Recensione

Io adoro Dune: Imperium.

Lo trovo un gran gioco, ben pensato, divertente e persino ben ambientato (in un universo narrativo che amo): gli assegnai anche il mio personale Nerdando Award per il miglior gioco da tavolo del 2021.

Nel frattempo, anche altra migliaia di giocatori nel mondo sembrano pensarla come me, tanto da fargli scalare rapidamente tutte le classifiche di gradimento, tra le quali quella di Boardgamegeek (al momento in cui scrivo, è al sesto posto).

Può un tale successo rimanere senza espansioni? Nossignore, e difatti ecco qui che nel giro di 3 anni dalla sua uscita, siamo arrivati alla seconda espansione, che si chiama Dune: Imperium – Immortalità, ed è quella che vado a raccontarvi oggi, nella sua versione completamente localizzata in italiano grazie ad Asmodee Italia.

La prima espansione

Prima di parlarvi di Dune: Imperium – Immortalità, voglio specificarvi che non ho mai giocato l’espansione precedente, chiamata Dune:  l’Ascesa di Ix; quindi, non vi proporrò un giudizio sul titolo giocato con tutte le espansioni, ma soltanto del titolo base con l’aggiunta di Immortalità.

Pare che l’Ascesa di Ix migliori il gioco base e che chi la prova poi la implementi senza toglierla mai più; ha vinto anche un po’ di premi come miglior espansione dell’anno.

Anche questa è stata localizzata da Asmodee; magari la recupererò, ma non è questo il giorno.

Ambientazione

Piccolissimo preambolo per ambientarvi quest’espansione, come feci con il gioco base.

Dune: Imperium – Immortalità è incentrata sull’introduzione del Bene Tleilax, una corporazione/società segreta nota per le sue conoscenze scientifiche proibite sulla manipolazione genetica, che li rende abilissimi a creare impianti biotecnologici e costrutti mostruosi come i ghola o i danzatori del volto, che chi ha letto il secondo libro di Dune comincia a conoscere molto bene.

Di conseguenza, l’accento tematico di questa espansione è sulla ricerca scientifica non sempre eticamente corretta e sugli innesti, e se non fosse arrivata, ci sarebbe mancata molto.

Componenti

La bella scatola rettangolare e sottile di Dune: Imperium – Immortalità contiene:

• Tabellone del Bene Tleilax
• 8 Componenti dei Giocatori
• 75+ Carte
• 4 segnalini Atomiche di Famiglia in Cartoncino
• Sovrastrato Stazione di Ricerca
• Regolamento

Si notano subito due aspetti: c’è un nuovo tabellone, che è il cuore delle nuove meccaniche di questa espansione, ma non ci sono nuovi leader, e questo è un peccato.

Il nuovo tabellone e le carte Tleilax.

Per il resto, per quanto riguarda la qualità dei componenti e della grafica, il giudizio rimane quello già espresso in occasione della recensione del gioco base, incentrato su tre concetti: sobria, funzionale, evocativa.

E per il tipo di gioco, va benissimo così.

Come si gioca

Come vi dicevo, in Immortalità è presente un nuovo tabellone, dedicato al Bene Tleilaxu, che è quello attorno al quale ruotano tutte le nuove meccaniche di gioco, insieme alle nuove carte Impero e a quelle specifiche della ricerca scientifica Tleilaxu.

In soldoni: sul tabellone abbiamo due nuovi tracciati sui quali muoverci, uno che indica l’alleanza con questa società segreta (funziona come quello delle alleanze del gioco base, più o meno), l’altro che invece rappresenta il nostro progresso nelle conoscenze proibite dei Tleilax, strutturato come un albero a bivi, e che chiede di fare scelte ad ogni passo. Per poterci muovere su quest’ultimo, avremo bisogno di carte o luoghi che abbiano il simbolo del microscopio: ad ogni simbolo, un passo.

Altro simbolo che compare sulle nuove carte e sul tracciato è il cubetto verde (“campioni”), che introduce la possibilità di sacrificare le nostre truppe nelle vasche di clonazione Axolotl per ottenere le carte Tleilaxu, rappresentanti le creazioni di sti matti scocciati.

Questi abomini sono forti e sono l’esempio migliore di ciò che Dune: Imperium – Immortalità porta al gioco base, ovvero un maggior accento sulla componente deckbuilding: abbiamo più opzioni per personalizzare, arricchire e infine snellire il mazzo grazie alle nuove carte e alle nuove possibilità.

Addirittura, c’è una nuova tipologia di carte, chiamate “innesto”, che devono essere forzatamente giocate insieme ad altre, garantendogli un potenziamento: tutto perfettamente tematico, dato che i Tleilax sono famosi per i loro impianti cibernetici e non.

Due carte innesto.

Da segnalare che usando l’espansione la zona Stazione di Ricerca viene modificata, e viene aggiunto il simpatico segnalino “Atomiche di Famiglia”, che distrugge l’intero mercato delle carte una volta a partita: non fondamentale, ma opzione carina per sparigliare la situazione più tesa. Inoltre, sono introdotte nuove carte intrigo in tema con l’espansione.

Per quanto riguarda il solitario, abbiamo l’indispensabile integrazione al mazzo di Casa Hagal, che permette di godere dell’ottima esperienza del singleplayer anche con questa espansione senza alcun problema.

Conclusioni

Ma alla fine Dune: Imperium – Immortalità è fondamentale per godere dell’esperienza di Dune: Imperium?

Ad una domanda così netta rispondo di no, ma vi dico che è un’ottima aggiunta, che non complica chissà quanto la faccenda pur apportando aria fresca in uno degli aspetti che nella prima espansione a quanto pare non venivano modificati, ovvero il deckbuilding.

Più opzioni, più roba, più strategie da perseguire: non è forse ciò che cerchiamo da una buona espansione?

In definitiva, se siete fan del gioco base, non dovreste perdervi Dune: Imperium – Immortalità!

Ringraziamo Asmodee Italia per il materiale fornito.

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Nerdando in breve

Dune: Imperium – Immortalità è una buona espansione che saprà soddisfare tutti i fan del gioco base in cerca di nuove strategie.

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Maggio 2022

Pronti a scoprire cosa ci regalerà il catalogo Mediaset Infinity per il mese di maggio 2022? Ecco i titoli che, secondo me, non potete lasciarvi sfuggire!

Film

È stato uno dei catalizzatori nel corso dell’ultima stagione cinematografica e ora è decisamente il momento giusto per riscoprirlo anche comodamente adagiati sul divano di casa. Stiamo parlando di Dune, il film diretto da Denis Villeneuve a partire dai romanzi di Frank Herbert. Quella che si preannuncia come la prima pellicola di una saga fantascientifica destinata a lasciare il segno sarà disponibile su Infinity+ in Premiere dal 6 al 12 maggio 2022.

Per gli amanti del giallo classico e del cinema italiano, il titolo giusto non può che essere 7 donne e un mistero: l’inspiegabile omicidio di un imprenditore circondato da un variegato gruppo di donne è il motore del film interpretato da Margherita Buy, Diana Del Bufalo, Micaela Ramazzotti, Luisa Ranieri e Ornella Vanoni. Lo troverete su Infinity+, in Premiere, dal 13 al 19 maggio.

Particolarmente atteso -e apprezzato- anche Matrix Resurrections. Diretto da Lana Wachowski, il film segna il nuovo capitolo, a distanza di anni, del franchise filosofico-fantascientifico che ha segnato il passaggio al XXI secolo. Anche in questa occasione, troveremo i volti storici della saga: Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss riprendono infatti i rispettivi ruoli e stavolta sono affiancati da volti del calibro di Christina Ricci, Neil Patrick Harris e Priyanka Chopra Jonas.
Matrix Resurrections sarà disponibile su Infinity+, in Premiere, dal 20 al 26 maggio.

Per concludere maggio in bellezza, non si può che ricordare un incredibile interprete del cinema di tutti i tempi, che ha saputo distinguersi sia davanti che dietro la macchina da presa. Stiamo parlando di Clint Eastwood, protagonista assoluto del maggio di Mediaset Infinity.
Dal 27 maggio al 2 giugno, in Premiere, troverete infatti ben due pellicole legate al nome di Eastwood: la prima è Cry Macho – Ritorno a casa, apprezzata ultima fatica registica e interpretativa dell’attore.
Nelle stesse date potrete gustarvi anche Clint Eastwood: A Cinematic Legacy, documentario omaggio a questa indiscutibile icona cinematografica che ne ripercorre per intero la carriera.

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Marzo 2022

Primavera è sinonimo di novità e allora andiamo a scoprire quelle che ci aspettano su Mediaset Infinity per marzo 2022.

Film

Un calderone di novità per quanto riguarda il grande schermo, a cominciare da The Suicide Squad – Missione Suicida. Diretto da James Gunn e interpretato da Margot Robbie e Idris Elba, il film sarà in Premiere dal 4 al 10 marzo.

Per gli spettatori più giovani, il titolo da non perdere è Me contro te il film – Il mistero della scuola incantata. La pellicola, destinata ai più piccoli, segue le nuove avventure di Luì e Sofì e sarà in Premiere dall’11 al 17 marzo 2022.

Voglia di thriller d’azione? Allora il suggerimento giusto è Frammenti dal passato – Reminiscence, interpretato da Hugh Jackman e Thandie Newton. Potrete trovarlo in Premiere dal 18 al 24 marzo.

In attesa di scoprire se riuscirà a portarsi a casa qualche premio Oscar, potete recuperarne la visione su Infinity: Dune, l’imponente lungometraggio di Denis Villeneuve ispirato ai romanzi di Frank Herbert arriva su Premiere dal 25 al 31 marzo.

E non finisce qui, perché su Infinity potrete spaziare in lungo e in largo nel mondo del cinema. Qualche esempio? Tra i molti canali che potete aggiungere all’abbonamento (anche in prova gratuita per 7 giorni) trovate Starzplay, che questo mese propone la serie interpretata da Courtney Cox Shining Vale. Su MGM – Metro Goldwyn Mayer a marzo invece trovate l’intera trilogia de Lo Hobbit.

E ancora, tra i canali che potete guardare, vi segnaliamo Crime+Investigation Play, perfetto per gli appassionati di thriller ed investigazioni al cardiopalma; History Play per riscoprire il passato attraverso una luce inedita o Blaze Play per scoprire programmi fuori dal comune. Infine, se non potete fare a meno del brivido, il consiglio perfetto è Midnight Factory, che questo mese propone The Amusement Park.

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Le nomination

Sono state annunciate il 13 dicembre le nomination ai Golden Globe 2022, che il 9 gennaio premieranno il meglio del cinema e della TV dell’anno appena trascorso secondo la Hollywood Foreign Press Association.
A fare gli onori di casa, rivelando le candidature, sono stati il rapper Snoop Dogg e la presidente dell’HFPA Helen Hoehne.

Cinema

Tanto grande cinema sarà in gara il 9 gennaio prossimo e iniziamo subito col dire che l’Italia ce l’ha fatta: È stata la mano di Dio, di Paolo Sorrentino, è candidato in rappresentanza del nostro paese nella categoria miglior film straniero. Dovrà vedersela, tra gli altri, anche con Madres Paralelas di Pedro Almodovar.

Come sempre il Golden Globe distinguono le categorie drama e musical o commedia. Tra i film drammatici, nella categoria miglior film, i titoli di maggior spicco sono sicuramente Dune e Belfast, che promette di farsi notare anche agli Oscar.
Per quanto riguarda i protagonisti delle pellicole drammatiche, in campo femminile la cinquina comprende Jessica Chastain (Gli Occhi di tammy Faye), Olivia Colman (The Lost Daughter), Nicole Kidman (Being the Ricardos), Lady Gaga (House of Gucci) e Kristen Stewart (Spencer).
Per quanto riguarda i protagonisti maschili, a contendersi il globo d’oro saranno Mahershala Ali (Swan Song), Javier Bardem (Being the Ricardos), Benedict Cumberbatch (Il potere del cane), Will Smith (Una famiglia vincente – King Richard) e Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth).

Sfida apertissima nella categoria miglior film musical o commedia, con una cinquina composta da Cyrano, Don’t Look Up (che dal 24 dicembre sarà su Netflix), Licorice Pizza, Tick, Tick…BOOM! e West Side Story.
Per quanto riguarda gli attori protagonisti, i titoli per lo più si ripetono: troviamo Leonardo Di Caprio (Dont’ Look Up), Peter Dinklage (Cyrano), Andrew Garfield (Tick, Tick… BOOM!), Cooper Hoffman (Licorice Pizza) e Anthony Ramos (Sognando a New York – In The Heights).
Tra le attrici, si fa notare Emma Stone per la sua interpretazione in Crudelia. Dovrà vedersela con Marion Cotillard (Annette), Alana Haim (Licorice Pizza), Jennifer Lawrence (Don’t Look Up), Rachel Zegler (West Side Story).

La cinquina per decretare il miglior regista, quest’anno, vede protagoniste ben due donne: Jane Campion per Il potere del cane e Maggie Gyllenhaal per The Lost Daughter. Dovranno vedersela con Kenneth Branagh per Belfast, Steven Spielberg per West Side Story e Denis Villeneuve per Dune.

Sfida in casa per Disney nella categoria miglior film d’animazione: Luca, Encanto e Raya e l’ultimo drago sono infatti in lizza insieme a Flee e My Sunny Maad.

TV

Le serie candidate per decretare il miglior dramma televisivo sono: Lupin, The Morning Show, Pose, Squid Game e Succession.
Titoli che ritornano anche quando si parla di attori protagonisti. In campo maschile vediamo sfidarsi Brian Cox (Succession), Lee Jaw (Squid Game), Billy Porter (Pose), Jeremy Strong (Succession), Omar Sy (Lupin).
In campo femminile, invece, Uzo Aduba (In treatment), Jennifer Aniston (The Morning Show), Christine Baranski (The Good Fight), Elisabeth Moss (Il racconto dell’ancella) e MJ Rodriguez (Pose).

Per quanto riguarda la miglior serie comedy, invece, troviamo in lizza The Great, Hacks, Only Murders in the Building, Reservation Dogs, Ted Lasso.
A contendersi il titolo di miglior attrice in una serie comedy saranno Hannah Einbinder (Hacks), Elle Fanning (The Great), Issa Rae (Insecure), Tracee Ellis Ross (Black-ish) e Jean Smart (Hacks).
In campo maschile, i nominati sono Anthony Anderson (Black-ish), Nicholas Hoult (The Great), Steve Martin (Only Murders in the Building), Martin Short (Only Murders in the Building) e Jason Sudeikis (Ted Lasso).

Per quanto riguarda le miniserie o i film TV, infine, la cinquina di titoli comprende Dopesick, American Crime Story: Impeachment, Maid, Omicidio a Easttown e The Underground Railroad.
Nominate come miglior attrice troviamo Jessica Chastain (Scene da un matrimonio), Cynthia Erivo (Genius: Aretha), Elizabeth Olsen (Wandavision), Margaret Qually (Maid) e Kate Winslet (Omicidio a Easttown).
I candidati maschili sono Paul Bettany (Wandavision), Oscar Isaac (Scene da un matrimonio), Micheal Keaton (Dopesick), Ewan McGregor (Holsten) e Tahar Rahim (The Serpent).

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Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

L'articolo Il cinema per l’autunno 2021 – Quali pellicole non perdere proviene da Nerdando.

Questo è il secondo di una coppia di articoli scritti per sfruttare celebrare l’uscita dell’atteso Dune di Denis Villeneuve il 16 settembre. Nello specifico, questo è per coloro che non hanno ancora letto il libro, l’altro per coloro che l’hanno fatto e coloro che non temono spoiler.

Dopo aver fatto salti mortali per parlare di Dune senza essenzialmente dire niente riguardante la trama nell’altro articolo, è ora un piacere e un sollievo potermi esprimere liberamente qui, davanti a voi popolo eletto di Coloro-Che-Hanno-Già-Letto.

Voi che mettete il pepe ovunque per vivere trecento anni e piegare lo spazio.

Voi che camminate sulla sabbia di metà luglio non con la paura di ustionarvi, ma con quella di richiamare Shai-Hulud.

Voi che guarderete il film di Villeneuve con lo sguardo sornione, anticipando le parole della Litania contro la Paura sfastidiando chiunque vi sieda vicino.

Paragoni

Sto scrivendo quest’articolo due giorni dopo aver finito Chapter House Dune, al termine di un periodo di un anno e pochi mesi in cui sono passato dal non sapere praticamente nulla all’aver letto i sei libri scritti da Herbert padre.

La lettura mi ha portato a fare una quantità infinita di riflessioni e paragoni, come immagino sia avvenuto a tutti e come suppongo sia normale data la mole di contenuti e la profondità degli stessi.

Tuttavia, ce n’era uno dal quale non riuscivo a scostarmi, ovvero quello con Il Signore degli Anelli.

Si tratta di un paragone immediato: da un lato abbiamo l’immensa epica che ha dato vita al fantasy moderno, dall’altro il romanzo psichedelico che ha aperto una nuova era per la fantascienza, quantomeno dal punto di vista commerciale.

Da questo punto di vista, le somiglianze erano abbastanza insindacabili. Eppure c’era qualcosa di più, un legame che non riuscivo a individuare ma che sentivo esistesse.

Per trovarlo, ho dovuto prima realizzare che ciò che sentivo non era con Il Signore degli Anelli, che alla fin fine ha poco a che fare con Dune dal punto di vista del romanzo in sé e per sé.
Piuttosto, questa connessione andava cercata in un’altra delle opere di Tolkien, quella che mi ha segnato letteralmente il corpo, I Figli di Húrin.

Paul, Túrin e i Vermi

Il primo, ovvio rimando e che mi ha aperto questa visione è stato quello del Grande Verme, Glaurung, nemesi di Turin attraverso il libro.

Tuttavia nome a parte, le somiglianze tra Glaurung e Shai-Hulud erano ben poche. O quantomeno, così pensavo fino a quando non ho letto God-Emperor.

Ciò che questa idea iniziale comportava era che mi ha portato a pensare ai due protagonisti di Dune e della Narn i Chin Húrin e a come le loro vicende si rispecchiassero e parlassero del più affascinante dei temi della Storia, quello delle profezie.

Le somiglianze tra Paul e Túrin sono varie. Entrambi sono eredi di una casata che sta perdendo tutto ciò che possiede, figli di un padre condannato già dalle prime pagine dei rispettivi libri.

Tanto Muad’Dib quanto Turambar adottano svariati nomi e identità differenti, rispecchiando non solo la propria evoluzione, ma anche le relazioni che intraprendono e il rapporto con il proprio destino.

Destino Inesorabile

Com’è ovvio, uno dei temi principali di Dune è quello della prescienza e, com’è trattato soprattutto in Messiah, Children e God-Emperor, di come conoscere il futuro, il sogno dell’umanità dai tempi dei sacrifici agli dei all’era della statistica, possa rappresentare un’eterna sciagura, confinando l’uomo in un mondo in cui ogni decisione porterà all’ineluttabile conclusione.

Paul in Dune sogna terrorizzato la Jihad e più sviluppa i propri poteri, più si rende conto che, qualunque cosa faccia, la grande guerra santa non potrà essere evitata. In Messiah, la storia si ripete, con la caduta della luna blu.

È anche implicato che Paul avesse visto il futuro lontano millenni che avrebbe portato l’umanità all’estinzione e che poteva essere evitato solo dal sacrificio ultimo di diventare il Tiranno che salvava la specie portandola sul Sentiero Dorato. Un sacrificio che Paul si sarebbe rifiutato di compiere, lasciando così l’onere al figlio Leto II.

Questi si renderà conto di come l’unica speranza è quella di distruggere la corda della prescienza un filo alla volta, facendo tutto il contrario di ciò che la visione iniziale gli indicava.

Questo processo si conclude metaforicamente e praticamente con la nascita di Siona, la persona invisibile all’occhio della prescienza, e alla morte del Tiranno.

Túrin dal canto suo non ha il potere di prevedere il futuro, ma, nonostante ciò, è incastrato in una sorte inevitabile tanto quanto Paul in Dune. Nel suo caso, la sorgente di tale trappola della prescienza è la Maledizione che Morgoth scaglia su Húrin e tutta la sua discendenza.

Per tutta la propria vita Túrin fa ciò che può per scappare dal proprio destino, fallendo ogni singola volta e portando distruzione e morte su chiunque abbia a cuore e ovunque si rechi.

Le sue vicende sono la migliore rappresentazione che io conosca della questione della causalità: è la maledizione che cambia il destino di Túrin a suo sfavore o è Túrin stesso che conoscendo la propria maledizione e provando a scapparne la rende reale?

Se Paul non avesse visto la Jihad avvenire nelle proprie visioni, questa sarebbe avvenuta lo stesso? E se non avesse visto la luna blu cadere, Chani sarebbe morta lo stesso, sola a Sietch Tabr?

Il Grande Verme

Ne I Figli di Húrin, Glaurung è la manifestazione della Maledizione di Morgoth che imperterrita distrugge, anche nella propria morte, i discendenti del più grande dei combattenti degli Uomini.

Alla sua nascita Leto II era una sorpresa che il padre non aveva previsto, una via d’uscita per Paul, che aveva rifiutato il Sentiero Dorato. In God-Emperor of Dune, il verme Leto II è egli stesso la manifestazione del sacrificio necessario per rompere la maledizione della prescienza dal quale il padre, Muad’Dib, non era saputo uscire fino alla sua nascita.

Quando decide di smettere di essere Verme per tornare Uomo, non può fare altro che accettare il proprio destino, che lo vedrà morire e sognare in eterno nei vermi di Dune.

Leto II ha vinto la lotta con la sorte fino a quando non ha deciso di perderla. Paul invece, come Túrin, non riesce a fermare la Jihad né a salvare Chani. Divenuto cieco può solo cercare di distruggere ciò che aveva creato, un relitto che soccombe al proprio fato. L’epitaffio della tomba di Túrin non sfigurerebbe su quella dell’Imperatore dell’Universo Conosciuto: conquistatore del destino, dal destino conquistato.

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Recensione

Da quando ormai più di 2 anni fa è stata annunciata la produzione ad opera di Warner Bros di un nuovo film tratto dalla famosissima saga di romanzi di fantascienza del ciclo di Dune, il mio hype è andato alle stelle, soprattutto dopo che la scelta del regista è caduta su Denis Villeneuve, del quale ho amato il meraviglioso Arrival del 2016 e anche Blade Runner 2049 del 2017.

Purtroppo il COVID ha fatto slittare l’inizio delle riprese e anche di conseguenza l’uscita al cinema (il primo tesser trailer è uscito ormai 1 anno fa!), ma finalmente dal 16 settembre tutti potremo vederlo al cinema. Dune è stato presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia dove ha diviso la critica, e oggi ho potuto vederlo in anteprima… Ho amato i romanzi, ma mi sarà piaciuto questo nuovo adattamento? Continuate a leggere per scoprirlo!

La saga letteraria

Non posso non parlare brevemente dei libri senza i quali questo film non esisterebbe. Scritti da Frank Herbert tra il 1965 e il 1985, i 6 epici e psichedelici romanzi del ciclo di Dune (Dune, Dune Messiah, Children of Dune, God Emperor of Dune, Heretics of Dune e Chapterhouse Dune) sono considerati i capostipiti della fantascienza letteraria (e non) moderna, e sono spesso paragonati per importanza a Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien anche se, come mi insegna il mio amico LC, sarebbe più corretto fare un paragone invece con I Figli di Hùrin.

L’opera di Herbert, che è riuscito a creare un universo profondamente dettagliato e complesso, ha grandemente influenzato moltissimi autori di fantascienza, primo tra tutti George Lucas in persona che ha ammesso di averne subito l’ascendente nella creazione del suo Star Wars: è impossibile non notare la somiglianza tra l’uso che fanno le Bene Gesserit della “Voce” e quello che fanno i Jedi della Forza, inoltre il pianeta natale della famiglia Harkonnen si chiama Giedi!

La saga è ambientata prevalentemente sul pianeta immaginario Arrakis (chiamato anche Dune) dove diverse Dinastie familiari combattono tra loro per il controllo dell’estrazione della preziosa Spezia che vi si trova in grande abbondanza. In particolare, soprattutto all’inizio, la famiglia protagonista è quella degli Atreides, ma la narrazione copre in realtà ben più di 16000 anni!

Temi fondamentali della saga sono l’ecologia, assoluta protagonista (Herbert ha studiato a lungo la desertificazione e gli ecosistemi), l’evoluzione, la preveggenza e la religione. Sono molto importanti anche i sogni (“I sogni sono messaggi dal profondo”) e, come in ogni saga epica che si rispetti mai scritta dall’uomo nei secoli, la figura del Messia, il predestinato, l’eletto (Anakin Skywalker, Enea, Harry Potter, Neo…).

Non mi dilungo troppo e vi rimando agli articoli del nostro super appassionato ed esperto LC: qui trovate il suo primo interessante invito alla lettura della saga.

La trama (senza spoiler)

Per chi ha letto il libro, sappiate che questo film è la trasposizione di solo metà del primo romanzo, uscirà infatti in futuro un altro film sempre di Denis Villeneuve che narrerà la seconda parte.

Arrakis, o Dune, è il Pianeta più importante dell’Imperium galattico: è completamente deserto, ma vi si estrae la Spezia, la sostanza che rende possibili i viaggi interstellari, oltre ad essere un potente allucinogeno. Su Arrakis da decenni domina la famiglia Harkonnen, arricchendosi e opprimendo il popolo nativo, i Fremen, fieri guerrieri e geniali inventori. L’Imperatore decide che non saranno più gli Harkonnen a governare il pianeta, li fa ritirare e invia al loro posto gli Atreides, dal pianeta Caladan. La transizione non sarà molto pacifica.

Paul Atreides, il figlio del duca Leto e della Bene Gesserit Jessica, è stato cresciuto per succedere al padre alla guida della famiglia, ma non solo: fin da piccolo ha appreso le vie della Forz… ops volevo dire del potere delle Bene Gesserit, la sorellanza esoterica di donne capaci di leggere le emozioni e di usare il potere della Voce e che nemmeno tanto segretamente tesse oscure trame nella galassia. Tra intrighi, tradimenti, guerre, profezie e terrificanti vermi giganteschi, Paul si rivelerà essere Kwisatz Haderach, l’eletto destinato a governare l’universo? Riuscirà a sopravvivere tra le dune di Arrakis e a dare un significato ai suoi sogni e alle sue visioni del futuro? Andate al cinema per scoprirlo! 

Il cast

Un cast stellare per un film stellare: il protagonista Paul Atreides è interpretato dal giovane Timothèe Chalamet che per motivi che non mi spiego mi sta un po’ antipatico ma è un ottimo attore, davvero bravo e azzeccato per questo ruolo (l’ho pensato già dall’annuncio del cast nel 2019, e nel frattempo ho avuto modo di apprezzarlo in Piccole donne e soprattutto in The King che trovate su Netflix). Accanto a lui troviamo la giovane e brava Zendaya nel ruolo di Chani, Rebecca Ferguson ad interpretare Lady Jessica e poi Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Jason Momoa, Javier Bardem, Stellan Skarsgaard (che popolerà a lungo i miei incubi) e Charlotte Rampling. I miei complimenti al responsabile del casting, ogni attore/attrice è eccezionale nel proprio ruolo ed assolutamente indovinato/a.

Protagonista assoluto del film però in realtà è il pianeta stesso, Arrakis: è il filo conduttore che, grazie alla Spezia, lega e domina i destini di tutti i suoi abitanti, che siano nobili o plebei, nativi o outworlders. Denis Villeneuve è riuscito a rendere vivo il pianeta stesso e a farcelo percepire come tale: le tempeste di sabbia sono il suo respiro, la Spezia i suoi neuroni, i vermi le sue vene.

La colonna sonora

Hans Zimmer colpisce ancora. La sua colonna sonora è epica, onirica, a tratti disturbante, assolutamente perfetta, sottolinea magnificamente ogni scena del film e ne definisce l’atmosfera, coerentemente con le scenografie e la fotografia. È da giorni che ho iniziato ad ascoltarla per prepararmi mentalmente alla visione, a tutto volume e in tutta la casa con l’impianto multi-room e il subwoofer, con grande gioia del povero Giando al quale ho fatto prendere un paio di spaventi, in particolare con Paul’s Dream, davvero da brividi (confermo, ndGiando).

Confronto con il film di David Lynch

La saga di Dune ha già avuto un adattamento cinematografico, nel 1984, diretto dal grande regista David Lynch: cosa succede se dai un romanzo ricco di significati profondi e psicologici in mano a un regista follemente geniale? Viene fuori un kolossal psichedelico! Purtroppo non si tratta di un capolavoro, è lento e soffre molto dei compromessi ai quali il regista è dovuto scendere con la casa di produzione (di Dino De Laurentiis) ma secondo me merita di essere recuperato, anche solo per ammirarne la grandiosità scenografica e l’estetica pop puramente anni ’80 che è diventata di culto.

Raccomanderei a chi vuole recuperarne la visione di non fare paragoni con il film di quest’anno: le differenze artistiche, tecnologiche e temporali sono troppo grandi. Attenzione agli spoiler però: il film di Lynch concentra tutta la trama del primo libro (effettivamente una tale impresa era davvero impossibile per riuscire bene, anche per un genio come Lynch). Notevole la colonna sonora composta dai Toto che più anni ’80 di così non si può.

Curiosità: nel cast, oltre al pupillo di Lynch Kyle MacLachlan e alla conturbante Virginia Madsen (protagonista di una scena che ha investito le fantasie degli adolescenti degli anni ‘80), troviamo il cantante Sting e anche Brad Dourif, che anni dopo ha interpretato Vermilinguo nella trasposizione cinematografica de Il Signore degli Anelli – Le Due Torri.

Evito volutamente di parlare delle mini-serie televisive del 2000-2003.

Concludendo

Il mio giudizio su Dune è assolutamente positivo: è spettacolare, onirico, tecnicamente perfetto. Ho adorato l’uso che il regista fa della luce e delle ombre, e il modo in cui la musica avvolge ed accompagna ma non prende mai il sopravvento. Scenografie ed effetti speciali da Oscar: inutile dire che sto già pregustando il fatto che tra pochi giorni rivedrò Dune in Imax.

Se proprio devo trovare a Dune un difetto, è che dura “solo” 2 ore e 35 minuti invece che 5 ore, mancando la seconda parte della storia, che adesso muoio dalla voglia di vedere, nonostante mi ricordi abbastanza bene cosa accade nel romanzo.

Voglio spendere qualche parola anche a proposito dei costumi che sono incredibili, dettagliatissimi e impeccabili, dai semplici abiti dei servitori alle armature, passando per le divise cerimoniali e gli abiti di Lady Jessica, che sfoggia anche gioielli molto particolari. 

Nerdando in breve

Dune è assolutamente da vedere, consigliatissimo anche solo per apprezzarne la bellezza visiva e compositiva. Non lasciatevi spaventare dalla lunga durata ma andate al cinema (preferibilmente un Imax) a vederlo, ne vale la pena! Avrei continuato a guardare per altre 2 ore e mezza senza problemi, nonostante l’ora tarda e la stanchezza di una giornata di lavoro.

Trailer

Ringraziamo Warner Bros Italia per averci invitato all’anteprima di Dune.

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Questo è il primo di una coppia di articoli scritti per sfruttare celebrare l’uscita dell’atteso Dune di Denis Villeneuve il 16 settembre. Nello specifico, questo è per coloro che non hanno ancora letto il libro, l’altro per coloro che l’hanno fatto e coloro che non temono spoiler.

Se frequentate anche timidamente l’ambiente nerd o pure se semplicemente avete un amico o amica che l’ha letto, avrete sentito sicuramente una frase di queste: “Dune è Il Signore degli Anelli della fantascienza”, “Dune è il capolavoro/capostipite della fantascienza”, “Ma tu lo chiami dyuun o dune?”.

Inoltre, con buona probabilità siete stati esposti a meme del quale non siete stati in grado di comprendere il significato, tipo quello vetusto qua sotto.

Però insomma, per una ragione o per l’altra, questo malloppo di 600 pagine circa, più i cinque libri dopo, più tutti gli altri libri scritti dal figlio dell’autore, non ve lo siete mai voluti accollare.

Magari avete visto il film di Lynch e non vi è piaciuto e quindi la scusa che vi siete detti è quella. O al contrario, vi è piaciuto e quindi, siccome il libro è fondamentalmente diverso, pensate che magari non valga la pena leggerlo.

O la ragione più probabile per cui siete qui: sta per uscire un film nuovo, quindi chi ve lo fa fare a leggere il libro?

Ebbene, lasciate che vi esponga perché, nell’insignificante opinione dell’immondo essere in delirio post-vaccino che scrive questo articolo, dovreste pensare di passare in libreria (o su Amazon o quellocheè.com) e prenderlo a prescindere.

E no, non solo per poter dire “il libro è diverso” con la gente che avrà visto solo il film, sebbene, come sostiene la saggia Wiwo, si tratti sempre di una buona motivazione.

Il libro è diverso

Iniziamo con il già citato paragone tra Dune e Il Signore degli Anelli, che non ha senso sotto certi punti di vista, come provo a chiarire nell’altro articolo, ma può essere molto utile per spiegare un punto.

Immagino abbiate visto l’adattamento cinematografico di Peter Jackson e, magari, letto il libro.

Non è mia intenzione aprire la discussione sulle differenze, quale sia meglio e tutto il resto, che ai fini di questo articolo è abbastanza irrilevante. E poi sappiamo tutti chi ha ragione.

Il punto è che se siete venuti in contatto con entrambe le versioni, saprete bene che il libro è un’esperienza diversa. Magari più noiosa e barbalberosa, ma diversa. I film sono “solo” degli splendidi film, ma non possono racchiudere certi aspetti che solo la scrittura può dare (e viceversa, per carità).

Personalmente, ho piena fiducia in Villeneuve e mi aspetto che il suo (i suoi?) Dune sarà un capolavoro. Tuttavia, per ragioni legate alle differenze tra cinematografia e letteratura, alcuni degli aspetti migliori di Dune saranno semplicemente persi.

Sebbene ci si possa aspettare questa perdita in tutti gli adattamenti, come per Tolkien, leggere Herbert è semplicemente qualcosa di diverso e che tocca aspetti che rendono Dune qualcosa che va oltre il semplice romanzo di fantascienza o anche il romanzo d’intrattenimento.

Ma tu li hai letti gli altri?

C’è poi il fatto dei seguiti. Al momento non si sa se e quando verranno adattati, ma per quanto mi riguarda sarei estremamente stupito se avvenisse, anche per la natura di alcuni di essi, soprattutto Messiah, il secondo, e God-Emperor, il quarto.

Vi starete chiedendo perché vi stia parlando dei seguiti, che sembra un po’ tipo il commesso di Foot Locker che cerca di vendervi le suolette quando ancora non avete deciso se comprare le scarpe.

Per ragioni che non spiegherò qui, i sei libri originali di Herbert non vanno divisi in due trilogie (o meglio 3 + 1 + 3, con il settimo che non è mai stato scritto) come l’autore stesso intendeva. Quantomeno non in quanto a “voglia di sapere che succede dopo”.

Sotto quel punto di vista, ha molto più senso dividerli in tre coppie. Se leggete o vedete Dune, credo sia un enorme peccato non leggere Messiah, mentre al contrario non penso sia un enorme problema il fermarsi dopo quello (a meno che non si parli di jedi.lord, dal quale mi aspetto che li legga tutti così che possa rompergli le scatole su WhatsApp).

E poi Dune Messiah è di gran lunga il più breve della saga, circa la metà degli altri.

Remember “The Hobbit”

Infine, c’è il motivo più specifico suppongo. Magari ho torto e il film di Villeneuve non sarà all’altezza delle aspettative. O semplicemente finisce per non piacervi o non avete modo e/o tempo di vederlo al cinema.

Bene, a prescindere da quale che sia il motivo, se il film non dovesse ispirarvi particolarmente, non disperate: Dune libro ha tutto ciò che serve per catturare la vostra attenzione e immaginazione anche laddove il film avesse fallito.

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Recensione

Dune, il capolavoro letterario scritto da Frank Herbert nel 1963, è una delle opere fondamentali del genere fantascientifico, in grado di influenzare il proprio genere in modo irreversibile.

Amato in modo viscerale di chi vi sta scrivendo, vedrà la sua popolarità ritornare presto in auge presso il grande pubblico grazie alla prossima uscita nelle sale cinematografiche del nuovo adattamento cinematografico ad opera di Denis Villeneuve, atteso finalmente per questo autunno, dopo il rinvio del funesto anno passato.

Il ritorno di un’opera così amata era un’occasione troppo ghiotta per non provare a sfruttare il franchise con altri mezzi: ecco quindi che Dire Wolf Digital ci propone un nuovo adattamento in gioco da tavolo dell’epico e spietato scontro ambientato tra le dune del pianeta desertico Arrakis, unico posto dell’universo dove si possa trovare il Melange, la preziosa spezia. Tutto ciò ad opera di Paul Dennen, noto per essere l’autore dell’apprezzatissimo Clank!.

Ringraziando Asmodee per la copia concessaci per la recensione, vi invitiamo ad unirvi a noi in questa lotta senza quartiere tra casata nobili, indomiti guerrieri e gargantueschi vermi delle sabbie.

Ambientazione

Come acennato nell’introduzione, Dune: Imperium è ambientato nell’universo creato da Herbert, e ci vede impersonare una delle nobili casate dell’Impero che si disputano il maggior prestigio agli occhi dell’Imperatore.

Terreno di scontro principale è il desertico pianeta di Arrakis, noto come Dune, fondamentale negli equilibri di potere perché unico posto nell’universo ove si possa raccogliere il Melange, una spezia che dona la capacità di dischiudere completamente le potenzialità della mente umana sino anche alla preveggenza, e che permette di viaggiare nello spazio, assicurando commerci e spostamenti: praticamente, è quella che regge l’economia di tutto l’impero, hai detto niente.

Insomma, mi sembra chiaro che chi controlla la spezia, controlli l’universo!

Dune aveva già goduto di un adattamento in boardgame negli anni ’70, un grande classico recentemente ripubblicato, che però risente degli anni sul groppone ed è difficilmente intavolabile; Dune: Imperium si propone invece come peso medio dalla durata ridotta, ma che offra ugualmente l’esperienza di una lotta senza esclusione di colpi, con sotterfugi e bastardate assortite.

Vediamo insieme se ci riesce: via!

Gameplay

L’elegante scatola di Dune: Imperium ci dice che il gioco è per 1–4 giocatori, per una durata media di 60–120 minuti.

Le meccaniche principali sono quelle del deck-building (ovvero, la costruzione di un nostro personale mazzo di carte) e del piazzamento lavoratori. Non starò qui di certo a narrarvi per filo e per segno tutto il regolamento, disponibile per il download sul sito di Asmodee, ma quantomeno voglio farvi capire le meccaniche principali.

Ogni giocatore impersona uno dei leader delle grandi casate del Landsraad, il sistema feudale che affianca il Trono del Leone d’Oro nel governo dell’Imperium: a disposizione avremo otto di essi tra i quali scegliere, con poteri e difficoltà differenti l’uno dall’altro. Ciascun personaggio porta in dote una abilità speciale passiva e un’altra attivabile durante la partita.

Il cuore del motore di gioco risiede nel mazzo di carte personale, che ci permette in base ai simboli presenti su ciascuna carta, di piazzare i nostri lavoratori, qui chiamati “Agenti”, in differenti luoghi del tabellone per attivare quindi le azioni o i bonus legati al luogo prescelto. Inoltre, ogni giocatore avrà da gestire tre tipi di risorse: la spezia, i Solari (la valuta del gioco) e l’acqua.

I luoghi sul tabellone sono sostanzialmente di tre categorie: i siti di Arrakis, il pianeta Dune, che permettono in massima parte di ottenere spezia e di schierare truppe; le organizzazioni, come i Fremen, la Gilda Spaziale, l’Imperatore e le Bene Gesserit, che permettono di ottenere risorse, truppe e soprattutto di ottenere influenza presso di loro, e quindi privilegi e punti vittoria; infine, il Landsraad e la CHOAM, che permettono, rispettivamente, di spendere Solari e spezia per ottenere truppe, agenti in più e di scambiare spezia e solari.

Se si ha un bel gruzzolo, il posto giusto dove spenderlo è il Consiglio.

All’inizio gli agenti a disposizione sono due, ma potremo arrivare ad ottenerne un terzo, con il giusto investimento monetario, e un quarto, il “Mentat”, che ci offrirà i suoi servigi temporaneamente.

Lo scopo del gioco è quello di accumulare più punti vittoria degli avversari: l’ottenimento del decimo punto vittoria da parte di un giocatore, o l’esaurimento del mazzo conflitti, faranno scattare la condizione di fine gioco.

Andiamo a vedere un momento come funziona il round.

All’inizio si svela una carta conflitto, che determina le ricompense ottenute da chi vince le battaglie. Ogni giocatore, inoltre, pesca cinque carte dal suo mazzo, che determineranno ciò che potrà fare durante il suo turno. All’inizio i mazzi sono tutti uguali: sarà possibile personalizzarli acquistando nuove carte durante i propri turni di gioco.

Le carte presentano icone e simboli che possono essere utilizzati nelle prime due fasi di gioco in cui si articola ogni round del giocatore: icone agente e effetti di rivelazione.

Ad ogni turno il giocatore dovrà decidere innanzitutto quale delle cinque carte utilizzare per piazzare gli agenti a disposizione (Fase dell’agente), in base alle Icone Agente presenti sulle carte stesse, corrispondenti a determinati luoghi sulla plancia. Alcuni di questi luoghi, oltre a fornire risorse, influenza, agenti, carte e truppe, permettono di schierare fisicamente le proprie truppe nell’area di conflitto.

Esauriti gli agenti da piazzare, le rimanenti carte potranno essere usate nella cosiddetta Fase di Rivelazione, che permetterà di risolvere gli Effetti di Rivelazione: grazie a tali simboli, il giocatore potrà acquistare nuove carte dal Mercato per potenziare il proprio mazzo, oppure aumentare la propria forza di combattimento.

La terza fase, quella di combattimento, è quella che avviene ad ogni termine di round. Stabilita la forza di ciascun giocatore in base alle truppe schierate, agli Effetti di rivelazione e alle eventuali carte intrigo, si decide chi guadagna i bonus dati dalla carta conflitto svelata ad inizio round.

Le carte usate si scartano, e si ricomincia, fino ad arrivare alle condizioni di fine gioco.

Quale poteva essere il bonus fornito dall’amicizia con i Fremen, se non l’acqua?

Ho citato le carte intrigo: esse costituiscono un gradevole twist al gioco, rappresentando “sotterfugi, accordi nascosti e colpi di scena” in perfetto stile Dune, e permettono di ottenere svariati bonus all’improvviso e senza farlo sapere agli altri; costituiscono una risorsa molto importante perché possono mutare gli equilibri della partita, proprio come i sotterfugi che si promettono di rappresentare.

Sono di tre tipi: combattimento (vanno ad influire sulla forza di combattimento, proprio prima che esso cominci), storia (si possono giocare in qualsiasi momento, e danno risorse, punti e chi più ne ha più ne metta) e fine partita, da tirar fuori quando scattano le condizioni di fine partita.

Leggendo in giro, c’è stato abbastanza clamore circa queste carte intrigo, e sul fatto che siano ritenute poco equilibrate; io, personalmente, non sono d’accordo e le trovo perfettamente calate nell’ambientazione. Non sono uno di quelli cui piace il puro ed assoluto determinismo nei giochi, quando il contesto è quello giusto. In Dune: Imperium, secondo me, ci stanno bene perché, ripeto, hanno anche senso per quanto riguarda l’ambientazione.

Una volta capito il flusso di gioco, che di suo è abbastanza semplice e lineare, le partite si rivelano tese, avvincenti e perché no, rapide. Dune: Imperium non è di certo un cinghiale, ma un ottimo peso medio adatto ad un pubblico vasto.

Della modalità in solo ne parleremo tra poco, ma per quanto riguarda la scalabilità posso dirvi che, dato l’impianto di gioco, più si è, più Dune: Imperium dà il meglio di sé, seppur anche la modalità a due giocatori risulti tesa ed avvincente allo stesso modo.

Modalità solitario

Come sapranno coloro che seguono il mondo dei giochi da tavolo, una delle ultime tendenze, rafforzata dal terribile periodo di pandemia, è quella di fornire il modo di godere dei titoli anche quando si è da soli.

Dune: Imperium non sfugge a questa tendenza, e ci fornisce la possibilità di giocare contro un automa che gestisce, nel caso del gioco in solitario, ben due agguerritissimi avversari, che riescono a dare del filo da torcere già dal livello di difficoltà inferiore.

Il funzionamento dell’automa è molto semplice: il cuore è un mazzo di carte, chiamate carte di Casa Hagal; nel turno degli avversari, si gira una carta e si esegue l’azione descritta.  Nel momento del conflitto, sempre rivelando una carta, si applica un bonus alla potenza militare.  Stop.

Tutto qui, quasi banale, ma veramente ben pensato e, confesso, divertente: le partite contro l’automa sono brevi (una volta capito il funzionamento, in 30-40 minuti la partita si porta a casa) e permettono, data la brevità, di farne una dopo l’altra!

Inoltre, le carte di Casa Hagal si utilizzano anche in caso di partita a 2 giocatori, per fornire un terzo disputante che effettivamente vivacizza e rende più avvincente una sfida di cui parte molto importante è rappresentata da maggioranze ed occupazione spazi.

A proposito del mazzo di Carte Hagal, vi consiglio spassionatamente di scaricare l’app di Dire Wolf Digital: rende la gestione dei bot molto più semplice, veloce ed introduce un meccanismo, non presente nel regolamento, di movimentazione delle carte del mercato, rendendo le partite contro i bot molto più dinamiche e simili, nelle sensazioni, a quelle in multiplayer.

Componentistica

Penso che la parola giusta per descrivere l’aspetto visivo e tattile di Dune: Imperium sia “sobrio”.

In controtendenza rispetto alle migliaia di miniature che hanno invaso il mercato dei giochi da tavolo, e alla componentistica bella ma a volte troppo pompata che fa schizzare verso l’alto i prezzi, Dune: Imperium si affida semplicemente a meeple e cubetti di legno colorati, e sfoggia una grafica essenziale e semplice, amica della leggibilità.

Cari, dolci cubetti di legno. Si, sono truppe.

Certo, esiste un Deluxe Upgrade Pack (che costa quanto il gioco) per pimpare il gioco con miniature e token di pregio, ma sinceramente, per come sono fatto io, l’utilità pratica non la vedo. Il gioco è perfettamente leggibile così com’è, e si tratterebbe di semplice vezzo estetico che, sia chiaro, non contesto. È che a me piacciono i pezzetti di legno, che sono molto funzionali e belli da toccare.

Quindi dicevamo: cubetti di legno colorati per le truppe, meeple sagomati per le risorse e carte, tante carte, ben illustrate e piacevoli da tenere in mano ed osservare. Cartone per tutto il resto, con l’unico appunto alle schede giocatore, forse un po’ troppo sottili.

La grafica non è ricca, ma evocativa e funzionale: gli occhi non si intrecciano a capire cosa faccia ogni singola casella, perché la simbologia è chiara e non dispersiva.

Dune: Imperium non è un gioco che fa dell’immersività il suo punto di forza, certo, ma secondo me, se si conosce l’universo di Dune, non si disdegnerà l’aspetto grafico.

Per me la componentistica è promossa, a dispetto di ciò che leggo in giro: non mi servono dispendiose miniature per giocare ad un bel gioco, sono uno all’antica.

Guardatevi il nostro unboxing per capire meglio di cosa sto parlando, e semmai fatemi sapere se siete d’accordo con me!

In conclusione

Ero eccitato dall’apprendere dell’uscita di un nuovo gioco da tavolo ambientato nell’Universo di Dune, peraltro basato su meccaniche di gioco che apprezzo molto, dato che il classico sembrava inavvicinabile.

E devo dire che DireWolf Digital e Paul Dennan hanno fatto pienamente centro, per quello che mi riguarda!

Dune: Imperium è un ottimo gioco, divertente, sfidante, rapido, adatto ad un vasto pubblico ed ambientato in un universo narrativo cui tengo molto.

E per questo si merita il mio primo bollino d’oro!

Dune: Imperium lo trovate nella sua versione completamente tradotta in italiano grazie ad Asmodee Italia.

Nerdando in breve

Dune: Imperium è un ottimo gioco ambientato nell’universo creato da Frank Herbert, un peso medio assolutamente da provare.

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Recensione

Dune, Tra le sabbie del mito è un saggio uscito nel febbraio 2021 edito da Edizioni NPE e scritto da Filippo Rossi, che ci è stato gentilmente fornito per questa recensione.

Si tratta di un’analisi in cui Rossi, già autore di saggi di simile fattura su Star Wars e DC Comics, ripercorre e analizza tutto ciò che riguarda l’universo creato da Frank Herbert nell’ormai lontano 1965.

Cos’è?

Dune, Tra le sabbie del mito è un corposo volume di più di 600 pagine che trabocca di informazioni, curiosità, confronti, spiegazioni, analisi.

Lo si può essenzialmente dividere in quattro blocchi, i quali però sono sparpagliati per il libro stesso.

Nel primo, l’autore ripercorre la trama dei libri, iniziando dal primo leggendario romanzo, che sviscera in ogni dettaglio, non soltanto per quanto vi è presente all’interno, ma anche trovando tutte le connessioni alle culture che hanno ispirato Herbert, alle opere che a Dune si sono ispirate e persino alla vita di Herbert stesso.

Prosegue poi riassumendo in maniera decisamente più sintetica, ma comunque soddisfacente, tutti gli altri romanzi, tanto quelli scritti da Frank Herbert, quanto quelli del figlio, Brian, e che continuano a uscire, con l’ultimo che risale al solo 2019.

Anche qui, abbondano le connessioni con altre opere, ma anche tutti i riferimenti che iniziano a intrecciarsi tra i libri che costituiscono ed espandono all’inverosimile l’universo di Dune.

Il secondo blocco è dedicato alle opere derivative: dal famoso e bizzarro film di David Lynch ai videogiochi strategici in tempo reale di anni ’90 e primi anni 2000, Rossi ripercorre le storie dietro tutti questi adattamenti (e stravolgimenti, a volte) della creazione di Herbert.

Svariate pagine sono, ovviamente, dedicate al fallito tentativo di Jodorowsky, forse il più famoso film mai girato della storia, tanto da essere stato oggetto di un documentario pochi anni fa.

Persino la musica ispirata all’universo di Dune è presentata in ogni dettaglio e minuzia, così come il non ancora uscito film di Denis Villeneuve, previsto originariamente per novembre 2020 e rinviato a ottobre 2021.

Il terzo blocco è per raffrontare Dune con altri romanzi di fantascienza e non. Qui, Rossi prende e spiega brevemente la trama e le tematiche di un gran numero di libri, dalla Fondazione di Asimov a Odissea nello Spazio di Clarke.

Fatto ciò, paragona tali romanzi a Dune, spiegando come vi sia un gran numero di punti in comune espliciti e impliciti tra questi, a volte persino legati ai rapporti tra gli autori stessi.

Curiosamente, mancano del tutto riferimenti all’universo di Warhammer 40000, nonostante l’ispirazione alla base dello stesso sia palesemente Dune, del quale riprende persino alcune denominazioni (dalle crociate all’Imperium).

Il quarto blocco, infine, è quello che riguarda la vita di Frank Herbert e dell’autore del saggio stesso, Filippo Rossi. A parte alcuni capitoli esplicitamente dedicati a ciò, questo ripercorrere la vita dello scrittore americano e delle esperienze del saggista italiano è presente attraverso tutto il libro e serve a comprendere meglio tanto alcune scelte di Herbert, quanto i sentimenti e le sensazioni di Rossi.

Recensione

Una piccola premessa prima della recensione: ammetto che, dato che Dune, Tra le sabbie del mito copre tutti i libri usciti, inclusi vari che non ho ancora letto, sono stato costretto a saltare determinate parti.

Leggendo Dune è impossibile non chiedersi se determinati nomi, parole, tradizioni e usi non siano ispirati o presi da culture e lingue realmente esistenti. Allo stesso tempo, capita di continuo di pensare come determinati punti siano stati ripresi in maniera più o meno palesi da altre opere (un esempio su tutti: Luke Skywalker che lavora ai “condensatori di umidità”, o meglio “moisture farms”, un punto che avevo sempre ignorato di Episodio IV, viene visto in maniera del tutto diversa dopo aver letto dei Fremen).

Il saggio di Rossi spiega tutto ciò in maniera minuziosa, appagando il mio desiderio di rintracciare tutti questi elementi all’interno dell’enorme e complesso romanzo di Herbert.

Da relativo neofita di Dune, ho apprezzato enormemente scoprire piccole e grandi connessioni, incluse un paio che mi hanno fatto sentire in imbarazzo per non averle mai realizzate, tipo To Tame a Land degli Iron Maiden e Traveller in Time dei Blind Guardian.

Oltre a ciò, è estremamente interessante leggere l’analisi più filosofica e quasi spirituale che l’autore dà dell’universo di Dune, il quale, soprattutto nei libri dopo il primo, è profondamente sbilanciato verso l’introspezione della società umana piuttosto che l’azione (se avete letto Dune Messiah o God-Emperor of Dune spero stiate annuendo).

Devo confessare che, sebbene abbia apprezzato e imparato molto dalla visione che Rossi dà delle elucubrazioni di Herbert, sono stato a volte di un’opinione differente su alcuni punti, una discordia d’altronde inevitabile, vista la complessità e vastità delle tematiche trattate in Dune.

In tal senso, non trovo che queste piccole “differenze di vedute” siano un elemento negativo, tutt’altro.

D’altro canto, l’incessante riferimento a Jung, le note legate all’astrologia e la forse eccessivamente dettagliata biografia di qualunque persona nominata nel saggio sono forse i punti che meno mi hanno convinto dello stesso.

Confesso che è questo è soprattutto un problema per me, che sono un lettore lentissimo, per cui leggere pagine e pagine legate alla vita di questa o quest’altra persona, con informazioni che immagino potrei reperire velocemente su Google se fossi interessato, sono state una sorgente di frustrazione.

Ma posso leggerlo?

La domanda che credo in molti si possano porre è: “posso leggere questo saggio se ho letto il solo Dune?”. Personalmente, penso proprio di sì: se foste interessati a leggere i libri successivi, potreste semplicemente la parte in cui si parla di questi (come fatto dal sottoscritto d’altronde); se invece non aveste questa intenzione, Rossi riassume in maniera chiara ed esaustiva in modo tale da consentire di comprendere ciò che vuole spiegare anche per chi non avesse letto un dato romanzo.

Ovviamente, io raccomando di leggere i libri, come faccio in ogni conversazione che ho con jedi.lord praticamente, almeno Dune Messiah e Children of Dune.

In conclusione

Dune, Tra le sabbie del mito è un lungo saggio che tratta tutto ciò che è possibile trattare su uno dei fenomeni letterari più importanti del XX Secolo, che Rossi giustamente paragona alle opere tolkeniane.

Al suo interno è possibile trovarvi in dettaglio ogni possibile riferimento e storia legata alla sua creazione, al suo autore, alla sua eredità. È un modo per apprezzare una volta di più quanto maestoso sia l’apparato creato da Frank Herbert.

Nerdando in breve

Dune, Tra le sabbie del mito è un saggio scritto da Filippo Rossi ed edito da Edizioni NPE. Analizza, spiega e collega il leggendario Dune di Frank Herbert.

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