Ricordo benissimo, ancora oggi, quella mitica presentazione di Devolver Digital del Giugno 2022. Fu in quell’occasione che io e il buon Mentore fummo stregati dal primo trailer ufficiale di Skate Story. Nel corso di questi anni ho seguito con interesse e attenzione lo sviluppo di questo titolo e, finalmente, sono qui a raccontarti le mie impressioni sul gioco di skate targato Sam Eng. Senza girarci troppo intorno, ti dico che la mia attesa è stata ampiamente premiata. Il titolo mi ha convinto in ogni sua parte, rivelandosi un videogame di skate unico e personale.

Recensione

Ho avuto modo di testare a fondo Skate Story su Nintendo Switch 2. Presenta due settaggi grafici, chiamati Fidelity e Performance e, come sempre, la mia scelta è ricaduta su quest’ultimo. Nelle 6/7 ore necessarie per completare l’avventura, non ho mai incontrato alcun rallentamento, bug o crash. Ringrazio il publisher per avermi fornito un codice per la recensione.

Setting e trama

Piccola premessa: Skate Story punta moltissimo su un’estetica e un immaginario decisamente inusuale. Un mix folle, incredibilmente assurdo, con forti influenze Vapor e accostamenti di immagini e colori di Beefheartiana memoria. Pertanto non sorprenderti se ti dico che il personaggio principale è un demone fatto interamente di ‘vetro e dolore’ che ha fatto un patto col diavolo. Oggetto del contratto è la libertà del nostro skater infernale purché riesca a mangiare la luna dell’underworld. Motivo? Boh! Non farti domande e fattelo bastare!

Ciò che ho adorato di più di tutto il world building creato dallo sviluppatore è questa immagine farraginosa e profondamente burocratica dell’inferno. Una descrizione che i lettori di Dylan Dog già conoscono e che io ho personalmente sempre adorato. Nel corso dell’avventura farai la conoscenza di altri personaggi, tutti così inusuali e disturbanti da essere difficilmente descritti a parole.

L’opera è una di quelle esperienze che riesce a portare il medium videoludico, senza troppa difficoltà, nel mondo dell’arte pertanto è molto probabile che ogni giocatore interpreterà le vicende in maniera differente.

Gameplay

È facile paragonare Skate Story a Golf Club Wasteland. Entrambi i giochi, infatti, utilizzano uno sport come espediente ludico per raccontare un intreccio ben più profondo. Questo indie, però, nasconde sotto la sua pelle infernale un gioco di skateboarding davvero niente male!

In questa avventura, come avrai già capito, non ci sono competizione sportiva, medaglie da vincere o tornei in cui primeggiare. La presenza dello skate è a mio parere una grande metafora sulla libertà e forse sulla ribellione. È sicuramente vero, però, che il titolo offre tutti gli strumenti necessari per farti divertire su una tavola, sia che tu sia un esperto o alla tua prima esperienza con il genere. Gli svariati elementi di gameplay vengono offerti al giocatore passo dopo passo, praticamente fino alla fine dell’avventura. Il risultato è un gameplay fresco e innovativo, mai frustrante e soprattutto mai eccessivamente focalizzato sui trick come fine ultimo. Skate Story è divertente, dinamico e veloce in ogni sua parte e non punisce i giocatori poco interessati alla disciplina. Ho particolarmente apprezzato anche le boss fight che, tra l’altro, giovano immensamente del gran lavoro estetico e immaginifico già citato, oltre che della maestosa soundtrack di cui parlerò a breve. C’è anche spazio per personalizzare la propria fidata tavola con design acquistabili in game. Tra questi c’è un’autentica chicca per appassionati di giochi indie che non ti spoilerò (ma che ho crudelmente già rivelato a Kiarakala).

Un videogame con un gameplay perfetto quindi? Beh, io detesto le definizioni così oggettive (che, tra l’altro, mal si sposano con lo spirito di Nerdando). Di sicuro lo trovo ottimamente integrato nel prodotto e precisamente misurato per l’esperienza. Ho qualche dubbio solo sulla rigiocabilità dell’opera.

Comparto artistico (arte pura)

Molto di quanto già affermato nel capitolo sul Setting ovviamente ha apparecchiato per benino il discorso visuale. In Skate Story è difficile parlare di grafica senza trattare il tema stilistico/estetico che tanto importante è per un’opera così personale. Spero tanto che gli screenshot a corredo dell’articolo aiutino a quantomeno intuire la grandezza di quanto sviluppato dal developer. Il gioco è una continua carezza per gli occhi, oltre che una dichiarazione d’amore per la psichedelia e il surrealismo, non solo come estetica ma anche come movimento. Non troverai niente di così unico nel panorama AAA odierno e dovrai scavare a fondo nel mercato indie per scovare qualcosa di paragonabile a questo titolo.

Vogliamo parlare di musica? Oh boy… Che gran lavoro ha fatto Blood Cultures nell’assemblare una OST da urlo. Vi lascio il link di un album su Spotify, tanto per capirci. Una soundtrack decisamente sperimentale che spazia negli ambiti electro-pop più psichedelici e che è stata indubbiamente scritta tenendo ben in mente l’estetica di riferimento dell’avventura. Le tracce sono sempre perfettamente integrate a quanto proiettato su schermo sul piano emotivo e artistico. Molto spesso il beat segue anche giochi di luci ben visibili durante l’azione.

Sarà che su di me questa tipologia di espressione audio/visuale ha sempre avuto una grande presa, ma sfido chiunque a trovare un videogame più artisticamente impressionante di Skate Story. Non posso che alzarmi e applaudire il gran lavoro svolto da Sam Eng, anche e soprattutto in questo aspetto.

Versioni e prezzi

Skate Story è disponibile per PC (Windows e macOS su store digitale Steam), PlayStation 5 e Nintendo Switch 2. Presenta (per fortuna) una sola versione e, se volete, potete acquistare separatamente la sua bellissima colonna sonora. È proposto al prezzo, più che corretto, di € 19.99.

Concludendo

Skate Story è arrivato troppo tardi nell’anno per raccogliere gli award meritati. Personalmente, fosse uscito prima, mi avrebbe messo in forte crisi rispetto al mio personale Nerdando Awards, scontrandosi con titani del calibro di Donkey Kong Bananza e Hades 2. Questo dovrebbe dirla lunga su quanto ho apprezzato il lavoro svolto da Sam Eng. Un videogame sopraffino, personale, psichedelico e, per me, indimenticabile. Penso che l’unico modo per non apprezzarlo sia quello di non digerire il surrealismo. Altrimenti, corri a comprarlo!

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Nerdando in breve

Skate Story è un fantastico videogame di skate, surreale e psichedelico, sviluppato da Sam Eng e pubblicato da Devolver Digital.

Trailer

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Questo stile mi piace molto

Dopo Kill the Brickman, avevo bisogno di spaccare un altro po’ di blocchi e confermare la mia fama di rompiscatole; così eccomi qui, a scrivere di Ball x Pit, mentre ringrazio Devolver Digital per la copia del gioco che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Sviluppato da Kenny Sun e pubblicato dal già citato Devolver Digital, Ball x Pit è uscito il 15 ottobre 2025 per Nintendo Switch, PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S tramite Game Pass.

Come saprai, se segui Nerdando da un po’, sono un appassionato di roguelike e roguelite e quindi, se mi è toccato scriverne, è perché si tratta di un titolo appartenente al secondo genere, con elementi fantasy, di sopravvivenza, costruzione basi e gestione delle risorse.

Mi appassiono spesso ai giochi che mostrano i danni i numeri

Gameplay e comparto tecnico

Ballbilonia, nome geniale, è caduta a causa di una meteorite che ha distrutto la città lasciando spazio a un enorme e terrorizzante pozzo. Lo scopo del/della protagonista di Ball x Pit, da bravo/a cacciatore/cacciatrice di tesori, sarà quello di calarsi nella cavità cercando di raccattare beni preziosi eliminando gli avversari a colpi di sfere. Maggiore sarà la profondità, più grandi saranno sia i pericoli che le ricompense.

Una volta partita la run, sullo schermo, l’interfaccia pulita mostra, ai lati, tutte le informazioni di cui abbiamo bisogno: sulla sinistra ci sono, dall’alto in basso, le risorse accumulate e le palline che abbiamo all’interno dell’arsenale, i punti esperienza necessari per passare di livello e i punti ferita; sulla destra, la velocità e il punto in cui ci troviamo nel livello.

Al centro, i nemici arriveranno dall’alto di una sorta di largo corridoio e il personaggio non dovrà fare altro che lanciare sfere, distruggendo i nemici e abbattendo due mini boss e il boss di fine livello, mentre raccoglie monete, risorse, oggetti che garantiscono perk e gemme che gli consentono di livellare, potenziando così le armi a disposizione e le sue caratteristiche, il tutto mentre evita gli attacchi degli avversari. Non avrai vita semplice, almeno per le prime volte poi, potenziando permanentemente armi, eroine ed eroi, diventa più facile.

Tra gli oggetti lasciati (o droppati, per usare un termine tecnico) dagli avversari, ce n’è uno importantissimo per la buona riuscita della run, che permette di upgradare, fondere ed evolvere le palle in dotazione.

Tra una partita e l’altra, si lascia la frenesia del lancio di sfere per arrivare alla parte gestionale, nella quale comincia la lenta costruzione ed espansione di Nuova Ballbilonia, con edifici da tirare su per avere bonus, potenziamenti e nuovi personaggi, e con una fase di raccolta nella quale si mandano le eroine e gli eroi in giro per la città a raccogliere risorse e a innalzare stabili.

Portando a termine positivamente le run con personaggi differenti, si potrà scendere sempre più in basso nel pozzo, scoprendo nuovi regni, biomi e nemici.

Andando a toccare il lato tecnico, il comparto grafico è squisito, con due tipi di visuale (uno moderno e uno più pixelloso che strizza l’occhio ai titoli da sala giochi che, se sei anziano/a come me, puoi apprezzare) e il sonoro è di altrettanto alto livello.

Il gioco è localizzato in lingua Inglese.

Un boss che abbiamo visto in parecchi giochi a tema fantasy

Impressioni

Giudico i roguelite in base al fattore “ancora una e poi mi alzo/vado a dormire“. Basandomi su questo, non posso che promuovere l’esperienza che ho avuto con Ball x Pit: ogni volta, quella frase è stata una piacevole bugia.

Nintendo Switch 2 è una casa perfetta per questo genere di titoli, soprattutto in mobilità: mi ha dato l’occasione di provare il gioco ovunque, anche mentre stavo vedendo la disfatta della Juventus in casa del Real Madrid, per esempio, e mi sono divertito parecchio.

Testando l’opera di Kenny Sun, mi sono tornati alla mente Arkanoid, Puzzle Bobble e Vampire Survivor mentre lanciavo sfere per lo schermo, mentre calcolavo l’angolo giusto per fare più danni possibili in base all’equipaggiamento e, nel contempo, evitavo i proiettili avversari come fossi Remo Williams (citazione da boomer, se vuoi approfondire, ti lascio questo link).

Il ciclo continuo di run della durata di un quarto d’ora circa, intervallate dalla fase di costruzione e raccolta tra un livello e l’altro, non mi ha mai annoiato, anzi, mi ha spinto a fare qualche partita in più di quelle che avevo preventivato, facendomi divertire sempre, anche a seguito di un fallimento che, anzi, mi ha spinto a cercare di inventare delle strategie più performanti.

Come avviene nei roguelite, alcune combo sono più performanti di altre ma credo che ci sarà, in futuro, un bilanciamento tramite patch per normalizzare la situazione.

In conclusione, con 14,99 € ti regalerai un’esperienza sfidante, divertente e mai frustrante che ti spingerà a superare i tuoi limiti ma occorre prestare attenzione perché una run di Ball x Pit chiama subito quella successiva ed è difficile staccarsi.

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Nerdando in breve

Ball x Pit è un ottimo roguelite dove ti potrai mettere alla prova tra geometria, gestione delle risorse e prove di agilità.

Trailer

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Recensione

Con Children of the Sun ci troviamo di fronte ad un progetto realizzato da uno sviluppatore indipendente, René Rother, che prova a proporre un mix tra elementi tipici di uno shooter in terza persona ed un rompicapo, aggiungendo uno stile decisamente sopra le righe. Pubblicato sotto l’etichetta di Devolver Digital, che ringraziamo per il codice fornitoci, vediamo insieme se Children of the Sun è riuscito a centrare il bersaglio.

Per questa recensione ho potuto divertirmi con Children of the Sun in versione PC, l’unica attualmente disponibile, su un computer dotato di processore Intel i5-12600K, 32 GB di RAM e una Nvidia GeForce 3060ti, senza riscontrare alcun rallentamento o problema di sorta. Secondo la pagina Steam, il gioco risulta essere anche pienamente compatibile con Steam Deck.

UN PROIETTILE PER UCCIDERLI TUTTI

Il canovaccio narrativo è abbastanza semplice, dato che si tratta del più classico viaggio in cerca di vendetta: una Ragazza parte con l’intenzione di eliminare la setta dei Figli del Sole, che le ha completamente rovinato la vita, strappandola dai suoi affetti più cari. La narrazione è limitata ad alcune scene di intermezzo tra un livello e l’altro, senza dialoghi, mostrate in stile più simile ad un fumetto, per cui tanto spazio è anche lasciato all’interpretazione del giocatore. Purtroppo, pur essendo molto interessante, l’approccio scelto per la narrazione rimane semplice con solamente pochi accenni agli aspetti più introspettivi della vicenda, che mi sarebbe piaciuto fossero stati approfonditi un pochino di più.

UNO STILE CHE COLPISCE

Lo stile grafico scelto è molto particolare e d’effetto, con forti contrasti di colori, tratti grezzi e ruvidi, per sottolineare la crudezza del mondo in cui questa vicenda si colloca. Questo stesso stile viene poi riproposto anche nelle fasi di gameplay, con ambientazioni cupe, modelli poligonali in versione low-poly e pochi colori molto accesi, che ben rappresentano il mondo di gioco, ma, al contempo, lasciano un retrogusto leggermente disturbante. Il tutto funziona bene, dato che ogni scelta grafica diventa funzionale al gameplay, ogni elemento, colore o dettaglio hanno il proprio significato all’interno dello schema di gioco, rendendo il tutto facilmente leggibile. Anche l’interfaccia di gioco è ridotta all’osso con pochissime informazioni a schermo, come il numero di nemici ancora da sconfiggere e il punteggio raggiunto nel livello (di cui parlerò più avanti).

GAMEPLAY SEMPLICE, MA NON BANALE

A livello di gameplay ci troviamo di fronte ad un puzzle shooter, che prova ad aggiungere un’idea originale alla formula classica dei giochi rompicapo. Lo scopo di ogni livello è quello di eliminare tutti i membri della setta presenti nella mappa, avendo però a disposizione solamente un proiettile. Ma questo non è un normale proiettile, dato che la protagonista ha un potere speciale che le permette di modificare la traiettoria dello stesso anche successivamente alla fuoriuscita dalla canna del suo fucile da cecchino.

Il gameplay si suddivide quindi in due fasi: nella prima dobbiamo studiare il livello, individuando tutti i membri della setta da eliminare, mantenendo una certa distanza dai nemici e cercando il punto migliore per far partire la nostra catena di uccisioni; nella seconda fase, che parte nel momento in cui viene sparato il colpo dal fucile, impersoniamo il proiettile, con la possibilità di modificare la sua traiettoria per intercettare tutti i nostri obiettivi ed evitare di uscire dall’area di gioco o scontrarci con uno dei numerosi ostacoli dislocati nella mappa. Nei primi livelli è possibile cambiare bersaglio solamente dopo aver ucciso un nemico, ma, con la prosecuzione della storia, si sbloccano ulteriori possibilità che offrono nuovi elementi di gameplay, annullando il rischio di annoiarsi per le 6-7 ore di gioco che sono richieste per completare l’avventura.

ESISTONO TANTE  TRAIETTORIE DIFFERENTI

Considerando le quattro tipologie di nemici che si trovano nelle mappe di gioco, numerosi ostacoli (fermi e in movimento), non è sempre facile superare le varie sfide che vengono proposte, anche se non si sfocia mai nella frustrazione tipica del genere. Se si rimane bloccati, spesso è sufficiente cambiare punto di vista, per tentare un approccio differente, considerando che non esiste un unico modo per completare i vari livelli.

Per aumentare la longevità del titolo, lo sviluppatore ha inserito anche delle sfide aggiuntive e facoltative, che richiedono di eliminare i membri della setta, soddisfacendo delle condizioni particolari, come, ad esempio, far esplodere una serie di elementi, oppure eliminare alcune tipologie di nemici in una sequenza precisa.
Per i giocatori più competitivi, è presente anche un sistema di punteggio che valuta le nostre performance secondo una serie di parametri, offrendo uno stimolo a cercare la traiettoria più efficiente e più remunerativa in termini di punti, in modo da poter scalare le classifiche mondiali (impresa decisamente ardua!).

Essenziale la colonna sonora, che si limita giusto ad enfatizzare i differenti elementi di gameplay, con suoni e silenzi che ci immergono ulteriormente in questo mondo malato e disturbante.

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NERDANDO IN BREVE

In definitiva, Children of the Sun si presenta come un titolo marcatamente ruvido, ma estremamente curato, dove ogni dettaglio è stato studiato con grande attenzione. Proprio per la sua natura e per lo stile scelto non è di certo un gioco adatto a tutti, ma che saprà farsi apprezzare da coloro che cercano un’esperienza ludica diversa e di forte impatto.

L'articolo Children of the Sun – Un puzzle indie con meccaniche da sparatutto proviene da Nerdando.

Lo confesso candidamente: sono una di quelle persone che, al primo trailer di Return to Monkey Island, è impazzita e ha atteso, con speranza, il 19 settembre 2022; solitamente, non mi faccio fregare dalla nostalgia e cerco sempre di non lasciarmi guidare semplicemente dalle emozioni e dai sentimenti ma questa volta è diverso.

Stavolta c’è di mezzo Monkey Island, uno dei miei primi amori da bambino, una delle cause della mia passione per i videogiochi. Non posso essere oggettivo e, d’altronde, Nerdando è nato proprio per farmi esprimere in maniera soggettiva.

Recensione

Return to Monkey Island è edito da Lucasfilm Games e Devolver Digital ma, soprattutto, è sviluppato da Terrible Toybox; sì, proprio quella Terrible Toybox dove sono presenti i mitici Ron Gilbert e Dave Grossman che, come tutti voi saprete, hanno lavorato ai primi due capitoli di una delle più famose serie videoludiche di sempre.

Sono dispiaciuto dell’assenza di Tim Schafer ma, ehi, non posso avere tutto nella vita: d’altronde, fino a un anno fa non avrei mai creduto di giocare a un nuovo gioco di Monkey Island (su Nintendo Switch, fra l’altro).

Non voglio rovinarvi le sorprese quindi cercherò di non dare alcun accenno alla trama in questo articolo.

Gameplay

Ho sempre pensato che i videogiochi debbano essere accessibili a tutti e Return to Monkey Island mi ha meravigliato in positivo sin dai primi istanti di gioco; una volta avviato, ci viene proposta una modalità casual, una storia da vivere senza troppi patemi d’animo, e una difficile, ricca di intriganti enigmi.

La parola chiave, scrivevo qualche riga fa, è accessibilità. Return to Monkey Island può essere giocato sia da chi non conosce i capitoli precedenti perché, prima di iniziarlo, c’è un Album dei Ritagli consultabile dove scoprire tutto sulle vicende che precedono questo titolo, che tocca i punti principali senza entrare troppo nello specifico, per permettere di provare i vecchi giochi e rimanere comunque sorpresi. Ma l’elemento più interessante è il libro degli indizi, voluto dagli sviluppatori, che suggerisce piccoli dettagli per andare avanti con la storia e, se consultato più frequentemente, arriva a offrire particolari specifici per non rimanere definitivamente bloccati.

Avevo paura prima di iniziare Return to Monkey Island ma Gilbert e Grossman hanno fugato tutti i miei dubbi portando questa saga e le avventure grafiche punta e clicca ai nostri giorni, sia su PC e, soprattutto, su Nintendo Switch; sul primo, grazie all’utilizzo del mouse e dei tasti destro e sinistro si interagisce con l’ambiente e con l’inventario mentre su console si passano in rassegna i punti di interesse con i tasti dorsali del pad ma, in versione portatile, la modalità touchscreen è un colpo di classe che rende il titolo – indovinate un po? – estremamente accessibile.

In tutto questo mare (sto scrivendo di pirati, come posso non citare il mare?) di bellezza, c’è quella che potrebbe essere una piccola pecca, ma si tratta di una situazione fortemente soggettiva: gli enigmi che, nonostante gli anni, rispecchiano appieno lo spirito del franchise, sono facili per chi ha giocato parecchie avventure grafiche. Questo è un piccolo sacrificio che si può sopportare in nome della – mi piace questa parola e adoro ripeterla – accessibilità. Infine, quando riprendete una partita, ci sarà un brevissimo riassunto che vi spiegherà dove siete rimasti che ricorda il “Nelle puntate precedenti” di molte serie TV: una feature davvero graziosa.

Comparto tecnico

Ho sentito e letto parecchie stupidaggini sullo stile grafico dopo la pubblicazione del primo trailer di Return to Monkey Island; com’è mia prassi in questi casi, ho atteso perché parlare prima di mettere le mani su un prodotto è spesso controproducente. Dopo un primo momento di smarrimento, ho apprezzato tantissimo la grafica ed è stato emozionante girare per luoghi conosciuti, riscoprendoli sotto una nuova veste.

Il comparto sonoro è eccellente: la colonna sonora è incredibilmente evocativa e sottolinea in maniera perfetta ogni momento delle vicende di Guybrush e soci. Il doppiaggio – in lingua Inglese – merita un encomio, visto il grandissimo lavoro svolto. I sottotitoli sono completamente localizzati in Italiano.

Impressioni

Return to Monkey Island è un grandioso viaggio di circa 10 ore in un luogo sicuro, in cui ho passato una parte difficilissima e fondamentale della mia vita ed è probabilmente (anche) per questo che l’ho amato.

Ron Gilbert e Dave Grossman avevano già dato prova di essere degli eccellenti artisti e, dopo 22 anni, dimostrano per l’ennesima volta di riuscire a sfornare dei gioielli anche adesso.
L’intera opera non è permeata da nostalgia: Guybrush pensa ai “bei vecchi tempi andati”, ma capisce che il mondo è andato avanti e bisogna adattarsi, facendo largo ai giovani e questo è un assioma che dovrebbe essere ben impresso nella mente di noi quarantenni.

Consiglio Return to Monkey Island a chi ha apprezzato i vecchi capitoli e a chi ama le avventure grafiche e le belle storie, anche se non sa chi sia Elaine o Stan. Il prezzo è esiguo: 24,99 € su Nintendo Switch e 22,99 € su Steam.

Non lasciatevi sfuggire la possibilità di andare (o tornare su Monkey Island), ve ne pentireste al 100%.

Ringrazio Cosmocover per avermi regalato la copia del gioco.

Nerdando in breve

Return to Monkey Island porta con successo Guybrush Threepwood nel 2022.

Trailer

L'articolo Return to Monkey Island – Essere un temibile pirata nel 2022 proviene da Nerdando.

Ho sentito parecchio parlare di Cult of the Lamb, gioco che unisce religione, un agnello e meccaniche roguelite che ha attirato la mia attenzione.

Recensione

Cult of the Lamb è edito da Devolver Digital, sviluppato da Massive Monster ed è disponibile per Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One e Xbox Series X/S.

Il protagonista è, come si può intuire dal titolo, un agnello che sta per essere sacrificato ma viene salvato da The One Who Waits che, ovviamente, chiede qualcosa in cambio: ci toccherà gestire il suo culto che è caduto nel dimenticatoio.

Gameplay

Ciò che ho amato di Cult of the Lamb è la sua duplice natura.

Da un lato, c’è una parte che oserei definire gestionale, che ricorda quanto visto nella serie Animal Crossing, con una fase di esplorazione, raccolta di materiali e infine costruzione di edifici che faciliteranno la vita a noi e ai nostri seguaci; gli adepti che porteremo dalla nostra parte non staranno con le mani in mano e, assegnandogli dei compiti, ci aiuteranno ma dovremo stare attenti anche alle loro caratteristiche e necessità per non farli allontanare dal nostro culto.

La parte più roguelite, simile a titoli come Hades, è dedicata al combattimento: ci toccherà visitare dungeon generati proceduralmente divisi in stanze e, addentrandoci, affronteremo nemici o potenzieremo il nostro personaggio in una stanza dedicata, dopo sceglieremo un tarocco che ci darà un determinato bonus; alla fine, ci toccherà sconfiggere un boss per uscire.
Il combattimento si affronta utilizzando un’arma e una maledizione da scagliare contro gli avversari mentre, per schivare gli attacchi, avremo a disposizione la schivata.

Comparto tecnico

Ho provato Cult of the Lamb su Nintendo Switch e l’ho apprezzato tantissimo.

La direzione artistica è fortemente ispirata. La scelta di utilizzare uno tratto da cartoon, che potrebbe far pensare che si tratti di un titolo dedicato a un pubblico giovane, per trattare argomenti pesanti come, per esempio, il sacrificio di essere viventi, è azzeccatissima e dona un’ottima atmosfera al gioco.
Un punto a favore è anche la fluidità: anche nelle fasi più concitate e piene di personaggi a schermo non ci sono cali di fps e si sa come questo sia importantissimo in prodotti del genere.

Il comparto sonoro è buono sia per quanto riguarda la musica che i suoni che il parlato.

Impressioni

Cult of the Lamb è davvero, come si scrivi in questi casi, un piccolo gioiello.

Non è un semplice roguelite (i bonus che si acquisiscono nel corso della storia restano a disposizione anche in caso di morte che non è molto punitiva) perché, oltre alla classica fase di combattimento, c’è una grande e importante parte gestionale nella quale si cercheranno le risorse da utilizzare per la costruzione di oggetti ed edifici che serviranno per far progredire il culto e gestiremo i fedeli che lavoreranno per noi, il cui umore andrà sempre controllato per non far perdere devozione e per far sì che ci siano sempre più attaccati.

Se non bastassero l’ottima duplice natura e un robusto comparto tecnico, non si può non adorare la maniera ironica con la quale è stata trattata una tematica complicata come la religione.

Cult of the Lamb richiede una ventina d’ora per essere terminato e, se volete, è presente un interessante integrazione con Twitch (solo nella versione PC) che trasformerà i vostri follower in seguaci, per una maggiore immersività. Volendo trovare a tutti i costi un punto debole, mi è sembrato non troppo sfidante ma non credo sia un elemento necessariamente negativo.

Insomma, c’è di tutto per giocare e divertirsi a lungo e il prezzo è anche molto contenuto: perché non dovreste provare uno dei titoli più interessanti di questi mesi?

Nerdando in breve

Cult of the Lamb è un titolo dalla natura duplice che vale la pena di giocare.

Trailer

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Attenzione, non è uno scherzo: è stato annunciato il seguito, atteso da decenni, di Secret of Monkey Island e Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge edito da Ron Gilbert’s Terrible Toybox in collaborazione con Devolver Digital e Lucasfilm Games, in uscita quest’anno!

Return to Monkey Island sarà scritto da Ron Gilbert e Dave Grossman, con le musiche di Michael Land, Peter McConnel e Clint Bajakian e con Dominic Armato nei panni di Guybrush Threepwood.

Troverete maggiori informazioni qui.

Inutile dirvi che non sto più nella pelle. Intanto, vi lascio il trailer.

L'articolo Annunciato Return to Monkey Island disegnato e scritto da Ron Gilbert e Dave Grossman proviene da Nerdando.

Recensione

Il periodo di quarantena, che bellezza.

Per noi nerd, che non si stancano mai di stare davanti ad uno schermo, una vera manna dal cielo.

Certo che però i giorni sono tanti, come passare il tempo? La scelta ideale sarebbe un gioco infinito, che cambia ogni volta che lo giochiamo: sto ovviamente parlando di un roguelike.

Ed ecco che in nostro aiuto accorre Devolver Digital, con il sequel del famosissimo Enter the Gungeon: Exit the Gungeon.

Uccidendo il nostro passato, obiettivo “finale” (tra virgolette, perché non è per niente l’ultima cosa da fare in quel gioco) di Enter the Gungeon, abbiamo rotto il continuum spazio-temporale e per questo il Gungeon (per chi non lo sapesse, è un intelligentissimo gioco di parole tra gun, arma da fuoco e dungeon, labirinto) sta crollando e quindi dobbiamo fuggirne.

Gameplay

Una nostra vecchia conoscenza all’interno del Gungeon ha costruito degli ascensori per facilitare la fuga dal labirinto infernale che sta cadendo a pezzi, ed è proprio all’interno di questi che si svolgerà la maggior parte della nostra esperienza di gioco.

Possiamo definire questo titolo essenzialmente come uno shooter a scorrimento verticale, proprio come fosse una sottospecie di arcade, ci sono diverse questioni però che rendono il gameplay più interessante.

All’inizio di ogni run la nostra arma verrà benedetta, ciò significa che dopo un numero finito di colpi si trasformerà in un arma diversa più e più volte, tutte provenienti da Enter the Gungeon. Ma nel gioco ci sono armi più forti di altre e con diverse rarità, l’arma che capita è casuale? No, in alto a destra della nostra interfaccia sarà possibile vedere un contatore, quel contatore salirà sempre di più ogni volta che uccideremo un determinato numero di nemici, ma si azzererà ogni volta che verremo colpiti.

Un numero più alto del contatore significa più probabilità di ricevere casualmente un’arma di grado alto.

Struttura dei livelli

Ogni quantità definita di nemici uccisi, l’ascensore raggiungerà un piano, dove sarà garantito di trovare una cassa con un oggetto che ci aiuterà durante la nostra avventura.

Dopo questi intermezzi ci sarà sempre un boss, gli ascensori, e quindi i luoghi dove avvengono le sparatorie, sono estremamente ristretti, quindi le battaglie boss saranno sempre molto difficili. I boss poi, per i primi livelli, sono randomici, in una pool di quattro boss, per ora.

I boss sono proprio in stile bullet hell, veramente sopra le righe come proiettili a schermo, certo però aiuta la meccanica principale del gioco, ossia quella della schivata, che avviene anche in salto.

Ogni volta che uccideremo dei nemici, dropperanno dei soldi, questi potranno essere spesi nel negozio, a fine livello, dopo ogni boss. Il negozio ci fornirà oggetti, cuori e dissipatori per cancellare i proiettili a schermo.

Nel negozio ci sarà anche la chiave del ratto, utile per liberare dei vecchi amici, conosciuti in Enter the Gungeon…

Grafica e sonoro

Lo stile grafico è identico a Enter the Gungeon, abbastanza retrò e tutto basato su riferimenti a proiettili e armi.

Per quanto riguarda il sonoro, questo gioco ha tante canzoni e sono tutte molto belle, qualcuna più bella di altre, come quella del negozio, ma tutte di alto livello.

Prezzo

Exit the Gungeon è disponibile su dispositivi mobile (Play Store e Google Play), PC (Steam) e Nintendo Switch al prezzo di 8,19 €.

Conclusioni

Alla fine Exit the Gungeon è un gioco che prende, tanto, anche se non si conosce il titolo che lo precede.

Il suo gameplay frenetico ed innovativo e la sensazione di gratificazione alla sconfitta di un boss, rendono questo gioco unico.

Unico appunto, su Nintendo Switch (piattaforma per cui c’è stato inviato) c’è qualche piccolo problema di framerate nei momenti in cui si sovrappongono tanti proiettili.

Nerdando in breve

Exit the Guengeon è un roguelike, shooter a scorrimento verticale e bullet hell sviluppato da  Dodge Roll e Singlecore ed edito da Devolver Digital. È il sequel del famoso Enter the Gungeon: ne eredita lo stile grafico e gli elementi caratteristici, aggiungendone un gameplay frenetico ed accattivante!

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Trailer

L'articolo Exit the Gungeon – Un proiettile verso l’uscita proviene da Nerdando.