Con grande orgoglio oggi vi voglio parlare della piccola demo di un giochino tutto italiano, Soulkin.

Si tratta di un Monster Collector con elementi tattici e Roguelike, sviluppato da Tambu Games, la cui demo è uscita alla Steam Next Fest 2024.

Gameplay

Come per ogni buon Roguelike che si rispetti, la partita inizierà attraverso l’interazione con una mappa generata casualmente, un po’ alla Slay the Spire, con diversi eventi, come combattimenti normali, elitè e negozi. La mappa si rivela pian piano, una volta esaurito l’evento di una casella.

L’avventura ha come protagonista Nadia, che è stata evocata per combattere la corruzione che ha preso il sopravvento su Ankiril, l’ambientazione di gioco.

Questa svolgerà un ruolo fondamentale all’interno dei combattimenti a turni, che vedono avvenire tutti i loro eventi su una griglia di esagoni limitata.

Nadia partirà con 10 anime e alcuni mostri (“Soulkin”, ma da qui in poi solo “Kin”) di base ognuno con un costo in anime. All’inizio di ogni battaglia Nadia potrà evocare tanti Kin quanti gliene permetta lo spazio e il costo.

Ogni Kin, oltre al costo, ha 6 caratteristiche principali:

Elemento, forte contro alcuni Kin e debole contro altri;

Tipo, definisce il ruolo principale del Kin;

Attacco, cioè quanti danni fa il Kin per attacco;

Vita, quanti danni può subire prima di morire e quindi scomparire per sempre;

Energia, ossia quante azioni al turno può compiere;

Abilità, effetti aggiuntivi all’azione del Kin, passivi o attivi.

Ma se i mostriciattoli muoiono definitivamente una volta sconfitti, come si fa ad andare avanti senza fare no damage?

Semplice, una volta sconfitti dei Kin (sia alleati che avversari), Nadia potrà assorbirli al costo di un’azione e diventeranno utilizzabili dal combattimento successivo in poi.

Quindi? Sta Demo?

Personalmente a me è piaciuta tanto, Soulkin sembra uno di quei tipici giochi che con poco ti fa fare molto: una bella sfida, diverse possibilità strategiche e diverse ore di gameplay. In aggiunta le OST sono davvero carine ed il design dei Kin è molto interessante.

Ovviamente non mancano i lati negativi, come la lentezza del combattimento, la poca chiarezza nel come può essere utilizzata l’energia e l’esigua varietà di Kin, ma sono tutte cose che possono essere e sicuramente saranno sistemate nel prosieguo dello sviluppo del gioco.

Quindi consiglio a tutti di dare una possibilità alla demo e sostenere il team di sviluppatori lungo il loro percorso!

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Digital Design Days

Milano è pronta a trasformarsi nella capitale mondiale del digital design con i Digital Design Days, in programma dal 10 al 12 ottobre 2019.
Una tre giorni intensa, che porterà sul palco i digital designer delle aziende più innovative del nostro pianeta e, per la prima volta in Italia, il supervisore degli effetti speciali di Stranger Things e di Game of Thrones, Martin Pellettier.

Dopo quattro edizioni di successo, svoltesi tra Milano e Ginevra e che hanno accolto oltre 7000 creativi provenienti da 63 paesi, i Digital Design Days tornano con tre giorni di incontri di networking, workshop e masterclass nella cornice di SuperStudioPiù, nel cuore del Design District di Milano.

Sono 3000 gli ospiti attesi, provenienti dai contesti più disparati: designer e sviluppatori, imprenditori, freelancer e startuppers, brand manager, HR manager, producers e marketers. Tutti parteciperanno non solo per aggiornarsi professionalmente sui temi del digital design e dell’innovazione ma anche per trarre ispirazione e far crescere il proprio business.

Saranno 50 gli speaker internazionali, tra i quali spiccano veri e propri guru del digital design: Keri Elmsly, Chief Creative Officer di Second Story (la realtà che ha creato ed elevato l’arte della narrazione digitale), Rasmus Wangelin, Global Design Director Brand di Spotify, Micheal Gough, Vice President Product Design di Uber. A loro si aggiunge, per la prima volta nel nostro Paese, Martin Pellettier, VFX Supervisor e capo della sede di Quebec City di Rodeo FX, supervisore degli effetti speciali per le serie Stranger Things e Game of Thrones.

Le conferenze saranno un’occasione per imparare tutti i segreti della professione e migliorare le proprie competenze attraverso il confronto diretto con professionisti di grande calibro. Ai talk si aggiunge un programma di 8 workshop intensivi, della durata di 4 ore ciascuno, con contenuti esclusivi, case study e strategie che spiegheranno, ad esempio, come trasformare un’idea in un prodotto di successo, come far crescere il proprio brand tramite l’instagram marketing, come creare elementi di sound design.

Formazione e aggiornamento ma non solo: l’evento sarà infatti occasione per creare nuove connessioni professionali, attraverso momenti di networking tra professionisti del digital design e i brand più innovativi, alla ricerca di nuovi talenti internazionali. Per favorire l’incontro tra imprese e creativi sarà disponibile nei prossimi giorni la web app dei Digital Design Days, una sorta di Tinder dei professionisti del digital design.

In chiusura dell’evento, il 12 ottobre, dalle 17 .00 si terrà il Digital Design Award, premio annuale dedicato alla creatività e alla comunicazione digitale italiana. Durante il pomeriggio saranno annunciati i vincitori del prestigioso trofeo, selezionati da una giuria composta da professionisti e leader nazionali e internazionali del settore. 5 le categorie principali del premio: People’s Choice, Digital Agency of the Year, Digital Freelance of the Year, Innovative Project of the Year, Digital Project of the Year.

Per tutte le informazioni sul programma potete consultare il sito dell’evento a questo link. Per partecipare è necessario acquistare il proprio biglietto su eventbrite.

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Capita a tanti, tantissimi, dopo anni passati a giocare decine o centinaia di giochi da tavolo, di pensare: “Voglio fare un gioco tutto mio!”

Questo è anche il modo in cui hanno iniziato la propria carriera moltissimi designer di boardgames. Dietro a ogni gioco ci sono sforzi e ambizioni, idee e tecnica, infiniti playtest e revisioni.

Ma perché ognuno di noi dovrebbe cimentarsi in un’impresa del genere? Insieme a Federico Latini, de “Il Dado Incantato“, il podcast di esperienze ludiche con cui abbiamo già collaborato, ci siamo dati cinque buoni motivi per cui dovremmo creare un gioco da tavolo. Federico ha collaborato con la Horrible Games di Pozioni Esplosive e In Alto i Calici in qualità di scout, per cui il suo è un punto di vista estremamente vicino a questo processo.

Ecco quindi perché dovremmo intraprendere questo percorso:

Dare sfogo alla propria creatività

È il motivo principe che fa da motore a un’impresa del genere. Spesso nasce tutto da lì: vorremmo vedere un gioco con una certa meccanica, un’ambientazione particolare o stravolgere un sistema già consolidato. Addirittura, potremmo trovarci a voler creare un boardgame con il semplice scopo di veicolare una storia o un mondo da noi creati e di volerlo portare alla luce in forma interattiva.

Conoscenza e consapevolezza

La creazione di un gioco da tavolo ha ovviamente anche degli aspetti più concreti, rappresentati da progettazione, produzione e vendita, con tutte le problematiche che ne derivano.

Pensiamo solo alle scelte da fare come componentistica: sarebbe bello, certo, riempire la scatola di miniature dettagliatissime, tabelloni immensi con illustrazioni di blasonati autori e segnalini realistici in resina già dipinti. 200 euro per una scatola che poteva essere tranquillamente prezzata intorno ai 50 vi porta vicino all’indebitamento eterno, più che alla gloria e quindi la strategia di produzione e di mercato da mettere in atto deve essere ben studiata.

Questo percorso vi fa crescere professionalmente e personalmente, si imparano tante cose nuove, si conoscono tante persone e soprattutto, da appassionati, potrete conoscere l’altro lato dell’editoria.

Socialità e rapporti

Il gioco da tavolo si basa sul rapporto analogico e concreto con altre persone, sedute allo stesso tavolo. La differenza che sta fra il giocare un titolo che abbiamo preso dallo scaffale del negozio e uno che stiamo creando è nel playtest. Provare sul campo le meccaniche è fondamentale e necessario, ma questo richiede una maggiore interazione con i poveri disgraz… ehm, volenterosi aiutanti che giocheranno per primi con la vostra opera.

Che sia in fiera, a casa propria o nella ludoteca di fiducia, la fase di test del gioco vi farà sviluppare degli incredibili superpoteri sociali, senza i quali non riuscireste a tenere le redini dei vostri primi “clienti”. È importante far sì che vivano il gioco per come è pensato e che vengano tenuti sul pezzo in modo che mettano alla prova le meccaniche, senza però risultare pressanti, rischiando di annoiarli o innervosirli e perdere così il loro interesse per il gioco. Insomma, se non avete un buon rapporto con il pubblico preparatevi ad averlo, o non andrete da nessuna parte.

Matematica e statistica

Scendendo nella parte più tecnica, è inevitabile lavorare molto sul bilanciamento di un gioco, che sia un german o un semplice filler da 10 minuti, non vi devono essere problemi di meccaniche. Strategie che danno la vittoria assicurata, azioni eccessivamente forti o deboli, lungaggini e complicazioni sono tutte quelle cose che si inseriscono infidamente nel gioco e che per essere sradicate richiedono un’analisi scientifica a base di algoritmi, probabilità e statistiche, specie se nel calderone ci sono dei dadi o dei mazzi da cui pescare.

Se non siete esperti, preparatevi a farvi le ossa su queste materie e a tornare quasi sui banchi di scuola. Dovrete imparare le tecniche necessarie a modificare la casualità del vostro gioco in modo controllato e se già avete dimestichezza con gaussiane e variabili casuali non mancherete di potenziare le vostre capacità.

Umiltà e perseveranza

Mai porsi su un piedistallo. Creare un gioco da tavolo che è come un figlio può renderci eccessivamente orgogliosi. Una grande virtù è ammettere gli sbagli, anche gravi e porvi rimedio finché è possibile. L’arrivo sul tavolo del vostro pargolo metterà in risalto tutte quelle crepe che nemmeno avevate visto in fase di progettazione.

L’unico modo per riparare queste falle è non perdersi d’animo e accettare gli errori, lavorando sodo per chiuderle. State certi che ne arriveranno altre e altre ancora, ma questo è un processo che forma il carattere e tiene in forma l’umiltà, dote che si rende sempre utile, anche al di fuori del mondo dei giochi da tavolo.

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