Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
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Se pensavate che tutto sarebbe cominciato con Superman… siete già in ritardo.

Nel 2022 James Gunn – dopo averci dato The Suicide Squad (2021) e il suo spin off Peacemaker – diventa il nuovo boss creativo dell’universo DC. Una rivoluzione silenziosa, ma determinata: via i vecchi squilibri produttivi e creativi, dentro una visione personale, coerente, e soprattutto autoriale.
Nel mentre, è stato necessario liberarsi dei rimasugli dell’era precedente: The Flash, il sequel di Shazam (Fury of the Gods), Aquaman e il Regno Perduto. Tutti film girati prima del cambio di rotta, che hanno chiuso con più fatica e pernacchie di critica e pubblico che gloria, un’era piuttosto disordinata.

E mentre l’attenzione mediatica poco a poco si spostava sul prossimo grande evento – Superman, in arrivo a giorni con il lancio di David Corenswet e un sacco di responsabilità sulle spalle – il nuovo Universo condiviso targato DC… è già cominciato.

Con una serie animata.
Con protagonisti dei mostri.
Su YouTube.
Gratis.

È quindi arrivato il momento di scoprire se Creature Commandos è una partenza col piede giusto.

Mostri, traumi e un capitano senior: benvenuti nel team

Creature Commandos è una miniserie animata composta da sette episodi di circa 20 minuti, pubblicati direttamente sul canale YouTube di HBO Max, senza nessuna precedente distribuzione ufficiale in Italia. Un inizio clamorosamente low-profile, eppure fondamentale: si tratta infatti del primo progetto ufficiale del nuovo Universo DC targato Gunn e Safran.

La struttura vi suonerà familiare: un gruppo di disadattati, pericolosi, borderline – questa volta non per forza criminali, ma creature mostruose – viene assemblato dal governo per missioni moralmente discutibili.
A guidarli troviamo Rick Flag Senior, interpretato con incredibile carisma da Frank Grillo, attore di razza che Hollywood ha sempre trattato con una certa sufficienza.
Sì, è apparso nel Marvel Cinematic Universe (era Crossbones in The Winter Soldier e Civil War), ma come personaggio secondario e poco valorizzato. Invece qui finalmente trova spazio e dignità, trascinando la serie con una presenza da action hero consumato, sofferente e un cuore che emerge poco alla volta, seppur solo con la voce.
Chi lo ha visto in film come Boss Level, Cop Shop o la saga The Purge, sa che Grillo è uno di quelli bravi davvero. Qui lo si capisce ancora meglio, e a quasi 60 anni gli auguriamo di dimostrare tutta la sua grandezza.

Il resto del cast è da urlo: c’è David Harbour nei panni di un Frankenstein tormentato e scioccamente poetico, la solita Viola Davis nei panni di Amanda Waller, un Alan Tudyk sempre più sul pezzo e Sean Gunn che, oltre a dar vita a G.I. Robot, torna anche nei panni di Weasel, una Donnola più o meno antropomorfa -già vista brevemente in The Suicide Squad– capace di alternare momenti di puro delirio ad altri devastanti sul piano emotivo.
Sì, vi farà piangere. E come dicevo, è una donnola, probabilmente con la rabbia.
No, non sto scherzando.

Gunn al 100%: tra punk, violenza e (Gogol) Bordello

Creature Commandos è puro James Gunn distillato.
Tornano infatti l’ironia cinica e sopra le righe, la violenza grafica e assurda, la costruzione di dialoghi brillanti, e quella sua capacità unica di trasformare i reietti in eroi, i freak in famiglia, dando uno scopo e un posto nel mondo a chi proprio dal mondo ha subito il rifiuto più grande.

Il tutto condito -come da tradizione- da una colonna sonora pazzesca, che mescola punk, folk e caos creativo, dominata da pezzi adrenalinici dei Gogol Bordello, rendendo la scelta musicale non solo estetica, ma più identitaria, capace di accompagnare i momenti chiave della serie come un secondo narratore, infondendo anima e ritmo a ogni sequenza.

Lo stile visivo è un altro punto di forza: animazione 2D secca ed essenziale, con un’estetica che richiama i tempi d’oro di Cartoon Network, ma ricalibrata per un pubblico adulto e più avvezzo agli sbudellamenti.
Chi ha apprezzato Invincible su Prime Video si sentirà a casa ma con una marcia in più, perché qui il montaggio è una gioia per gli occhi: sperimentale, inventivo, sempre al servizio della narrazione e con delle transizioni temporali che il più delle volte lasciano lo spettatore piacevolmente spaesato, portandolo in un batter d’occhio dal passato al presente con una fluidità che raramente si vede.
Una regia animata che fa cose – e le fa benissimo.

I veri mostri sono là fuori

Come ogni opera scritta da Gunn, anche Creature Commandos ha una profondissima componente tematica, che in realtà è quasi sempre la stessa.

La narrazione presenta una struttura che alterna sapientemente momenti d’azione e flashback emozionali, costruendo un ritratto sfaccettato di ogni personaggio.
A differenza della Suicide Squad, i membri di questo team non sono (tutti) criminali per scelta: sono emarginati, creature diverse, costrette a vivere nell’ombra per via della loro natura, o degli eventi che li hanno portati ad essere ciò che sono.
Mostri, sì. Ma non malvagi.

Gunn ci guida attraverso il loro dolore, il loro senso di inadeguatezza e la loro lenta conquista di fiducia reciproca.
All’inizio ci sembreranno fastidiosi, strani, magari anche inquietanti. Ma col tempo – e qui sta la magia – cominceremo ad amarli.

Questa è la vera firma dell’Autore, ed è ciò che gli riesce meglio da circa vent’anni: dare un’anima a chi, normalmente, ne viene privato.
Guardate Guardiani della Galassia, Super, The Suicide Squad e la stessa Peacemaker: il fil rouge è sempre quello.

Una serie da vedere, e non solo per la continuity

Creature Commandos è un prodotto importante, e non lo è solo perché “introduce il nuovo universo DC”.
Lo è perché è una serie animata fatta con coraggio, identità e cuore, riuscendo a essere autoriale, eccessiva ed emozionante ma nonostante tutto, perfettamente bilanciata.

Se anche non facesse parte di un piano più grande, varrebbe la visione solo per la qualità tecnica, il tono narrativo e la direzione creativa.
Ma siccome è parte di quel piano – e getta i semi per Superman, per la stagione 2 di Peacemaker e per il nuovo corso DC – allora sì che diventa a maggior ragione una tappa obbligata.

Perché se l’universo di James Gunn sarà anche solo la metà coerente, folle e sentito tanto quanto questa serie…
Beh, stavolta potremmo crederci per davvero.

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L'articolo Creature Commandos – Il VERO INIZIO dell’Universo DC di James Gunn proviene da Nerdando.

Warner Bros. Discovery ha invitato Nerdando ad assistere all’anteprima di Black Adam, uno dei film DC più attesi della stagione e non mi sono lasciata scappare l’occasione. Pur senza conoscere molto il villain protagonista, mi sono fidata delle esperienze fatte con gli altri film con Dwayne Johnson e sono rimasta molto piacevolmente colpita: il film, che vedrete in sala a partire dal 20 ottobre, è spettacolare. Vi racconto le mie impressioni in modalità spoiler free.

Recensione

Dopo 15 anni in cui si è parlato di questo film e del protagonista designato, finalmente è giunto il momento: Black Adam è realtà.
Ed è puro entertainment: azione, divertimento, frasi epiche ed effetto sorpresa post-credit che ha richiamato l’applauso del pubblico in sala.
Black Adam, a differenza di tanti, troppi film sui supereroi DC è ironico, dinamico e pieno di colore.

Come previsto, The Rock ha messo tutto sé stesso nel personaggio, inserendo il suo irresistibile potere di non prendersi mai troppo sul serio. Dr. Fate ha il sorriso dolce e beffardo di James Bond con l’eleganza di Remington Steele.
Un action movie che trascina lo spettatore in continui combattimenti tra buoni e cattivissimi che si sfracellano senza esclusione di colpi e soprattutto senza annoiare.
I costumi dei protagonisti sono pazzeschi e l’ampissimo uso di cgi riesce a non sovrastare l’interpretazione degli attori.
Un DC movie non perfetto, ma riuscito.

Trama

La storia di Black Adam ha origini antichissime e nasce in Egitto, dove un potente tiranno costringe gli schiavi a scavare a mani nude per trovare l’Eternium, un prezioso materiale dai poteri straordinari di cui necessita per forgiare la corona che lo renderà potentissimo e ancora più malvagio. Un giovane schiavo si ribella allo sfruttamento subito, scatenando l’ira del tiranno. Nell’antica Kahndaq, il guerriero egiziano Teth Adam riceve da un antico Mago di nome Shazam (se non vi dice niente, cliccate qui) i poteri degli Dei, per proteggere l’umanità intera e contrastare le forze occulte che minacciano il mondo. I suoi straordinari poteri scatenano la sua vendetta e Black Adam venne imprigionato per 5000 anni diventando una leggenda. Al giorno d’oggi, torna libero e scopre che il suo desiderio di giustizia scatenato dalla furia, è messo in pericolo dai nuovi eroi: la Justice Society costituita da Hawkman, Doctor Fate, Atom Smasher e Cyclone.

Cast e Regia

La regia è stata affidata a Jaume Collet-Serra, che già aveva diretto Mr. Johnson in Jungle Cruise, mentre per i ruoli dei super che accompagnano e arginano la potenza di Black Adam troviamo Aldis Hodge, Noah Centineo e Quintessa Swindell rispettivamente nei ruoli di Hawkman, Atom Smasher e Cyclone.

Pierce Brosnan – che ha raccontato di essersi deciso a prendere parte a un film sui supereroi dopo aver visto l’interpretazione di Benedict Cumberbatch per Dr. Strange – è in strepitosa forma e dà vita ad un elegante versione di Dr. Fate.
La sceneggiatura, basata sui personaggi DC creati da Bill Parker e C.C. Beck, è stata scritta da Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani.

Curiosità

Ma che poteri ha questo personaggio? Teth Adam si trasforma in Black Adam quando pronuncia la parola Shazam, il cui acronimo rappresenta i poteri che derivano dalle antiche divinità egizie:

S: la resistenza di Shu, con cui può sopravvivere agli assalti fisici e non sente la necessità di nutrirsi, dormire o respirare.
H: la velocità di Heru con cui può volare e muoversi più velocemente della luce.
A: la forza di Amon gli permette di piegare l’acciaio, spostare oggetti pesantissimi e sfondare le pareti. La sua forza gli ha permesso di tenere testa all’intera Justice League. Meglio di Superman o Capitan Marvel, insomma.
Z: la saggezza di Zehuti gli fornisce una vasta conoscenza e gli suggerisce come agire in varie situazioni.
A: la potenza di Aton è quella facoltà che genera il fulmine magico, che lo rende invulnerabile e resistente agli attacchi magici e in grado di fare viaggi interdimensionali e di teletrasportarsi.
M: il coraggio di Mehen lo rende invulnerabile alla telepatia e al controllo mentale.

Trailer

Nerdando in breve

Dopo una lunghissima attesa, è finalmente sul grande schermo, non perdetevi al cinema Black Adam: ironico, dinamico e pieno di colore.

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di Antonio Petito

Recensione

Nei primi giorni di proiezione The Suicide Squad – Missione Suicida, ultimo sforzo della Distinta Concorrenza, sta raccogliendo una marea di pareri positivi su tutti i fronti. Qualcuno parla di un gran bel film, i più esaltati azzardano un tutt’altro che timido “miglior cinecomic degli ultimi 20 anni” ed anche gli spettatori più bacchettoni sembrano essersi arresi all’irriverenza della sgangherata banda diretta da James Gunn, che aveva l’arduo (oddio, forse neanche tanto…) compito di far dimenticare l’odiato primo capitolo dedicato alla Task Force X diretto da David Ayer nel lontano 2016.

Effettivamente non c’è molto da dire: The Suicide Squad è un cinecomic di altissimo livello, uno di quei film che inevitabilmente alzano l’asticella proponendo qualcosa di nuovo al pubblico generalista, rendendo ancora più forte il legame tra cinema e fumetto sul quale Hollywood sta battendo con insistenza nell’ultimo ventennio o poco più, ma quali sono gli elementi che lo hanno reso tale?

Al netto di un cast stellare, ricco di nomi altisonanti misti a nuove stelle e “uomini di fiducia” del regista, il merito principale è da attribuire proprio a quest’ultimo. James Gunn – che i più hanno conosciuto nel 2014 con il riuscitissimo Guardiani della Galassia – è riuscito a creare il perfetto connubio tra il suo passato ed il suo presente; il regista infatti, ha mosso i primi passi nella Troma, casa di produzione indipendente specializzata in film sopra le righe caratterizzati da una certa violenza grafica, linguaggio volgare ed altre cosette che vi farebbero cambiare canale quando i vostri genitori vi passano accanto, ed è proprio unendo questo stile così truculento e sfacciato alla necessità di portare a schermo un film corale che possa accontentare una buona fetta degli spettatori che viene fuori il piccolo miracolo di cui stiamo parlando.

Concetti e sviluppo dei personaggi

Analizzando la filmografia di questo autore possiamo notare una costante: è incredibilmente attratto dagli “underdog”, gli ultimi, i reietti, coloro che hanno toccato il fondo e cercano disperatamente un motivo per rialzarsi e, possibilmente, far qualcosa di buono. Dal crudo e sboccato Super-Attento Crimine (che potete recuperare su Prime Video) fino ai ben più ovattati film ambientati nel MCU, James Gunn ha sempre fatto partire le proprie storie su questo tipo di personaggi e TSS non fa eccezione.
Le connessioni dei super cattivi protagonisti con le loro rispettive nemesi sono ridotte al minimo, ed ognuno di loro gode di uno sviluppo consistente che vi farà affezionare a tutti loro sia nei momenti divertenti che in quelli più introspettivi e tristi, vivendo un vortice di emozioni contrastanti ed immedesimazione. L’autore non si è risparmiato neanche dal punto di vista allegorico, disseminando qua e là qualche battuta caustica nei risvolti di una trama sviluppata in modo abbastanza inusuale, ma comunque di facile comprensione.

Il lato tecnico: montaggio frenetico e musica al servizio dell’adrenalina

Sulla scia di quanto detto precedentemente, anche il lato tecnico del film è un perfetto punto d’incontro tra un blockbuster ed un B-movie.

Nell’era dei prodotti action incentrati quasi unicamente sulle coreografie di combattimento (per intenderci, quelli in stile John Wick o come il più recente Gunpowder Milkshake, entrambi disponibili su Prime Video), The Suicide Squad riesce a collocarsi piacevolmente nel mezzo anche in questo frangente: gli stunt sono di ottimo livello, e sono supportati da un montaggio frenetico tanto quanto basta per far salire alle stelle l’adrenalina dello spettatore e renderlo un novello Chev Chelios, offrendo comunque un’azione chiara e comprensibile, evitando il fastidioso effetto “vedo non vedo le bastonate” con il quale ci ha tristemente tediati Black Widow qualche settimana fa.

Menzione speciale per l’enorme componente musicale: oltre alla grandissima soundtrack a cura di John Murphy infatti, il caro James Gunn ha deciso ancora una volta di mandarci indietro nel tempo con un calcio nel sedere inserendo una carrellata di pezzi leggendari: ci troveremo di fronte a Johnny Cash, ai Pixies e ad altre fantastiche reliquie di tempi ormai lontani, che amerete se siete degli inguaribili nostalgici o semplicemente vecchi dentro come il sottoscritto. Bene anche i brani originali a cura di Grandson e Jessie Reyez.

Ora sapete chi è davvero James Gunn

Arrivati a questo punto sembra scontato dire che The Suicide Squad – Missione Suicida va recuperato a tutti i costi, soprattutto perché rappresenta l’avvicinamento di un autore al Gotha di chi ha messo le mani su un soggetto fumettistico. D’altronde, cosa manca a James Gunn per essere alla pari di Nolan, Snyder, Raimi o Matthew Vaughn? Non è forse riuscito a trasmettere le stesse emozioni che ci hanno regalato questi nomi così blasonati? Beh, magari potrebbe fare quel passettino in più trattando qualche personaggio più iconico, muovendosi un po’ dalla sua comfort zone fatta di personaggi grotteschi e con i poteri più strani in assoluto. In futuro potrebbe tranquillamente accadere, ma per ora ci godiamo questo magnifico agglomerato di risate, lacrime, nudità e teste esplose in maniera maniacalmente dettagliata che è la sua Suicide Squad.

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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