Recensione

Che Davide La Rosa e Fabrizio Di Nicola nutrano una incredibile passione per il cinema e in particolare per i suoi risvolti più trash, ce lo avevano già dimostrato con Il dizionario dei film brutti a fumetti e Il dizionario dei film brutti a fumetti 2.
Questa volta, però, hanno deciso di fare un passo in più e, insieme a Chiara Karicola Colagrande, hanno dato alle stampe Il regista di film brutti che vinse il Festival di Cannes, uscito per Shockdom nel settembre 2022.

Molto più che un semplice resoconto, Il regista di film brutti che vinse il Festival di Cannes è una storia emozionante e immaginifica sull’arte di sognare in grande e di inseguire le proprie ambizioni a dispetto di tutto, anche quando il resto del mondo le bolla come strampalate e irreali. Un inno a tutti i sognatori, i folli, gli emarginati e i poeti.

Trama

Un programma televisivo ripercorre la vita di Emiliano Speroni, fresco vincitore del Festival di Cannes grazie al suo film La ragazza che ipnotizzava le libellule.
Il giovane Emiliano, cresciuto in una famiglia povera, ha sempre sognato di diventare un grande regista ma i suoi primi esperimenti cinematografici non sono stati compresi né apprezzati. Tutto cambia quando porta a casa la Palma d’Oro al prestigioso Festival di Cannes.

Stile

Il regista di film brutti che vinse il Festival di Cannes mi ha stupito: mi aspettavo di trovarmi davanti una storia divertente e umoristica (cosa che è stata) ma in realtà c’è molto di più nelle sue 96 pagine. Nella storia di Emiliano, infatti, possiamo scorgere quella di tutti noi, condividendo le sue frustrazioni ed emozionandoci per i suoi successi. Ma non solo, la vicenda offre anche l’occasione per una tagliente satira al mondo della critica, ai suoi stilemi e alla facilità con cui tende a stroncare o esaltare un’opera, attribuendole a volte significati reconditi a suo piacimento.

Emiliano Speroni non viene compreso quando fa cinema per il gusto di farlo: la critica si ferma all’apparenza e alla messa in scena senza scendere in profondità né sforzarsi di analizzare il messaggio che l’aspirante regista cerca di comunicare. Tutto cambia quando Emiliano smette di scontrarsi con il sistema e capisce invece come scardinarlo dall’interno: parlare il linguaggio dei critici per piegarlo al proprio volere è l’ultima beffa del giovane che, incassata la vittoria di Cannes, sparisce nel nulla.

La scrittura inconfondibile di Davide La Rosa non risparmia stoccate al mondo della critica, con eleganza e ironia. Personalmente ho trovato gustosissimo anche il cameo del duo di autori dietro i Dizionari dei film brutti a fumetti. I disegni sono divisi equamente tra Chiara Karicola Colagrande, che si occupa delle parti “di vita vera” e Fabrizio Pluc Di Nicola, che illustra i film di Speroni. Gli stili dei due illustratori si fondono alla perfezione, regalandoci un viaggio per immagini spettacolare e coinvolgente.

Concludendo

Il regista di film brutti che vinse il Festival di Cannes è un’opera davvero appassionante, che mette in risalto la forza dei sogni, la capacità di perseguire i propri obiettivi e insegna come dare il giusto peso al giudizio altrui perché la critica è un’arma volubile e facilmente influenzabile.

Con uno stile godibile e disegni stupendi, il trio di autori mette in piedi una storia universale, che fa sognare e cattura l’attenzione. Come dite? Emiliano Speroni non esiste? Esiste eccome, invece! Emiliano Speroni siamo tutti noi quando abbiamo un sogno e la forza di inseguirlo.

Nerdando in breve

Il regista di film brutti che vinse il Festival di Cannes è una storia passioni e rivalsa nel segno del cinema, dei grandi sogni e nella forza delle proprie opinioni.

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Film brutti

In questi giorni da passare chiusi in casa a causa della pandemia in atto, molti di noi ne stanno approfittando per guardare film a tutto spiano.
Vi abbiamo già dato molti consigli su cosa guardare in questo periodo ma una categoria di cinefili è finora rimasta fuori dai nostri consigli: i fimbruttari.

Esiste infatti una vasta fetta di appassionati di cinema specializzata nel riscoprire la bellezza nascosta in film che definire brutti sarebbe un eufemismo. La categoria è rappresentata al meglio dai fumettisti Davide La Rosa e Fabrizio Di Nicola che hanno dato vita a ben due compendi di genere: il Dizionario dei film brutti a fumetti e il Dizionario dei film brutti a fumetti vol. 2 raccolgono il peggio che la cinematografia ha da offrire.

In questi giorni di reclusione, dizionari alla mano, ho spulciato i cataloghi dei servizi di video streaming per segnalarvi i titoli nominati nelle due opere a fumetti di cui potete recuperare la visione comodamente a casa. Per una quarantena… all’insegna del trash!
N.d.r. I più attenti avranno riconosciuto l’immagine in copertina come un fotogramma di Troll 2, capolavoro del trash che, però, non appare in questa rassegna. Non lo trovate online, ma c’è un imperdibile cofanetto di Midnight Factory che vi aspetta!

L’uomo puma

Questo capolavoro del trash ci viene raccontato nel vol. 1 del Dizionario dei film brutti a fumetti e attualmente lo trovate nel catalogo di Infinity (che, a proposito, è gratis per due mesi proprio per l’emergenza coronavirus).
Uscito al cinema nel 1980, il film mescola leggende azteche, alieni, supereroi. Tutto in maniera affatto logica.

Il ritorno dei pomodori assassini

Netflix ha aggiunto al proprio catalogo questo classico, tra i più conosciuti tra gli estimatori di film brutti (anche per il fatto di vantare nel cast un giovane George Clooney) citato nel secondo volume del Dizionario.
Uscito nel 1988, è il seguito del precedente Pomodori assassini (1978) e, come si può intuire dal titolo, vede la presenza di temibili e minacciosi ortaggi umanoidi.

Alex l’ariete

Altrettanto famoso è Alex l’ariete, diretto nel 2000 da Damiano Damiani e interpretato (male) da Alberto Tomba e Michelle Hunziker.
Il brigadiere Alex riceve l’incarico di scortare una ragazza da un giudice per una deposizione circa un omicidio di cui è stata testimone, tra dialoghi improbabili e avvenimenti senza apparente filo logico. Lo trovate nel catalogo Infinity.

La casa degli zombi

Amazon Prime Video si dimostra particolarmente attento alle esigenze dei filmbruttari, avendo in catalogo diversi titoli citati da Davide La Rosa e Fabrizio Di Nicola.
Per cominciare, direttamente dal primo volume del Dizionario, potete trovare La casa degli zombi, una storia di morti viventi senza capo né coda che si autodichiara un horror uscito nel 1977.

Alien 2 – Sulla Terra

Su Prime Video e direttamente dal primo Dizionario dei film brutti a fumetti trovate anche Alien 2 – Sulla Terra, è un sequel apocrifo di Alien, diretto nel 1980 dall’italiano Ciro Ippolito sotto lo pseudonimo di Sam Cromwell.
Le uova aliene ci sono, per dirla tutta, ma finiscono qui le similitudini con il capolavoro di Ridley Scott.

Terror! Il castello delle donne maledette

Ci spostiamo nel secondo volume dell’opera a fumetti ma restiamo su Amazon Prime Video: Terror! Il castello delle donne maledette è uscito nel 1974 e mescola horror, fantascienza e una vena erotica. Ovviamente, lo fa molto male.

I predatori dell’anno Omega

Concludiamo con un estratto dal vol. 2 del Dizionario, presente anch’esso su Amazon Prime Video. In questo film del 1984 ci troviamo in un futuro distopico rappresentato in una pellicola di fantascienza dagli esiti esilaranti, a partire dai titoli di testa.

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La Divina Commedia

La Divina Commedia l’abbiamo studiata tutti a scuola: qualcuno l’avrà amata, molti altri l’avranno odiata ma resta il fatto che è una lettura imprescindibile nella formazione culturale italiana.
Ora provate a pensare quanto l’avreste potuta apprezzare di più se sui banchi di scuola aveste avuto tra le mani l’edizione illustrata (male) da Davide La Rosa?

Se, come me, avete già gli occhi a cuoricino all’idea potete rallegrarvi perché Davide La Rosa, come sempre, ha partorito un’idea geniale: quella di misurarsi direttamente con Gustavo Doré e illustrare personalmente, con il suo tipico stile, le tre cantiche che compongono il poema, a partire dall’Inferno.

Dall’idea al progetto il passo è breve e così è nata la campagna crowdfunding su Indiegogo per realizzare La Divina Commedia di Dante Alighieri illustrata male da Davide La Rosa – Libro 1 – Inferno. Potete trovare tutti i dettagli della campagna a questo link ma, considerando che al momento risulta raggiunto già il 180% dell’obiettivo fissato, sembra proprio che l’idea di un’edizione innovativa del poema di Dante Alighieri sia piaciuta molto!

Nella memoria di tutti la Divina Commedia resta legata al nome di Gustavo Doré, incisore francese che nel 1861 corredò i versi del Sommo Poeta di una serie di stupende litografie: la versione da lui illustrata è tuttora tra le più apprezzate.
Il principio che seguirà Davide La Rosa è più o meno lo stesso: riportare il testo integrale di Dante aggiungendo illustrazioni in bianco e nero tra le pagine.
Per una volta, quindi, l’autore che ci ha negli anni abituati a testi surreali e geniali (Ugo Foscolo indagatore dell’incubo, Leopardi e Ranieri veri detective, Suore ninja, Il dizionario a fumetti dei film brutti volume 1 e volume 2, L’etrusco che distrusse tutta la bellezza insita nella bellezza) lascerà la sceneggiatura al Sommo Dante per dedicarsi esclusivamente, nel suo personalissimo stile, ai disegni.

Se la campagna crowdfunding andrà a buon fine (e sembra proprio che sia così), l’obiettivo è di illustrare l’interno poema, completando anche il Purgatorio e il Paradiso.
Personalmente non vedo l’ora di sfogliare il Libro 1 e sogno il momento in cui, nelle scuole, verrà consigliata questa versione per avvicinare i ragazzi a un’opera che, comunque, resta colossale e immortale.

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Padiglione Carducci presso lo stand GeMS Andrzej Sapkowski, creatore di The Witcher, incontrerà il pubblico per un firmacopie.

Sempre alle 11.00 il Teatro del Giglio ospiterà lo showcase Hirohiko Araki, incentrato sulla spiegazione della tecnica di creazione del manga “Le Bizzarre Avventure di JoJo” del maestro Araki, ripercorrendo i punti salienti del manuale Il Manga Secondo Hirohiko Araki che Star Comics ha pubblicato a dicembre 2018. Per partecipare sarà necessario ritirare il biglietto speciale. 

Alle 11.30 Antonello Venditi ci darà prova delle sue abilità pittoriche in Area Performance: il quadro verrà poi messo all’asta domenica 3 novembre alle 16.00 e il ricavato andrà in beneficienza. Alle 13.00, poi, nel Padiglione Carducci l’artista sarà protagonista di una sessione di firme presso l’area espositiva Ruota del Tempo.

Per i più piccoli

Per tutto il giorno il Lego Lab metterà a disposizione dei piccoli visitatori ben 150 Kg. di mattoncini Lego per creare liberamente e dare libero sfogo alla fantasia.

Per gli appassionati di robotica può essere interessante il laboratorio, dagli 8 anni in su, Robot positronici e altre macchine immaginarie, previsto alle 11.00 in Area Junior – Lab 1.

Alle 14.00 il Junior – Lab 1 ospiterà Impara a disegnare male, workshop di Davide La Rosa dagli 11 anni in su.

Concerti

Alle 18.00 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà l’atteso concerto di Ruggero de I Timidi.

A seguire, alle 19.00, avrà luogo lo showcase di Immanuel Casto e Romina Falconi.

Anteprime

Alle 15.30 nel Cinema Moderno si terrà l’incontro Netflix presenta: The Witcher – La serie, lo showrunner Lauren Schmidt, l’autore Andrzej Sapkowski e le attrici Anya Chalotra e Freya Allan presenteranno il nuovo prodotto.

Alle 20.30 il Cinema Astra trasmetterà Shining –  The Extended Edition, nella sua versione originale sottotitolata.

Conferenze

Alle 11.00 in Showcase Sala Tobino – Palazzo Ducale si svolgerà “il cervello dietro la maschera“, con Immanuel Casto e Romina Falconi: i due artisti della comunicazione si racconteranno e spiegheranno le scelte artistiche dietro i loro personaggi.

Alle 11.30 in Sala Ingellis avrà luogo Tutto chiuso tranne il cielo, in cui Elena Caruso presenterà il suo ultimo romanzo, dallo stesso titolo della conferenza, edito da Mondadori insieme a Samuel Spano.

Alle 15.00 la Sala Incontri Cappella Guinigi ospiterà Monkey Punch sensei, arigatō!, incontro commemorativo sul maestro giapponese Monkey Punch, mangaka famoso in tutto il mondo per aver inventato e disegnato il celebre Lupin III.

Attività

L’Area Tornei, alle 10.00, ospiterà  il Torneo di Pathfinder 2, primo grande torneo della nuova edizione del successo di Giochi Uniti.

Per tutto il giorno Cortina San Donato ospiterà La maledizione dello Strigo, escape room a tema The Witcher.

Alle 16.30, con partenza da Piazza Santa Maria, avrà luogo la sesta edizione della Zombie Walk.

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Recensione

Se siete dei veri cinefili, probabilmente avrete colto la citazione nel titolo. Eppure non potrete dirvi dei veri cinefili finché non avrete visto e amato almeno un film brutto.
Un controsenso, dite? E invece no perché i film brutti non sono semplicemente “brutti”, c’è tutta un’arte e una poesia dietro di loro.
La spettacolare bellezza nascosta dietro film inguardabili è al centro del Dizionario dei film brutti a fumetti 2, scritto e disegnato da Davide La Rosa e Fabrizio Di Nicola, che già da tempo si sono elevati ad alfieri del cinema trash.

Tre anni dopo aver dimostrato al mondo che i film brutti non solo sono un’arte ma meritano di essere conosciuti e divulgati con il Dizionario dei film brutti a fumetti, il duo di fumettisti è tornato sull’argomento per presentarci altre perle di rara bruttezza che la cinematografia internazionale è in grado di offrirci, sempre con uno sguardo divertito e coinvolgente in grado di incuriosire anche il lettore più ritroso.

Trama

Due alieni che cercano informazioni per una tesina sulla cinematografia terrestre, sbarcano sul nostro pianeta, ormai desolato e spopolato da un’estinzione di massa.
Grazie ad una avveniristica macchina, però, riescono a ricreare due esseri umani a partire da tracce di DNA.

Per loro fortuna (o sfortuna), i terrestri ricreati sono proprio Davide La Rosa e Fabrizio Di Nicola, massimi esperti nel panorama dei film brutti, che non perdono occasione per aiutare i visitatori spaziali a trovare il materiale perfetto per la loro ricerca.

Stile

Il Dizionario dei film brutti a fumetti 2, come il predecessore, riesce a mescolare benissimo gli stili, così diversi, dei due autori, dando vita ad una inedita carrellata di cinema a basso budget e dalle idee confuse che non può che far sorridere.
I due autori, come ci hanno spiegato anche nell’intervista doppia in occasione dell’uscita del primo volume, parlano d’altronde di una materia che conoscono più che bene: entrambi appassionati di cinema trash, riescono ad infondere nelle pagine l’ammirazione (e anche un po’ lo sgomento, ammettiamolo) che suscitano in loro film oggettivamente orribili, eppure proprio per questo in grado di farsi guardare e riguardare.

Se non siete cultori del cinema di infimo livello, sono sicura che dopo la lettura di questo libro non riuscirete a trattenervi dal guardare almeno una delle pellicole che i due autori hanno inserito: come loro stessi hanno ribadito, le storie sono riassunte ma seguono perfettamente la trama (e talvolta le battute) degli originali. L’effetto comico che trovate su carta, quindi, è esattamente lo stesso che otterrete guardando uno di questi film, tutti involontariamente e tragicamente comici pur cercando di mettere in scena pellicole serie e spesso di ispirazione horror.

I film scelti in questa seconda edizione regalano divertimento ed emozioni quanto e più di quelli presenti nel volume 1. Senza anticiparvi troppo, vi segnalo il grande classico Il ritorno dei pomodori assassini e quello che è diventato subito il mio preferito: Il était une fois le diable – Devil Story, capolavoro senza senso reso ancora migliore dai dialoghi in francese riportati da Fabrizio Di Nicola secondo il suo personalissimo dizionario.

Caratteristiche tecniche

Il Dizionario dei film brutti a fumetti 2 è pubblicato da Shockdom in formato cartaceo in bianco e nero e disponibile da fine settembre 2019 in fumetterie e librerie.

Nerdando in breve

Il Dizionario dei film brutti a fumetti 2 è il libro che non può mancare nella biblioteca degli appassionati di cinema per scoprire la faccia brutta della settima arte.

Nerdandometro: [usr. 4.5]

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Ecco i consigli per il 31 ottobre 2018!

31 ottobre

Non si può che cominciare dall’inaugurazione, naturalmente: quella del Lucca Comics & Games 2018 si svolgerà alle ore 10 presso Si6 – Auditorium Fondazione Banca del Monte. Con l’occasione, sarà svelata l’opera di NoCurves dedicata a Dampyr. Ad animare l’intervento ci saranno, oltre a NoCurves, Emanuele Vietina, Alessandro Tambellini, Mario Pardini.

Per gli amanti del gioco di ruolo, segnalo il primo convegno degli autori italiani di GdR. Il tema dell’incontro, che sarà aperto al pubblico, è “Esiste una via italiana al Gioco di Ruolo? Se sì, da cosa è definita?” A moderare ci sarà Anna Benedetto mentre i relatori saranno Andrea Angiolino, Vania Castelefranchi, Marta Ciaccasassi, Tommaso De Benedetti, Daniele Di Rubbo, Gilbert Gallo, Mauro Longo, Giovanni Pola. L’appuntamento è alle 10 in sala incontri – indie GdR Palace.

Per la serie “anniversari da non perdere”, ricordiamo “40 volte Altas Ufo Robot“, a cura di Maurizio Nataloni, naturalmente dedicato ai 40 anni in Italia di Ufo Robot Goldrake. L’incontro si svolgerà alle ore 11 presso Si14 – Sala Incontri Cappella Guinigi.

Dibattito interessante quello di “The Writer On Line”, che si svolgerà alle 11.30 nella Sala 3 di Villa Gioiosa. Il tema analizzato è quello della presenza e visibilità online per scrittrici/scrittori: come bilanciare la vita reale con l’immagine virtuale? Saranno Robin Hobbs e Kat Ogden a cercare di dare una risposta a questa domanda. La partecipazione all’evento è a numero chiuso, per cui per partecipare è necessario iscriversi su prenotazione.

Per gli amanti del fumetto, l’appuntamento da ricordare è “Mirka Andolfo: Da piccola volevo disegnare W.I.T.C.H.“.La passione per il disegno nasce spesso da bambini, sulle pagine dei propri fumetti preferiti: per Mirka Andolfo è andata così. Alle ore 12 presso Si8 – Showcase Sal Tobino.

È il nome che più di tutti, quest’anno, è legato al Lucca Comics and Games: Lorenzo Ceccotti, in arte LRNZ. L’artista, autore del documentario animato “The Dark Side Of The Sun”, delle graphic novel “Golem” e “Astrogamma” e del visual design per “Monolith”, progetto transmedia di Sergio Bonelli Editore, oltre che dei fantastici poster di Lucca Comics & Games 2018, sarà protagonista di una performance dal vivo alle 13 presso Si8 – Showcase Sala Tobino.

Per tutti gli appassionati di gioco di ruolo, l’appuntamento da non perdere è la XII edizione del torneo dedicato al D&D prima maniera. Per quest’anno i giocatori si cimenteranno con “Tomb of Horros”, avventura scritta da Gary Gygax e apparsa anche in “Ready Player One”.
L’apertura vedrà al tavolo un DM d’eccezione: Douglas Niles! L’evento si svolgerà alle 14 in Sala 14 – Villa Gioiosa. Per partecipare è necessaria l’iscrizione.

Binge watching e serie TV: fenomeno o dipendenza? In aiuto delle situazioni più fuori controllo arriva Movieplayer, che ha portato nelle migliori librerie d’Italia il libro “100 serie tv in pillole – Manuale per malati seriali”. I tre autori del libro Luca Liguori, Antonio Cuomo e Giuseppe Grossi, parleranno del duro lavoro di ricerca, critica e sintesi portato avanti per realizzare il volume che raccoglie le migliori 100 serie TV degli ultimi trent’anni, analizzate e catalogate in base al grado di dipendenza che provocano e suddivise in base agli effetti sui “malati seriali”, senza dimenticare le controindicazioni. La presentazione è fissata per le ore 14.15 presso Si- 3 Sala Ingellis.

Dedicato ai bambini l’interessante è originalissimo laboratorio “impara a disegnare male“, tenuto dal fumettista Davide La Rosa: se sai disegnare e vuoi disimparare, questo corso fa per te! Imparerai le tecniche giuste per disegnare male e realizzare la tua storia a fumetti. Il laboratorio, adatto dagli 11 anni in su, è ad iscrizione, per un numero massimo di 15 partecipanti. Si svolgerà alle 15.30 presso Junior Lab 2.

La Villa Diodati del terzo millennio: Junji Ito, Dave McKean, Alberto Dal Lago e il regista Ruggero Deodato (accompagnato dall’artista spagnolo Miguel Angel Martin), saranno protagonisti di Masters of Horror, evento speciale di Lucca 2018 per celebrare all’insegna della creatività e dell’eccellenza il bicentenario della pubblicazione di Frankenstein. Un incontro al crepuscolo della notte di Halloween in cui artisti straordinari potranno ispirarsi a vicenda, creando nuovi contenuti nella splendida cornice di Lucca. Il grande pubblico incontrerà gli artisti e le opere realizzate domenica 4 novembre alle 11:00 al Teatro del Giglio. L’originale idea con Dave McKean, Ruggero Deodato, Junji Ito, Alberto Dal Lago si svolgerà alle 16 nelle Vie del Centro Storico.

In molti ricorderanno l’attore e scrittore americano Nicholas Brendon. Il suo volto è infatti molto popolare per aver ricoperto il ruolo di Xander Harris nella serie televisiva “Buffy l’ammazzavampiri” (1997-2003) e quello di Kevin Lynch in “Criminal Minds” (2007-2014). È anche un autore best seller del “New York Times” per il fumetto sulla decima stagione di “Buffy l’ammazzavampiri”. A Lucca sarà possibile incontrarlo alle ore 16 presso Si1 – Teatro del Giglio: l’evento prevede ingresso con biglietto speciale, che sarà ritirabile gratuitamente fino ad esaurimento scorte presso la biglietteria del Teatro del Giglio dalla mattina del 31 ottobre per tutti coloro che siano in possesso di biglietto e braccialetto validi per la stessa giornata.

Non potevano mancare, ovviamente, gli eventi musicali: la giornata del 31 ottobre vedrà avvicendarsi sul Palco – Baluardo San Donato i Nanowar of Steel, in Valtour Live alle ore 18, e i Lacuna Coil, previsti alle 21.15.

Programma completo

Questo è solo un assaggio dei moltissimi eventi di giornata: per conoscerli tutti, visitate il sito di Lucca Comics & Games 2018, che alla sezione programma vi svelerà in dettaglio tutti gli appuntamenti previsti.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

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Recensione

Diventato autore affermato grazie alla propria ironia e grazie allo stile nonsense, Davide La Rosa è noto non soltanto per aver dato vita ad opere brillanti, ma anche per il particolare stile grafico che caratterizza le sue produzioni.

Se nel 2004, infatti, ha fondato insieme ad Emiliano Mattioli la rivista “Fumetti disegnati male” (vero e proprio manifesto del disegnomalismo), è probabilmente stato anche per denunciare la subordinazione dell’aspetto meramente estetico di un’opera a scapito del contenuto e della veste legata alla scrittura del soggetto.

In seguito alla fama conseguita prima in rete e poi grazie ai due volumi  dedicati a Dio, il fumettista comense è riuscito a creare, intorno al proprio non-disegno, una vera e propria fan base, oltre che un vincente marchio di fabbrica.

Dopo le fantastiche storie legate a Leopardi e Ranieri ed in seguito alla reinterpretazione del personaggio di Ugo Foscolo, ecco che l’autore torna a cimentarsi con un altra autorità nel campo della letteratura: Giuseppe Parini.

Giuseppe Parini: naufrago delle stelle è pubblicato da SaldaPress, che ringrazio per il materiale.

La Rosa universe

All’interno di questo grande mondo narrativo, i protagonisti, come sopra accennato, sono gli scrittori vissuti tra il XVIII ed il XIX secolo.

Così come ogni altra grande saga fumettistica che si rispetti, anche in questo caso ci troviamo innanzi una serie di volumi collegati tra loro; la storia, infatti, fin dalla prima narrazione si sviluppa in modo tale da raccontare l’opposizione dei protagonisti ad una misteriosa organizzazione (chiaro omaggio alla Spectre di James Bond) che ha come obiettivo la diffusione dell’ottimismo sul pianeta Terra.

Rassicuro da subito il lettore che non è indispensabile conoscere gli altri scritti per godersi pienamente la lettura di Parini: naufrago delle stelle, anche se, ovviamente, consiglio a chiunque di recuperare le storie che precorrono quest’ultima.

Storia

In seguito ad un misterioso salvataggio ad opera di un extraterrestre, il facilmente dimenticabile Giuseppe Parini si ritrova invischiato in un vero e proprio gioco per la vita: l’alieno, infatti, lo ha strappato alla morte solo per far sì che egli possa partecipare al suo strambo e crudele gioco.

Insieme alla testa robotica di Robespierre, l’incorruttibile rivoluzionario francese, il neoclassico dovrà farsi strada per il cosmo alla ricerca della via di casa e, nel contempo, venire a capo degli strani avvenimenti che minacciano di portare l’ottimismo e, quindi, l’oscurantismo nel cosmo.

Ma chi è Parini?

Momento nerd della letteratura. Se siete allergici agli spiegoni lievemente scolastici sugli autori della letteratura italiana, non me ne vogliate.

Per coloro che si fossero dimenticati di lui, Giuseppe Parini è stato un poeta italiano vissuto tra il 1729 e il 1799.
Membro dell’Accademia dei Trasformati (anch’essa presente all’interno degli albi legati al LRU), si fece sacerdote nel 1754 per entrare in possesso di una ricca eredità. Il nostro doveva condurre uno stile di vita parecchio dispendioso perché, nonostante la ricca rendita, si vide costretto a prestarsi come precettore per giovani nobili, quali il noto Gian Galeazzo Serbelloni. Fu anche grazie a questa mansione che il Parini ebbe la possibilità di cimentarsi con le prime pubblicazioni e, nel 1763, arrivò a pubblicare (sotto pseudonimo) la prima parte del poemetto Il Giorno, che lo avrebbe poi portato nel vero e proprio mondo della letteratura.

Concludendo

Inutile girarci intorno: la nuova opera di Davide La Rosa conquista e convince, esattamente come ci si potrebbe aspettare.

La scelta di portare sulle pagine gli autori che hanno fatto penare schiere di studenti liceali, per me, funziona alla grande e, fuori dall’essere un mero pretesto narrativo, i personaggi vivono sulle pagine con quei caratteri che anche noi, a suo tempo, parodizzavamo mentre eravamo intenti a parafrasare questa o quell’altra ode. Il richiamo dotto al poetare del Parini, poi, è un tocco semplicemente sublime, che non può non essere citato.

Lungi da me l’approfondire ulteriormente gli aspetti legati alla trama onde incorrere in spiacevolissimi spoiler, concludo dicendo che tutto, all’interno del fumetto, è perfettamente bilanciato e funzionale ad una narrazione ironica, dissacrante e fresca.

Nerdando in breve

Altra piccola perla regalataci da Davide La Rosa. Consigliatissimo ai fan, il volume costituisce anche un’ottima opportunità per coloro che volessero avvicinarsi all’autore per la prima volta e non ne hanno ancora avuto occasione.

Nerdandometro: [usr 4.1]

Voto

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L’evento

Segnatevi la data del 1-2 luglio 2017, perché se non ci siete stati non potrete mai dire di aver assistito ai primi vagiti di quello che sicuramente in futuro sarà un appuntamento fisso per gli amanti del fumetto.
Pescara Comic Convention, fortemente voluto e organizzato da ENDAS Abruzzo con la collaborazione della Scuola Internazionale di Comics di Pescara e Games Academy Pescara, ha avuto come cornice la splendida Piazza della Rinascita (“Salotto”) a due passi dal mare. Qui si sono presentati al pubblico ben 29 autori italiani: da Davide La Rosa a Fabrizio “Pluc” Di Nicola (Dizionario dei film brutti a fumetti), da Antonio “Tauro” Silvestri a Stefano Antonucci, fino all’immenso Carmine di Giandomenico.

Appuntamenti

Ma il Pescara Comic Convention non è stato solo occasione di incontro per sketch e firme: il nutrito pubblico ha avuto modo di entrare in contatto con due scuole del fumetto e conoscerne i docenti e gli allievi, toccando con mano cosa vuol dire entrare a far parte di questo mondo. Non solo: il talentuoso Alonso Rojas ha tenuto un workshop dal titolo “Lo Storyboard per Il Cartone Animato“, a cura della Scuola Internazionale di Comics, durante il quale ha svelato alcuni trucchi e segreti della regia nell’animazione, mostrando come il lavoro dell’illustratore durante lo storyboard sia fondamentale per trasmettere le emozioni e le sensazioni desiderate.

Chi ha passeggiato per la piazza, poi, ha avuto la fortuna di vedere gli artisti al lavoro: i disegnatori hanno impresso la loro arte sui totem a loro dedicati, creando un’immensa galleria a cielo aperto. I totem, nei prossimi giorni, verranno venduti a scopo di beneficenza: un’altra dimostrazione, se ce ne fosse ancora bisogno, di quanto il mondo del fumetto sia attento ai temi e alle problematiche della società.
E chi è andato a fare due passi in riva al mare ha ammirato i combattimenti messi in scena dai Draghi di Andorian: uno spettacolo davvero emozionante.

Cosplay

A fine evento è entrato in scena il colorato mondo del cosplay. Prima con un affascinante workshop sulle protesi in lattice, dal titolo “Realizzazioni in lattice per armature, props e make-up” tenuto da Andrea Barbieri e Mich Stark. Mentre, per chiudere col piatto forte, si è tenuta la gara di cosplay: appassionati di fumetti, cartoni animati e videogiochi hanno dato vita ai loro eroi preferiti, il tutto sotto l’occhio attento di tre ospiti eccezionali: Giada Robin e Nadiask, famose cosplayer italiane, e Simone di Alcedo Video.

Personalmente ho vissuto due giorni intensi, in compagnia di buona parte della redazione, grazie alla media partnership di Nerdando.com con il Pescara Comic Convention. Ho avuto modo di conoscere artisti straordinari, da Paolo Barbieri (realizzatore della splendida locandina dell’evento) al già citato Di Giandomenico, che ho avuto l’onore di intervistare.
Sono anche stato scelto per sedere tra i giurati del cosplay contest: un’esperienza emozionante e divertente.
Insomma: non vedo l’ora che arrivi la prossima edizione.

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L'articolo Pescara Comic Convention – La prima volta non si scorda mai proviene da Nerdando.

Dopo aver premiato i videogames dell’anno, passiamo oggi ad assegnare i Nerdando Awards per i fumetti: vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Leopardi e Ranieri: veri detective

Ho letto molto nell’arco di quest’anno, ma il fumetto di Davide La Rosa è quello che mi ha più conquistato. Con il proprio humor ed i continui rimandi letterari, con i suoi disegni fatti male (ho semplicemente amato il disegno in prospettiva a pag. 130) e l’utilizzo di autori che ho studiato a lungo durante gli anni di liceo e università, La Rosa mi ha fatto tornare indietro nel tempo, a quando, durante lo studio, la mia mente iniziava a vagare e partoriva distorte elaborazioni di quanto appena letto. Semplicemente geniale!

Clack – Persepolis

Tratto semplice e bianco e nero monolitico per una autobiografia che tratteggia anche uno dei momenti più bui della nostra contemporaneità. Marjane Satrapi sa trasmettere emozioni e dà voce e corpo ad un popolo troppo spesso poco considerato e banalizzato dalla controparte occidentale. Ecco perché Persepolis non può mancare nella propria libreria personale.

FrankieDedo – Injection

Purtroppo il 2016 è stato un anno povero di fumetti per il sottoscritto, ma c’è stato un volume in particolare che mi ha colpito, piazzandosi parecchio in alto nella mia classifica generale: Injection. Scritto da Warren Ellis e disegnato da Declan Shalvey, mi ha stupito non soltanto per l’interessantissima caratterizzazione, ma soprattutto per il mondo “tecnomagico” che ci viene mostrato. Le mescolanze di vari generi mi hanno sempre affascinato e il modo in cui si unisce la cultura popolare celtica alla fantascienza, alla tecnologia, allo spionaggio, all’horror, semplicemente mi ha rapito, così come un bambino delle fattorie viene rapito da un folletto delle leggende.

Giakimo – Usagi Yojimbo: Senso

Come ogni anno ho letto una quantità di fumetti forse eccessiva, passando da serie recenti americane tipo la nuova serie regolare di Doctor Strange a classici italiani che non avevo ancora recuperato, tipo Alan Ford o Gli Scorpioni del Deserto.
Il mio fumetto dell’anno è stato però Usagi Yojimbo: Senso. Per chi non lo sapesse, Usagi Yojimbo è una serie indipendente americana scritta e disegnata da Stan Sakai e ambientata in un Giappone feudale in cui tutti gli abitanti sono animali antropomorfi. Usagi è infatti un coniglio, ma è soprattutto un ronin che girovaga per il Giappone; Senso è un volume speciale che è sostanzialmente la storia finale di Usagi e riprende tutti i personaggi apparsi nel corso della lunga vita editoriale della serie (il primo numero è del 1986).
Usagi è uno dei miei fumetti preferiti di sempre e dunque non posso che apprezzare questo volume: un vero dono per i fan della serie (e per gli appassionati del Giappone).

Giando – One Punch Man

Questo è l’anno in cui ho ripreso fortemente a leggere manga, e il mio Award della categoria non può non andare al folle manga scritto da One e disegnato da Yusuke Murata. Edito in Italia da Panini Comics (divisione Planet Manga), è da aprile che possiamo leggere le avventure di Saitama, assurdamente forte eroe per hobby, che riesce letteralmente a sconfiggere ogni nemico con un solo pugno, tra l’altro con suo grande disappunto! Attorno a lui si muove una folta schiera di comprimari, ed è interessante vedere come le vicende si intrecciano e Saitama a volte è quasi una meteora di passaggio che ci regala i momenti più esilaranti nonostante un clima di tensione per l’avvento di nemici sempre più forti… ma basterà un suo pugno per sistemare il tutto!
Folle, nonsense, un manga che sta già facendo storia e che bisogna avere in collezione!
Menzione d’onore: sempre ad aprile è uscito l’ultimo numero di Naruto di Masashi Kishimoto. Si è detto di tutto e di più su questo titolo, tuttavia è con grande emozione che ho accolto la conclusione di questa lunga ed appassionante saga. Grazie a tutti i Ninja di Konoha!

JayJay – Mater Dolorosa

Qui un po’ mi mi pento di non aver messo l’ottimo “Visione”, però in cuor mio sapevo che non potevo non mettere Dylan Dog. Dopo Super Mario continuo quindi a premiare la nostalgia, anche se onestamente questo Mater Dolorosa è una piccola gemma che mi fa tornare di prepotenza ai fasti di un tempo. C’mon, Old Boy!

jedi.lord – Kobane Calling

Durissimo da scegliere, il mio fumetto dell’anno, ma leggendo tanta roba voglio limitarmi alle sole novità del 2016 anche se, nel contempo, è stato un anno di tanti recuperi e di fumetti seriali, di tante letture buone e buonissime che però a ripensarci non saprei se meritano del tutto l’epiteto “dell’anno”. Tranne uno.
A Kobane Calling va il mio voto di miglior fumetto del 2016 perché, pur contenendo nella prima parte due reportage usciti l’anno scorso, l’opera nella sua interezza è migliore della somma delle sue ottime parti: un reportage di cuore e di pancia, un lavoro importante perché parla a tutti di un qualcosa di cui forse sappiamo troppo poco ma che è terribilmente attuale e vicino a noi. Lo stile è quello classico di Zerocalcare e si adatta dannatamente bene anche al reportage di questo tipo. Se Dimentica il mio nome mi aveva convinto leggermente meno degli altri suoi titoli, Kobane Calling mi è piaciuto senza se e senza ma.

LC – Again!!

Mi piacerebbe tantissimo dare questo premio ad American Jesus di Millar, ma è ancora presto dopo un solo numero uscito, quindi scelgo Again!! (アゲイン！！) di Mitsuro Kubo. Non è nuova come serie, ma non mi ci ero mai imbattuto prima di questa primavera; merita il premio per l’effetto “nostalgia di Slam Dunk”, con cui ha tanto in comune, e perché tratta di un tema che mi appassiona particolarmente (che fareste se poteste rivivere gli ultimi tre anni della vostra vita?).

Morgana – Dampyr

Ho deciso di premiare Dampyr, anche se viene pubblicato dalla Bonelli dal 2000, perché proprio quest’anno l’albo ha festeggiato il traguardo del numero 200, e presso il Lucca Comics and Games 2016 ho avuto l’occasione di incontrare uno degli autori, Mauro Boselli, e alcuni dei disegnatori storici delle avventure del mio ammazzavampiri preferito. Se vi piacciono le atmosfere dark/horror e le storie di vampiri, fantasmi, demoni, mostri vari ed eroi senza macchia, Dampyr è il fumetto che fa per voi.

Ogariad – East of west

Ambientazione Futu-Western e cavaliere dell’apocalisse. Tutto amalgamato da uno stile molto particolare.
Il resto può accompagnare solo.

Panta – Injection

Non ho mai letto così tanti fumetti come quest’anno. Grandi classici, novità, fumetto italiano, americano, Marvel, DC, praticamente di tutto, eppure non ho avuto un solo attimo di esitazione a premiare Injection, scritto da Warren Ellis ed illustrato da Declan Shalvey. L’idea di Ellis, folle ed allo stesso tempo geniale, di fondere elementi tecnologici e futuristici, tradizione magica celtica ed investigatori dell’occulto funziona splendidamente. La parte grafica, composta dal già citato Shalvey, Bellaire ai colori e Fonografiks come responsabile di lettering e produzione aggiunge ulteriore qualità a quella che si prospetta essere una delle più belle serie degli ultimi anni.

Tencar – Dragonero

Complice la mia passione per Stefano Vietti a causa di Hammer, ho iniziato a leggere Dragonero a gennaio partendo dal volumone “Le origini”.
Mi mancava del sano fantasy fatto per bene e questa lacuna nella mia vita di lettore è stata colmata dalle avventure di Ian, figlio di Aran della casata Varliedarto.
Menzione d’onore per Providence, Morgan Lost e Life Zero.

Zeno2k – Hammer

Normalmente divoro ben pochi fumetti durante l’anno e il 2016 non fa eccezione. Tra quelli che ho avuto modo di leggere e recuperare, però, sono felice di scegliere un’opera italiana. Hammer è un cyberpunk degli anni ’90 che non ha avuto tutta la fortuna che meritava: chiuso dopo solo 13 numeri, è stato ripubblicato da Mondadori nel 2014; chiunque ami il genere dovrebbe lasciarsi trasportare dalle sue suggestioni, dai personaggi iconici e dalle trame affascinanti. Non è un caso se poi i suoi autori sono diventati celebri per altre pubblicazioni nel corso degli anni (il nome Stefano Vietti vi dice qualcosa?).

And the winner is… INJECTION

Anche per questa votazione, la redazione ha mostrato la propria poliedricità ed Injection è stato eletto vincitore del Nerdando Awards con due voti: vi consigliamo di recuperarlo e – perché no – di farci sapere i vostri pareri.

L'articolo Nerdando Awards 2016 – Fumetti proviene da Nerdando.

Pensavate che i film trash fossero qualcosa da snobbare, apprezzabili solo per chi non capisce niente di cinema? Vi sbagliavate, perché dietro una pellicola “brutta” c’è molto di più! A mostrarci tutta la poesia che si cela dietro il cinema peggiore che sia mai stato creato ci pensano Davide La Rosa e Fabrizio Pluc Di Nicola, con il loro Dizionario dei film brutti a fumetti, edito da Shockdom.

Da appassionata di cinema in tutte le sue forme, non potevo certo farmi scappare un volume con un titolo del genere!
Mi sono quindi tuffata nella lettura, appassionandomi alle tavole e alle storie più allucinanti che si possano immaginare (e sono tutte vere!).
Per scrivere e disegnare un’opera del genere ci volevano necessariamente due cultori del cinema “brutto brutto in modo assurdo” e La Rosa e Di Nicola sono letteralmente innamorati di questo tipo di film (come ci hanno rivelato nel corso dell’intervista doppia che abbiamo realizzato qualche giorno fa). Naturale, quindi, che la loro passione trasparisse dalle pagine: la lettura scorre davvero piacevole, come una chiacchierata tra amici.

Guidati da un cicerone d’eccezione (Evil Mollica, una versione meno buonista del vero Vincenzo Mollica), intraprendiamo un viaggio tra trame improbabili, effetti speciali caserecci e le peggiori idee che mente umana abbia mai saputo concepire. Se sono presenti titoli più scontati, come Alex l’ariete, il volume ci permette di scoprire anche delle autentiche chicche che meritano di essere ricordate e conosciute. Confesso che, dopo aver concluso la lettura, mi è venuta immediatamente voglia di mettermi alla ricerca dei film che non conoscevo, per vederli di persona.

Le pellicole si susseguono una dietro l’altra, mentre ai disegni si alternano i due autori, ognuno con il suo inconfondibile stile. Da buon dizionario, il fumetto non trascura il piccolo schermo né le case di produzione più famose di questo genere cinematografico (avete pensato subito a The Asylum, non è vero?).
Inoltre, ho trovato gustosissima la scena dopo i titoli di coda, in cui i due autori hanno forse voluto dimostrare che, ok, amano i film brutti ma la storia del cinema la conoscono.

Il Dizionario dei film brutti a fumetti, insomma, è un must have per qualunque buon cinefilo e per qualunque “filmbruttaro” ma anche per il semplice curioso che voglia scoprire un mondo fatto di kitsch ed esagerazioni esilaranti. A me è piaciuto molto e spero con ansia che ci sarà presto un secondo capitolo, con i film che non sono stati inclusi in questa prima selezione.

Nerdandometro: [usr 4.9]

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