RECENSIONE

Elemental è il nuovo, freschissimo film di animazione prodotto da Disney e Pixar, uscirà al cinema in tutto il mondo il 21 giugno, ma noi di Nerdando siamo stati all’anteprima… ci sarà piaciuto? Continuate a leggere per scoprirlo!

TRAMA

Elemental City è una meravigliosa città in cui convivono 4 diverse popolazioni ciascuna composta da uno dei 4 elementi (fuoco, aria, acqua e terra): gli Acquatici, gli Ariosi, i Terrestri e, un po’ ai margini, i focosi Fochesi (perdonate il gioco di parole). Wade è un dolce e sensibile ragazzo acquatico che soffre per la recente perdita del padre e passa da un lavoro all’altro, fino a diventare un ispettore del comune. Grazie al suo lavoro incontra Ember, una bellissima e un tantino irascibile ragazza fochese che lavora nel negozio di famiglia a Fire City, un quartiere alla periferia di Elemental City dove vive la maggior parte dei fochesi. La famiglia di Ember è immigrata in città dopo una catastrofe naturale che ha colpito la Terra del Fuoco, e il padre di Ember si sente rifiutato dagli altri elementi che temono il potere distruttivo del fuoco, per cui raramente si “mischia” con gli altri e purtroppo trasmette alla figlia le sue stesse paure e risentimenti. Tra Wade e Ember però l’attrazione è innegabile: riusciranno i due giovani a superare gli ostacoli che la loro stessa natura sembra mettergli di fronte e ad essere felici? Ed Ember riuscirà a capire cosa vuole davvero dalla vita? Non vi resta che correre al cinema per godervi questa esperienza visiva meravigliosa ed emozionante.

CAST

Nel cast originale troviamo Leah Lewis e Mamoudou Athie ad intepretare i protagonisti Ember e Wade, mentre Wendi McLendon-Covey è la tifosa Gale, la grande Catherine O’Hara è Brook, la madre di Wade, e infine Ronnie Del Carmen e Shila Ommi sono i genitori di Ember.

Alla regia c’è Peter Sohn, già autore per Pixar di Il viaggio di Arlo (2015) e del bellissimo corto Partly cloudy che ho adorato e che ha effettivamente molto dello stile che vediamo in Elemental.

Al doppiaggio italiano troviamo Valentina Romani, Stefano De Martino, Serra Ylmaz e Hal Yamanouchi.

CONCLUDENDO

Pixar negli ultimi anni ci ha abituati molto bene in particolare con alcuni capolavori come Inside out, Soul e Luca, bellissimi film che oltre ad essere graficamente fenomenali trasmettono anche messaggi importanti. Elemental non è da meno, sono infatti molti i temi significativi affrontati nel film: primo tra tutti l’inclusività e l’integrazione tra i popoli che solo apparentemente sono incompatibili, un po’ come gli elementi che invece se uniti riescono a creare nuove meravigliose opportunità! L’importanza della famiglia, il peso delle aspettative dei genitori sui figli, il diritto di inseguire i propri sogni e le proprie aspirazioni e soprattutto l’amore che supera ogni ostacolo sono altre tematiche protagoniste di Elemental quasi quanto Ember e Wade.

Elemental mi ha divertito e mi è piaciuto moltissimo, inoltre sono davvero contenta di aver potuto vedere una bella storia d’amore Disney come si deve! In particolare negli anni ’90 i lungometraggi classici Disney raccontavano soprattutto storie d’amore, basta pensare a La Bella e la Bestia o a La Sirenetta o anche ad Aladdin, invece poi per molti anni il tema è stata un po’ messo da parte a favore di altri non meno importanti, come la famiglia (Lilo & Stitch, Frozen, Encanto..), l’amicizia (Ralph Spaccatutto, Raya…) e così via. Era invece dal 2010 con Rapunzel che l’amore romantico non tornava protagonista assoluto di un film Disney, e il mio “piccolo” lato romantico non può che apprezzare questo ritorno!

NERDANDO IN BREVE

Elemental è il nuovo capolavoro nato dall’unione delle geniali menti e degli abilissimi artisti di Disney e Pixar, è una storia emozionante e commovente adatta a tutta la famiglia, e un’esperienza visiva di altissimo livello.

TRAILER

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Recensione

Ogni tanto gli studios Pixar decidono di essere più prolifici del solito e far uscire due film nello stesso anno. Dovrebbe essere garanzia di un buon anno, a meno che quell’anno non è il 2020. Quindi tra le tante colpe di un anno funesto, c’è anche quella di aver fatto passare un po’ nel dimenticatoio Onward: Oltre la Magia, che è diventato da poco disponibile su Disney+.

Trama

In un mondo fantasy dove elfi, centauri, orchi e altre creature mitiche hanno perso interesse per la magia e vivono perciò in un mondo moderno e grigio, i due fratelli Ian e Barley Lightfoot partono per una quest magica alla ricerca della gemma di Fenice, necessaria per poter incontrare il padre almeno una volta.

Tema che vince non si cambia. Direi che ormai è una cifra stilistica di Pixar quella di ambientare i suoi film nel mondo reale ma abitato o visto da altre creature. Quindi dopo giocattoli, insetti, mostri, pesci, macchine, emozioni e anime è il momento delle creature fantasy.

Come al solito questo espediente, facile e banale quanto volete, riesce sempre a generare perle notevoli che mostra anche l’inventiva degli animatori diretti qui da Dan Scanlon – al suo secondo lungometraggio dopo Monster University. Gli unicorni che sono tipo i piccioni ad esempio mi hanno fatto morire dal ridere e tutto il film è pieno di chicche del genere.

Inoltre un film con questa ambientazione e che al suo centro è una quest classica che più classica non si può è pieno di citazioni e rimandi al mondo dei giochi di ruolo, in particolare, mi dicono i più esperti della redazione di Nerdando, a classici come Dungeons & Dragons e HeroQuest.

La città dell’amore fraterno

Il cuore della storia non è però il mondo magico o la quest da gioco di ruolo. Sono orpelli che rendono il film più divertente e appassionante per i più piccoli. Onward infatti è un film sui rapporti famigliari e sulla crescita. Potrebbe non essere un film animato con protagonisti due elfi, ma una dramedy con Chris Pratt e Tom Holland – che qui si limitano a dare voce ai due protagonisti. Scanlon ha tratto ispirazione alle sue esperienze di vita, simile a quella dei protagonisti, tranne per il fatto che non esiste la magia nel mondo reale (purtroppo).

Il film riesce perfettamente e in maniera organica a spostare il centro della storia tra i due protagonisti, entrambi centrali e non sacrificati. La quest iniziale sembra portare da una parte ma mano a mano che si va avanti e si conoscono meglio i due protagonisti arriva ad una conclusione naturale e giusta. E ovviamente emozionante.

I film Pixar sanno come giocare con le nostre emozioni e quali corde toccare da anni ormai. E dunque un film che ha come premessa la ricerca del padre scomparso da parte di un ragazzo che non lo ha mai incontrato ti prepara ad un finale commuovente. La grandezza di questo film è quella di farti commuovere grazie a un twist non immediatamente prevedibile ma comunque coerente e forse migliore di quello preventivato.

Qui a Nerdando siamo contro gli spoiler e quindi non andrò oltre nella descrizione, mi limito a segnalare la mia commossa soddisfazione a fine visione. Inoltre, da uomo e da fratello ho trovato molto bella la descrizione di amore fraterno e paterno descritta nel film. Un plauso anche qui, ad una casa di produzione che negli anni aveva perfettamente descritto il rapporto tra madre e figlia in Brave.

Concludendo

Il più recente Soul ha avuto grossa risonanza mondiale e ha probabilmente più chance di venir etichettato come il nuovo capolavoro Pixar. Onward è passato più in sordina per cause di forza maggiore ma merita lo stesso. Più simile ad altri film Pixar ma non è un difetto. Anzi, più di Soul è un film davvero per tutti.

Nerdando in breve

Onward ci porta in un mondo magico molto reale dove si ride, si piange e ci si emoziona come nella vita reale.

Nerdandometro 4,3/5

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Recensione

Anno 1995, esce Toy Story – Il mondo dei giocattoli, primo film completamente sviluppato in computer grafica, che racconta la storia di Andy, dei suoi giocattoli e di come il loro equilibrio venga sconvolto dall’arrivo di Buzz Lightyear, più moderno e ambito da tutti.
Una scommessa, un azzardo: un’avventura mai tentata prima e che ha dato il via ad una nuova pagina della cinematografia mondiale.

Da allora sono passati 24 anni e con essi è andata via la parabola di Andy, di Woody e Buzz. Quando nel 2010 uscì il terzo capitolo, era chiaro per tutti che avevamo appena assistito alla fine di un’era: si era chiusa una pagina e Pixar lo aveva fatto in modo egregio, con Andy cresciuto e il giocattoli, invece che abbandonati in soffitta, passati di testimone in modo che una nuova avventura potesse iniziare. Una metafora del ciclo della vita.
Sì: ho pensato ai miei LEGO che giacciono inutilizzati da ormai 30 anni in una vecchia scatola polverosa.

L’annuncio di un quarto capitolo, lo ammetto, mi ha sorpreso. I produttori avevano dichiarato che non avrebbero fatto un quarto capitolo a meno che la storia non fosse davvero all’altezza dei predecessori, ma si sa come funzionano le cose ad Hollywood.
Il fatto, forse perché siamo umani, forse perché il tre è davvero il numero perfetto, forse perché le trilogie portano con loro una netta sensazione di completezza, è che la storia fosse davvero conclusa. Come era possibile portarla avanti senza venir meno ai suoi principi cardine?

La domanda, alla fin fine è: può un quarto capitolo offrire un finale migliore del terzo?

Trama

Woody, Buzz e i pochi giocattoli sopravvissuti all’epurazione “andyana” sono ormai ben acclimatati a casa di Bonnie: la bambina li ha accolti e gioca con loro e anche se Woody non ha più il ruolo di capo giocattolo, gestisce il proprio compito con serenità e sempre con un unico obiettivo in mente: esserci per la sua bambina.
Così, quando Bonnie rimane sconvolta dall’inizio dell’asilo, fa di testa sua e l’accompagna contro il parere di tutti.

Al suo ritorno a casa, porterà con sé un nuovo personaggio: Forky, poco più che un insieme di spazzatura mal assemblata per gioco da Bonnie. Chi è genitore sa bene quali creature possano venir partorite dalla fantasia di un bambino alle prese con materiale creativo di riciclo.
Ecco che finalmente scopriamo una delle grandi verità dell’universo Toy Story: questi esseri hanno vita (o la prendono in questo caso) nel momento in cui un bambino interagisce con loro, ergendo un ammasso informe di plastica, stoffa e metallo, alla più nobile e antica delle invenzioni dell’uomo: il gioco.

Forky, però, non è nato come giocattolo e ha bisogno di una guida. A fornirgliela, ovviamente, Woody che trova in lui un nuovo scopo di esistere.
Il resto è una girandola di gag, cataclismi, coincidenze e drammi junghiani che porteranno Woody a ritrovare l’amore di un tempo, la pastorella Bo Peep (indurita da anni di abbandono) e un “villain” nuovo di zecca: la bambola Gabby Gabby coi suoi scagnozzi, manichini terrificanti che non a caso ricordano l’agghiacciante Slappy dei Piccoli Brividi.

Analisi

Toy Story è sempre stato un franchise che ha legato al proprio nome molteplici livelli e chiavi di lettura. Al di là della mera narrazione, della storia che ammicca ai bambini in sala e al rapporto coi loro giochi preferiti, c’è il tema profondo del senso di appartenenza e di cambiamento.
Da un lato abbiamo Woody che è disposto a rinunciare a tutto pur di non venire meno al proprio impegno nei confronti del proprio bambino, e dall’altro c’è la difficoltà di accettare che quello stesso bambino possa un giorno crescere e non avere più bisogno di lui.

Un gioco senza proprietario ha ancora ragione di esistere? In Toy Story 2, con la trama dolorosa di Jessie, sembrerebbe di no. Qui, invece, scopriamo che la vita può essere davvero molto più complessa di così.
Lo vediamo in Bo, che ha trasformato la sua solitudine in punto di forza; lo vediamo in Gabby Gabby, i cui continui rifiuti la rendono disperata al punto da diventare “malvagia”; lo vediamo in Ducky & Bunny, coppia di peluche da luna park in attesa di essere vinti da qualcuno qualsiasi; lo vediamo, infine, in Duke Caboom, stuntman canadese abbandonato quando il suo bambino scopre che realtà e pubblicità sono due cose diverse.

Tutte queste personalità, questi giocattoli, devono fare i conti con il cambiamento: alcuni lo cercano disperatamente, altri invece fanno il possibile per sfuggirne e lo rifiutano. Ma tutti, prima o poi, dovranno affrontarlo. E allora la cosa fondamentale sarà in che modo decideranno di farlo.

Abbiamo già visto in passato come Woody, per seguire i propri principi, abbia messo a repentaglio se stesso e tutti gli altri, amici compresi. Non farà eccezione in questo capitolo, con la differenza che finalmente capirà che il mondo non è solo bianco e nero, e che non sempre, per forza, il suo punto di vista è quello giusto.

Se Toy Story ha sempre chiesto un grande sforzo al suo pubblico, in termini di sospensione dell’incredulità, Toy Story 4 esige un vero e proprio salto di fede. Abbiamo giocattoli che interagiscono con gli umani fin quasi a farsi scoprire, muovendosi nel mondo reale in modo da lasciare decisamente perplessi.
Ma vale la pena spendersi in questo atto di fede, perché in cambio della nostra fiducia ci viene restituita una delle pagine più toccanti e vere della vita di ognuno di noi. Ovvero quella in cui dovremo fare una scelta dolorosa, la più dolorosa di tutte: quella dalla quale non si può tornare indietro e in cui, qualunque strada sceglieremo, saremo costretti a lasciarci dietro qualcosa che amiamo alla follia.

Dobbiamo solo decidere cosa amiamo di più, e accettarlo con serenità. La serenità data dalla consapevolezza che da quel momento in poi nulla sarà più come prima, la nostra vita cambierà per sempre, diremo addio a qualcuno che amiamo e che ci ha accompagnato per anni, nel bene e nel male. La serenità di aver finalmente ritrovato la strada di casa, quella vera.

Vuol dire, in breve, diventare adulti. Ed accettarlo.

Doppiaggio

Occorre spendere una parola per il doppiaggio, ottimo come sempre, ma frustrato dalla prematura scomparsa di Fabrizio Frizzi, voce di Woody. Qualcosa di analogo è accaduto con la scomparsa del comico Don Rickles, voce originale di Mr. Potato. Ma se ad Hollywood sono riusciti ad usare materiale di repertorio per ricreare tutta la sua parte, qui da noi, per il protagonista oltretutto, la faccenda era del tutto impossibile.

A ereditare il pesante fardello di Frizzi (che pure doppiatore non era), è stato il bravissimo Angelo Maggi, voce italiana di Robert Downey Jr., Bruce Willis, Gary Oldman e naturalmente Tom Hanks. Il lavoro di Maggi è stato esemplare, ma naturalmente non è la stessa cosa.
Splendida la prova degli altri doppiatori, con Massimo Dapporto che torna a prestare la voce a Buzz Lightyear, Corrado Guzzanti nel ruolo di Duke Caboom e Luca Laurenti, perfetto per dare vita a Forky.

Conclusioni

Toy Story 4 è il finale di cui avevamo bisogno? Stento a credere a me stesso, ma la verità è che è proprio quello che serviva. Il precedente capitolo chiudeva la storia di Andy. Questo chiude la storia di Woody e Buzz.

Nerdando in breve

Toy Story 4 dà alla saga un finale migliore di quanto non avesse già fatto il capitolo precedente.

Nerdandometro: 4,9/5

Trailer

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Dopo ben quattordici anni di attesa arriva finalmente il seguito della famiglia più super ed incredibile dell’universo cinematografico. Gli Incredibili 2 riprende il filo esattamente da dove si era interrotto il primo film, con la comparsa del supercattivo il Minatore.

Se non lo avete ancora fatto e volete una descrizione dettagliata, vi invito a leggere la bella recensione di Gattiveria. Per quanto mi riguarda, ho invece il piacere di elencarvi cinque ottime ragioni per prenotare il vostro biglietto per il cinema.

Al femminile

Viviamo un periodo storico in cui moltissime forme di intrattenimento stanno mettendo l’acceleratore su quello che spesso viene banalmente definito “politically correct”.

Al di là dei detrattori, che vedono in questo trend una forzatura, è innegabile che dopo decenni di ipervalorizzazione della figura maschile, sia giunto il momento di dire le cose come stanno: le donne non sono uguali agli uomini, sono meglio. E lo sono praticamente in tutto.

Possiamo discutere per anni se sia questo il modo corretto o meno di rimettere in equilibrio una bilancia che da sempre pende solo da una parte; se sia vincente l’idea di introdurre un Doctor Who donna o se è giusto che nel Trono di Spade la resa dei conti sia tra due regine. Il punto non è questo, ma solo ridare la giusta dimensione alle cose.

Gli Incredibili 2 fa tutto questo: mette l’accento su Elastigirl, così come il precedente film lo faceva su Mister Incredible e lo fa come è sempre stato fatto con personaggi di sesso maschile. Personalmente ho trovato estremamente soddisfacente la scelta e il risultato è stato tutto fuorché macchiettistico.

Super papà

Solo per il fatto di non essere sul campo d’azione, non vuol dire che Mister Incredibile non dia prova di grande coraggio e determinazione. Per il classico maschio alpha ci vuole una buona dose di fiducia e amore per scegliere di mettersi da parte e lasciare le luci della ribalta alla compagna; ma ancora: non si tratta solo di questo.

Chiunque abbia la fortuna di essere padre e di aver il piacere di occuparsi dei propri figli, sa bene quanto questi rappresentino una sfida costante. Ci sono mille cose da fare, a cui pensare, di cui occuparsi: la maggior parte delle volte noi padri non sappiano né cosa stiamo facendo né se lo stiamo facendo bene. Però ce la mettiamo tutta e i nostri figli, senza rendersene conto, ci insegnano moltissimo su come si faccia il genitore.

Così vediamo Bob alle prese con un neonato difficile da gestire, una figlia adolescente che sta cambiando carattere ed è di complessa lettura, un figlio che litiga con la matematica e i cui compiti a casa sono più sfidanti di una gara di motocross.
Oh, sì: hanno anche tutti i superpoteri, ma quello è un dettaglio. Il mostro da battere, questa volta, è la banale normalità della vita.
Gli Incredibili 2 ci insegna che, nel nostro piccolo, siamo tutti Super.

Azione

Adrenalinico, emozionante, coinvolgente: Gli Incredibili 2 è un action movie a tutti gli effetti e non c’è un attimo in cui si cala di ritmo. Probabilmente il plot twist finale è un po’ telefonato, ma tutto sommato gli sceneggiatori hanno trovato uno splendido compromesso tra le diverse età dell’audience in modo da accontentare tutti.

Il vago sentore alla James Bond prima maniera che tanto avevo amato nel primo film, qui torna appena sussurrato ma c’è, e me lo sono gustato tutto.

Divertimento

Non solo emozioni ad alta tensione, Gli Incredibili 2 è anche davvero divertente: alcune scene sono capaci di far commuovere, ma altre addirittura di far ridere a crepapelle, senza mai scadere nella trappola del demenziale o dello scontato.

Sono due ore di intrattenimento puro (questo film segna anche il record come pellicola di animazione più lunga mai prodotta); ho assistito all’anteprima in compagnia delle mie due figlie, di sei e dieci anni, e non si sono scollate un attimo dal video. E nemmeno io.

Bao

Siamo abituati a vedere i corti di Pixar come piccoli gioiellini che anticipano il film principale. Anche qui, infatti, abbiamo un corto capace di strappare ben più di una lacrima. Bao è dedicato ad una famiglia cino-canadese in cui la madre è vittima della sindrome del nido vuoto: come sempre il tema, complesso e articolato, è trattato con la dovuta grazia ed armonia; con la poetica che da sempre contraddistingue queste perle in cui si vanno a toccare temi tanto comuni quanto importanti.

Bao è un vero capolavoro emozionale.

Allora: prenotato il biglietto?

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Recensione

Il più stiloso cartone Disney Pixar ritorna al cinema dal 19 settembre e, grazie all’invito di The Walt Disney Company Italia, posso raccontarvi qualche curiosità spoiler free in anteprima su uno dei film più attesi del 2018: Gli Incredibili 2.

A quattordici anni di distanza ritroviamo Mr. Incredible, Elastigirl, Violetta, Flash e Jack-Jack esattamente dove li avevamo lasciati: pronti a difendere l’umanità dal cattivo del momento.

La storia procede con lo stesso dinamismo, gli stessi colpi di scena, lo stesso strabiliante impatto visivo che hanno reso il primo film sulla famiglia Parr un’opera davvero nuova.
Certo, i ragazzini crescono e le relazioni familiari diventano sempre più complesse, ma sembra che niente sia davvero cambiato.

Brad Bird, in qualità di regista e sceneggiatore, ha investito moltissimo in questo progetto e ci ha tenuto a sottolineare, di fronte a qualche critica sul linguaggio utilizzato (che in alcune scene non è propriamente adatto ai più piccoli), che non si tratta di un film per bambini ma di un lungometraggio adatto ad un pubblico adulto.

Gli va effettivamente riconosciuto che la comprensione di comportamenti adolescenziali o infantili o quotidiane frustrazioni da genitore/marito/moglie non sarebbero facilmente captabili dai ragazzini e che il vero elemento di forza di questa storia (soprattutto in un momento in cui i supereroi sono ovunque al cinema) è dato dalle debolezze dei membri di questa fantastica famiglia.

Quello che rende gli Incredibili personaggi nuovi non sono i loro superpoteri ma l’umanità che dimostrano una volta tolti costume e maschera, aspetto che Bird ha coerentemente mantenuto anche in questo secondo film.

In numerose occasioni ha infatti spiegato che la realizzazione di questo lungometraggio è stata dettata dal desiderio di raccontare una storia nuova, aldilà del fin troppo facile obiettivo di ottenere un guadagno a dir poco prevedibile.

Quattordici anni fa Disney ancora non aveva acquisito la Marvel e non erano così tanti i film dedicati ai supereroi in circolazione. I cambiamenti avvenuti nel frattempo hanno in qualche modo portato la produzione a dover puntare ancora di più sulla valorizzazione della trama.

Dall’insieme di tutti questi aspetti ne è uscita una storia avvincente, che si ripete in qualche modo, ma che ha ancora tanto da raccontare.

Meraviglioso e commovente il corto proiettato prima dell’inizio del film, sempre dedicato al concetto di famiglia.

Trama

Winston Deavor, fanatico di supereroi e proprietario della DevTech, società di Telecomunicazioni gestita insieme alla sorella Evelyn, si mette in testa di voler riabilitare la figura dei supereroi di fronte ad un mondo che li considera più dannosi che utili e decide di puntare tutto sulle straordinarie abilità di Elastigirl.

Toccherà quindi a Robert l’onere di occuparsi dei tre ragazzini, ognuno in una fase particolarmente impegnativa della propria crescita.
Bob dovrà mettere il suo orgoglio da parte ed affrontare il più impegnativo dei compiti che, come gli ricorda Edna, “Se fatto bene [il mestiere del genitore] è un atto eroico“.

Inutile dire che niente è come sembra e che ben presto i nostri eroi dovranno sfoderare gli elegantissimi costumi per affrontare una sfida planetaria.

Curiosità

Gli Incredibili 2 si è guadagnato il quarto posto nella classifica dei film di maggior incasso del 2018 con i suoi 941 milioni di dollari, a fronte di un budget di 200 milioni circa (dietro a Avengers: Infinity War, Black Panther e Jurassic World). In Nord America ha totalizzato il maggior incasso di sempre per un film d’animazione, con una valutazione su Rotten Tomatoes del 94% ed un voto medio di 7,9/10. Insomma grandi numeri ed un successo planetario.

Gli Incredibili 2 è stato presentato alla 48esima edizione del Giffoni Film Festival con una proiezione speciale in lingua originale.

Attenzione se avete qualche difficoltà di fronte alle luci stroboscopiche o siete fotosensibili: il film ha generato episodi di attacchi epilettici a più di qualche spettatore con problemi di emicrania, vertigini, autismo, ADHD e PTSD negli States.

È il 20° film prodotto dalla Pixar Animation Studios.

Doppiaggio

Oltre alla fantastica Amanda Lear, che rende ancora una volta Edna il personaggio più cool di tutta la serie Incredibles ( e che nella versione originale è doppiata dallo stesso Bird), in questo secondo capitolo troviamo due attrici di primo piano a prestare la voce a nuovi personaggi femminili: Isabella Rossellini (l’ambasciatrice) e Ambra Angiolini (Evelyn), che si sono dette entrambe molto emozionate all’idea di partecipare ad una realizzazione animata Disney.

Personalmente ho amato tantissimo la voce di Laura Morante, che nel primo Incredibili rendeva perfettamente la dolcezza, la frustrazione, la preoccupazione e l’amore di Helen e mi dispiace molto non averla ritrovata; al suo posto la bravissima Giò Giò Rapattoni che sicuramente ricorderete come la voce della fantastica Madre Gothel di Rapunzel (oltre che della Lucy Liu di Kill Bill: Volume 1 e di Slevin).

Altra grandissima donna italiana a prestare la voce ad un personaggio degli Incredibili 2 è Bebe Vio, che si è dedicata a Karen/Voyd.

Nella versione originale è degno di nota il doppiaggio di Bob Odenkirk (Better call Saul per intenderci) che presta la sua voce a Winston Deavor.

Nerdando in breve

Se vi è piaciuto il primo film sulla famiglia Parr, non potete perdervi Gli Incredibili 2, il nuovo spettacolare lungometraggio d’animazione Disney Pixar in arrivo il 19 settembre 2018, pronto a ricordare a tutti noi quante abilità da super eroi servano nella vita familiare di tutti i giorni.

Nerdandometro: 4,3/5

Trailer

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