Recensione

È da ottobre 2016 che siamo rimasti digiuni di Injection, la particolarissima serie a fumetti scritta da Warren Ellis, disegnata da Declan Shalvey e colorata da Jordie Bellaire. Fortunatamente, saldaPress viene in nostro soccorso dandoci in pasto il secondo volume, in uscita il 19 maggio, realizzato ovviamente dallo stesso team creativo e adattato per il nostro paese in modo eccellente, come abituati già dalla prima uscita.

Il nostro primo incontro con Maria, Robin, Brigid, Simeon e Vivek ci aveva lasciato numerosi interrogativi, concentrandosi più sulla caratterizzazione del gruppo protagonista che sulla spiegazione degli eventi e della natura della minaccia che devono fronteggiare.

Trama

In questo secondo numero di Injection, invece, la narrazione vira su un binario più definito, riuscendo ad aprire una nuova storia, che si va ad integrare perfettamente con la trama complessiva. Se a ottobre abbiamo seguito le gesta di Maria e Robin, principalmente, la scena adesso va ad incentrarsi su Vivek, e su un misterioso caso che gli si presenta davanti. Insieme ad esso, facciamo anche la conoscenza di Red, l’assistente/autista/guardia del corpo del grande investigatore, del suo passato e di come ha incontrato Vivek.

Il fatto di aver eletto quest’ultimo a protagonista ha permesso a Ellis di realizzare una struttura che, per natura del personaggio, richiama moltissimo quella che solitamente accompagna le varie avventure di Sherlock Holmes. Un archetipo, quello dell’investigatore con una capacità deduttiva straordinaria, presentato qui al gusto di cinismo e freddo calcolo, inzuppato nel mondo tecnomagico che il gruppo di esperti di cui Viv ha fatto parte ha contribuito a rendere tale. Questo abbinamento riesce davvero bene e quella che ci viene presentata è una ricetta davvero originale.

C’è un motivo per cui continuo a fare riferimenti culinari, ed è forse il punto più assurdo, grottesco ed inquietante dell’intero volume. Senza rivelarvi troppo, Vivek si trova a far preparare un panino per un cliente, con un prosciutto realizzato con il bicipite del figlio del cliente stesso. Una situazione a dir poco fuori di testa, che verrà affrontata in modo estremamente pragmatico e distaccato dal brillante genio.

Ogni ulteriore approfondimento della trama finirebbe sicuramente in fastidiosi spoiler. Posso però parlare dell’andamento generale della storia di Injection, che si avvia verso una definizione migliore della storia e che imposta uno stile (sempre se verrà mantenuto) proprio delle serie TV: ogni “puntata” tratta varie vicende, apparentemente ininfluenti o scollegate dalla trama, che vanno però a proseguire il filone principale. Una cosa si può dire, e cioè che in questo numero l’Inoculazione viene meglio definita e sviluppata togliendo da essa un alone di mistero, per gettarvene però un altro, che vi butterà a capofitto verso il terzo, attesissimo volume della serie.

Stella più brillante del firmamento, la caratterizzazione dei personaggi, che continuano ad essere ben costruiti al punto che i loro dialoghi sembrano più trascrizioni di conversazioni reali, che un copione studiato. Quello che più mi ha colpito è l’assenza completa di stereotipi e la grande sfaccettatura di ognuno dei personaggi. Scordate ogni cliché, perché tutti quanti sapranno stupirvi, mantenendo comunque una loro coerenza. Difficilmente si trovano personaggi così “vivi”, nei fumetti o in qualsiasi altro media.

In conclusione

Injection, arrivato al secondo volume in Italia, ha davvero preso il via. La storia è lanciata e ricca di spunti per continuarne la lettura, senza essere forzatamente misteriosa e il marchio di fabbrica Ellis–Shalvey è a tutto gas. Una lettura particolare che allucina più per gli aspetti messi a nudo della natura umana, che per la tematica fantastica. Non mancano i momenti divertenti, così come quelli splatter o grotteschi, passando per l’azione e per un’atmosfera affine a quella dei supereroi, generata soprattutto dal talento impressionante di Vivek.

Nerdando in breve

Injection continua a intrigare con il suo mondo sci-fantasy, aumentando il passo della storia e sviluppando i personaggi, che sono sempre più convincenti, in un turbinio di vicende inquietanti e assurde.

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L'articolo Injection #2 – Complotti, fantasmi e prosciutti umani proviene da Nerdando.

Dopo aver premiato i videogames dell’anno, passiamo oggi ad assegnare i Nerdando Awards per i fumetti: vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Leopardi e Ranieri: veri detective

Ho letto molto nell’arco di quest’anno, ma il fumetto di Davide La Rosa è quello che mi ha più conquistato. Con il proprio humor ed i continui rimandi letterari, con i suoi disegni fatti male (ho semplicemente amato il disegno in prospettiva a pag. 130) e l’utilizzo di autori che ho studiato a lungo durante gli anni di liceo e università, La Rosa mi ha fatto tornare indietro nel tempo, a quando, durante lo studio, la mia mente iniziava a vagare e partoriva distorte elaborazioni di quanto appena letto. Semplicemente geniale!

Clack – Persepolis

Tratto semplice e bianco e nero monolitico per una autobiografia che tratteggia anche uno dei momenti più bui della nostra contemporaneità. Marjane Satrapi sa trasmettere emozioni e dà voce e corpo ad un popolo troppo spesso poco considerato e banalizzato dalla controparte occidentale. Ecco perché Persepolis non può mancare nella propria libreria personale.

FrankieDedo – Injection

Purtroppo il 2016 è stato un anno povero di fumetti per il sottoscritto, ma c’è stato un volume in particolare che mi ha colpito, piazzandosi parecchio in alto nella mia classifica generale: Injection. Scritto da Warren Ellis e disegnato da Declan Shalvey, mi ha stupito non soltanto per l’interessantissima caratterizzazione, ma soprattutto per il mondo “tecnomagico” che ci viene mostrato. Le mescolanze di vari generi mi hanno sempre affascinato e il modo in cui si unisce la cultura popolare celtica alla fantascienza, alla tecnologia, allo spionaggio, all’horror, semplicemente mi ha rapito, così come un bambino delle fattorie viene rapito da un folletto delle leggende.

Giakimo – Usagi Yojimbo: Senso

Come ogni anno ho letto una quantità di fumetti forse eccessiva, passando da serie recenti americane tipo la nuova serie regolare di Doctor Strange a classici italiani che non avevo ancora recuperato, tipo Alan Ford o Gli Scorpioni del Deserto.
Il mio fumetto dell’anno è stato però Usagi Yojimbo: Senso. Per chi non lo sapesse, Usagi Yojimbo è una serie indipendente americana scritta e disegnata da Stan Sakai e ambientata in un Giappone feudale in cui tutti gli abitanti sono animali antropomorfi. Usagi è infatti un coniglio, ma è soprattutto un ronin che girovaga per il Giappone; Senso è un volume speciale che è sostanzialmente la storia finale di Usagi e riprende tutti i personaggi apparsi nel corso della lunga vita editoriale della serie (il primo numero è del 1986).
Usagi è uno dei miei fumetti preferiti di sempre e dunque non posso che apprezzare questo volume: un vero dono per i fan della serie (e per gli appassionati del Giappone).

Giando – One Punch Man

Questo è l’anno in cui ho ripreso fortemente a leggere manga, e il mio Award della categoria non può non andare al folle manga scritto da One e disegnato da Yusuke Murata. Edito in Italia da Panini Comics (divisione Planet Manga), è da aprile che possiamo leggere le avventure di Saitama, assurdamente forte eroe per hobby, che riesce letteralmente a sconfiggere ogni nemico con un solo pugno, tra l’altro con suo grande disappunto! Attorno a lui si muove una folta schiera di comprimari, ed è interessante vedere come le vicende si intrecciano e Saitama a volte è quasi una meteora di passaggio che ci regala i momenti più esilaranti nonostante un clima di tensione per l’avvento di nemici sempre più forti… ma basterà un suo pugno per sistemare il tutto!
Folle, nonsense, un manga che sta già facendo storia e che bisogna avere in collezione!
Menzione d’onore: sempre ad aprile è uscito l’ultimo numero di Naruto di Masashi Kishimoto. Si è detto di tutto e di più su questo titolo, tuttavia è con grande emozione che ho accolto la conclusione di questa lunga ed appassionante saga. Grazie a tutti i Ninja di Konoha!

JayJay – Mater Dolorosa

Qui un po’ mi mi pento di non aver messo l’ottimo “Visione”, però in cuor mio sapevo che non potevo non mettere Dylan Dog. Dopo Super Mario continuo quindi a premiare la nostalgia, anche se onestamente questo Mater Dolorosa è una piccola gemma che mi fa tornare di prepotenza ai fasti di un tempo. C’mon, Old Boy!

jedi.lord – Kobane Calling

Durissimo da scegliere, il mio fumetto dell’anno, ma leggendo tanta roba voglio limitarmi alle sole novità del 2016 anche se, nel contempo, è stato un anno di tanti recuperi e di fumetti seriali, di tante letture buone e buonissime che però a ripensarci non saprei se meritano del tutto l’epiteto “dell’anno”. Tranne uno.
A Kobane Calling va il mio voto di miglior fumetto del 2016 perché, pur contenendo nella prima parte due reportage usciti l’anno scorso, l’opera nella sua interezza è migliore della somma delle sue ottime parti: un reportage di cuore e di pancia, un lavoro importante perché parla a tutti di un qualcosa di cui forse sappiamo troppo poco ma che è terribilmente attuale e vicino a noi. Lo stile è quello classico di Zerocalcare e si adatta dannatamente bene anche al reportage di questo tipo. Se Dimentica il mio nome mi aveva convinto leggermente meno degli altri suoi titoli, Kobane Calling mi è piaciuto senza se e senza ma.

LC – Again!!

Mi piacerebbe tantissimo dare questo premio ad American Jesus di Millar, ma è ancora presto dopo un solo numero uscito, quindi scelgo Again!! (アゲイン！！) di Mitsuro Kubo. Non è nuova come serie, ma non mi ci ero mai imbattuto prima di questa primavera; merita il premio per l’effetto “nostalgia di Slam Dunk”, con cui ha tanto in comune, e perché tratta di un tema che mi appassiona particolarmente (che fareste se poteste rivivere gli ultimi tre anni della vostra vita?).

Morgana – Dampyr

Ho deciso di premiare Dampyr, anche se viene pubblicato dalla Bonelli dal 2000, perché proprio quest’anno l’albo ha festeggiato il traguardo del numero 200, e presso il Lucca Comics and Games 2016 ho avuto l’occasione di incontrare uno degli autori, Mauro Boselli, e alcuni dei disegnatori storici delle avventure del mio ammazzavampiri preferito. Se vi piacciono le atmosfere dark/horror e le storie di vampiri, fantasmi, demoni, mostri vari ed eroi senza macchia, Dampyr è il fumetto che fa per voi.

Ogariad – East of west

Ambientazione Futu-Western e cavaliere dell’apocalisse. Tutto amalgamato da uno stile molto particolare.
Il resto può accompagnare solo.

Panta – Injection

Non ho mai letto così tanti fumetti come quest’anno. Grandi classici, novità, fumetto italiano, americano, Marvel, DC, praticamente di tutto, eppure non ho avuto un solo attimo di esitazione a premiare Injection, scritto da Warren Ellis ed illustrato da Declan Shalvey. L’idea di Ellis, folle ed allo stesso tempo geniale, di fondere elementi tecnologici e futuristici, tradizione magica celtica ed investigatori dell’occulto funziona splendidamente. La parte grafica, composta dal già citato Shalvey, Bellaire ai colori e Fonografiks come responsabile di lettering e produzione aggiunge ulteriore qualità a quella che si prospetta essere una delle più belle serie degli ultimi anni.

Tencar – Dragonero

Complice la mia passione per Stefano Vietti a causa di Hammer, ho iniziato a leggere Dragonero a gennaio partendo dal volumone “Le origini”.
Mi mancava del sano fantasy fatto per bene e questa lacuna nella mia vita di lettore è stata colmata dalle avventure di Ian, figlio di Aran della casata Varliedarto.
Menzione d’onore per Providence, Morgan Lost e Life Zero.

Zeno2k – Hammer

Normalmente divoro ben pochi fumetti durante l’anno e il 2016 non fa eccezione. Tra quelli che ho avuto modo di leggere e recuperare, però, sono felice di scegliere un’opera italiana. Hammer è un cyberpunk degli anni ’90 che non ha avuto tutta la fortuna che meritava: chiuso dopo solo 13 numeri, è stato ripubblicato da Mondadori nel 2014; chiunque ami il genere dovrebbe lasciarsi trasportare dalle sue suggestioni, dai personaggi iconici e dalle trame affascinanti. Non è un caso se poi i suoi autori sono diventati celebri per altre pubblicazioni nel corso degli anni (il nome Stefano Vietti vi dice qualcosa?).

And the winner is… INJECTION

Anche per questa votazione, la redazione ha mostrato la propria poliedricità ed Injection è stato eletto vincitore del Nerdando Awards con due voti: vi consigliamo di recuperarlo e – perché no – di farci sapere i vostri pareri.

L'articolo Nerdando Awards 2016 – Fumetti proviene da Nerdando.

“Warren Ellis.”

Per molti, l’articolo potrebbe già finire qui, le porte delle fumetterie si aprirebbero e i portafogli si svuoterebbero.
Ma purtroppo manca ancora qualche giorno al 14 ottobre, data di uscita di Injection, e per ingannare l’attesa perché non conoscere meglio questo fumetto?

Dopo il successo di Trees, Saldapress porta nelle nostre terre una nuova intrigante storia con i disegni di Declan Shalvey e i colori di Jordie Bellaire. Avrete capito, suppongo, chi sia a scriverla.
Sarò sincero: all’impatto con Injection, la mia sciocca diffidenza mi ha fatto pensare di trovarmi davanti al classico “spiegone” per introdurre in fretta il lettore al racconto. Quando le primissime pagine sono volate, mi sono ricreduto; chiedendo scusa a Mr. Ellis mi sono reso conto che sì veniamo portati per mano in questo mondo, ma con uno stratagemma utilizzato più che altro per presentarci la prima dei cinque protagonisti: Maria. Pragmatica scienziata e vero genio, la incontriamo rinchiusa in un istituto psichiatrico, dove viene reclutata da un ente del governo britannico per risolvere un mistero sovrannaturale.

Il mistero coinvolge anche gli altri personaggi che ci vengono man mano presentati: Robin, che, per quanto lo voglia negare, ha una conoscenza decisamente approfondita dell’occulto, dell’esoterismo e del folclore locali. Abbiamo poi Brigid, l’abilissima e un po’ cinica hacker irlandese, che è riuscita a far passare il test di Turing alla sua intelligenza artificiale. C’è Simeon, un provetto James Bond, analista strategico e meno freddo di quanto possa sembrare a prima vista. Infine Vivek, un intelligentissimo investigatore che crede (e probabilmente non ha tutti i torti) di essere il nuovo Sherlock Holmes.

Cosa fanno insieme questi cinque soggetti rappresentanti la massima espressione del talento e dell’ingegno umano? Qualche tempo prima degli eventi raccontati nel primo volume di Injection, vengono tutti convocati dal governo per esaminare un grave problema, ovvero il progresso scientifico e tecnologico sembra essersi fermato: l’uomo non riesce più a progredire al ritmo di un tempo.
Il punto di partenza per capire come andare avanti è, secondo il gruppo, quello di farsi aiutare nell’analisi da qualcosa di diverso. Ed è così che decidono, sfruttando le abilità di ognuno di loro, di installare, inoculare, un’entità paranormale in un’infrastruttura informatica e di creare un’intelligenza capace di pensare fuori dagli schemi del cervello umano.

Peccato che, come potete immaginare, le cose sfuggiranno di mano e il mondo si troverà a fronteggiare una minaccia insidiata fra i cavi di Internet e le pietre di Stonehenge. L’entità chiamata Inoculazione, Injection per gli anglofoni, ha iniziato a richiamare nel mondo reale mostri e creature della mitologia, e quando alcuni eventi (fra cui il mistero che Maria viene chiamata a risolvere), faranno supporre l’arrivo di qualcosa di grosso, i cinque del gruppo che l’hanno evocata si troveranno a fare i conti con i loro errori e il loro passato e dovranno cercare di riparare alle conseguenze delle loro azioni.

A questo punto, credo di aver detto abbastanza della trama, e, nonostante abbia descritto approssimativamente ciò che succede in una manciata di pagine, non voglio addentrarmi oltre. Injection è un’opera che va scoperta.
Questo anche perché lo storytelling non lineare è estremamente soddisfacente, più che mai quando si tratta di andare sempre più a fondo in una storia che viene rivelata progressivamente e su più livelli. La narrazione ha un’impronta cinematografica: le scene si sovrappongono come in un film e le vignette trasportano il lettore da una situazione all’altra in modo molto fluido, senza distrarre.

I flashback si mischiano in modo chiaro agli eventi del presente che li scatenano, non c’è alcuna confusione nel capire la successione degli eventi. La differenza temporale è ben definita, grazie alla tecnica di disegnare le tavole ambientate nel passato con solo certi elementi delineati: gli sfondi e i dettagli non pertinenti al ricordo sono come sfocati, una rappresentazione delle memorie davvero efficace.

A supportare la già solida tecnica narrativa c’è una caratterizzazione mai banale, ma comunque allusiva a certi archetipi. Allusioni a volte dichiarate, a volte più sottili, ci suggeriscono una lettura dei personaggi ad un livello più astratto, quasi a farci riflettere sulle caratteristiche umane che i protagonisti rappresentano. Ognuno di loro parla in modo naturale, come una persona reale. Una resa molto convincente, dato che troppo spesso si punta a discorsi ad effetto o eccessivamente pregni di significati, tralasciando la connessione con il lettore. Più Maria e Robin, o Brigid e Simeon parlano fra loro, più ci rendiamo conto che quelle che vediamo su carta potrebbero benissimo essere persone reali.

Chapeau alla traduzione, fatta con criterio, che ha lasciato intatti significati propri della lingua originale e ha reso una lingua arcaica in un modo che mi è risultato davvero accattivante. Spero di ritrovarla nei prossimi volumi.

Declan Shalvey, che già ha duettato con Ellis sulle pagine di Moon Knight, realizza scene perfette per l’atmosfera: urbana e magicamente celtica allo stesso tempo. I personaggi sono dinamici ed espressivi, altro elemento che dà l’impressione di avere a che fare con un fumetto “vivo”.
Unica, piccola, solitaria nota stonata: la Maria del presente è disegnata in modo cupo, è visibilmente stanca e affaticata, quasi malata, e viene posto molto l’accento su questo suo aspetto. A volte funziona, altre volte no, e il viso della donna risulta talvolta esageratamente deformato, almeno da certe angolazioni. Forse un eccesso di caratterizzazione della sua condizione, che però non influisce sulla qualità visiva di Injection, che resta altissima.

Trovo poi particolarmente evocative le tavole ambientate all’aperto, dove quasi sembra di sentire il vento freddo e umido delle boscaglie inglesi. Altre volte il disegnatore riesce a farvi immaginare perfettamente una lampadina che si accende, un ricordo che riaffiora, un filmato che scorre. Insomma, le 120 pagine del primo volume corrono il forte rischio di scorrere troppo velocemente, ma Injection va degustato.

Adesso mi fermo. Temo che per l’entusiasmo di raccontare questa storia, che mi ha toccato molte corde, io possa rubare delle sorprese ai lettori. Forse sono eccessivo, forse l’accuratezza scientifica unita al folclore celtico entrano in risonanza con i miei gusti in modo particolare, evocando immagini sovrannaturali, ma c’è qualcosa di bello e nuovo in questo fumetto che me ne ha fatto subito innamorare. Non vedo l’ora di tornare fra le sue pagine.

Nerdando in breve

Fresco e originale, Injection, con il carisma dei suoi cinque protagonisti, ci trasporta in un nuovo universo nel quale la magia si mescola alla tecnologia, il folclore allo spionaggio e dove gli hacker lavorano con gli stregoni.

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