Febbraio 2022

Pronti a scoprire le novità home video di febbraio 2022? Sfogliamo insieme il catalogo Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory!

Koch Media

Sarà un febbraio all’insegna del divertimento quello che ci propone Koch Media. Tra i titoli che questo mese si aggiungono al catalogo non si può dimenticare Fusi di testa, spassoso party film con Mike Myers che festeggia il trentennale. Dal 17 febbraio sarà disponibile in una speciale edizione Steelbook in Blu-Ray.

Assolutamente da non lasciarsi sfuggire è Clerks, commedia grottesca sul mondo dei commessi diretta nel 1994 da Kevin Smith e assurta al ruolo -meritatissimo- di piccolo cult. Questo gioiellino del cinema indipendente che non passa mai di moda sarà disponibile dal 17 febbraio in DVD e Blu-Ray.

Non solo risate, comunque, perché nel febbraio di Koch Media c’è spazio anche per il dramma, rappresentato perfettamente dal grande classico Il paziente inglese, diretto da Anthony Minghella e interpretato da Ralph Fiennes e Juliette Binoche. Dal 17 febbraio lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Grande rappresentante del genere è anche Il Petroliere, diretto da Paul Thomas Anderson e interpretato da un intenso Daniel Day-Lewis. Il film sarà disponibile sempre dal 17 febbraio, in DVD e Blu-Ray.

Infine da segnalare c’è il controverso Southland Tales, opera seconda di Richard “Donnie Darko” Kelly, dal 17 febbraio in DVD e Blu-Ray, e L’Arminuta, tratto dal romanzo best seller di Donatella Di Pietrantonio, in DVD e Blu-Ray sempre dal 17 febbraio.

Midnight Factory

Brividi ed emozioni forti sono il leit motiv di Midnight Factory, che questo mese propone titoli da non perdere.
Si comincia con Romero Film Collection, un esclusivo cofanetto dedicato all’indiscusso Maestro dell’horror con quattro sue pellicole: There’s always vanilla, La stagione della strega, La città verrà distrutta all’alba e The amusement park.
L’edizione limited più booklet è distribuita in 1000 copie limitate in DVD e Blu-Ray e sarà in esclusiva su Fan Factory a partire dal 17 febbraio.

Un altro cofanetto da non lasciarsi sfuggire è Cape Fear Collection. L’edizione limited più booklet, distribuita in 1000 copie numerate, contiene il classico del 1962 Il promontorio della paura, interpretato da Gregory Peck e Robert Mitchum, e il remake che nel 1991 ne trasse Martin Scorsese, Cape Fear – Il promontorio della paura, interpretato da Nick Nolte e Robert De Niro.
Dal 17 febbraio sarà in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory.

Anime Factory

È uno dei personaggi più amati degli anime e, dopo il successo del primo film, è pronto a tornare con il sequel. Doraemon – Il film 2 è un’esclusiva Anime Factory numerata in 1000 copie, con card da collezione.
Sarà disponibile solo su Fan Factory a partire dal 17 febbraio, in DVD e Blu-Ray.

Dopo il successo sul grande schermo, Digimon Adventure Last Evolution Kizuna è pronto ad irrompere anche nell’home video. Il film che celebra il 20° anniversario del franchise che ha segnato una generazione arriva dal 17 febbraio in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet e card.

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Digiprescelti di tutto il mondo, unitevi! Da oggi al 15 dicembre 2021, nei cinema italiani aderenti, sarà proiettato Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna, il lungometraggio di Tomohisa Taguchi.

Trama

Vi riporto la trama così come è stata dichiarata, che per ovvie ragioni il film non l’ho ancora visto nemmeno io: “Taichi è cresciuto ed è ora uno studente universitario, vive da solo, ma è ancora incerto sul suo futuro. Gli otto ragazzi continuano ad aiutare le persone che hanno un Digimon come partner ma un giorno si verifica un fenomeno senza precedenti. I bambini prescelti scoprono che, crescendo, la relazione con il proprio Digimon giungerà al termine. Un conto alla rovescia si attiva sul loro Digivice e comprendono che più combattono con il loro partner, più velocemente i loro legami sono destinati a concludersi. Taichi e Agumon sono di fronte a un bivio: combattere per aiutare chi è in pericolo o perdere il proprio Digimon? Dovranno prendere una decisione rapidamente e presto i bambini prescelti diventeranno adulti.”

Cose da sapere

Se state pensando di andare a vederlo, forse vi conviene sapere che Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna è ambientato 5 anni dopo gli eventi di Digimon Adventure tri., che a sua volta si svolge 6 anni dopo la prima serie dell’anime (quella del 1999 con “Tai, Matt, Sora, Izzy, Mimi, e Joe” e TK, che c’era pur non essendo mai entrato nella sigla iniziale).

Di fatto la storia inizia con Digimon Adventure, prosegue con Digimon Adventure 02, poi c’è Digimon Adventure tri. (che sono sei lungometraggi animati) e infine c’è Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna, che quindi è ambientato undici anni dopo la prima serie.

Clip ufficiali

Sfortunatamente, Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna non è disponibile in tutti i cinema italiani ma solo in quelli aderenti (se abitate vicino a un The Space non dovreste avere problemi a vederlo, altrimenti vi consiglio di guardare le vostre sale di fiducia, magari avete fortuna). Tuttavia, che possiate o meno vedere il film in sala, sappiate che Anime Factory, etichetta di proprietà di Koch Media che racchiude il meglio dell’offerta Anime, cinematografica e home video, ha rilasciato quattro clip ufficiali della versione italiana del film.

Evoluzione!

Anche voi avete un mancamento quando compaiono Angemon e Angewomon o solo a me incrementa la lacrimazione?

Un Digimon sconosciuto

TK è cresciuto un sacco e la cosa mi destabilizza non poco però che voglia di vedere cosa combina ora.

Cosa succede?

Questa clip fa presagire che serviranno fazzoletti durante la visione, anche se già dalla trama si capiva che i feels sarebbero stati tanti e potenti.

Scende in campo Omegamon

Qui c’è un combattimento e un principio di fusione bellissima:

E niente, io purtroppo non credo riuscirò a vederlo in tempo ma conto di mettere mano al dvd appena uscirà in italiano (per ora l’ho trovato solo in giapponese e inglese). Se andate a vederlo, fatemi sapere com’è qui nei comment o in direct su Instagram, che sono curiosissima! Vi lascio con il trailer del film, qualora non l’abbiate ancora visto.

Trailer

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Dopo aver latitato per sette anni, Giorgio Vanni torna a Lucca Comics and Games e regala ai fan un concerto a tutto ritmo. Le sigle dei cartoni animati degli anni ’90 e 2000, che hanno accompagnato l’infanzia e l’adolescenza delle generazioni y e z. hanno animato la serata di venerdì 2 novembre con tutta la carica che da sempre le contraddistingue.

Dopo un gap generazionale, era arrivato il momento di svecchiare le sigle dei cartoni animati aggiungendo un ritmo dance che prima di allora era rappresentato solo da quella dell’Uomo Tigre. Ci hanno pensato Giorgio e Max.

L’incontro

Qual è il background musicale che avevate prima di darvi alle sigle dei cartoni animati?

Si lavora in coppia: io canto, lui scrive. Però vorrei sfatare il mito “dell’esperto di”: c’è il pubblico e c’è il cantante. Noi siamo musicisti che danno il massimo solo perché hanno voglia di comunicare qualcosa. Noi nasciamo come produttori, scrivendo i testi di Laura pausini, Miguel Bosé e altra gente. Collaborando con Mediaset, per scherzo, ci siamo messi a lavorare su una sigla. poi la cosa ha preso piede velocemente e ci ha appassionati.

Scrivere le sigle è un impegno serio, bisogna saperla fare. Deve essere orecchiabile, le melodie devono rimanere nei cuori di chi le ascolta ed è necessario tantissimo impegno. All’inizio qualche collega ci prendeva in giro, sminuendo il nostro lavoro. Anni dopo ci hanno chiesto come fare per raggiungere lo stesso risultato, ma non è una cosa per tutti.

Ora inizia a essere una cosa sdoganata, anche in tutti locali gente manda video piangendo. è bellissimo.

“Non rimpiango i Digimon” ma in che senso?

C’era la diatriba fra Digimon e Pokémon, non solo per il confronto Mediaset e Rai. Ho voluto scherzare su questo fatto, anche perché in tanti mi chiedono di cantare la sigla ma quella non è mia, non la canto mica io. In questo senso non li rimpiango: non rimpiango di non averla fatta io.

Nel vostro nuovo disco “Toon Tunz” c’è anche una parte nostalgica: è per noi o per i ragazzi?

Per entrambi, bisogna vedere com’è stata recepita. Anche la sigla di Happy Days richiamava i tempi precedenti (gli anni 60) ma non è che chi guardava il programma non la capisse e la percepisse come vecchia. Era un prodotto per tutti e noi abbiamo fatto un lavoro analogo.

Come nascono le vostre canzoni?

Abbiamo sempre sposato la causa del rock, anche se alcune sigle (Scarafaggi) hanno ritmi più raggie e ska. C’è della ricerca su suoni nuovi e arrangiamenti, ci si fa uno studio sopra. Però dipende anche dal periodo, perché a seconda di quello che ascolto vengo influenzato quando compongo. Per questo io e  Max collaboriamo: abbiamo generi diversi, lui più rock, io più ska. Dall’unione di entrambi i generi nascono le nostre sigle, ma non tutte diverse.

Quello che viene fuori dipende tantissimo da quello che ascolti. Mio figlio sente di tutto, io anche e questa è una fortuna. Poi vai in studio di registrazione e ti chiedono se hai copiato da questo e quello, e ovviamente non è così.

Cosa vi ha portato ad accettare collaborazioni con youtuber?

Mi affascina molto il mondo degli youtuber ma ovviamente non mi piace tutto. Mark the Hammer è un super musicista e ha il mio stesso modo di fare. Siccome c’è affinità allora si riesce a collaborare. Non è una marchetta, se non ci piace quello che ci chiede di collaborare, non si può fare. I Pantellas, i Pampers, Alessio e Alessandro dei The Show: è tutta gente che ci piace molto perché sono simpaticissimi, quindi c’è solo un gran piacere a collaborare con loro. In più a me torna comodo perché in televisione c’è stato il nostro prodotto e la mia voce, ma mai la mia faccia. In questo modo possiamo arrivare a più ragazzi e fare così più spettacoli possibili, che è esattamente quello che mi piace. Salire sul palco a dare e ricevere energia è la mia natura.

Alle persone creative le idee nascono nei posti più strani. Hai un aneddoto da raccontarci sulla nascita di un pezzo?

Mi sono messo a cantare la sigla di Diabolik con la quale avevamo un po’ di difficoltà. Ho chiamato Max per fargliela sentire, perché avevo avuto un’idea. Solo che ero nel camerino di un negozio, con fuori altra gente. Quella di Scarafaggi invece è nata sotto un cuscino: ero a letto disperato con il cuscino appoggiato sulla faccia, mi son messo a canticchiare e ne è uscito il ritornello.

Com’è cambiato il rapporto con il pubblico con l’avvento dei social?

Io mi diverto un casino a fare storie e video, ma la mia natura è fare live. per me è quasi terapeutico, non posso farne a meno, ne ho bisogno. ovviamente abbiamo una persona che ci aiuta con i social, perché impegnano tantissimo, e meno male. I social ci aiutano tantissimo a entrare in contatto con le persone e divertono, e senza divertimento non sarebbe la stessa cosa. Però non pensate che sia tutto rosa e fiori, perché per continuare a fare questo lavoro ci sono problemi da affrontare. Sono grato di fare questo lavoro e lo amo, ma ha anche i suoi aspetti delicati, ecco.

Come nasce la passione per il Giappone che ultimamente condividi sui Social?

Ho recentemente collaborato per un grosso evento sportivo in Giappone, in più abbiamo anche prodotto “banzai”, una canzone che in Giappone ha spopolato. Quindi abbiamo sempre avuto contatti con l’oriente, e ci appassiona molto anche al di là delle collaborazioni.

Le sigle sono conosciute anche grazie alla TV, ma ora Dragonball è in secondo piano nel palinsesto. Cosa ne pensi? C’è un altro cartone di cui vorresti fare la sigla?

Sinceramente? Chissenefrega. Una volta la sigla era importante per il cartone e permetteva di riconoscerlo, adesso dura pochi secondi, ma è una questione secondaria. Tanto ci capita di farle perché ci piace farle, senza che ce le commissionino, come abbiamo iniziato a fare con quella di Dragonball Super. Adesso stiamo lavorando a quella di Death Note e ad altre produzioni che non possiamo rivelare, collaborando di nuovo anche con Mark the Hammer e altri. Ci piacerebbe lavorare a quella di Adventure Time, vediamo.

Dici di non rimpiangere i Digimon, ma c’è qualcosa che invece rimpiangi?

Non particolarmente, ogni tanto mi piacerebbe realizzare un gruppo reggie. A Max piacerebbe mettere su un nuovo gruppo dei Toto, ma le sigle rimangono il nostro pane.

Cosa ne pensi degli otaku?

A me piacciono un po’ tutte le cose. Mi piace parlare sia con il fashion victim, sia con l’appassionato di cartoni animati. Non riesco a pensare che qualcuno sia uno sfigato, perché ciascuno è affascinante a modo suo. Gli unici per cui mi dispiaccio sono quelli che amano tantissimo le sigle originali e dicono di odiare le versioni italiane, ma senza averle ascoltate. Ecco, per loro mi dispiaccio, perché giudicano a priori, senza conoscere qualcuno. Uno non è uno sfigato perché si mette scarpe più o meno costose, perché se uno è uno ha delle Nike da 2000 euro e non è uno stronzo, va benissimo (e vale anche il viceversa). Però le persone devi conoscerle prima, e sono molto fuori dal mondo del giudizio a priori.

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Il mondo degli anime emoziona e appassiona, tanto che i videogiocatori spesso fremono all’idea di poter impersonare il proprio personaggio preferito all’interno di un gioco dedicato.
Se il mondo videoludico spesso si è legato all’universo dei cartoni animati giapponesi, non sempre però i risultati sono stati anche soltanto dignitosi. Non si vive di soli Pokémon e se siete alla ricerca del titolo giusto e non sapete che pesci prendere, ecco qui una breve lista di 5 videogames che dovete assolutamente provare.

Dragon ball Z Budokai Tenckaichi 2

Semplicemente il miglior videogioco dedicato a Dragon ball…e non solo! Una perfetta grafica in cel shading riproduce alla perfezione il tratto del celeberrimo mangaka Akira Toriyama, il papà di Goku e compagni, e dà la possibilità di affrontare i combattimenti all’interno di ambienti 3D quasi del tutto distruttibili rende l’esperienza esaltanta per qualunque appassionato.
La campagna avventura, poi, che segue i principali fili narrativi, introduce nella cronologia della saga anche i lungometraggi animati e attraverso i ben 81 personaggi giocabili, comprensivi di fusioni e trasformazioni, raggiunge una longevità davvero ampia per un titolo del genere.

Naruto: Ultimate Ninja Storm

Il primo vero gioco dedicato a Naruto. Ultimate Ninja Storm segna una svolta per quanto riguarda i picchiaduro dedicati ai combattenti di Konoha. Attraverso la perfetta resa grafica, si potrà affrontare una campagna avventura in cui, impersonando il protagonista ci si potrà muovere liberamente per il Villaggio della Foglia, per poi accettare missioni secondarie o dedicarsi alla campagna principale. Le lotte saranno affronatbili in ambientazioni 3D che forse, come unico neo, non fanno dell’estensione la loro caratteristica principale: per rendere maggiormente dinamici i combattimenti, infatti, gli sviluppatori si sono concentrati su delle mappe ridotte e lineari.

Fist of the North Star: Ken’s Rage

Dedicato al mitico Ken il guerriero, il videogioco sviluppato da Koei per Xbox 360 e Ps3 riproponeva la formula del famoso Dynasty Warriors. Attraverso l’uso delle diverse tecniche del protagonista, rese in modo assai fedele, è possibile sbaragliare orde ed orde di nemici (non partciolarmente vari e svegli, come da tradizione Koei) e selezionando la “Modalità Leggenda” è possibile ripercorrere la storia principale, dipanata per ben 15 episodi.

Digimon World

Il gioco dedicato ai simbatici mostricciatoli dell’isola di File è un timido tentativo di portare uno degli anime di maggior sucesso sulle console casalinghe. Bandai fa vestire al giocatore i panni di un ragazzo mandato nel mondo delle creature digitali, che, attraverso l’interazione con il suo compagno, dovrà cercare di convincere i mostriciattoli a  ripopolare l’isola natia. Impostandosi come un simulatore di vita quotidiana, con sedute di allenamento e con piccole componenti di combattimento, Digimon World non è un titolo perfetto, ma comunque godibile.

Battle Stadium D.O.N.

Rivivere le gesta dei protagonisti del tuo anime preferito non ti basta? Battle Stadium D.O.N. potrebbe essere il titolo per te! Il videogioco, molto simile a Super Smash Bros. è un picchiaduro in cui i personaggi di Dragon ball, One Piece e Naruto (da qui D.O.N., appunto) se le danno di santa ragione in ambientazioni tratte dalle diverse serie animate. Il gioco, che assomiglia molto ad un gigantesco miscuglio di anime, è veloce e divertente e permette di rispondere all’annosa questione: chi è più forte, Goku o Rufy?

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Torniamo a discutere in redazione, grazie ad una domanda che ci è stata posta in privato: meglio Digimon o Pokémon?

aliquis: Premettendo che i Pokémon sono sempre stati i miei preferiti, ricordo bene quando i Digimon vennero presentati ufficialmente come la contromossa di Rai 2 alla popolarità crescente del cartone con protagoniste le creature di Satoshi Tajiri. Anche se a prima vista potrebbero sembrare molto simili (sempre di mostriciattoli si parla), le due serie si sviluppano in modo molto diverso: i Digimon, soprattutto con l’avvento della seconda stagione (la mia preferita), si rivolgono ad un target di utenza più adulto e affrontano tematiche più profonde mentre i Pokémon restano sostanzialmente rivolti al livello dell’infanzia. Pur essendo molto affezionato all’idea sviluppata da Akiyoshi Hongo e riconoscendone il grande valore, nonostante ritenga che un vero e proprio paragone sia difficile da fare, se dovessi scegliere tra Digimon e Pokémon la mia scelta ricadrebbe inesorabilmente sui secondi. Pikachu e soci mi hanno accompagnato da sempre e forse la chiave di questa costante risiede non tanto nell’impatto che ebbe il cartone, quanto tutto il contorno del franchise. Figurine, videogames, tutto è stato fatto con cura magistrale e, sebbene anche i “rivali” abbiano preso le loro contromosse, l’abilità espressa a livello di qualità non è minimamente paragonabile. Pokémon, quindi, anche se Agumon e co. avranno sempre un posto speciale nei miei ricordi.

Clack: Digimon o Pokémon? Domanda difficile perché entrambe le serie animate hanno accompagnato la mia infanzia. Ammetto, però, di aver sempre avuto una predilezione per i Digimon: i valori di amicizia e spirito di gruppo che trasmettevano mi coinvolgevano e la storia mi ha sempre appassionata di più.

FrankieDedo: Pokémon, perché nonostante abbia apprezzato la taroccata per eccellenza (Digimon), sono rimasto troppo affezionato al mondo videoludico dei mostri tascabili per non preferirli, per non parlare del fatto che faccio parte della generazione che è rimasta impressionata dai primi film sui Pokémon, tuttora un esempio più che gradevole di animazione.

Giakimo: Pokémon. Senza neanche pensarci su due volte e nonostante non abbia più niente a che fare con il franchise dal secondo film (anno di grazia 2000, sono vecchio). Però dai, seriamente, i Digimon? Ma chi sono? Il cartone faceva schifo e andava in onda su Rai 2, mica insieme ai cartoni cool di Italia 1. E poi tra i Pokémon c’era Psyduck che mi ha sempre fatto ridere. #TeamPsyduck

jedi.lord: Il mio rapporto con questi due franchise è presto spiegato: ho una sorella che, quando il fenomeno Pokémon scoppiò, era dell’età giusta per guardare il cartone animato in TV e collezionare le figurine; per una settimana ho installato Pokémon GO la scorsa estate, giocandoci 10 minuti al giorno. Dei Digimon non saprei elencarne nemmeno uno. Quindi, suppongo meglio i Pokémon, che sono simpatici!

LC: Preferisco i Digimon, anche se non ho mai giocato ai videogiochi loro dedicati, quindi il mio paragone è più tra i cartoni. Le ragioni sono semplici: da un lato è perché, soprattutto da piccolo, quando tutti dicevano “A” io avevo l’impulso di dire “K4”, dall’altro perché il cartone dei Pokémon è noioso e ripetitivo e senza una “vera Storia”, mentre in Digimon la storia c’è ed è anche abbastanza cruenta se uno vuole. Ah, e poi mi piace troppo sentire robe tipo “Favamon megadigevolve Megapinomon”.

Morgana: Con i Pokémon ci gioco da anni, al di là del fatto che sono più pucciosi, i Digimon hanno avuto un momento di gloria e poi sono spariti.

Penny: Senza ombra di dubbio Digimon!
Ancora ricordo con gioia la torrida estate in cui io le mia amica del cuore ci rintanammo al buio nella sua cameretta e guardammo tutta la prima stagione, depredando la dispensa di tanto in tanto. Tuttavia non è solo questione di feels, è che non c’è battaglia: al di là di Gomamon che mi ha rubato un pezzo di cuore, nei Digimon c’erano le superdigievoluzioni. Tipo l’enchantix delle Winx ma fatto coi robottoni stile Power Rangers. Solo roba bella insomma. Tuttora mi sale l’hype potente se vedo immagini di Patamon/Angemon o di Leomon, per non parlare degli strati di pelle d’oca quando per caso mi imbatto in video che mostrino la figaggine di Worgreymon o di Garurumon, o di tutti gli altri. Guardammo solo la prima stagione però, ero troppo affezionata ai personaggi per continuare senza di loro.
E poi dai, la musichetta delle digievoluzioni è troppo bella per non essere usata come suoneria

Solidea: Come probabilmente è stato per la maggior parte dei videogiocatori, sono cresciuta con i titoli dedicati ai Pokémon per le svariate console Nintendo. Però devo ammettere che ricordo con tanto amore “Digimon World”, videogioco per la prima PlayStation. Alla veneranda età di 6/7 anni non ho mai capito come diavolo mettere in atto un combattimento tra Digimon degno di questo nome, ma la soddisfazione di portarli in bagno a fare i bisogni era cosa degna di nota.
Direi che, per il fatto di averci passato più tempo e aver visto fino allo sfinimento il film “Mewtwo colpisce ancora”, la mia scelta ricadrà sui Pokémon.

Tencar: Pokémon perché ci gioco sul Nintendo 3DS e su smartphone divertendomi ma, soprattutto, poiché non ho idea di cosa siano i Digimon.

Wiwo: Probabilmente questo fa di me una brutta persona, ma non ho mai seguito Digimon. In compenso, da piccola avevo una fissazione per i Pokémon, tanto che ho imparato a utilizzare un emulatore per giocare al primo gioco per Gameboy (che ahimè non possedevo). Direi che per me la scelta è ovviamente Pokémon!

Zeno2k: Posso dire “nessuno dei due“? Quando sono arrivati i Pokémon ero nella fascia d’età in cui rifiutavo qualsiasi cosa avesse anche minimamente a che fare con l’infanzia, cartoni animati compresi. Inoltre non sono mai stato un grande fan di manga e anime. Non avevo nemmeno compagni di scuola appassionati, per cui non ne ho mai subito il fascino.
Per quanto riguarda i Digimon: ammetto di non avere la minima idea di cosa siano.

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