permette di terraformare Marte fino a renderlo un pianeta simile alla Terra, vedete bene che c’è tanta carne al fuoco per divertire ed impegnare chiunque voglia cimentarsi nell’epico futuro della stirpe umana.

Tharsis

Tharsis non è ambientato su Marte, ma su una astronave che è stata mandata su Marte per investigare un misterioso segnale proveniente dalla piana di Tharsis. Ecco, è stata mandata, ma mica ci è arrivata! Una pioggia meteoritica ha colpito la nave durante il suo viaggio, e in questo mix tra strategia e gioco da tavolo digitale, dovremo gestire i quattro astronauti dell’equipaggio tramite dadi virtuali.

Ciascun astronauta è specializzato e dovrà assolvere svariati compiti durante i dieci round (settimane) di gioco, non ultimo la riparazione dell’astronave che rischia di andare in pezzi. Obiettivo ultimo, portare tutti i nostri uomini su Marte, sani e salvi. Come potete immaginare, non sarà affatto semplice.

Tharsis non è di certo un gioco tripla-A, ma è molto sfidante, divertente, mette ansia e costa poco. Che volete di più?

Red Faction

Red Faction è una saga di sparatutto che consta di quattro capitoli, la cui storia comincia proprio su Marte dove, in soldoni, i lavoratori cui viene promessa una vita migliore che sulla Terra, sono sfruttati da condizioni di lavoro tremende. In più un morbo si propaga nella colonia, e al nostro protagonista questa cosa non va giù: decide quindi di organizzare una rivolta dei lavoratori!

Red Faction non è forse un titolo epocale come altri, ma aveva dalla sua un pregio non indifferente: il suo motore grafico riusciva a gestire la modifica di parti del terreno in modo non predeterminato, ma tramite le armi: si, vuol dire che si possono far esplodere cose come muri e pavimenti e distruggere il paesaggio. E scusate se è poco.

Con il passare del tempo, Red Faction è divenuto uno sparatutto in terza persona; purtroppo, il quarto capitolo non fu un successo e la saga si fermò lì.

Dark Colony

Qui torniamo alla mia adolescenza in modo prepotente, e ringrazio Drpbrock per avermi sbloccato questo ricordo.

Trama: gli umani scoprono una incredibile fonte di energia su Marte, e decidono di terraformare il pianeta ed appropriarsi della risorsa. All’inizio del gioco il pianeta non è più rosso ma verde. Peccato che Marte fosse abitato da esseri non felicissimi di vedere deturpata la loro casa, e quindi via di guerra per dirimere la questione, in un classico RTS nell’epoca in cui era il genere più in voga di tutti (suvvia, era appena uscito Age of Empires!).

Non moltissime le innovazioni di questo Dark Colony, se non il ciclo giorno/notte, ma volevo citarlo perché giocai alla demo allo sfinimento, all’epoca, e perché distruggere gli umani invasori con le armate dei classici alieni grigi era molto divertente.

E la copertina italiana, che potete ammirare qui sopra, è magnifica nella sua sobrietà.

Terraforming Mars Digital Edition

Terraforming Mars è un gioco da tavolo meraviglioso, con tante, tantissime carte, che ha bisogno di molto spazio sul tavolo. Per fortuna c’è una app che lo riproduce digitalmente e che è fatta molto bene, con la quale il sottoscritto si è chiuso pesantemente da un bel po’. La trovate sia su mobile che su Steam.

Se vi è piaciuto il gioco da tavolo, vi piacerà anche questa edizione digitale, che dalla sua parte ha la rapidità del setup, il fatto che i cubetti risorsa non si muovano e non occupa meno spazio sul tavolo. Se amate la modalità solitario di Terraforming Mars, poi, è perfetta.

Purtroppo finora non contiene tutte le espansioni del gioco fisico ma soltanto una: confidiamo nel buon cuore degli sviluppatori!

Take on Mars

Torniamo al realismo e parliamo di Take on Mars, un gioco un bel po’ di nicchia, che affronta realisticamente il tema delle esplorazioni marziane.

Controlleremo infatti rover e lander con il compito di esplorare il pianeta rosso usando vari strumenti scientifici e completando obbiettivi in mappe molto, molto realistiche. Oppure possiamo decidere di assumere il ruolo di un astronauta intento a costruire una base marziana, gestendo risorse ed esplorando.

Il realtà il gioco contiene sia scenari che una campagna, articolata in due parti: esplorazione robotica, con albero tecnologico e modello economico, e survival, dato che la seconda parte ricalca parecchio la trama di The Martian di Andy Weir.

Bohemia Interactive, sviluppatore sempre molto attento all’aspetto simulativo dei suoi giochi (ArmA, Take on Helicopters), decise di puntare anche qui al realismo, con un modello di danno realistico sui veicoli, condizioni meteo dinamiche e terreno accuratamente riprodotto.

Praticamente, un parco giochi per veri nerd dell’esplorazione marziana: lo provai in early access, ma ho recentemente scoperto che dall’uscita del gioco molte sono state le aggiunte e le patch, tanto da invogliarmi a ridargli un’altra possibilità.

Offworld Trading Company

Offworld Trading Company è stato il primo gioco di Soren Johnson, l’uomo dietro quel capolavoro di Civilization IV, una volta andato via da Firaxis.

Il buon Soren abbandona la strategia a turni in favore del tempo reale, sfornando un titolo che è a tutti gli effetti anche un simulatore economico. Nei panni del boss di una compagnia commerciale che opera al di fuori della Terra, dovremo ingaggiare una vera e propria guerra economica contro gli avversari per primeggiare sul Pianeta Rosso.

Ecco, se Surviving Mars ci metteva nei panni dei colonizzatori, anche qui la colonizzazione avviene, è spietata ed è basata su multinazionali senza scrupoli, libero mercato e nefandezze di ogni tipo, sempre rimanendo nell’alveo del genere gestionale/strategico su cui l’ex-sviluppatore Firaxis è comunque molto ferrato.

Offworld Trading Company offre una campagna, ma il pezzo forte è la schermaglia, possibilmente in multiplayer, data la velocità del gioco e le bastardate possibili nei confronti degli avversari.

Se vi sentite squali della finanza e non vedete l’ora di sfruttare non solo la Terra, ma anche il Sistema Solare, sappiate che Offworld Trading Company è spesso in regalo su Epic Store, e offre il multiplayer gratuito.

Mars: War Logs

Abbiamo aperto con un gioco di ruolo, chiudiamo con un altro gioco di ruolo, ma di tutt’altra caratura e spessore.

Uscito nel 2013, Mars: War Logs è appunto ambientato su Marte ed è, a detta della critica, un titolo che tenta di mostrare molte idee buone, avendo a disposizione un basso budget: prendete l’ambizione di un Mass Effect, le scelte morali e il combattimento di un The Witcher, lo stealth di Deus Ex, mixateli, ma avendo a disposizione mezzi produttivi non all’altezza.

Ecco, questo è ciò che è Mars: War Logs, e ciò che rappresenta una piccola software house che non si arrende nel voler mettere in mostra le proprie idee, e nel farlo sceglie un genere, il gioco di ruolo d’azione, che permette di sperimentare molto.

Il background del titolo è sicuramente affascinante e gode di una atmosfera piuttosto originale; la trama, seppur carente soprattutto nel comparto dei dialoghi, gode di un bel sistema di scelte morali. Il combattimento è buono, ma non arriva ai livelli dei titoli più blasonati. Insomma, un titolo quasi indie, che però, come avviene in molti casi, mostra più idee di quelli tripla A e fa di tutto per farsi piacere.

Mars: War Logs ha avuto anche un seguito spirituale ambientato nello stesso universo, chiamato The Tecnhomancer. Quando si crede in un’idea, è giusto perseverare.

Bonus: Mass Effect 3

Scusate, ma dovevo citarlo.

Chi lo ha giocato lo sa, Marte è fondamentale nella storia della saga fantascientifica di Bioware, e recarsi proprio sul pianeta rosso nel terzo capitolo è emozionante. Peccato duri poco.

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Dal 27 al 29 settembre 2019, si è tenuta, nell’usuale location di Rho Fiera, una nuova edizione di Milan Games Week. Un po’ differente dalle precedenti, l’appuntamento di quest’anno ha lasciato scontento qualcuno e sorpreso qualcun altro. Senza indugio, quindi, eccovi il parere di alcuni membri della redazione.

Morgana

Quest’anno sono stata per la prima volta alla Milan Games Week! Sono molto contenta di aver avuto la possibilità di provare video games in anteprima, come il bellissimo Pokèmon Spada/Scudo o Luigi’s Mansion 3 (ebbene sì, sono una nintendofila), e di scoprire nuovi giochi indipendenti molto interessanti, come Abisso, una creazione tutta italiana alla quale auguro di sfondare.

Mi fa un po’ sorridere essere tornata a casa con un gioco da tavolo (Keyforge, un mazzo in omaggio a chi lo provava) invece che con un videogame, ma è andata così…

Per quanto riguarda la fiera in generale, forse mi aspettavo qualcosa di più mirabolante, soprattutto visto il costo del biglietto d’ingresso, invece c’erano solo 3 padiglioni, di cui uno dedicato interamente alle arene e gli altri 2 pieni di stand di case produttrici ma anche di parecchi negozi specializzati in prodotti nerd come se ne trovano in ogni fiera dedicata.

jedi.lord

Che dire di questa Games Week appena conclusasi?
Mi viene in mente soltanto di esprimere questo pensiero: “Avevo il tempo di presenziare un solo giorno e non solo mi è bastato, ma avanzato anche“.

So di essere caustico, ma non mi trovo con la direzione presa dalla fiera: al di fuori dei twitcher, degli streamer e del mainstream più spinto (e intendo due o tre titoli che fanno impazzire i ragazzini sotto i 18 anni) ho trovato veramente una vuotezza imbarazzante di idee e contenuti.

Stand interessanti pochissimi, altri solo impressionanti dal punto di vista della scenografia (code per vedere un trailer? Nel 2019? Ma siamo seri?), avanzano le aree dedite al cibo e al merchandise.

Note di merito, come sempre, l’area indie e lo stand Nintendo (ma anche Playstation e XBox si attestavano sulla sufficienza), una garanzia anno dopo anno.

Ora, so che bastano torme urlanti di ragazzini fanboy per far guadagno, ma ciò non giustifica l’esorbitante prezzo di ingresso, in costante crescita e inversamente proporzionale alla quantità e alla qualità dei contenuti offerti.

Dove vuole andare la Games Week? Vuole diventare davvero un evento di riferimento, o si accontenta di rimanere una scenografia vuota ed allettante che mira al cuore (ma soprattutto al portafogli) di una sola generazione di gamers?

Come riassumo la mia esperienza? A una fiera di videogiochi ho giocato a Keyforge e sono uscito con un boardgame.

‘Nuff said.

Zeno2k

Si poteva e doveva fare di più.

Onestamente: forse sono finiti i soldi, forse la deriva verso gli e-Sport ha preso il sopravvento, forse è un anno di passaggio in attesa del lancio delle nuove console, a fine 2020.
Non saprei: l’unica cosa di cui sono certo è che fa male vedere un unico mega stand che racchiude Sony, 2K, EA, e molte altre. Fa malissimo che una delle più grandi attese, Cyberpunk 2077, abbia uno stand dedicato con dentro un filmato (già visto, per altro); così come fa malissimo uno stand Xbox ridotto ai minimi termini, lontanissimo dall’installazione del 2018 (lo sapevamo, e se avete letto il nostro pezzo sul FanFest sapete a cosa mi riferisco).

Ad essere onesti l’unica cosa davvero interessante è stata l’anteprima di Doom Eternal, la prima volta di Bethesda alla Games Week, e lo stand dei giochi da tavolo di Asmodee. Il tutto per un prezzo di biglietto semplicemente folle.

Dal mio punto di vista, una Games Week 2019 davvero da dimenticare.

Penny

Il mio terzo anno alla Games Week è stato alquanto deludente. Per carità, complice lo sciopero dei mezzi, venerdì sono riuscita a provare Super Mario Maker 2, Luigi’s Mansion 3 (Nintendo Switch), la demo di Dreams (PlayStation 4) e qualche titolo nella zona dedicata al retrogaming.

Tolti questi però, non è che ci fosse molto altro da fare. Per carità, ero ben consapevole del fatto che per provare qualche demo avrei dovuto attendere ore in coda, e mi andrebbe anche bene, ma viste le precedenti edizioni mi aspettavo una maggior vastità di contenuti. L’impressione che ho avuto è che ci fossero troppi pochi stand dedicati ai videogiochi, rispetto a quelli necessari (ma di secondaria importanza) di cibo e merchandising. Se alla fiera del videogioco trovo videogiochi in parti uguali con cibo e oggettistica nerd, allora c’è qualcosa che non va.

Probabilmente il limite maggiore è mio, che sono appassionata di videogiochi ma non di streaming, pertanto, conoscendo solo alcuni fra i molti ospiti presenti, non ho avuto lo stesso hype di chi probabilmente li segue assiduamente.

Fortunatamente però, per me le fiere non sono solo un modo per immergermi in ciò che mi appassiona, ma anche un pretesto per incontrare gli amici di sempre che non vedo mai. Quindi, nonostante la fiera in sé non fosse troppo meritevole, averla girata con la compagnia giusta mi ha permesso comunque di uscire sorridente. Mi auguro che le prossime edizioni siano più sature di videogiochi fruibili e di esperienze da provare, e un po’ meno incentrate sull’apparenza e sull’immagine. Che per carità, serve pure lei, ma un po’ di sostanza in più non avrebbe guastato.

FrankieDedo

Questo è il mio secondo anno di Games Week. Da qualche anno, grazie a Nerdando ho girato parecchie fiere, vedendo sia il lato “pubblico” che quello dietro le quinte. Ho partecipato da fruitore, blogger e talvolta pure da membro dello staff. Dopo un po’ si capisce quando un gruppo di persone crea un prodotto (la fiera è quello) con un’anima.

Questa fiera non lo è. Costi esorbitanti per un’offerta quasi autoreferenziale incentrata sugli esports dei soliti due-tre titoli, mentre il mondo dei videogiochi è ridotto a contorno se non a marchetta quasi truffaldina (file lunghissime per vedere vecchi trailer abilmente nascosti in cubicoli). Praticamente nessuna anteprima rilevante, o postazioni di prova in numeri adatti al pubblico. Una fiera dove le bancarelle del merchandising e del cibo sono le attrattive più interessanti.

Forse non faccio parte del target giusto, magari il problema è che questa non è più una fiera del videogioco, ma dell’esport in generale, ma in ogni caso, se sperate di passare una bella giornata a videogiocare, statevene a casa.

L'articolo Milan Games Week 2019: il parere della redazione proviene da Nerdando.

Recensione

Una manciata di euro e tanto piombo per festeggiare i 25 anni del gioco che ha cambiato per sempre generazioni di milioni di giocatori.
Armati di tutto punto torniamo ad affrontare i labirinti dell’inferno con la prima trilogia di DOOM, disponibile da questa settimana su Switch, Xbox One e PlayStation 4. E per gli amanti del gioco mobile, su dispositivi iOS e Android sono invece disponibili i primi due.

L’occasione è ghiottissima per farmi fare un tuffo nel passato. A conti fatti, se ripenso alla mia infanzia e agli anni ’90, per me il videogioco era indissolubilmente legato all’Amiga 500, mio primo grande e ineguagliabile amore.
Tuttavia venne anche per me il momento di acquistare un PC e il primo gioco che feci girare fu, indovinate un po’? Esatto: tempeste di piombo contro orde di demoni, armature, medikit, munizioni… una girandola infernale frenetica e senza soluzione di continuità, il tutto con un incessante sottofondo heavy metal da sparare a tutto volume in cuffia.

Tornare oggi, a distanza di 25 anni, ed impugnando un controller, è tutt’altro vivere. A tratti un po’ disorientante, ma vi assicuro che passati i primi 10 minuti di panico, il resto è tutto discesa (agli inferi, ovviamente).
Mi riferisco soprattutto ai primi due capitoli, mentre nel terzo, armati di torcia, vivremo un’esperienza molto più vicina ai survival horror claustrofobili, che de facto lo rende un titolo completamente differente.

Una delle cose che più ho apprezzato è stata la scelta di Bethesda di rendere disponibili i tre titoli singolarmente e non come bundle unico: così, chi vuole cimentarsi unicamente con gli fps duri e puri della nostra giovinezza, può tranquillamente evitare il terzo capitolo e regalarsi comunque un viaggio fantastico negli anni ’90.

A proposito di contenuti, da notare che i primi due capitoli supportino il deathmatch in locale fino a quattro giocatori; DOOM 1, inoltre, contiene l’espansione Thy Flesh Consumed, per nove livelli aggiuntivi; DOOM 2 invece è corredato da 20 livelli creati dalla community; DOOM 3, infine, comprenderà le espansioni Resurrection of Evil e Lost Missions.

La cifra per rivivere tutte queste emozioni è davvero esigua: i primi due capitoli costano appena 4,99 euro mentre per DOOM sono necessari 9,99 euro. In pratica: con meno di 20 euro ci assicuriamo un bel biglietto di sola andare per l’Inferno.
Insomma: un vero antipasto in attesa del prossimo capitolo, Doom Eternal, atteso per novembre.

Questa uscita, però, non è stata esente da critiche e polemiche agguerrite, per le decisioni di Bethesda di rendere obbligatoria tanto la connessione ad internet che la registrazione di un account al portale Bethesda.net.
Questi vincoli, che su Xbox e PlayStation possono anche essere marginali, diventano del tutto incomprensibili per una console come la Switch che ha fatto della mobilità il suo grande punto di forza.
Intendiamoci: è bellissimo avere titoli “non pucciosi” anche sulla piattaforma nipponica, ma sinceramente è incomprensibile costringere gli utenti Switch a giocare solo da casa o a cercare un wifi anche in villeggiatura.

La posizione ufficiale con cui Bethesda ha reagito alle critiche è stata quella di indicare la volontà di premiare i giocatori dei titoli classici inserendoli nel club Slayers, e assicurare loro premi da riscattare in Doom Eternal ai giocatori. Per questa ragione sembra che la software house sia già all’opera per rimuove l’obbligatorietà del login. Mentre per l’online non c’è ancora una risposta definitiva.

Al netto di questi vincoli, però, posso assicurarvi che l’esperienza non vi lascerà indifferenti. Certo alcune cose oggi fanno sorridere, se confrontate ai gameplay moderni, ma ritornando con la memoria ai tempi che furono, Doom si è garantito un posto tra le pietre miliari della storia videoludica, e questo omaggio ne è la prova.

Nerdando in breve

Se volete passare un’estate al caldo dell’inferno, niente di meglio che tornare a giocare la trilogia classica di DOOM.

Trailer

L'articolo DOOM (1993) – DOOM II – DOOM 3 – Torniamo all’inferno proviene da Nerdando.

Gli appassionati di videogiochi horror più attempati probabilmente ricorderanno Nightmare Creatures, uscito un ventennio fa per Windows 98, Play Station e Nintendo 64.

Si trattava di un gioco sull’onda dei primi horror game di quei tempi, come Resident Evil o Alone in the Dark, ma con artwork ed azione che ricordavano più uno dei primi Doom.

Sebbene abbia avuto un seguito tre anni dopo ed un porting per il cellulare (addirittura già nel 2003), per quasi 15 anni non si è più avuto notizie di ulteriori sviluppi per questo titolo, fino ad oggi.

È infatti ufficiale l’annuncio della Albino Moose della produzione di un nuovo Nightmare Creatures.

La piccola casa di sviluppo ha deciso di ripescare questo vecchio titolo per portarlo sulle attuali piattaforme in una nuova veste, che però dovrebbe essere fedele all’originale: atmosfera gotica della Londra del XIX Secolo, grafica retrò, mostri di ogni forma e tipo da combattere senza pausa.

Inoltre, secondo indiscrezioni, la storia dovrebbe essere un seguito del titolo originale.

In attesa di nuovi aggiornamenti, potete gustarvi il teaser!

L'articolo Il primo teaser del reboot di Nightmare Creatures proviene da Nerdando.

Si è da poco conclusa la conferenza di Bethesda presso l’E3. Una conferenza tutto sommato breve, appena una quarantina di minuti, ma ricca di annunci che, immaginiamo, spaccherà in due il pubblico. Se da un lato avremo una buona fetta di persone entusiaste per quanto ci aspetta nei prossimi mesi, sicuramente avremo altrettante persone deluse dallo scoprire come in pentola non bolla nulla di realmente nuovo.

Ecco gli annunci di cui parlavamo.

The Evil Within 2

Non una grandissima sorpresa, a dirla tutta. La notizia girava già da tempo come rumor ed infatti ecco annunciato il seguito del celebre ed angosciante survival horror. Per scoprire qualcosa di più dovremo però attendere fino ad ottobre di quest’anno, quando il titolo uscirà su PC, Playstation 4 e Xbox One

Wolfenstein II: The New Colossus

Un altro seguito per un altro grande titolo. Dopo i successi dell’acclamatissimo sparatutto, torneremo a vestire i panni di Terror-Billy Blazkowicz per liberare l’america dall’oppressione nazista.

Dishonored: La morte dell’Esterno

Dovremo aspettare fino a metà settembre, invece, per vedere finalmente la prima espansione dello splendido Dishonered 2. In questa avventura a sé stante scopriremo le storie di due personaggi ben noti nel franchise, Billie Lurk, anche nota come Meagan Foster, e il suo mentore, il leggendario assassino Daud.
Billie dovrà avventurarsi nelle zone più corrotte di Karnaca per portare a termine l’omicidio definitivo: uccidere l’Esterno.

Ma gli annunci di Bethesda non si sono limitati a questi titoli.

Doom VR – Fallout 4 VR

Una ventata di aria fresca per lo spesso bistrattato sistema VR. Bethesda mette mano a due dei suoi titoli di punta per regalare una esperienza immersiva totale, grazie appunto al supporto del visore.
Stiamo parlando di Doom e Fallout 4 che promettono di regalare sensazioni nuove e definitive.

Skyrim

Torna a far parlare di sé, ancora una volta, il celebre Skyrim. Questa volta pensato e ottimizzato per la piattaforma Nintendo Switch. Bethesda non si è limitata a fare un porting, ma ha ridisegnato l’interfaccia per essere fruibile perfettamente dal Joycon, grazie al sensore di movimento.

The Elder Scrolls

Buone notizie anche per gli appassionati del mondo fantasy creato da Bethesda. Per gli amanti dell’MMORPG Elder Scrolls Online: Morrowind uscirà un nuovo DLC chiamato Horns of the Reach, mentre per chi si diletta con il gioco di carte The Elder Scrolls Legends, è in arrivo un’espansione dal titolo evocativo Heroes of Skyrim, che introdurrà ovviamente gli eroi di Skyrim.

L'articolo E3 2017 – I tre titoli imperdibili della conferenza Bethesda proviene da Nerdando.

Da stanotte non abbiamo più notizie Falconero.

Abbiamo perso i contatti più o meno dal momento della premiazione del Gioco dell’Anno, vinto da Overwatch. Da qualche giorno era nata una discussione interna alla redazione sulla possibilità che un titolo unicamente multiplayer potesse vincere il prestigioso premio, con Falconero favorevole alla vittoria di un gioco come Inside ed il buon Ogariad che guidava la fazione pro-Overwatch.

Il titolo Blizzard ha spazzato la concorrenza di Doom, Inside, Titanfall 2 e Uncharted 4. “Il modo in cui il gioco è stato recepito ci rende molto felici, ma ciò che ci rende più orgogliosi è che questo gioco ed il mondo che stiamo costruendo hanno un messaggio. È un messaggio di eroismo, di diversità, di speranza per un futuro brillante ed ottimista. Crediamo fortemente che queste sono cose di cui tutti abbiamo in questo momento.” Con queste parole Ray Gresko ha accettato il premio alla cerimonia di The Games Award 2016, che si è tenuta la scorsa notte a Los Angeles.

Se siete curiosi di conoscere i vincitori nelle altre categorie ecco l’elenco completo dei titoli premiati:

• Best Mobile and Handheld Game: Pokemon GO
• Best Family Game: Pokemon GO
• Games For Impact Award: That Dragon Cancer
• Best Independent Game: Inside
• Best Multiplayer Game: Overwatch
• Best Esports Game: Overwatch
• Best Action-Adventure Game: Dishonored 2
• Best Action Game: Doom
• Best VR Game: Rez Infinite
• Best Fighting Game: Street Fighter V
• Best RPG: The Witcher 3: Wild Hunt – Blood & Wine
• Best Strategy Game: Civilization VI
• Best Sports/Racing Game: Forza Horizon 3
• Best Game Direction: Overwatch
• Best Art Direction: Inside
• Best Narrative: Uncharted 4
• Best Esports Team: Cloud9
• Best Esports player: Marcelo “Coldzera” David (Counter-Strike: Global Offensive)
• Best Performance: Nolan North, Uncharted 4
• Trending Gamer: Boogie2988
• Most Anticipated Game: The Legend Of Zelda: Breath of the Wild

L'articolo The Game Awards 2016 – Overwatch si aggiudica il Gioco dell’Anno proviene da Nerdando.

Un marine spaziale viene inviato dalla corporazione UAC ad indagare sui satelliti di Marte Phobos e Deimos, sconvolti da un terribile incidente avvenuto durante un esperimento militare di teletrasporto tra le due lune. I portali così creati si sono in realtà rivelati un collegamento con l’inferno, dai cui sono usciti demoni di ogni sorta che hanno spazzato via la vita nelle colonie. Al giocatore non rimane quindi che farsi strada tra tutti i livelli che compongono i tre episodi di Doom, uccidendo orde di demoni con armi di ogni genere, che vanno dalla motosega al potentissimo BFG-9000, per raggiungere il portale che lo porterà indietro sulla Terra.

“La trama in un videogioco è come la trama in un film porno, ti aspetti che ci sia ma non è così importante.”

Questa era la filosofia di John Carmack e John Romero, fondatori della id Software e padri spirituali Doom, una filosofia che ben si sposava con l’epopea degli fps e dei giochi d’azione dei primi anni ’90, che vedevano venire alla luce anche altri capolavori come Wolfenstein 3D e Duke Nukem. Doom è una iniezione di adrenalina pura, una dose di sangue e violenza ininterrotta dall’inizio alla fine di ogni livello, mi è capitato molto raramente di incontrare giochi che avessero un ritmo così folle e serrato. I corridoi stretti, gli ambienti illuminati da luci evanescenti ed intermittenti, l’aspetto malato e deformato dei demoni, ogni piccolo elemento trasmette angoscia e terrore; fermarsi a riposare, cercare le munizioni o i kit di primo soccorso, persino esplorare una stanza che all’apparenza sembra vuota viene fatto con timore e circospezione perché la morte è sempre dietro l’angolo. È quindi facile intuire come un gioco di questo calibro sia diventato il capostipite di un intero genere ed abbia fatto breccia nei cuori e nell’immaginario di tutti quei giocatori che, come me, poco dopo aver compiuto i dieci anni si sedevano a giocare in una stanza buia, con le cuffiette, pronti a saltare sulla sedia ed urlare di paura in qualsiasi istante.
Se ho stimolato la vostra curiosità e volete sapere qualcosa in più su Doom ed i suoi aneddoti, vi consiglio di leggere la puntata del Non è un gioco per vecchi ad esso dedicata.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Doom proviene da Nerdando.